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Romanticismo y nacionalismo

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Ikram Aabouche Hafid.
3º ESO. CURSO:2011-12.
PROFESOR: DIonisio Abenza López. DIAL12.

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Romanticismo y nacionalismo

  1. 1. ROMANTICISMO Y NACIONALISMO IKRAM AABOUCHE 3º ESO. CURSO 2011-12 PROFESOR: Dionisio Abenza López
  2. 2. Romanticismo El romanticismo es la etapa artística posterior al clasicismo y ocupa todo el siglo XIX. El romanticismo tiene como características:- La exaltación de la libertad artística- La subjetividad- El sentimentalismo- La pasión- La fantasía
  3. 3. NACIONALISMO Surge a mediados del siglo XIX como un componente mas del Romanticismo, pues la búsqueda de lo exótico es también típico del Romanticismo y es una de las bases del Nacionalismo y su nacimiento a través del folclore. Como consecuencia del triunfo del imperio Napoleónico en Europa nace una rebelión contra este despotismo.
  4. 4.  Surgen los movimientos Nacionalistas en los ámbitos culturales, políticos y artísticos. Musicalmente, un grupo de países se quiere desprender del dominio musical de Alemania, Italia y Francia. Los países Nacionalistas fueron:- Rusia = Representada por Glinka y el grupo de los 5- Hungría = Que dará su fruto en el siglo XX con Kodaly y Bartok- Países Escandinavos = Grieg en Noruega y Sibelius en Finlandia- La actual Republica Checa = Smetana y Dvorak- España = Pedrell, Albeniz, Granados y Falla- Países Hispano Americanos- EE.UU.- Polonia
  5. 5. La música Nacionalista se basa en el propio folclore musical de cada país y toma de ese folclore: El ritmo de danza Patrones rítmico-melódicos Escalas modales Instrumentos autóctonos Historias y leyendasLas formas musicales favoritas de los músicos Nacionalistas fueron:- El poema sinfónico- EL ballet- La ópera
  6. 6. MUSICA VOCAL Ópera Romántica: Italia, Alemania y Francia serán los países mas importantes en el desarrollo de la ópera romántica. La ópera llega a la cumbre de su desarrollo y se convierte en el espectáculo favorito de la burguesía acomodada. Se construyen grandes teatros por toda Europa y los cantantes se convierten en verdaderos divos. Ópera en Alemania: Wagner transforma la ópera en “Drama Wagneriano” que es una obra de arte total que consiste en la union de todas las artes. La orquesta es el elemento unificador de sus óperas, pues, la musica se desarrolla de forma continua a lo largo de toda ella y no está dividida en números, gracias al “Leitmotiv” que es un elemento orquestal que representa una idea, sentimiento, etc. y acompaña a un personaje sentimiento… cada vez que sale. Wagner pretendía crear una melodía infinita, mas melodiosa que el recitativo y mas flexible y libre que el aria tradicional. Un ejemplo de esto es: El anillo del nibelungo. Ópera Francesa : G. Bizet = Carmen Ópera Italiana: Rossini = El barbero de Sevilla; Verdi = El trovador
  7. 7. LIED ROMANTICO Lied es una palabra alemana que significa “cancion”. Lieder “canciones”. Lied es una cancion acompañada de piano. Es breve, sentimental, el tema fundamental es el amor. Los compositores fundamentales fueron:- Schubert, que compuso mas de 600 lieder, el mas famoso fue “ AVE MARIA” pero tambien “La bella molinera”.- Schumann. Compuso “ Amor de poeta”.
  8. 8.  El músico en el romanticismo: Es individualista y rebelde. Pasa de ser tratado como a un criado a ser tratado como un genio. Tiene ingresos como maestro, director de orquesta, interprete. Percibe un porcentaje de los ingresos de las entradas de los conciertos y derechos de autor sobre las obras compuestas. Estos ingresos le permiten independencia y libertad artística. Surge la figura del virtuoso( pianista, directores de orquesta…) así como el divo( los mejores cantantes de ópera) Evolución de la figura del director de orquesta. Desde el Barroco al Romanticismo : En un tiempo, lo mas común era que se comportase como un músico mas de la orquesta aunque dirigiendo ocasionalmente desde el clave o el puesto del primer violín. La Batuta surgirá en el Romanticismo donde el director adquirirá verdadera importancia y ya no será sólo un músico que forma parte de la orquesta. La orquesta es ahora su instrumento.
  9. 9.  Música instrumental: En el romanticismo la música instrumental es considerada la mas importante de todas las artes e incluso tiene supremacía sobre la música vocal. Así se desarrolló el sentido tímbrico. Aumenta el numero de componentes en la orquesta. Mejoraran los instrumentos en uso, por ejemplo se añaden llaves a los de viento-madera. El piano intensifica su sonido al aumentar la tensión y grosor de las cuerdas, y se convierte en el instrumento rey. Se crean nuevos instrumentos como el saxofón , la tuba y la celesta. Y se inventa el arpa de pedales . Formas instrumentales : las formas instrumentales del periodo anterior se siguen utilizando, pero con mas libertad e incidiendo en una mayor expresión emocional. Una nueva forma musical hace su aparición , el poema sinfónico. Poema sinfónico : Es una forma orquestal que se inspira en elementos literarios y comprende un solo movimiento sin estructura formal definida. Tiene relación directa con la llamada Música Programática, la obra musical se desarrolla en función de un programa que el autor quiere expresar mediante sonidos. Liszt fue el primero que acuño este término a mediados del siglo XIX, compuso 13 poemas sinfónicos. Además del poema sinfónico, otra clase de música programática es la sinfonía programática como por ejemplo La sinfonía Fantástica, conocida como Episodio de la vida de un artista… en 5 partes, op.14 de Hector Berlioz en la que introduce lo que en francés se conocía como idée fixe, que permite la identificacion del personaje central. El poema sinfonico es una forma preferida por los nacionalistas.
  10. 10. AUDICIONES Audición nº 1:- Titulo: Tristeza- Autor: Chopin- Instrumentación: Piano- Forma: ABA = A: exposición, B: episodio, A: reexposición, sin signo de repetición con una pequeña coda. Audición nº 2:- Titulo: La trucha- Autor: Schubert- Forma: lied = /:A:/ B + coda ( fragmento de A)- Instrumentación: Piano y tenor
  11. 11. Audición nº 3:- Titulo: Quinteto la trucha- Autor: Franz Schubert- Instrumentación: Piano, violín, viola, violonchelo y contrabajo- Forma: Tema con variaciones- Sobrenombre La trucha: Es el titulo del lied que el compositor hizo unos años antes y que luego utilizó como tema para este Quinteto- Interpretación en cada momento:- Tema = interpretado por el violín y acompañado del resto de instrumentos, menos el piano. 1ª variación = Piano toma el tema. 2ª variación= viola recoge el tema 3ª variación = violonchelo y contrabajo siguen utilizando el tema Etc. (Hay más variaciones)
  12. 12. Audición nº 4:- Titulo: Obertura de Tannhaüser- Autor: Wagner- Genero: Obertura de ópera- Instrumentación: Orquesta sinfónica

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