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Clase 6 del bubble al el guion literario

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Clase 6 del bubble al el guion literario

  1. 1. Del Bubble Diagram al Guion Compendio de todo lo avanzado
  2. 2. Etapa 1 - Hacer un video Intro (8 sesiones) • 1.-Bubble Diagram • 2.-Orden a las colaterales • 3.-Buscar figuras grandes • 4.-Creamos una carpeta • 5.-Etiquetamos imágenes con numero de diapositiva • 6.-Inserto imágenes respecto al orden • 7.-Capturo bubble como guía • 8.-Compruebo el tiempo (cronometro) • 9.-Selecciono el área con aTube Catcher • 10.-Grabo mi fondo de intro • 11.-Comprobamos el fondo de intro • 12.-Preparamos el rodaje • 13.-Rodamos en fondo croma • 14.-Ajustamos tiempos de video • 15.-Cortamos los tiempos en los videos • 16.-Preparamos el OBS Studio • 17.-Agregamos fondo y rodaje • 18.-Ajustamos la grabación en croma • 19.-Agregamos filtro croma • 20.-Hacemos audible el rodaje • 21.-Grabamos el Intro Objetivo: Desinhibir al docente e ingresarlo a su primera producción de lo que tratará su serie de videos
  3. 3. Los tres actos El Planteamiento.- Describe el tema a tratar identificando la marca del canal y al protagonista. Culmina con el hook para dar inicio al desarrollo. En el Conflicto se desarrolla la trama y termina con el clímax. En el Desenlace se resuelve para bien o para mal el conflicto
  4. 4. La preproducción • Se definen los personajes y sus perfiles, en que situación se encuentra y en escenario esta dispuesto. Aquí es donde creamos El Bubble Diagram del Primer Episodio mediante el • El Story Line • La Sinopsis y • El Suspense
  5. 5. El primer acto o Planteamiento El objetivo del primer actos es presentar la marca, presentar al protagonista y el tema.
  6. 6. Etapa 2 - Conceptos Audiovisuales (12 sesiones) • 1.- El Storytelling • 2.- Los tres actos de una producción: Actos y transiciones en la producción audiovisual • 3.- La Preproducción: Definición los personajes • 4.- El Bubble Diagram del Primer Episodio y su planificación • 5.- El Story Line • 6.- La Sinopsis • 7.- El Suspense • 8.- El Argumento • 9.- Desarrollo del primer acto o Planteamiento • 10.- El opening como crear la marca del canal • 11.- La presentación: Regla de los tercios, Escenario y Estilo. • 12.- El hook • 13.- Ensamblando el planteamiento • 14.- Del bubble diagram, desglose de secuencias • 15.- El cuenta explica • 16.- Armando el argumento y la trama • 17.- El Guion Literario.
  7. 7. El Storyline Es la idea resumida en no más de tres líneas y sirve para que puedas vender el guión que hayas hecho de tu novela a una productora. A diferencia de la sinopsis, es fundamental al escribir el storyline que cuentes el final de la historia. Por resumir, podríamos decir que el storyline es el argumento de nuestra obra expuesto de la forma más breve posible. A continuación, te daremos unas pautas sobre cómo escribir un storyline. El Storyline contiene 3 elementos: PERSONAJE (protagonista) SITUACIÓN (que es lo que hace) ESCENARIO (donde esta
  8. 8. LA IDEA La idea de un producción puede ser: - Un noticiario, - Una obra literaria, - La propia vida del autor, - La historia, - Una novela (adaptación) u - Otras formas literarias. Antes de escribir un guión, debe quedar absolutamente clara la idea que se quiere contar, se debe estar en un ambiente libre de distracciones para que emanen.
  9. 9. LA IDEA Para describir una buena idea se tiene que tener motivación y experiencia. Motivación: Algo que a la gente le interese ver, cosas que leo, que pienso, que reflexiono y sobre todo algo que golpea. Experiencia: Algo que ya has vivido, el detalle de las sensaciones de algo personal.
  10. 10. LA IDEA Para que no mueran, deben escribirse de inmediato, de esta manera podremos preservar su esencia la que retomaremos cuando tengamos más tiempo. Todo buen guionista siempre tiene lápiz y papel. Una buena idea se transforma en una buena historia cuando incluye situaciones y acciones de los personajes que desarrollan un tema que el espectador entiende un mensaje y lo hace suyo.
  11. 11. REFORZAR LA IDEA ES: Investigar: No es posible describir la idea si no hay una previa documentación del tema. Introducir personajes: La mínima cantidad de ellos para completar la idea. Crear situaciones: Cuantas tramas y conflictos debo desarrollar entre los personajes. Estructura temporal: En qué tiempo se desarrolla la historia (vestimenta y ambientes necesarios). Diálogos: Frases y emociones claves que dirán los personajes.
  12. 12. EL STORY LINE Es la película completa contada muy resumidamente con inicio, medio y final. Ejemplos: "LA CHICA LIGHT" Es una prostituta porteña que salva del pecado a un pastor evangélico. “NO JUEGUES CON LOS SUEÑOS”-, Una adolescente tiene la capacidad de visualizar su propia muerte por medio de sus sueños".
  13. 13. EL STORY LINE Tiene como máximo 5 líneas, es el resumen que le sirve al mismo guionista para no perder el hilo de lo que quiere contar, sin caer en detalles. Los detalles vienen después. Determina el norte de nuestra producción
  14. 14. LA SINOPSIS Es un resumen más detallado que el Story Line con inicio, medio y final, a la que se le agrega una pequeña definición de los personajes, algo corto y definitorio. Las Sinopsis abarcan unas 12 líneas como máximo.
  15. 15. LA SINOPSIS Ejemplos: “DIRIGIDO A DIOS " - Un grave accidente afecta la unión de una familia. Bony, la hermana atea de la víctima, se somete a una conversación con Dios, pese a su escepticismo, con tal de que su familia siga siendo lo que siempre ha sido. En esa sinopsis tenemos la pequeña definición de que Bony no es cualquier persona, sino que es la hermana de alguien que tuvo un accidente grave, que ha provocado un shock en una familia y que es atea, pero que rezó para que su hermano se recupere y la familia vuelva a ser como era. “CELINDA” - Es una fiel gatita acostumbrada al humo de marihuana y a la cerveza que consume junto a su ama Vicky, una ejecutiva sin carrete que vive sola con su mascota, pero el humo y el alcohol le hace más efecto a la felina que a ella misma." La idea es clara. La protagonista es la gata. Una gata acostumbrada al humo de marihuana que fuma su ama, una ejecutiva aburrida que bebe en su casa sola y que le hace efectos alucinógenos.
  16. 16. Antes del Argumento
  17. 17. EL PERFIL DE LOS PERSONAJES Son seres creados, con un objetivo, sus actos y diálogos desarrollan la acción de la historia. Se especifica sus características físicas, edad, perfil psicológico; esto sirve para darle intimidad y para que el espectador se identifique o lo rechace fácilmente.
  18. 18. LOS PERSONAJES - Ejemplos “DIRIGIDO A DIOS” BONY : Protagonista. Tiene 22 años, es melliza de Felipe e hija de la Sra. Marina y don José. Se considera atea. FELIPE : Antagonista. Tiene 22 años, es mellizo de Bony, quien ha sufrido un accidente y se encuentra en estado vegetativo en el hospital. SRA MARINA : Secundario. Es la madre de los mellizos y esposa de don José. Tiene 54 años y un terrible miedo a perder a su hijo. DON JOSE : Secundario. Padre de los mellizos y esposo de la Sra. Marina. Tiene 52 años. Es el que da fortaleza al grupo familiar. SRA QUE DUERME : Extra. Mujer que se encuentra por motivos similares en el hospital, esperando saber noticias de su enfermo. COMISARIO: Extra. Policía que no se atreve a multar a Bony.
  19. 19. LOS PERSONAJES “Celinda” VICKY: Ejecutiva de 30 años. Vive sola con su mascota, una gatita que es su fiel compañera. Es soltera y solitaria. CELINDA : Felina de 3 años. Operada para no tener crías tempranamente. Eso la ha transformado en una gata droga y borracha. Una felina de verdadero mal carácter.
  20. 20. EL ARGUMENTO No está el pasado de los personajes, está el presente, lo que hacen y los motivos que lo llevan a hacer lo que hacen. No se debe olvidar ningún detalle, de lo contrario dejará la sensación de que algo se perdió en la historia.
  21. 21. LA SECUENCIA Es un conjunto de escenas que mantienen entre sí un vínculo narrativo, que forman parte del desarrollo de una misma idea. Expresa una sucesión de situaciones. Son escenas relacionadas, una unidad dramática, un momento significativo de la historia. Puede desarrollarse en distintos escenarios y distintos tiempos, solo deben tener relación para ser unidas por la mente.
  22. 22. EL ARGUMENTO Es el resumen de toda la historia. Es lo que pasará en toda la película. Recordemos que nuestra historia no tiene porque ser lineal. El espectador debe comprender y encajar nuestra historia sea cual sea la formula que usemos. Es preferible mostrar que contar.
  23. 23. La trama desarrolla los componentes del guión, esta se distribuye en secuencias; de ellas se desprenden las escenas, es el mapa físico de una trama.
  24. 24. El cuenta - explica
  25. 25. EL GUIÓN LITERARIO
  26. 26. Es el resumen escrito de la historia, contiene la información central; en él están los detalles de los personajes y lugares, sirve de guía a los actores. GUIÓN LITERARIO Debe basarse lo más posible a la realidad. De este se desprenden el guión gráfico (storyboard) y el técnico.
  27. 27. Su estructura parte de una idea, cuyos pilares son los personajes, sus diálogos y los ambientes.
  28. 28. GUIÓN LITERARIO Debe ser construido como si lo hiciéramos para contarle una historia a un ciego, es decir con lujo de detalles de forma clara, constante y en lenguaje sencillo.
  29. 29. Otras definiciones:- • Es la escritura de las ideas; • Un acto formativo fundamental; • Es un metáfora de la vida; • Es una historia narrada de algo vivido; • Una buena película es sinónimo de un buen guion
  30. 30. Del Bubble diagram al desglose de secuencias
  31. 31. Las mejores historias son las puedes ver una y otra vez y no te cansan; son historias humanas, de lo que sucede a diario. Para hacer un buen guión hay que conocerse bien y escuchar que es lo que dice su yo interior.
  32. 32. COMPONENTES DEL GUION LITERARIO Para presentar un guión literario necesitamos : La idea, El Storyline, La sinopsis, Las secuencias y Las escenas.
  33. 33. LA ESCENA Es una unidad de acción – situación, que sucede en un mismo espacio y tiempo, sirve para explicar o modificar algún aspecto de la evolución de los personajes y tramas. Se le conoce como el cierre del director es decir desde que el director dice “acción” hasta que dice “corte”. Es un fragmento de la narración que se desarrolla en continuidad en un mismo escenario. La escena se desarrolla en un mismo escenario y su desarrollo cronológico ha de ser lineal y continuo, es decir, sin elipsis (supresiones de ciertos momentos de la acción irrelevantes para la narración). Escena viene de “acción en un escenario”. Puede estar formada por uno o más planos, en cuyo caso habrá que cambiar la ubicación de la cámara varias veces pero siempre sin alterar la continuidad.
  34. 34. TRAMA DE UN GUION LITERARIO Planteamiento: Presenta a los personajes en situaciones normales. En un documental se le denomina presentación. Nudo: Se inicia el conflicto que se enfrentara nuestro protagonista intervienen subtramas, finaliza en el clímax. Desenlace: Nos lleva a la solución del conflicto para bien o para mal y al final de la misma.
  35. 35. Todo guión literario obedece a un orden determinado se acostumbra a escribir los caracteres en letra “Courier New” (haciendo honor a la máquina de escribir) y en negritas la siguiente información: FORMATO DE UN GUION LITERARIO
  36. 36. Numero de Secuencia - representa la secuencia que se va filmar. Descripción del lugar – en donde se desarrolla la secuencia. Ext / Int – esta se desarrolla en exteriores (Ext) o dentro de una habitación (Int) Día / Noche / Tarde / Amanecer – a qué hora del día se está filmando. Encadena X – Se usa cuando hay un corte de la escena (post producción) pero esta debe ser filmada en el mismo tiempo para no perder la secuencia. Se representa por letras. Preámbulo – Descripción previa a antecedentes de la situación. Siempre va antes de los diálogos. Aquí se detallan los subtítulos y voz en off de refuerzo. Nombre del Personaje – Representado por el actor que leerá las frases. (Emoción) – Que tipo de gestos o sonidos está haciendo el actor; siempre va entre paréntesis. Dialogo – Palabras que dice el actor que representa el personaje. FORMATO DE UN GUION LITERARIO
  37. 37. Antagonista - Se aplica a la persona que actúa de manera contraria y opuesta a otra; se aplica al personaje que se opone al protagonista de una película. Clímax - Es el punto con mayor intensidad dramática de la historia. Conflicto - Se define como "el enfrentamiento entre fuerzas y personajes; un buen conflicto debe tener tres condiciones básicas: 1)Ser presentado lo antes posible. 2)Que tenga importancia como para sostener la acción. 3)Que la lucha de fuerzas sea pareja. (a nadie le gusta ver algo cuando un resultado obvio.) GLOSARIO de términos
  38. 38. Continuidad - Son una serie de secuencias en donde no existe salto temporal. Elipsis - es un salto en el tiempo o en el espacio. El espectador no pierde la continuidad de la secuencia aunque se han eliminado los pasos intermedios. Están las: GLOSARIO Elipsis inherentes.- sirven para desaparecer espacios y tiempos débiles o inútiles en la acción. Por ejemplo, la película Náufrago, se realizó una elipsis de 4 años en la isla. Elipsis expresivas.- pueden dar un efecto dramático o para acompañar un significado simbólico. En 2001: Una odisea del espacio, cuando el simio arroja el hueso al aire, éste se transforma en un satélite, simbolizando la evolución de la tecnología humana.
  39. 39. Extra - Personaje con un solo objetivo en la historia que es inherente a la misma. Conocidos también como personas de relleno cumplen un insignificante aporte a la historia. Formas Literarias - Cualquier expresión de escritura por cualquier medio. Voz en off - se refiere a la técnica de producción donde se retransmite una voz no pronunciada visualmente delante de la cámara.1 La voz en off puede ser de alguien que también aparece en pantalla en otros segmentos o puede ser interpretada por un actor de voz especialista. GLOSARIO

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