El Rococo (Música)

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(Historia de la música) El Barroco Tardío en transición con el Clasisismo: El Rococó/Estilo Galante

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El Rococo (Música)

  1. 1. Catalina Caceres Pereyra RococóFue una fase de expresión en las artes visuales así como también en la música, que se dio simultáneamente conel final del periodo Barroco. Tuvo su mayor florecimiento en Francia. Sirvió para representar los idealesilustrados de claridad y naturalidad siendo esencialmente un arte de la aristocracia.En este arte se consideraba fuera de lugar y de mal gusto los extremos de emoción tan a menudo expresados enel arte del barroco, mientras que se cultivaban y apreciaba el ingenio, el encanto y el sentimentalismo. El mundoen que se desenvolvió el arte del rococó era artificial e irreal, un mundo de simulación, de juegos fantasiososcomo un esfuerzo para sobreponerse al marco aun más formal y rígido de la era anterior. Pintura Arquitectura El retrato rococó era de menor tamaño, con gestos mas Se manifestó en un alejamiento de lo grandioso para amables y posiciones mas relajadas y naturales. volcarse en lo casual. Exponente: Cuvillés. El tema de las Fetes Galantes simbolizaban el espíritu Diseño de interiores: los muebles tendieron a lo ligero rococó: entretenimientos cortesanos tales como fiestas y a lo bonito, a la elegancia y a un tamaño menor, con en los jardines con damas y caballeros ocupados en una ornamentación frecuentemente basada en formas juegos y danzas, o bien representados en poses de objetos naturales. Los colores favoritos eran el juguetonas o a menudo coquetas o amorosas. blanco y el dorado. Exponentes: Boucher, Watteau, Lancret, Fragonard. Llegó a su fin la era de la construcción de castillos y palacios; en lugar de ellos pasaron a primer plano la residencia veraniega informal y el pabellón de caza. MÚSICAMuchos compositores italianos, alemanes y franceses OPERA: Las arias eran mas breves y mas simples enadoptaron el style galant, desde Francois Couperin, su estructura, al ámbito vocal era mucho menor y lasPergolesi, Telemann y Murat, hasta Johan Christopher líneas melódicas frecuentemente sugerían la cancióny Wilhelm Frederic Bach, Galuppi y Sammartini. folklórica o la melodía popular.Gusto en el adorno tanto en música vocal como La voz del bajo se agrego al conjunto, después deinstrumental. haber sido excluida la opera seria del barroco. El acompañamiento tendió a ser liviano de modo de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) sehacer resaltar la línea melódica. encuentra en los comienzos de este desarrollo; su LaÉnfasis en el entretenimiento y no a la exaltación de serva padrona, 1733, gano una enorme popularidad, yemociones fuertes. todavía hoy conserva un lugar en el repertorio.Style GalantTendía a lo agradable, al entretenimiento y a lo que no representaba problemas; así, las comedias de todo tipocrecen en popularidad, como por ejemplo el desarrollo de la opera Buffa, donde los argumentos eran sencillos,los personajes pocos y sin complicaciones.En lugar de escuchar a dioses y emperadores, el público se deleitaba en ver gente de su propia clase, envuelta ensituaciones similares a las de la vida real, hablando su propio idioma y con frecuencia su propio dialecto local.Hacia 1770 recibió un nuevo impulso en Alemania en el sensible y emotivo movimiento del Empdinsamer Stil(EMPFINDAMKEIT) principalmente a manos de Carl Philip Emannuel Bach.
  2. 2. Francois Couperin Rameau Jean Philipp(1668-1973 ) (1683 – 1774)Organista, clavecinista, maestro y compositor francés. Compositor y teórico francés. RecordadoEn 1693 fue nombrado organista Du Roi y fue principalmente como compositor de música escénica,elevado a la nobleza en 1696 y, en 1702, nombrado pero no fue sino hasta los 50 años de edad queChevalier de le ordre de La Tran. La mezcla de los incursiono en el genero operístico. Su figura desatóestilos italiano y francés resulta en una delicada enormes controversias en su época. No todossensualidad inigualada en la historia de la música admiraron sus operas y fue objeto de múltiples criticassacra. Compuso música sacra, para la liturgia privada y ataques provenientes de bandos diferentes, como losdel rey, música de cámara para conciertos Lullistas, conservadores que menospreciaban todadominicales. Publico el primero de cuatro libros de música que transgrediera el lenguaje de Lully, y elpiezas de clavecín, agrupadas en ordres o suites. La grupo de los pro-italianistas, comandado pormayoría de sus movimientos esta en ritmos de danza. Rousseau y los enciclopedistas, quienes juzgaban suDe maneras elegantes, raramente apasionada y sin música demasiado compleja y difícil de abordar. Elembargo con intensidad, su música para teclado lenguaje musical básico de sus tragedias, núcleo de sumerece la descripción de Rococó y su comparación producción, se asemeja al de Lully. Su músicacon las pinturas de Watteau es procedente. Con el instrumental incluye obras para clavecín en cuatrosegundo libro, apareció “el arte de tocar el clavecín”, libros que consisten principalmente en danzas o piezasque reflejaba su experiencia como ejecutante y del género y las piezas de clavecín en concerts paramaestro; es significativa su discusión sobre la trío e clavecín, flauta y viola. Sus escritos de armoníaornamentación. Con el tercer libro, publico los han tenido y siguen ejerciendo una fuerte influenciaconcerts royeaux, inaugurando una serie de música de en los teóricos de su tiempo y posteriores, comocámara que dieron cuenta de la asimilación que hizo Tartini, Marpurg, Helmholtz, Riemman y Hindemith.de elementos italianos dentro de un nuevo y Obras: Hipólito y Alicia, opera; Les indes galantes,cosmopolita estilo francés: Les gouts-reunis, Ou una opera-ballet (1735), Las tragedias, posterior anoveaux concerts, les páranse, La apoteosis de Corelli Castor et pollux (1737, considerada su obra escénicay la de Lully. más refinada) y Dardanus (1739), comedia: platée; tragedia Les boreales.El Reinado de Luis XIVLa música instrumental francesa estuvo representada por la obertura lulliana, caracterizada por una lentaintroducción de ritmos angulosos con puntillo, seguida de una sección mas rápida semifugada y las danzas quese deseara.La música de cámara era mas variada. La música para laúd floreció y fue imitada por todo un contingente deexcelentes ejecutantes de teclado - Chambonnières, los Couperin, D`Anglebert y Lebègue-, cuyas melodíasaltamente ornamentadas y sutiles texturas ofrecieron la primera música distintiva para teclado desde losvirginalistas ingleses. Ejecutantes virtuosos de viola da gamba (Marais) y de flauta (la familia Hotteterre)fomentaron un estilo muy similar para la música de cámara que alcanzo su apogeo en los concerts de FrancoisCouperin. Su parnasse fue una fusión del estilo francés y la sonata trío italiana ejemplificando en sus dosApotheoses, una dedicada a Lully y otra a Corelli.En muchas iglesias de Paris podía escucharse refinada música para órgano a cargo de compositores comoLebegue, Couperin y Raison, quienes interpretaban en enormes instrumentos con registros que producían lossonidos nasales característicos de los alientos de madera, trompetas y cromornos; fuera de París habíainterpretes como Titelouze en Rouen o Grigny en Reims. La época del reinado de Luis XIV fue sin duda ungrand siècle.Cuando en sus últimos años Luis XIV se volvió mas retraído y menos dispuesto a asistir a funciones publicas, laopera declino permitiendo a la música de cámara recobrar mayor auge. Esta falta de vitalidad artística en loscírculos de la corte persistió durante el reinado de Luis XV. El conservadurismo en la ópera continuo hasta ladécada de 1730, cuando el compositor Quincuagenario Rameau escribió Hippolyte et Aricie, su primeratragedia lírica, con la que revivió la esencia del concepto lulliano pero con música mas vital.
  3. 3. Mientras a Rameau se le criticaba ferozmente por su modernidad, una facción defensora de la música italianasurgida en las décadas de 1740-1750 lo tachaba de anticuado. Los favorecedores de lo italiano se respaldaron enel éxito que tuvo La serva padrona de Pergolesi en 1752 lo cual condujo a una encarnizada polémica (Querellade los bufones) sobre los logros respectivos de la música francesa y de la italiana. Como resultado de dichapolémica, apareció un nuevo género que seria verdaderamente fecundo: la opera cómica. Uno de los masnotables ejemplos fue Le Devin du village de Rousseau.Querelle des BouffonsDisputa entre los defensores de la opera francesa seria y de la opera cómica italiana, que se desato en París entre1752 y 1754. Fue provocada por una ejecución, el primero de agosto de 1752, de la Serva padrona de Pergolesipor el grupo visitante de Eustacio Bambini (los boufons), pero sus raíces se remontan al amplio descontento quesentían los intelectuales, especialmente Rousseau y los enciclopedistas, por el estado de la opera francesa, y engeneral con el grado de control ejercido por el rey, tanto sobre la opera como en asuntos constitucionales. Losque apoyaban la opera francesa fueron identificados como El "coin du roi" y los que apoyaban la italiana comoel "coin de la reine". También se mezclaban los asuntos religiosos (jesuitas vs. Jansenistas). La disputa musicalsi bien fue vigorosamente argumentada por Grimm, Rousseau (especialmente en su Lettre sur la musiquefrancois, 1753), Diderot y otros, quienes veían a la opera cómica italiana, con su mayor simplicidad y expresiónnatural, como una bocanada de aire fresco, fue en cierto sentido irreal, ya que la comparación entre la exaltadatragedia lírica y los juguetones de la opera buffa y los intermezzos italianos no tenia prácticamente ningúnsentido; sin embargo sirvió para simbolizar una discusión de mayor alcance que afecto muchos aspectos de lavida intelectual y política francesa de aquel tiempo. ITALIA Opera Seria Opera Buffa Las reformas propuestas por Apostolo Zeno y otros Reacción en contra de la pomposidad de la opera dramaturgos eliminaron las escenas cómicas y seria. Deleite por las formas mas reducidas y por la reinstauraron una mayor fuerza dramática. homofonía simple. preocupación por temas menos elevados. Libretista: Carlo Goldoni (1707-1793). Nuevos cambios con la aparición de P. Metastasio, Difería del drama serio del tipo metastasiano por su eminente poeta. Sus libretos fueron puestos en música deleite en la caracterización humana, y su creación por innumerables compositores de todo el siglo. de argumentos tomados de la vida real. Se dio mas concisión a los argumentos al eliminarse los Durante algún tiempo conservo identidad en forma personajes y escenas superfluos. independiente de la opera seria, y hacia 1750 obtuvo una gran popularidad. Los conflictos dramáticos, si bien nos pueden parecer -En la segunda mitad del siglo se hizo menos estereotipados, se convirtieron en el centro de precisa la separación entre ambos géneros, si bien gravedad, dado que disminuyo el factor de distracción. siguió siendo cómica, o por lo menos humorística, buscaba ser tomada en serio, como verdadero drama. -El coro y la danza debían formar parte de la acción -Las arias eran sencillas en su estructura, las líneas dramática, pero no meramente como entretenimiento melódicas constaban de muchos fragmentos breves adicional. que se repetían. Se tendía a la repetición de palabras aisladas o frases del texto. - Los temas históricos debían ser tratados de una -Las introducciones instrumentales de las arias o manera menos superficial y debían basarse en un bien eran mas breves que las de opera seria o de lo conocimiento mas exacto del marco histórico. contrario se omitían del todo. - La música debía expresar ideas poéticas de un modo -Se seguía prefiriendo el acompañamiento liviano; que no fuera meramente superficial. eran frecuentes los pasajes en unísono para voz y Compositores: Jommelli, Hasse. orquesta en especial al principio de las arias y en pasajes cadenciales.
  4. 4. La obertura de OPERA Francia: La música instrumentalHacia 1700 la llamada obertura italiana se afirmaba La música se convirtió en el arte del sentimientogradualmente. Tenía tres secciones en sucesión rápido- por excelencia, con el propósito de lograr unalenta-rápido. De ella, la primera era más extensa y a respuesta del sentimiento y no de la razón. Estamenudo llegaba a ser un movimiento separado en música prefería hablar de matices delicados, yforma binaria, que ocasionalmente presentaba varios evocar estados de ánimo amables con medios detemas. Cuando las secciones crecieron en sus expresión contenidos. La música instrumentaldimensiones, a menudo se ejecutaba la sinfonía refleja especialmente bien el espíritu del Rococó.desligada de la opera, como composición orquestal La sonoridad delicada del clave inspiro buena parteindependiente. A mediados del siglo esta practica de la música mas representativa del Style Galant.condujo con toda naturalidad a la composición de obras La trío sonata (agrupación instrumental) cedió lugarorquestales que contenían tres movimientos, pero que a las nuevas combinaciones de música de cámaraya no se relacionaban con opera alguna: las sinfonías. de la era Clásica. Alemania: El empfindsamer StilPuede traducirse como sensitividad, sensibilidad o La música Francesa galante dejó su impronta en lasentimentalismo. música alemana.Periodo de las lagrimas, los músicos y el público a menudo Comenzó el gradual aumento del prestigio de la músicase conmovían hasta llorar abundantemente y alemana; puede decirse que este proceso coincidió con elpresumiblemente disfrutaban de ello. surgimiento del Clasicismo.Buscaban un estilo cantabile y expresivo.Se caracterizó por Hacia 1750, la mayoría de la gente no hubiera vinculadoun énfasis en los matices sutiles, en la expresión de una el nombre de Bach con J.S. (su música fue pocovariedad de sentimientos a menudo en rápida sucesión, conocida y considerada anticuada), sino con uno u otrotodos dentro de un movimiento de una composición. Las de sus hijos, en especial C. P. E. Bach (1714-1788),frases tendían a ser breves; los esquemas dinámicos y compositor cuya música representa de muchas manerasrítmicos cambiaban con frecuencia. este nuevo espíritu.Este estilo se halla representado en forma muy clara en la De importancia fundamental para el desarrollo delobra de C.P.E. Bach, quien estaba al servicio de Federico el Clasisismo musical fueron sus numerosas obras paraGrande, quien tomaba parte activa en el empleo de los teclado, que comienza con las sonatas Prusianas y las demúsicos; fijaba el repertorio y no toleraba libertad alguna Wuerttemberg, también su ensayo acerca del verdaderocon la música escrita, ni tampoco adornos improvisados. arte de ejecutar instrumentos de tecladoC.P.E. Bach, Quantz y otros compositores de la escuela de Comparadas con la música alante de los clavecinistasBerlín se adhirieron al concepto de que debían evitarse los franceses algo anteriores, las sonatas y fantasías de Bach"afectos" extremos y que la principal preocupación del a menudo ostentan un carácter mucho mas serio; Suscompositor debía ser la representación de sutiles matices de líneas melódicas presentan una cualidad vocal yemoción, donde a la vez, se dan muchas fluctuaciones en el expresiva; la ornamentación a menudo es parte integralestado de ánimo. de la línea y no solo un mero agregado. Sonata italiana para tecladoEl termino sonata era utilizado en un sentido literal, Obras breves en un solo movimiento. La mayoría designificando así: pieza para ser tocada y no para ser cantada, forma binaria. La 1ra pte. se inicia en la tonalidad de laindependientemente de su extensión o forma. Importantes T y se desplaza a la D o a una tonalidad relacionada; enaportes de Italia y Alemania. la 2da pte. se invierte.Compositor destacado: Domenico Scarlatti (1685 - 1757) Quien escribió mas de 550 sonatas para teclado.Su tendencia experimental se refleja en su armonía, también en modulaciones a tonalidades lejanas.El carácter ligero de sus melodías se refleja también en su Frecuentemente se dan dentro de la 1ra pte. de unapreferencia por los ritmos sencillos, en especial por el sonata de Scarlatti dos o mas temas, a veces similares,compás de 3/8. No hay en sus sonatas un contrapunto pero contrastantes, sugiriendo el dualismo temático de laconsistente; la textura es liviana y con libre conducción de forma sonata del Clasicismo. Se hace popular el bajo delas voces. Alberti.Otros compositores italianos de sonatas para teclado fueron Giovanni Platti , Domenico Paradies, Baldassare Galuppi yGiovanni Maria Rutini. Estos compositores y otros, cuya música incorpora elementos del barroco tardío y del rococó,ejercieron un cierto influjo sobre los autores de sonatas del Clasisismo en Austria y AlemaniaLA música de Johann Christian Bach, cuyo estilo se formo fundamentalmente en Italia, ocupa un lugar deprimordial importancia dentro de los antecedentes musicales de Mozart.

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