Academia de bolonia

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Academia de bolonia

  1. 1. ACADEMIA DE BOLONIA LOS CARRACCIORodríguez Martínez Deborah Selene
  2. 2. LA ESCUELA BOLOÑESA O ESCUELA DE BOLONIAEscuela artística surgida en Bolonia entre los siglos XVI y XVII, yque aglutina a una serie de artistas activos en esta ciudad, asícomo en Roma, Florencia y otras ciudades italianas. Pertenecienteal periodo del arte Barroco, se enmarca dentro del estilodenominado Clasicismo. La escuela se formó en torno a laAccademia del Naturale, fundada en 1582 por LudovicoCarracci y sus primos Agostino y Annibale; a partir de 1590, laescuela es conocida como Scuola dei Desiderosi –“deseosos”–o Accademia degli Incamminati –“encaminados”–. A susmiembros se les suele conocer como incamminati.
  3. 3. ¿POR QUÉ?Se formó en el taller de los Carracci, que pretendían renovar el arte delmomento, predominantemente manierista, estilo que ellos considerabandecadente.En 1582 de un ensayo teológico del entonces arzobispo de Bolonia, GabrielePaleotti, titulado Discurso acerca de las imágenes sacras, siguiendo las directricesmarcadas por la Iglesia contrarreformista, buscaba un arte religioso con unlenguaje visual más claro y directo, instando a los artistas a buscar una figuraciónsencilla e íntima de la belleza, fundado en la imitación de la verdad y que sea fácilde entender por el pueblo. La Accademia de los Carracci buscará plasmar en unestilo pictórico concreto las teorías de Paleotti, siendo unos de los fundadores dela corriente clasicista, que tuvo amplia difusión en Italia y también en Francia.Dentro de la Accademia, Ludovico asumió las funciones directivas yorganizativas, Agostino se encargaba de las clases de perspectiva, arquitectura yanatomía, y Annibale diseño y pintura.
  4. 4. CARACTERÍSTICASLa escuela boloñesa toma sus referencias de estilos clásicos tanto dela antigüedad greco-romana como del Renacimiento del primerCinquecento; se inspiran en Correggio y la pintura veneciana del sigloXVI. Su estilo se basa en el estudio de la verdad natural, de la realidadcomo modelo, en lo que correrán paralelos al naturalismo deCaravaggio, aunque de una forma más estética e idealizada antes queel crudo realismo del artista milanés. La Academia ponía énfasis en laformación tanto pictórica como intelectual, y dejaba mucha libertad asus alumnos, que eran considerados artistas con plena autonomíacreadora; eran libres de interpretar los temas cada uno a su estilo,recurrir a la tradición o innovar. Su estudio se fundaba en el ejerciciodiario del diseño, practicando cualquier aspecto de la realidad, desdeel más humilde objeto hasta el más noble.
  5. 5. CARACTERÍSTICAS DE LA ESCUELALos Carracci pusieron un énfasis especial en el dibujo linealtípicamente florentino, ejemplificado por Rafael y Andrea delSarto, frente a los diseños sin boceto previo, aparentementedescuidados, de Caravaggio. Pero les interesó también la atenciónveneciana al uso del color rico y muy matizado, con efectosatmosféricos, especialmente las obras del pintor al óleo venecianoTiciano, que Annibale y Agostino estudiaron durante sus viajespor toda Italia en 1580-81 a instancia del mayor de los CaracciLudovico. Este eclecticismo se convertiría en el rasgo definitivode los artistas del barroco Emiliano o escuela boloñesa,incluyendo a los seguidores más prominentes de los Carracci:Domenichino y Reni.
  6. 6. ARTISTAS DESTACADOSLudovico Carracci (1555-1619) Domenichino (1581-1641)Agostino Carracci (1557-1602) Giovanni Lanfranco (1582-1647)Annibale Carracci (1560-1609) Francesco Gessi (1588-1649)Carlo Bononi (1569-1632) Giovanni Francesco Barbieri (il Guercino)Lucio Massari (1569-1633) (1591-1666)Francesco Brizio (1574-1623) Guido Cagnacci (1601-1663)Guido Reni (1575-1642) Angelo Michele Colonna (1604-1687)Giovanni Andrea Donducci (il Mastelletta) Agostino Mitelli (1609-1660)(1575-1655) Simone Cantarini (il Pesarese) (1612-1648) Lionello Spada (1576-1622) Flaminio Torri (1620-1661)Alessandro Tiarini (1577-1668) Carlo Cignani (1628-1719)Giacomo Cavedone (1577-1660) Lorenzo Pasinelli (1629-1700)Francesco Albani (1578-1660) Marcantonio Franceschini (1648-1729)Bartolomeo Schedoni (1578-1615) Giovanni Gioseffo Dal Sole (1654-1719)Lorenzo Garbieri (1580-1654) Felice Torelli (1667-1748)Sisto Badalocchio (1581-1647) Donato Creti (1671-1749)
  7. 7. El clasicismo boloñés tuvo un importante éxito en laRoma papal, recibiendo numerosos encargos decardenales y miembros de la nobleza romana. LosIncamminati tenían un amplio dominio de la técnica delfresco, por lo que fueron los encargados de decorar tantoiglesias como palacios de la capital pontificia. Solíantrabajar juntos: por ejemplo, en la decoración del PalazzoFarnese colaboraron con Annibale Carracci Albani,Domenichino, Lanfranco y Badalocchio.
  8. 8. Giovanni Lanfranco “Norandino y Lucina descubiertos por el ogro” Guido Reni“ Matanza de los inocentes”
  9. 9. Donato Creti Lucio Massari“Mercurio y Paris” “Regreso del hijo pródigo”
  10. 10. LUDOVICO CARRACCI Bolonia 21 de abril de 1555 – Ídem, 13 de noviembre de 1619.Pintor y grabador italiano. Fue primo de los hermanos Agostino Carracci y Annibale Carracci, y el mayor del grupo.
  11. 11. FORMACIÓN Y ESTILOSe formó junto a Prospero Fontana, viajando porFlorencia, Parma, Mantua y Venecia. En susprimeras obras recibió la influencia de FedericoBarocci. En 1584 colaboró junto a sus primos en ladecoración del Palacio Fava.El estilo de Ludovico es menos clásico que el de susprimos más jóvenes, Agostino y Annibale. Comoellos, profundizó en el estudio directo de lanaturaleza, especialmente a través de sus dibujos. Seinspiró fuertemente en la obra de Correggio y de laEscuela veneciana. Sin embargo, resta en su obra unresiduo del estilo manierista que dominó la EscuelaBoloñesa durante el siglo XVI. Ludovico mantuvoun equilibrio entre su formación manierista, suinnata piedad y el naturalismo del trabajo de susprimos. Su pintura religiosa tiende al estímuloemocional. Madonna Bargellini
  12. 12. Con la excepción de algunos viajesdurante su aprendizaje y una brevevisita a Roma en 1602, la carrera deLudovico se desarrolló enteramente enBolonia. Al alborear el siglo XVII,perdió contacto con las novedades queotros pintores boloñeses incorporaron asu estilo.Su presencia en museos españoles no esmuy amplia, si bien hay que destacaruna pintura de gran formatoLa presentación en eltemplo.
  13. 13. La carraccina El sueño de Santa Catalina de Alejandría
  14. 14. AGOSTINO CARRACCIBolonia, 16 de agosto de 1557 - Parma, 22 de marzo de 1602, fue un pintor y grabadoritaliano. Seguía como ideal la naturaleza, y fue, con sus parientes Annibale y Ludovico, elfundador de una escuela que buscaba una visión más particularizada de ésta, y en cierto modorival al estilo preconizado por Caravaggio. Este estilo pictórico, que encontró gran eco en elambiente religioso de la Contrarreforma, se denomina clasicismo boloñés.
  15. 15. FORMACIÓN E INFLUENCIASAgostino se formó en el ambiente manierista de Bolonia, especialmente con elarquitecto y tallista Domenico Tibaldi. Hizo viajes de estudios a Venecia en1582, y a Parma entre 1586 y 1587, volviendo a Venecia entre 1587 y 1589; suvida y actividad posteriores se centraron no obstante en su ciudad natal.Sus modelos pictóricos fueron, entre otros, Federico Barocci, Tintoretto,Antonio Campi y Correggio, de cuyas obras famosas hizo copias. Colaboró consus parientes Ludovico y Annibale en los frescos del Palazzo Fava, realizados en1584 y en el Palazzo Magnani, entre 1590 y 1592; de este año es también laComunión de san Jerónimo, en la actualidad conservada en la PinacotecaNazionale de Bolonia, y considerada su obra maestra.Fue un fecundo grabador, realizando reproducciones de obras famosas deartistas como Miguel Ángel, Tiziano o Correggio, mostrando así su interés porlos maestros del Renacimiento.
  16. 16. El DiluvioÉxtasis de SantaCatalina de Siena
  17. 17. COMO POETA Quien quiera ser pintor con maestría dé a sus dibujos línea romana, con movimiento y sombra veneciana y el colorido de la Lombardía. De Miguel Ángel la terrible hombría, la natural postura del Tiziano, como Correggio puro y soberano, de Rafael la pulcra simetría, del Tibaldi reparto y decorado, del Primaticcio docto el inventar, del Parmigiano el grácil modelar. Sin tanto estudio el fin será logrado solamente, imitando el peregrino arte de nuestro amigo Niccolino.Propugnando un estilo opuesto al Manierismo que no tardará en imponerse a pesarde las críticas por parte de los ambientes manieristas de Bolonia. Intentando explicar este nuevo estilo, Agostino compuso un soneto:
  18. 18. ANNIBALE CARRACCIBolonia, 3 de noviembre de 1560 - Roma, 15 de julio de 1609. Fue un pintor ygrabador italiano del barroco, perteneciente a la corriente del clasicismo romano-boloñés. Es el miembro más famoso de la saga de pintores Carracci. Consideradoel rival de Caravaggio, encarnó una opción artística opuesta a la de aquel.
  19. 19. PRIMEROS AÑOSAnnibale Carracci nació en Boloña, y lo más probable es queaprendiera en el seno de su familia. En 1582, Annibale, suhermano mayor Agostino y su primo Ludovico, abrieron un tallerde pintura, al principio llamado Academia de los Desiderosi(Deseosos de fama y aprender), que posteriormente los Incamminati(Progresistas; literalmente, "de aquellos que abren un nuevocamino"). Finalmente la Escuela de los Eclécticos. El principalobjetivo de los tres Carracci fue renovar la pintura, que entendíanque había degenerado durante el Manierismo y que también veíanen peligro por el naturalismo de Caravaggio, al que algunosapodaban «Anticristo del arte».
  20. 20. PRIMERAS OBRASEs difícil distinguir las contribuciones individuales de cada Carracci en muchasde las primeras obras. Por ejemplo, los frescos con la historia de Jasón para elPalacio Fava de Boloña (h. 1583-84) llevan la firma Carracci, lo que sugiereque todos ellos hicieron contribuciones. En 1585, Annibale terminó un retablodel Bautismo de Cristo para la iglesia de San Gregorio en Boloña. En 1587,pintó la Asunción para la iglesia de San Rocco en Reggio Emilia.Se sabe que, en 1587-88, Annibale había viajado a Parma y luego a Venecia,donde se unió a su hermano Agostino. Desde 1589-92, los tres Carracciterminaron los frescos de la Fundación de Roma para el Palacio Magnani enBoloña. Para 1593, Annibale había terminado un retablo, La Virgenentronizada con San Juan y Santa Catalina, en colaboración con Lucio Massari.Su Resurrección de Cristo también data de 1593. En 1592, pintó una Asunciónpara la capilla Bonasoni en San Francesco. Durante 1593-1594, los tresCarracci estaban trabajando en el Palacio Sampieri de Boloña.
  21. 21. PAISAJE CLÁSICO IDEALOtras obras tardías significativas pintadas por Carracci enRoma incluyen Domine, Quo Vadis? que revela unamarcada economía de composición de las figuras y unafuerza y precisión en el gesto que influyeron en Poussin ya través de él, el idioma del gesto en la pintura.Carracci era notablemente ecléctico en la temática,pintura de paisajes, escenas de género y retratos,incluyendo una serie de autorretratos a lo largo de losaños. Fue uno de los primeros pintores italianos quepintó un lienzo en el que el paisaje predominaba sobre lasfiguras, como en su magistral Huida a Egipto; en estegénero lo siguieron Domenichino (su alumno favorito) yClaudio Lorena.El arte de Carracci también tuvo un lado menos formalque procede de sus caricaturas (se le suele atribuir lainvención de la forma) y en sus tempranas pinturas degénero, que son notables por su vivaz observación y libretratamiento y su pintura de El comedor de habas. Se ledescribe por sus biógrafos como despreocupado por lavestimenta, obsesionado con el trabajo: sus autorretratosvarían en su representación.
  22. 22. Hércules en la encrucijadaTriunfo de Baco y Adriana Venus, Adonis y CupidoHombreComiendojudías
  23. 23. PALACIO FARNESEGracias a los prolíficos y magistrales frescos de los Carracci en Boloña, Annibalefue recomendado por el duque de Parma, Ranuccio I Farnesio, a su hermano, elcardenal Odoardo Farnesio, quien deseaba decorar la planta noble (del grande yoscuro Palacio Farnesio en Roma (actual embajada de Francia), su obra maestra.En noviembre-diciembre de 1595, Annibale y Agostino viajaron a Roma paraempezar a decorar el Camerino con historias de Hércules, adecuadas dado que lasala albergaba la famosa escultura grecorromana del hipermusculado HérculesFarnesio. Agostino, no obstante, por desacuerdos desistió pronto. Algunaspartes secundarias fueron ejecutadas por Francesco Albani y algún otro.Aunque el techo es tumultuosamente rico en elementos ilusionísticos, lasnarraciones están enmarcadas en el contenido clasicismo de la decoración delAlto Renacimiento, tomando su inspiración de frescos como la bóveda de laCapilla Sixtina de Miguel Ángel, así como la Logge vaticana y Villa Farnesina deRafael, aunque con un tono más inmediato e íntimo. Esta obra más tardeinspiraría la incontenible corriente de ilusionismo y energía barrocos queemergerían en los grandes frescos de Cortona, Lanfranco, y en décadasposteriores Andrea Pozzo y Gaulli.
  24. 24. A lo largo de los siglos XVII y XVIII, el techo de los Farnesio fue considerada una obramaestra sin rival de la pintura al fresco de la época. No sólo se veía como un muestrario dedibujos de figuras heroicas, sino también como un modelo de procedimientos técnicos; los cientos de dibujos preparatorios de Annibale para el techo se convirtieron en un paso fundamental en la composición de cualquier pintura de historia ambiciosa.
  25. 25. DEPRESIÓNAnnibale cayó en una depresión hacia 1600, se dice que porque sus frescos en elPalacio Farnesio le fueron mal pagados y fríamente estimados. Sin embargo, enuna carta de abril de 1606, el cardenal Odoardo Farnesio se lamenta de que un"intenso humor melancólico" impedía a Annibale pintar para él. A lo largo de1607, Annibale se ve incapaz de terminar un encargo de una Natividad para elduque de Módena. Hay una nota de 1608, en la que Annibale estipula con unalumno que pasará al menos dos horas al día en su taller. Hay pocadocumentación del propio autor o del tiempo que explique por qué su pincel sedetuvo. Abundan las especulaciones.Posteriormente sufrió parálisis en un brazo, y tuvo que recurrir a ayudantes parasus encargos. En esos años se fechan sus murales en la iglesia de Santiago de losEspañoles, en Roma, las Pinturas murales de la Capilla Herrera; que fueronterminadas por sus ayudantes. Estos murales fueron arrancados de las paredescuando la iglesia se vendió, y se conservan en medianas condiciones en elMNAC de Barcelona y el Museo del Prado de Madrid.
  26. 26. DESENLACEAl igual que Ludovico y Agostino, Annibale trabajó el grabado, lo cual erainfrecuente entre los pintores italianos de primera línea, que solían recurrir agrabadores profesionales para difundir sus diseños en estampas. De su etapade apogeo es el aguafuerte conocido como La Piedad de Caprarola (1597),luego repetido por Agostino. De sus últimos años, cuando ya no podía pintargrandes obras, son dos grabados: La Virgen de la escudilla y Cristo coronadode espinas, ambos de 1606.En 1609, Annibale murió y fue enterrado, según su deseo, cerca de Rafael enel Panteón de Roma. Es una medida de sus logros el que artistas tan diferentescomo Bernini, Poussin, y Rubens alabaran su obra. Muchos de sus alumnos oayudantes en proyectos como el Palacio Farnasio o la capilla Herrera seconvertirían en los artistas más destacados de las décadas siguientes, entreellos Domenichino, Francesco Albani, Giovanni Lanfranco, Domenico Viola,Guido Reni, Sisto Badalocchio, y otros.
  27. 27. CRONOLOGÍA DE SUS OBRASHombre comiendo judías (1580-1590) La caza (antes de 1595La carnicería (años 1580) Historia de Hércules (h. 1596)Descendimiento de la Cruz (1580–1600) Crucifixión y La burla de Cristo (h. 1596)santos (1583) Frescos en la cúpula o bóveda (1597-1605)El joven sonriente (1583) Triunfo de Baco y Ariadna Paisaje fluvial (h. 1599)Cristo muerto (h. 1583-1585 Pietà (1599–1600) El bautismo de Cristo (1584) Descanso en la huida a Egipto (h. 1600)El matrimonio místico de Santa Catalina (1585–1587) Asunción de la Virgen María (1600–1601)Venus, sátiro y dos amores (h. 1588) Domine, quo vadis? (Aparición de Cristo a San PedroLa Virgen entronizada con San Mateo (1588) en la Vía Appia) (1601-1602)Autorretrato de perfil (años 1590) La huida a Egipto (1603)Aparición de la Virgen a los santos Lucas y Catalina La lapidación de San Esteban (1603-1604)(1592 Las Santas Mujeres ante la Tumba de Cristo Venus, Adonis y Cupido (h. 1595) Autorretrato (h. 1604)Venus y Adonis (h. 1595) Tríptico (1604–1605)La Asunción de María (1590 Lamentación por la muerte de Cristo (1606)La pesca (antes de 1595),

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