Las tecnologías de la información y la comunicación han contribuido al desarrollo de ciudades inteligentes en todo el mundo. Estas ciudades utilizan soluciones tecnológicas para mejorar la infraestructura, reducir la contaminación, y mejorar la calidad de vida de los ciudadanos. En la construcción, tecnologías como el BIM han aumentado la productividad y precisión en el diseño, planificación y análisis de proyectos. El uso generalizado de estas tecnologías apunta hacia un futuro urbano más sostenible.

1. EXPRESIONISMO
ABSTRACTO-POP ART/
APORTE DE LA TECNOLOGÍA
EN LA CONSTRUCCIÓN Y EL
URBANISMO
REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA
EDUCACIÓN
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO
“SANTIAGO MARIÑO”
EXTENSIÓN MARACAIBO
ARQUITECTURA
CÁTEDRA: HISTORIA DE LA TECNOLOGÍA
Realizado por:
Daniela Blanco
C.I: V- 26.857.211
Maracaibo, octubre de 2020

2. EXPRESIONISMO
ABSTRACTO
1943–1965
El expresionismo abstracto fue ese movimiento pictórico dentro de la
abstracción posterior a la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto. Tras
estos terribles acontecimientos siguió un periodo de lógica incertidumbre y
de cuestionamiento de la moral humana.
Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense y se dice
por ello que incluso fue directamente financiado por la CIA en el contexto de
la Guerra Fría. Estados Unidos (Nueva York en realidad) había sustituido a
París como capital artística y los expresionistas abstractos cogieron el
testigo de la vanguardia. El país, líder ahora del mundo libre, necesitaba un
arte propio que liderara el arte occidental. Y qué mejor que un arte individual
cuya principal característica es la libertad.
01
Esto da como resultado la proliferación de obras
de arte que incluían formas de creación
desgarradas en las que quedaba a un lado el
goce estético tal y como se entendía hasta
entonces. Un desencanto por lo colectivo dio
como resultado obras muy personales.

3. OBRAS DESTACADAS02
Sin título
Bajo la alargada sombra de Pollock trabajó su
esposa Lee Krasner, que no pasó como él a la
historia pese a su asombrosa calidad.
Artista: Lee Krasner
Estados Unidos, 1949
• Título original: Untitled
• Colección: particular
• Técnica: Óleo (96.5 x 84.1 cm.)
Convergence
"Convergence" encumbró a Pollock,
que se sentía frustrado pues los
espectadores seguían buscando lo
figurativo en su obra.
Artista: Jackson Pollock
Estados Unidos, 1952
Museo: Albright-Knox Art Gallery,
Buffalo (Estados Unidos)
241,9 x 399,1 cm.
Técnica: Pintura sintética sobre lienzo.
Otro enorme lienzo de Pollock (casi 4
metros de ancho por 2,5 de alto).
Otra agresiva y densa explosión de
colores fruto de varias salpicaduras
enmarañadas en las que el artista
mezcla lo expresionista, con lo
abstracto y un toque de surrealismo
(pintura automática de corte Jungiano)
creando el primer estilo puramente
americano: el expresionismo abstracto.
Caracteres geométricos que evolucionan
intuitivamente por el lienzo y al final
componen una especie de rejilla
dinámica de formas con múltiples capas
de pintura, una danza rítmica de
símbolos jeroglíficos.

4. En 1961, mientras pintaba esta obra, el estudio
de Rockwell se transformó temporalmente en el
lugar de trabajo de un expresionista abstracto y
ambos pudieron conocer de primera mano qué
es lo que hacía cada uno. Y eso es de lo que
habla esta pintura en realidad: de la relación
entre el arte convencional y el moderno.
A Rockwell siempre le había fascinado el arte
moderno, y en concreto el arte abstracto, sobre
todo ahora que era un arte genuinamente
americano. Por ello quiso diseñar una portada
para una revista en la que poder reconocer su
apreciación por sus colegas modernos.
Así creó esta pintura-ilustración, donde vemos
a un señor de espaldas (el propio Rockwell
quizás) que no muestra su reacción ante las
salpicaduras de lo que parece ser un Jackson
Pollock. El espectador es quien debe sacar
conclusiones y adivinar si este hombre está
asintiendo con aprobación (es lo que yo creo),
o negando decepcionado.
El conocedor
¿Que estará pensando este señor de la
pintura que tiene ante sus narices?
Artista: Norman Rockwell
Estados Unidos, 1961
Título original: The Connoisseur
Colección: particular
Técnica: Óleo (96 x 79.9 cm.)
Portada para The Saturday Evening
Post, (13 Enero 1962).
OBRAS DESTACADAS03

5. ARTISTAS REPRESENTATIVOS
05
Lee Krasner
Estados Unidos, 1908–1984
Lee Krasner vivió siempre bajo la alargada
sombra de su marido Jackson Pollock,
pese a que la pintora tenía igual o incluso
mayor talento que él. Ambos fueron figuras
claves del expresionismo abstracto
norteamericano.
Jackson Pollock
Estados Unidos, 1912–1956
No sabia dibujar, pero amaba el arte y quería
ante todo ser artista. Sabía que tenía algo que
decir en la pintura. Y efectivamente, lo que al
final consiguió fue nada menos que crear el
primer estilo 100% estadounidense: lo que se
conoce como expresionismo abstracto.
Realizó grandes lienzos abstractos de vivo
colorido, sin composición de ningún tipo,
donde los trazos se entrelazan hasta formar
una maraña densa y compacta que se iba
creando de forma automática (esto lo relacionó
con el surrealismo).
Gerhard Richter
Alemania, 1932
Es uno de los artistas más cotizados de la
actualidad. Entre la figuración y la abstracción.
De hecho, es considerado el «Picasso del Siglo
XXI» (según The Guardian).
En los 70 empieza su etapa abstracta basándose
en Pollock para utilizar la mancha y la falta de
definición de los contornos para alterar la
imagen de sus cuadros, creando obras de un
alto poder psíquico y físico.

6. El Pop Art o Arte Pop, es un arte muy político, y muy
consciente de la realidad de nuestra sociedad de consumo.
Los artistas pop, en realidad, documentan lo que ven a su
alrededor, con sus luces y sus sombras. Es, ni más ni
menos, la manifestación plástica de una cultura que se
caracteriza por varios factores como son el consumo
vertiginoso, la tecnología, el ocio, el consumo, las modas, la
democracia… Todo fabricado, empaquetado y listo para
venderse.
El arte, más que nada, es otro producto, y para un mayor
rendimiento se puede producir en serie.
Llegados a este punto, el arte ya no imita la vida, sino que
es la vida que imita el arte.
POP-ART
1955–1980
06

7. OBRAS DESTACADAS07
Lluvia
Una de las obras que conforman "The
Weather Series".
Artista: David Hockney
Reino Unido, 1973
Título original: Rain
Museo: National Gallery,
Washington D.C. (Estados Unidos)
Técnica: Grabado (99.1 × 80.3 cm.)
Basándose claramente en los
grabados japoneses, el británico
David Hockney quiso representar
con su serie “The Weather
Series” el clima como temática
(viento, nieve, niebla, lluvia…),
todo ello en su ciudad de
adopción, Los Ángeles. Y eso que
según el artista “Los Ángeles no
tenía tiempo”.
Collins St., 5 pm
Los habitantes del Melbourne de los
50 salen de su trabajo diario de 9 a 5
y se dirigen todos en la misma
dirección.
Artista: John Brack
Australia, 1955
Museo: National Gallery of Victoria,
Melbourne (Australia)
Técnica: Óleo (114,6 × 162,9 cm)

8. Fumadora
El cuadro que inspiró la lengua de los
Rolling Stones.
Artista: Tom Wesselmann
Estados Unidos, 1967
Título original: Smoker 1 (mouth 12)
Museo: MoMA, Nueva York (Estados
Unidos)
Técnica: Óleo (276.6 x 216 cm.)
Tom Wesselmann empezó a crear esta
serie de pinturas de bocas en 1965.
Como venía siendo habitual en él, son
cuadros de gran formato en los que
plasma imágenes atractivas y
sensuales, evocadoras e inquietantes
al mismo tiempo, ya que poseen una
perfección exacerbada. Esta boca
gigantesca, de cuyos labios cuelga un
cigarrillo humeante forma un gran
contraste con los labios de un rojo
intenso, los dientes de un blanco
resplandeciente y el humo gris que sale
del pitillo encendido, como un plano de
una película de cine negro
transformada en pop art.
OBRAS DESTACADAS08

9. Estados Unidos, 1931–2004
Tom Wesselmann, fue un artista de pop-art
estadounidense, creador de esculturas, pinturas y
collages, y especializado en desnudos femeninos.
Sus figuras de mujeres causaron gran impacto en la
época por lo explícito de sus desnudos.
Principalmente le gustaba el desnudo femenino, pero
realizó también bastantes paisajes y bodegones con
elementos de la vida cotidiana. Sus cuadros eran
pequeños al principio y gigantescos después. Primero
reducidos collages y más tarde óleos y acrílicos en
los que llegó a incorporar objetos reales, incluso a
meter una TV encendida.
Japón, 1930
Yayoi Kusama, es una artista total japonesa. Pionera
en movimientos tan importantes como el Pop o el
minimalismo. De hecho, artistas como Warhol o
Oldenburg le deben mucho a esta japonesa que se
instaló en los Estados Unidos cuando se estaba
gestando el nuevo arte moderno que revolucionaría el
mundo tras la Segunda Guerra Mundial.
Estados Unidos, 1923–1997
El pintor y escultor que expolió del cómic para
convertirlo en material de museo.
Roy Lichtenstein fue una de las figuras clave del pop
norteamericano y como tal sacó la inspiración para
su obra tanto del arte popular: anuncios comerciales,
revistas, comic; como de la historia del arte
tradicional: Art Decó, cubismo, expresionismo
abstracto (en el que militó al principio de su carrera)
ARTISTAS REPRESENTATIVOS09
Tom Wesselmann
Yayoi Kusama
Roy Lichtenstein

10. El conocimiento de los profesionales en la materia más los avances de la tecnología han creado ciudades
inteligentes en diferentes partes del mundo para contribuir al desarrollo urbano.
Estos se caracterizan por usar dichos aportes en las telecomunicaciones, la energía y en el diseño de la
infraestructura porque ayuda a reducir la contaminación ambiental y mejora la calidad de vida de los
ciudadanos.
Países como Hong Kong, Londres y Nueva York, gozan de estas soluciones que también han sido plasmadas
en el transporte público y así, han reducido los tiempos de viaje.
En nuestro continente, las urbes de México, Chile y Colombia, se encuentran en la búsqueda de crear
soluciones para que los ayuden a disminuir el tránsito vehicular y construir edificios ecoamigables. Además,
buscan fomentar una educación tecnológica.
En el mundo de la construcción, son las tecnologías de representación, simulación y análisis las que han
tenido un gran impacto. En especial, la tecnología BIM ha sido la que mayor impacto ha generado en los
últimos años. Gracias a ella la producción de planimetría, documentación técnica y presentaciones de vistas
exteriores e interiores, junto con el análisis económico y estructural, se han vuelto más productivos, rápidos y
precisos.
APORTE DE LA TECNOLOGÍA EN LA CONSTRUCCIÓN Y
EL URBANISMO
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11. APORTE DE LA TECNOLOGÍA EN LA CONSTRUCCIÓN Y
EL URBANISMO
Las TI (tecnología de información) en la construcción son útiles para todo el
desarrollo del trabajo de un arquitecto. Algunos ejemplos son el dibujo de
planos en 2D y 3D y la elaboración más rápida de presupuestos. “Facilita el
trabajo, porque permite cambiar las versiones de lo dibujado. Sin embargo, al
mismo tiempo lo complejiza, ya que se espera un trabajo mucho más completo”,.
Además del trabajo, la forma de entrega de planos, bocetos y diseños
arquitectónicos también se ha transformado. Hoy se hace virtualmente, vía
correo electrónico o a través de sitios para compartir archivos.
Las verdaderas ciudades inteligentes tendrán en cuenta en su planeamiento y
administración problemáticas como las de medio ambiente, las energías
renovables, la gestión de residuos. La domótica y la tecnología aplicada al
medio urbano serán cada vez más invisibles, más inmateriales. Es probable que
se produzcan nuevos materiales en los que se integren informática y ciencias
biológicas para contribuir a la calidad de vida y al desarrollo sustentable.
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