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Historia/edad media/renacimineto

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historia del diseño gráfico
SAIA S1
UTS bqto

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Historia/edad media/renacimineto

  1. 1. Historia del Arte Carlos Sanchez Historia del Diseño Grafico S1 U.T.S
  2. 2. Edad Medieval La Edad Media, Edad medieval, Era medieval o Medioevo fue el periodo intermedio de la division esquematica europea de la historia Universal, la historia ha sido dividida por convencion en 4 edades o periodos, a saber, Edad Antigua, Edad Media, Edad Moderna y Edad Contemporanea El período de la Edad Media ha sido tradicionalmente delimitado con enfasis en los acontecimientos políticos. En estos términos, habría comenzado con la desintegración de Imperio Romano de Occidente en el siglo V ( En 476 d. C.) durante las invasiones barbaras , y terminó con el final del Imperio Romano de Oriente (Bizancio) al producirse la caida de Constantinopla en el siglo XV ( En 1453 d.C.) O con el descubrimiento de América en el año 1492 *La edad medieval fue un periodo importante de la historia universal donse se derarollaron grande acontecimientos importantes tanto social , como político y artístico, descubrimientos importantes para la medicina y la ciencia.
  3. 3. Edad Media Las obras de arte de la edad media están estrechamente ligadas al pensamiento religioso, en especial al cristianismo. Todo el arte del medioevo está relacionado con imágenes religiosas, buscando más que una belleza sensible basada en la imitación de la naturaleza, una belleza figurativa basada en formas geométricas rompiendo con la herencia de la antigüedad clásica, también hay una busque de una belleza que esta más allá de lo sensible, es una belleza de concepto ligada directamente a la obra y lo que ésta simboliza (pensamiento de San Agustín). Hay poca preocupación por la imitación de la realidad y las obras, en especial la pintura, posee un marcado geometrismo y esquematización. San Agustín reconoce una belleza sensible como aquella captada por el ojo, pero la cree una belleza no completa y que no está por encima de las almas. Para que la obra sea completamente bella debe haber una idea o un concepto basado en símbolos que puedan ser descifrados para alcanzar ese goce de comprensión y belleza comparados con Dios. La gran belleza de San Agustín radica en la combinación de una belleza sensible y otra conceptual e invisible en la obra, se puede decir que entra en juego lo formal de la obra (belleza sensible), y lo simbólico (belleza conceptual). El artista, para San Agustín, conjuga en la obra una doble mimesis, imitando por un lado los vestigios de una belleza real, con ciertas variaciones, y por otra parte copia imágenes dadas en su interior el cual formula conceptos. *La edad media estuvo muy ligada en todos los sentidos tanto de su arte, como de sus otra disciplinas a la religión , principalmente católica , todo estaba ligado a Cristo a sus enseñanzas y a su vida, la pintura trataba de dar aires místicos mientras que la arquitectura construía colosales templos, todo giraba entorno a la religión las esculturas eran perfectamente diseñadas a imagen y semejanza de los personajes bíblicos. fue una época de enriquecimiento sociocultural que dejo un precedente artístico en la humanidad creando un antes y después de Cristo.
  4. 4. Renacimiento El Renacimiento es el movimiento cultural y artístico iniciado en Italia en el siglo XV que dirige sus ojos al clasicismo romano y al hombre como centro de las cosas, superada la tradición teocéntrica medieval. No es de extrañar que sea en Italia donde se produce tal proceso pues el impresionante legado del viejo imperio romano estuvo presente incluso en plena época medieval y el mundo italiano nunca se llegó a desapegar del todo, como demuestra, incluso, su arte románico peculiar. Pintura de El Greco. genio del Rancimiento y el Manierismo españolEl trasvase de la cultura y arte del Renacimiento al resto de Europa fue lento y desigual y para lo que centra nuestro interés, el arte en España, podemos decir que sus primeras manifestaciones comienzan en la penúltima década del siglo XV y se finaliza en los primeros años del siglo XVII. Desde esta sección del portal Arteguias podra acceder a información y artículos relacionados con la arquitectura, escultura y pintura española del siglo XVI. En el apartado de arquitectura renacentista se pondrá especial atención a dos subestilos o modalidades tan castizas como el plateresco y el estilo herreriano. En la página de escultura se dividen los artistas en los tres tercios de la centuria pues se trata de un arte en constante evolución. Trataremos escultores tan significativos como Vasco de la Zarza, Diego de Siloe, Juan de Juni, Alonso Berruguete, la familia Leoni, etc. En lo concerniente a la pintura renacentista del siglo XVI hay que tratar a Juan de Juanes, Alonso y Pedro Berruguete, Sánchez Coello, Juan Pantoja de la Cruz, Luis de Morales "El Divino" pero muy especialmente el sublime y espiritual genio del manierismo "El Greco". *La época renacentista , cambia totalmente el orden que trae la edad media en ella el arte se deja de concentrar en los místico y divino para concentrarse en el hombre como tal , sus características y su forma , tomando como indice las antiguas esculturas y pinturas romana que trataban de recrear la figura humana a la perfección, este movimiento se esparzo lentamente por toda Europa la arquitectura desempeño un papel importante donde se cuidaban los detalles minuciosamente y se obtenían resultados casi perfectos.
  5. 5. Tec. Renacimiento Humanismo y perspectiva El humanismo era un medio para regresar a las ideologías clásicas. La idea de perspectiva es crear una apariencia tridimensional o un objeto bidimensional (por ejemplo en el lienzo). Esfumado La idea del esfumado era mezclar un tono en otro para crear percepciones de profundidad, forma y volumen. El ejemplo más famoso de esta técnica es la Mona Lisa. Claroscuro Este tipo de pintura usa el contraste de la luz y la oscuridad para crear dimensión en una pintura, lo que le da la ilusión de profundidad o tridimensionalidad. Un ejemplo de esta técnica serían los trabajos de Michelangelo Merisi da Caravaggio, quien desarrolló el tenebrismo (una forma de claroscuro donde los objetos parecen emerger de la oscuridad). Fresco Existen dos tipos de frescos, el buon fresco y el fresco secco. El buon fresco consiste en mezclar los pigmentos con el agua, y en el fresco secco los pigmentos son mezclados con agentes aglutinantes y pintados sobre yeso seco. Escorzo La idea del escorzo es que sea un medio para agregar profundidad a una pintura al crear la ilusión de que el objeto se extiende a un segundo plano. Un artista conocido por esta técnica es Adnrea Mantegna. *Las técnicas empleadas principalmente en la pintura le aportaban al artistas distintas formas para expresar su sentimiento y lo que querían representar con su inatención, tales técnicas brindan hoy en día técnicas nuevas para posteriores procesos en el arte especialmente en la pintura.
  6. 6. Bibliografias http://vereda.saber.ula.ve/historia_arte/gris _liquido/grisliquido6/reflexvi/edamedi.htm http://www.arteguias.com/renacimiento.htm http://www.ehowenespanol.com/tecnicas- utilizadas-arte-renacentista- hechos_508325/ http://www.historialuniversal.com/2010/08/ edad-media.html

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