La posmodernidad se refiere a una tendencia cultural y filosófica que surgió a finales del siglo XX, caracterizada por el culto a la individualidad, el rechazo del racionalismo y el bienestar común. El pensamiento posmoderno se opone a los dualismos de la filosofía occidental y apoya la diversidad. El posmodernismo literario rechazó la ficción mimética tradicional a través del eclecticismo y la parodia. El teatro contemporáneo también se caracterizó por el eclecticismo y el rechazo al realismo

1. Posmodernidad
Es un concepto muy amplio que se refiere a una tendencia de la cultura,
el arte y la filosofía que surgió a finales del siglo XX. A nivel general, puede
decirse que lo posmoderno se asocia al
culto de la individualidad, la ausencia de
interés por el bienestar común y el rechazo
del racionalismo, aunque la idea tiene
muchas aristas.
El pensamiento posmoderno se caracteriza
por ser anti dualista, ya que sus seguidores
se oponen al resultado de los dualismos
creados por la filosofía occidental, los cuales
colaboraron con una menor apertura del
pensamiento. Además, la posmodernidad está a favor de la diversidad y el
pluralismo, y busca satisfacer las necesidades de aquellos individuos o
grupos que han sufrido opresión y marginalidad a causa de las ideologías
del modernismo y las estructuras sociales y políticas que les sirvieron de
apoyo.
El posmodernismo literario se originó como
un rechazo por la ficción mimética
tradicional. Por lo tanto se destacan rasgos
comunes en todos los géneros, como el
eclecticismo, la parodia de lo consagrado y
la búsqueda de nuevos medios de
expresión.

2. Características:
1) Sociedad Inter-Planetaria
2) Negación de lo absoluto,
visiones subjetivas del hombre y
del mundo
3) Se renuncia a las utopías
4) Es más racional y flexible
Nuevos Descubrimientos:
 Nuevas Tecnologías para las
guerras
 Medios de Comunicación
 Herramientas de trabajo de más
facilidad
 Tecnologías nuevas para la salud

3. Características del Hombre
Posmoderno
 Es narcisista
 Es soberbio
 No tiene una ideología clara
 Es nihilista

4.  Teatro contemporáneo
Durante la segunda mitad del siglo XX. La característica primordialdel teatro
contemporáneo es eleclecticismo (mezcla de tendencias).Este teatro está influido por
una serie de tendencias que se manifiestan durante la primera mitad del siglo XX. El
rasgo común de estas tendencias es el
rechazo alrealismo,por lo tanto,
utilizará diversas técnicas para romper
con la realidad.El teatro
contemporáneo no pretende lograrla
identificación delpúblico.
Desde el Renacimiento,el teatro
intentó mostrar un realismo total, pero
a fines del siglo XIX, hubo una
reacción contraria. Los movimientos
vanguardistas experimentaron con
alternativas a la producción realista,ya
que pensabanque representaba una
visión superficial y limitada de la
realidad,entonces buscaron en lo
espiritual, y en el inconsciente.
Dentro del teatro contemporáneo también se habla de teatro delabsurdo,teatro de la
crueldad,teatro pánico y teatro total o independiente.

5.  Teatro de lo absurdo
El término “teatro delabsurdo”proviene del uso filosófico de la palabra “absurdo”por
pensadores existencialistas como Albert Camus y Jean-PaulSartre: para que la
filosofía del absurdo exista Dios debe estarmuerto.
Las características generales yprincipales del teatro del absurdo son la reacción
contra los conceptos tradicionales delteatro occidentaly el rechazo delteatro realista
existente.
Las características peculiares delteatro del
absurdo son eldeliberado abandono de
una construcción dramática racionaly el
rechazo dellenguaje lógico y/o
consecuente.Sustituyen la estructura
tradicional de planteamiento-nudo-
desenlace poruna ilógica sucesión de
situaciones aparentemente sin sentido.
Los personajes puedencambiarde sexo,
personalidad o estatus; la trama es a
menudo circulary no va a ninguna parte y los objetos pueden llegara expulsara los
personajes de la escena o,porel contrario, ser reducidos almínimo para representar
el vacío y la nada.
1. Utilizan un lenguaje sin sentido que lleva a malentendidos entre los propios
personajes yademás,los diálogos evasivos crean un efecto cómico y
demuestran los límites del lenguaje.
2. Las obras tienen en común la presentación de una realidad grotesca y una falta
de división clara entre fantasía y realidad.

6. Entre los principales dramaturgos delteatro delabsurdo se cuentan:
René Marques
Fritz Hochwälder
Alfred Jarry
Antonin Artaud
Virgilio Piñera
Eugène Ionesco
SamuelBeckett
Georges Schehadé
Jean Genet
Tom Stoppard

7.  Teatro de la Crueldad
Se manifestó porprimera vez en 1,932,su máximo representante es Antonin Artaud.
Él estuvo interno en lugares
psiquiátricos y es consideradocomo
el más grande de los malditos.
Antonin Artaud nació el 4 de
septiembre de 1896,hijo de un
armadorde la ciudad y una mujerde
ascendencia griega.Este hombre
sufrió sus primeros delirios a los 16
años de edad y acababa de conocer
a la poesía,después de 6 años
encerrado se mejoró y pudo salira la
calle. Reunió sus versos y les puso
el nombre de “trictac del ciel” en
1924.
Adalid del surrealismo
Los desarreglos de Antonin han llevado a la zona delespíritu que apunta Breton
“donde la vida y la muerte, lo real y lo imaginario,el pasado y lo futuro, lo de arriba y lo
de abajo,dejan de percibirse
contradictoriamente”.
El fracaso que obtuvo en sus
montajes lo llevan a refugiarse en
la teoría. Lo llama “teatro de la
crueldad”y lo define como aquel
que apuesta porimpacto violento
en el espectador.
En este teatro se trata de dar el
sentido cabalde la palabra.Es
haceralgo tan localizado y
preciso como la circulación de la
sangre porlas arterias, o el
desarrollo,caótico en apariencia,

8. de las imágenes delsueño en elcerebro para un encadenamiento eficaz y un
verdadero esclarecimiento de la atención.
Este teatro debe conseguirporcualquiermedio un replanteo,no solo los aspectos del
mundo objetivo y descriptivo externo,sino también de lo interno, es decir lo metafísico.
Se advierte que este
lenguaje desnudo del
teatro, realno verbal, debe
permitir transmitir su
energía mediante el
magnetismo nervioso del
hombre,quebrantarlimites
ordinarios delarte y la
palabra,y realizarmágicamente en la realidad,la creación total donde elhombre
recobra su puesto entre el sueño y los acontecimientos.
Antonin le puso este nombre porque quería que se alcanzara una sucesiónde
imágenes violentas, provocando poderosas explosiones para que elespectadorse
quedara indefenso yse dejaba perforar, sacudir,sobrecogery violar para que se
colmara de una nueva carga.
Los actores minimizan la palabra hablada yse dejan llevar porgestos y movimientos,
sonidos fuera del habla y eliminación de disposiciones de escenario ydecorados.

9. Temas
 La creación
 El devenir
 El caos
 El hombre
 La sociedad
 La naturaleza
 Los objetos
Los autores de este movimiento
aparte de Antonin son:Peter
Weiss,Fernando Arrabal, David
Mamety Harold Pinter
Característi
cas
generales:
Su objetivo es atraer la atencion general.
El escenario es algo misterioso y jeroglífico.
Muestra las imágenes de sueño en el cerebro.
Se preocupa por el golpe emocional y no por la
trama.
Evita el ropaje moderno.
El lenguaje hablado utilizan medios de expresion
que son mas profundas que las palabras.

10.  Teatro Pánico
El Pánico (también conocido como Grupo Pánico)es un movimiento fundado porel
dramaturgo y cineasta Fernando Arrabal,el
escritor, filósofo, psicomago ydirector de cine
chileno Alejandro Jodorowskyy el pintor y
actor francés, descendiente de judíos
polacos,Roland Toporen París, en 1962.Las
primeras experiencias pre-pánicas parten de
las obras delprimer teatro de Arrabal, cuya
cronología el catedrático Torres Monreal
establece entre 1953 y 1961,así como de la
dirección de Teatro de Vanguardia porJodorowskyen Ciudad de México en torno
a 1958/1959.

11. Los efímeros Pánicos,llamados efímeros del taller, claros precedentes del
happening,los creó Jodorowskyen Santiago de Chile, en 1948/1949,junto a
amigos poetas como Enrique Lihn y NicanorParra. Arrabaly Topor se conocen en
París en 1960 y ese mismo año Jodorowskyllama a Arrabal en París y viaja para
conocerlo.Arrabaly Jodorowsky
comienzan a frecuentara André
Breton en el café La Promenade
de Venus,juntándose con los
últimos miembros delsurrealismo.
Pero este movimiento ya estaba
en decadencia ylas divergencias
generacionales eran palpables por
lo que realizan las primeras
reuniones pánicas porsu cuenta,
con Topor,en el Café de la Paix,
de París. En el verano de 1967 se
rueda en México DF la primera
película pánica,Fando yLis ,
adaptación libre de Jodorowskyde la obra teatral de Arrabal. Alejandro
Jodorowskyen mayo de 1973,estrenó su película La montaña sagrada en el
Festival de Cannes y Fernando Arrabaldos años antes,en mayo de 1971 Viva la
muerte.