Tarea de Historia de la Arquitectura II de SAIA IUP Santiago Mariño

1. Arquitectura
Barroca
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II
REALIZADO POR:
CRISTINA CALLES
C.I: 24.953.003
PROFESOR
ARQ. CARLOS CONTRAMAESTRE

2. ARQUITECTURA BARROCA
Siglo XVII y XVIII
 El Barroco fue un período de la historia que se manifestó
principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo
también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas,
principalmente en Latinoamérica.
Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con
mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país. Se
sitúa entre el Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada por
fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes.
ARQUITECTURA
El barroco representa la máxima exaltación del poder
político y religioso de una nueva Europa. Las monarquías
absolutas encuentran en el arte un nuevo medio de propaganda
por el que transmitir a sus súbditos el poder. También la Iglesia
católica se sirve del arte para transmitir sus doctrinas en
oposición a las doctrinas protestantes.
Italia sigue siendo el centro donde aparecen las principales
innovaciones, desde allí se extiende la renovación urbanística.
La arquitectura sin modificar los elementos del Renacimiento,
busca el movimiento, la monumentalidad y los efectos
escénicos. En los edificios la escultura y la pintura se
subordinan a la arquitectura, que persigue como objetivo
sintetizar todas las artes.

5. PINTURA Y ESCULTURA
Al igual que en la arquitectura, la pintura y escultura también serán instrumentos al
servicio del poder. Su finalidad es transmitir un mensaje fácil de comprender por el
espectador, es decir un rol narrativo. Se expresan el triunfo y esplendor de la Iglesia
como de las monarquías absolutas con el empleo de recursos teatrales y
escenográficos.
En pintura convivirán dos tenencias:
NATURALISTA que persigue el realismo a través de fuertes efectos lumínicos;
CLASICISTA que prolonga la tradición renacentista de búsqueda de la belleza.
Más allá de las diferentes escuelas, todas se caracterizan por la complejidad
compositiva, la importancia del color sobre el dibujo, el movimiento y el juego lumínico.
Soporte: se abandona la tabla y permanece el lienzo; el fresco tendrá un enorme
éxito al servicio de la decoración de los edificios (con efectos ilusorios
y perspectivas fingidas).
Temáticas: Religiosa, tanto en Iglesia como en palacios. Se cuenta la vida de
Cristo y se presentan modelo de conducta a seguir (por ejemplo, los santos).
Mitológica, se la utiliza como decorativa junto con la ideas de transmitir valores
morales.
Retrato, tendrá mucho éxito como forma de exaltar poderosos y gobernante; nace lo
que se llama el retrato oficial donde la figura principal aparece en un rico escenario
rodeado de telas y elementos simbólicos . También se destaca el retrato burgués de
características más sencillas que el anterior.
Pintura de género, muestra escenas de la vida cotidiana, también bodegones o
naturalezas muertas.
La escultura se caracteriza por el uso de formas abiertas, la búsqueda de movimiento, el contraste de superficies para lograr efectos luminosos y la integración
con la arquitectura con una finalidad dramática.
"La ronda de noche" de Rembrandt (1642)
"La ronda de noche" de Rembrandt (1642)

6. Italia
 Ciudad y Arquitectura. (Bernini, Borromini, Guarini)
GUARINO GUARINI
Arquitecto italiano, destaco por sus proyectos
complejos e imaginativos.
Los palacios proyectados por Guarini destacan por
sus fachadas ondulantes. Su arquitectura sirvió de
ejemplo para gran parte del barroco europeo, sobre todo
en Austria y Baviera.

7. FRANCESCO BORROMINI
Fue un arquitecto que
también trabajó en Roma,
pero presenta importantes
diferencias con respecto a
Bernini pues tiende a un
mayor dinamismo y
barroquismo en las líneas,
con edificios y espacios
centrípetos. Sus clientes
serán las órdenes religiosas.
La arquitectura de
Borromini
• Rompe las normas del
clasicismo renacentista.
• Sus iglesias, están repletas
de fantasía, expresividad y
dramatismo.
• Movimiento, conseguido con
la ondulación de muros y
entablamentos (Ritmo).
• Recurrió a plantas complejas
y dinámicas que combinaban
diversas formas
geométricas.
• Uso de la perspectiva, que
proporcionaba la ilusión de
unas mayores dimensiones
de sus edificios.
Gianlorenzo Bernini
GIANLORENZO
BERNINI
Trabajó
abundantemente para los
grandes mecenas de la
Roma barroca, como
fueron el papa Urbano VIII
y la familia Barberini.
La arquitectura de
Bernini
• Conserva clasicismo de
raíz renacentista
(distribución de las masas).
• Grandeza y
monumentalidad
(uso de órdenes colosales).
• El gusto por la línea
curva.
• El diseño teatral de sus
obras.
El baldaquino de San
Pedro del Vaticano es una
de sus primeras obras
arquitectónicas.

8. Francia Absolutismo e ilustración.
(Mansart, Le Notre, Le Vau)
La arquitectura barroca francesa es sobre
todo palaciega, y en cuanto a su exterior,
de composición en general muy clásica.
Es costumbre denominar las varias
etapas del barroco francés por el nombre
de sus reyes, distinguiendo las de Luis
XIII, Luis XIV, Regencia, Luis XV y Luis
XVI.
André Le Nôtre
(París, 1613 - id., 1700) Arquitecto y diseñador de jardines francés. De su padre y su abuelo, famosos jardineros
reales, aprendió todo lo referente al arte de la jardinería, aunque se formó también como arquitecto y pintor.
De las numerosas obras que realizó (proyectos completos, ampliaciones o modificaciones), su gran creación fue,
sin duda, los jardines de Versalles, donde impuso una concepción geométrica conocida más tarde como jardín
francés y muy imitada hasta el siglo XVIII, cuando apareció el jardín inglés. Los jardines de Le Nôtre, de
concepción monumental, se caracterizan por composiciones variadas en las cuales se combinan parterres
geométricos, flores, fuentes y esculturas.
François Mansart
(París,1598 - 1666) fue un arquitecto francés introductor de clasicismo en la arquitectura barroca de Francia.
François era hijo de un maestro carpintero y no fue formado como arquitecto
Mansart fue altamente reconocido desde la década de 1620 por el estilo, habilidad y calidad de su arquitectura,
pero fue considerado como un perfeccionista testarudo, que no dudaba la demolición de sus estructuras con el fin
de empezar a construir sobre ellas de nuevo. Solo los más ricos podían permitirse el lujo de trabajar con él.
El único ejemplo que sobrevive de sus primeros trabajos es el castillo de Balleroy, encargado por Gastón de
Orleans, cuyas obras se iniciaron en 1626. El propio duque quedó tan complacido con el resultado que invitó a
Mansart a renovar su Castillo de Blois en (1635).
Luis Le Vau ,
(París, 1612 - París, 11 de octubre de 1670),
fue un arquitecto francés, uno de los creadores del clasicismo francés (el llamado estilo Luis XIV) y que él supo
combinar de manera impresionante con el barroco. Creó un estilo que destacó por la simplicidad de las
construcciones y la elegancia de las decoraciones. Su obra más importante fue el Palacio de Vaux-le-Vicomte.
No debe confundirse con su hermano, François Le Vau, arquitecto de la iglesia de Saint-Louis-en-L’ile, en París.

10. Inglaterra
 Clasicismo y barroco (Jones, Vanburgh, Wren).
Impactó muy poco en Inglaterra durante el protectorado y los primeros años
de la restauración. El interés por el desarrollo de la arquitectura europea era
mínimo.
Wren fue el que inició el estilo barroco inglés, que se diferenciaba del modelo
continental por la claridad del diseño y por un gusto sutil por el clasicismo.
Después del gran Incendio de Londres, Wren reconstruyó cincuenta y tres
iglesias, en las que la estética barroca es evidente, sobre todo en la
estructura dinámica y en los múltiples puntos de vista. Su trabajo más
ambicioso fue la Catedral de San Pablo (1675 - 1711),
En este edificio de proporciones majestuosas, el estilo palladino típico de
Inigo Jones se funde con la sensibilidad contemporánea continental en un
equilibrio magistral. Menos influyentes fueron los intentos de importar la visión
de Bernini en la arquitectura de las iglesias inglesas (Thomas Archer lo
intentó en la iglesia de Saint John's Smith Square en 1728).

11. Alemania y Austria
 Barroco y rococó (Fischer, Neumann, Assam)
Periodo Rococó
El rococó es un estilo artístico que surgió en Francia en el siglo XVIII
con el reinado de Luis XV. El rococó más que un estilo fue
una moda cortesana.
Entre 1730 y 1745 se afirmo como un arte aristocrático y refinado. El
rococó es considerado la culminación del barroco, sin embargo surge como
reacción al barroco clásico.
El rococó se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por
el empleo de colores vivos, los cuales contrastan con el pesimismo y la
oscuridad del barroco.
Se difunde en otros países como:
• Alemania
• Australia
• Características del rococó:
• Gusto por los colore luminosos, suaves y claros.
• Predomina la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos
desnudos.
• Refleja los que es agradable, refinado, exótico y sensual.
• Expresa sobre todo en la pintura, la decoración, el mobiliario, la moda
y en el diseño.
El tipo de construcción del rococó se caracterizo por su ornamentación
recargada, el uso de columnas en forma de espiral.
El interior es un lugar de fantasía y colorido mientras la fachada se
caracteriza por la sencillez y la simplicidad.
La forma dominante en el rococó era la circular. Un pabellón centra,
generalmente entre dos alas bajas y curvas. Otras edificaciones tomaban la
forma de pabellones encadenados.
Características de la arquitectura:
• La distribución interna
• Las estancias especializadas para cada función
• Las habitaciones que combinan la ornamentación y los colores.

12. ARQUITECTURA BARROCA
España

13. INFLUENCIA DEL
ESCORIAL COMO
OBRA EN LA
ARQUITECTURA
ESPAÑOLA
El estilo herreriano se extendió rápidamente por
toda España y por América. Algunas obras
representativas son la Catedral de Nuestra Señora de
la Asunción (Valladolid) y el Puente de Segovia
(Madrid), ambas diseñadas por Juan de Herrera; la
iglesia del Monasterio de Uclés (Uclés, Cuenca), de
Francisco de Mora; la Iglesia de San Sebastián
(Villacastín, Segovia), atribuida a Rodrigo Gil de
Hontañón; la Colegiata de San Luis (Villagarcía de
Campos, Valladolid), del mismo autor; y el Colegio de
Nuestra Señora de La Antigua (Monforte de Lemos,
Lugo), de Simón de Monasterio. En América destaca
la Catedral del Cuzco, en Perú, obra Miguel de
Gutiérrez Sencio, un arquitecto admirador del estilo
de Herrera.
Los siglos XVIII y XIX significaron la decadencia de esta corriente arquitectónica. No obstante, en el siglo
XX volvió a repuntar, durante la dictadura de Francisco Franco. La Plaza de la Moncloa, en Madrid, presidida
por la sede del Ejército del Aire, simboliza este resurgimiento de la arquitectura herreriana.

14. EL ESTILO CHURRIGUERESCO
El churrigueresco, es una etapa, así como un estilo arquitectónico de España que
se dio en la época del barroco y llegó hasta la Nueva España, donde se conoce
como barroco estípite, alcanzando un gran desarrollo.
El estilo Churrigueresco se desarrolló tanto en España, como en Iberoamérica
desde finales del siglo XVII hasta la primera mitad del siglo XVIII. El churrigueresco
influyó mucho en la arquitectura colonial del arte hispamericano.
Se entendían por churriguerescas todas aquellas arquitecturas que poseían un
marcado en movimiento y una abigarrada ornamentación, sobre todo la retablística.
Churrigueresco fue en sus inicios-un término acuñado con sentido despectivo por los
neoclacisistas, molestos por el desmembramiento formal, la profusión ornamental y la
extravagancia académica de Churriguera, que llevó el dinamismo del barroco a sus
extremos formales en España.
Se caracterizó por las columnas retorcidas ondulantes, llamadas salomónicas; por
el recargo de adornos apiñados unos a otros con expresiones de flores, frutos, bustos,
caras de ángeles, adornos heráldicos etc; y la aplicación impresionante de lujo y riqueza,
con las aplicaciones de pan de oro.
Como muestra de este estilo tenemos la iglesia de San Agustín, de la Merced y
San Marcelo en Lima, de Magdalena Vieja en Pueblo Libre; templos como los de
Paucarcolla, los de Pomata, Juli, Lampa y Zepita en Puno y gran parte de los templos
del Cusco de una belleza incomparable, retablos dorados (pan de oro) de altares de
muchas iglesias de Ayacucho y Arequipa.

15. En cierta forma el churrigueresco es una
continuación del barroco…

16. TRANSMISIÓN DEL BARROCO
AL MUNDO AMERICANO
América encuentra en la arquitectura española coincidencias simbólicas y espirituales, de cierta forma casual y
en gran parte producidas intencionalmente por la misma potencia, ya que no olvidemos que su principal objetivo era
establecer estrategias de manipulación para la imposición de características propias como la religión y el idioma.
Para poder entender cómo surge esta nueva arquitectura barroca en América es preciso situarnos en el
contexto en que ella se desarrolla. Sabemos que América estaba conformada por distintas colonias que dependían
de diferentes potencias europeas, y este hecho no es menor para poder comprender la mitigación cultural que ellas
han padecido. Podemos pensar entonces en dos culturas: la precolombina, con su diversidad y variedad de culturas
indígenas, y la ibérica (España y Portugal), también con sus regionalismos que se fusionan para generar una nueva
identidad. Y es aquí donde debemos plantearnos de qué forma esta fusión fue llevada a cabo, y poder comprender el
proceso de mestizaje con rasgos presentes de cada cultura y no caer en la simple concepción de una colonización
europea.
Lo importante es entonces reconocer que este proceso se da con la toma de consciencia de la incorporación de
elementos ajenos a cada una de las identidades involucradas, ya que para sentirnos pertenecientes a esos nuevos
códigos debemos primero aceptar el cambio. Entonces, América indígena consciente de este proceso violento e
inevitable, fue encontrando afinidades, casuales en ciertos casos e impuestas en otros, y construyendo así la resultante
de este fenómeno: la identidad barroca americana