Un dispositif interactif multimédia consacré à la culture Hip Hop Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée (MuCEM) juillet 2005

1. Hip hop online
UN DISPOSITIF INTERACTIF MULTIMEDIA
CONSACRE A LA CULTURE HIP HOP
Juillet 2005
MUSEE DES CIVILISATIONS DE L’EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE

2. L’exposition « Hip hop, art de rue, art de scène » se déroule jusqu’au 3
octobre 2005 au Fort Saint Jean, à Marseille. Elle est organisée par le Musée
des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MCEM).
Claire Calogirou, commissaire de cette exposition, est chargée de recherche
du CNRS au centre d’ethnologie française (CEF). Elle travaille depuis plusieurs
années sur les rapports sociaux en milieu urbain et sur les cultures urbaines, plus
précisément le mouvement hip hop. Elle a récolté quantité d’objets inédits, des
reportages, des entretiens vidéo de personnalités phares du milieu, des notions
fondamentales expliquées en décompositions pédagogiques, ludiques animées et
interactives.
Images de l’exposition dans la tour du Roy René, à Marseille
Claire Calogirou a édité un ouvrage sur le mouvement Hip hop qui a notamment
alimenté les contenus du site web de l’exposition :
http://hiphoponline.fr

3. LE DISPOSITIF INTERACTIF MULTIMEDIA
Pour cette exposition, un dispositif interactif et multimédia original a été
réalisé par le MCEM (chef de projet : Héloïca Maugars) en collaboration
avec des plasticiens et des musiciens (CAP 15, Marseille) et des développeurs
informatiques (Fabien Barati et Jean-Max Le Bret).
Cette coproduction associe le MCEM (direction des musées de France), le
CNRS (CEF), la mission de la recherche et de la technologie (délégation au
développement et aux affaires internationales) du ministère de la culture,
l’association Euphonia (Friche Belle de Mai, à Marseille) pour la partie musicale,
la société Portelite (Grenoble) pour la partie visuelle et l’association du festival
international des multimédias (Paris).
Elle a reçu le soutien du DICREAM (fonds d’aide à la création multimédia, géré
par le Centre National de la Cinématographie).
Le but de l’installation multimédia est d’offrir au public un espace ludo-
artistique lui permettant une approche créative et individuelle de la musique
et de la danse Hip Hop par l’utilisation des technologies de l’information et de
la communication.
L’exposition se poursuit sur internet à travers un site web sur lequel chaque
visiteur retrouve les contenus de l’exposition mais également les compositions
multimédias qu’il a effectuées durant son parcours dans l’espace interactif.

4. Le dispositif interactif occupe 50 m2, il est composé de trois modules :
♦ Un module sonore permettant à chaque visiteur de créer une
composition musicale, dans le style hip hop, avec des éléments
rythmiques et mélodiques combinés à son goût, des sons et sa propre
voix échantillonnée ;
♦ Un module visuel, facilitant la création d’une chorégraphie Hip Hop
pour un danseur virtuel, personnalisable par chaque visiteur et capable
de le faire s’affronter en temps réel à deux autres danseurs virtuels
dans le cadre d’un concours (battle).
♦ Un site web proposant les contenus de l’exposition sous une forme
attractive, avec des informations pratiques sur le lieu de l’exposition,
les évènements associés et offrant un « studio » grâce auquel les
visiteurs peuvent accéder en ligne mais en temps différé aux créations
réalisées sur les deux modules précédents.
Le module son et le module visuel peuvent être présentés indépendamment
mais leur complémentarité a été étudiée par le MCEM pour recréer un espace
festif et créatif, unique en son genre.

5. LE PARCOURS PROPOSE AUX VISITEURS
Le dispositif a été conçu pour se présenter comme un parcours interactif, il est
installé au 4ème
niveau de la Tour du Roy René et est ouvert au public jusqu’au 3
octobre 2005.
a) l’identification et l’enregistrement de la voix
Leparcoursdébuteparl’identificationduvisiteur,cette
identification lui permet de retrouver ses productions
artistiques sur le site web de l’exposition grâce à un
code personnel. Chaque visiteur est invité à répondre
à plusieurs questions dans le but d’enregistrer sa voix
pour la mixer avec de la musique dans un deuxième
temps.
Le dispositif d’identification du visiteur
et d’enregistrement de sa voix
Ces séquences sonores sont utilisées ensuite pour réaliser une composition sonore
faisant directement référence au « beatboxing » (art de parler sur un rythme dans
un micro) et au « deejaying » (mixage de morceaux musicaux sur un rythme).
b) le processus de composition musicale
Il est proposé ensuite au visiteur de manipuler
de grandes platines et de mixer sa voix
avec des boucles sonores qu’il compose lui-
même en combinant 16 séquences sonores
différentes.
Ces séquences, composées par DJ Rebel,
peuvent être lancées en appuyant, au bon
moment, sur des « pads », 16 interrupteurs
situés entre les platines.
Les platines de
mixage
La composition musicale
à partir des séquences
de base créées par D.J.
Rebel
La composition musicale, qui résulte des actions du visiteur, peut être entendue par
tous les visiteurs présents dans la salle.

6. c) les tapis tactiles
Grâce aux interrupteurs particuliers que sont les tapis tactiles déposés au sol,
au centre de l’espace interactif, de nouveaux sons peuvent être superposés aux
compositions musicales des visiteurs, selon les mouvements effectués sur les tapis.
En même temps, des spots lumineux sont activés et éclairent différentes parties de
l’espace.
Le mouvement des spectateurs sur les tapis
tactiles contribue à créer une ambiance musicale
et lumineuse digne du concours Hip Hop qui va
se dérouler, par l’intermédiaire de trois bornes
informatiques, sur un grand écran visible en tout
point de l’espace. Les tapis tactiles au centre de l’espace
interactif
d) le concours de danse (battle)
Après avoir composé sa musique, sur l’une des 3 bornes interactives mises à sa
disposition,chaquevisiteurpeutchoisir,personnaliser(choixdugenredupersonnage,
de la couleur de sa peau, de ses vêtements, utilisation de genouillères, casquettes,
dessins sur les vêtements, etc..) et faire danser en temps réel un avatar propulsé
dans une arène de danse en 3D.
Exemples de danseurs personnalisés
L’avatar « supersize » Deux personnages masculins Le personnage féminin
Chaque avatar danse en alternance sur la piste avec les autres danseurs, exactement
comme dans un vrai concours (battle).

7. Pendant que l’un d’entre eux est sur la piste,
les autres le regardent danser et font des
gestes pour exprimer leur avis sur ses capacités
artistiques.
Le choix des figures de danse à enchaîner par
l’avatar s’effectue avec une manette de jeu vidéo
attachée à chaque borne. Le nom de chaque figure
apparaît sur l’écran.
Un grand écran
permet à tous les
visiteurs d’assister
au « battle »
Les bornes pour la
danse hip hop 3D
temps réel
Chacun peut ainsi danser et agir comme il le souhaite. Le jeu consiste à offrir le
meilleur spectacle car les spectateurs virtuels, en attente au bord de la piste,
peuvent exprimer leur avis, sous forme de gestes.
Le public suit la prestation des danseurs sur l’écran géant et peut danser à son tour
s’il le souhaite.

8. e) le site web (http://hiphoponline.fr)
Le site web, associé au dispositif interactif, est composé de deux parties
principales :
♦ l’une présentant la culture hip hop à partir des travaux de Claire
Calogirou,
♦ l’autre présentant l’exposition et l’accès aux productions sonores et
chorégraphiques réalisées par les visiteurs.
Le site web répond aux besoins de compréhension et d’identification de la
culture hip hop par le grand public.
S’agissant d’un site institutionnel associé à une exposition d’un musée national,
il se veut un référent scientifique, tout en répondant aux exigences de contenus
culturels et artistiques du domaine.
Il est un espace de découvertes, de dialogue et de partage, tout en étant
riche en informations pratiques et concrètes. Il permet à chacun d’avoir accès
à un ensemble de ressources présentées dans l’exposition et, si nécessaire,
d’imprimer les textes au format pdf. Les informations qu’il offre prennent la
forme d’interviews, d’enquêtes, de reportages filmés.
Le site a vocation à être un espace d’échanges, il est prévu pour être complété
en fonction des partenaires intéressés par la location de l’exposition ou du
seul dispositif interactif. Sa conception innovante (en Flash XML) facilite sa
traduction en plusieurs langues.
Paris, le 1er juillet 2005
Le site internet de l’exposition
http://hiphoponline.fr

9. Contacts
Héloïca Maugars : chef de projet (MCEM)
heloica.maugars@culture.gouv.fr
Jean-Pierre Dalbéra : conseiller auprès du directeur pour la recherche et la
technologie (MCEM)
jean-pierre.dalbera@culture.gouv.fr
Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MCEM)
6 avenue du Mahatma Gandhi
75116 Paris
(métro Sablons, ligne 1)
Téléphone : 33 (0)1 44 17 60 00
Les partenaires du MCEM pour le dispositif interactif :
Partie danse 3D temps réel : Société Portelite (Fabien Barati, Paris, Jean-Max
Le Bret, Grenoble), Mission de la recherche et de la technologie
Partie sonore : CAP 15 – Euphonia - Friche Belle de Mai (François Parra et
collaborateurs, Marseille), Mission de la recherche et de la technologie
Suivi technique et évaluation : AFIM (Association du festival international des
multimédias, Paris),
Coordination : MCEM/Mission de la recherche et de la technologie (Ministère
de la Culture, Paris),
Contenus : Claire Calogirou, CEF (CNRS).
Soutiens : Société VIRTOOLS, IRCAM, France Télécom PACA, Wanadoo Marseille,
DICREAM (CNC), Direction des musées de France (département chargé des
publics), Laboratoire LEDEN (université de Paris VIII / CNRS), Mission pour le
développement des publics – culture et multimédia (DDAI)