El documento resume la arquitectura y las artes visuales en Italia durante el siglo XVI. Algunos de los principales arquitectos fueron Bramante, Palladio y Vignola. Miguel Ángel fue un destacado escultor y pintor que trabajó en obras como la Capilla Sixtina y la basílica de San Pedro. Otras figuras importantes fueron Rafael, Tiziano y Tintoretto. Roma fue el centro del mecenazgo papal que impulsó estas obras del Renacimiento italiano.

1. TEMA 10
EL
CINQUECENT
O
ITALIANO
Oscar González García

2. EL PROTAGONISMO
DE ROMA Y EL
MECENAZGO DE
LOS PAPAS.
El PAPA LEÓN X CON
SUS CARDENALES
Rafael.

3. Roma, la Ciudad Eterna

4. Papas y Mecenas
Sixto IV, Julio II, Paulo III

6. Arquitectura del Cinquecento.
• Bramante
• Andrea Palladio
• Miguel Angel Buonarroti
• Vignola.
La arquitectura se caracteriza por el racionalismo de las formas, que
buscan el equilibrio y la armonía de las proporciones. La
decoración de detalle va a tener un carácter secundario y se apuesta
por los efectos monumentales.

7. Donato Bramante
(1444-1514)
Trabajará en Milán y
Roma, donde pronto se va a
poner al servicio del Papa
Julio II, como la mayoría de
los grandes artistas de esta
época (este Papa será un gran
mecenas del arte, empeñado
en que Roma recuperase el
esplendor perdido).

8. BRAMANTE. SAN PIETRO IN
MONTORIO, Roma, 1502

9. Conmemoración de
los Reyes Católicos
por la conquista de
Granada

11. Claustro de Santa María de la Paz
Roma 1500 - 1504

13. BRAMANTE. PROYECTO PARA LA
BASÍLICA DE SAN PEDRO EN
ROMA.
PLANTA CENTRAL DE CRUZ GRIEGA

15. San Pedro
del Vaticano

16. Primera Basílica de
San Pedro
del Vaticano
Año 322

17. Santa María de la Consolación, Lodi

18. Planta Central
Cúpulas y
semicúpulas
1508

22. Andrea Palladio
1508 – 1580
Arquitecto y
Tratadista
Sus casas palaciegas
campestres
triunfarían en Inglaterra
y EEUU
en los siglos XVIII y
XIX

23. Los Cuatro Libros
de la
Arquitectura
1570

25. Ordenes
Toscano
(Renacimiento)
Dórico
(Grecia)
Jónico
(Grecia)
Corintio
(Grecia)
Compuesto
(Roma)

27. La Villa Capra o la Rotonda, Vicenza, 1566

34. Teatro Olímpico de Vicenza, 1580

37. Perspectiva
forzada
para reforzar
la sensación
de profundidad

39. La Basílica, Vicenza, 1549

43. San Jorge la Mayor
Venecia, 1565

48. Iglesia del Redentor
Venecia, 1577

51. Miguel Angel
Buonaroti
1475 – 1564
El Gigante del
Renacimiento

53. BASÍLICA DE
SAN PEDRO

56. PROYECTO DE LA BÁSÍLICA DE SAN
PEDRO DEL VATICANO.

64. Rafael rediseñó San Pedro
y le dio la planta Basilical
de cruz latina final.

66. San Pedro
se acabó
en el siglo
XVII
en estilo
Barroco
por
Maderna
y Bernini con
su gran
Plaza
columnada
de San
Pedro

68. BIBLIOTECA
LAURENCIANA.
FLORENCIA

72. ORDENACIÓN DE LA PLAZA
DEL CAPITOLIO. ROMA

77. Giacomo
Vignola
El Arquitecto
de la
Contrarreforma
Católica contra los
Protestantes.
El Modelo
de Iglesia
Jesuítica

78. Fachada de
Giacomo
della
Porta

79. Iglesia del Gesú, Roma, 1568.

81. La Majestuosidad teatral de la
Iglesia

82. Arquitectura
fingida en el
techo de la
bóveda.
La
Gloria celeste

83. Escultura
• Miguel Angel Buonarrotti.
De la belleza y serenidad clásicas de sus obras
de Juventud, a la “Terribilita” Manierista de
sus esculturas hechas en edad madura y
anciana (tensión muscular y psíquica,
desequilibrio, grandes emociones internas
reprimidas).
La Teoría neoplatónica de la Escultura, Mundo
de las Ideas, Mundo de la Materia, el bloque
de marmol.

84. El
David

88. Venas y
músculos
bajo la
piel

91. La Piedad
del
Vaticano
1496

92. La
Capilla
Medicea
san
Lorenzo
Florencia

94. Exterior
de la
Capilla
Medicea
Iglesia de San
Lorenzo
Florencia

96. Lorenzo de
Médici
La Aurora y el
Crepúsculo

98. La Aurora

99. Juliano de
Médici
La Noche
y
el Día

102. Juliano
de Médici

104. EL
DESCUBRIMIENTO
DEL LAOCOONTE
Y EL CAMBIO
DEL ESTILO
DE MIGUEL
ANGEL

105. Sepulcro del papa Julio II, Iglesia de
san Pietro in vincoli

107. Un mausoleo
inacabado
y la desdicha
de Miguel Angel

110. “¡Habla!”

112. La Madonna
de la
Escalera

113. Los
Esclavos.
Del mundo
de las Ideas
al mudo de
la Materia.
Técnica del
Non finito

114. Piedad de la
Catedral de
Florencia
Composición
triangular
Desequilibrio

115. La
Piedad
Rondanini
1564
(a los 89
años de
edad
la dejó sin
acabar)

117. La Piedad
Palestrina

118. Escultura Manierista.
• Benvenuto Cellini
• Juan de Bologna.

119. Juan de Bologna
El Rapto de las
Sabinas

120. Benvenuto Cellini
Perseo y la Medusa

121. Pintura
Escuela de Pintura en Roma
• Leonardo Da Vinci.
• Rafael Sanzio.
• Miguel Angel Buonarrotti.
Escuela Veneciana
• Tizziano
• Giorgone
• Tintoretto

122. Leonardo da Vinci
1452 - 1519
• LA ENTRADA EN LA
MODERNIDAD: EL
ARTE ES UNA FORMA
DE CONOCIMIENTO.
• EL ARTISTA ES UN
INVESTIGADOR DE
LA NATURALEZA.

123. • Relega la línea a un segundo plano: su pintura no es de contornos, es
de color con el que dibuja y da a los cuerpos un suave claro/oscuro.
• Desarrolla la técnica del “sfumatto”: crea una sensación de atmósfera de
niebla húmeda, que desdibuja los contornos, los difumina mediante la
transición suave de tonos de unas figuras a otras (o al fondo) que da una
sensación de intimidad muy peculiar.
• Gusto por las composiciones equilibradas, cerradas (triangulares y
circulares, especialmente) con una cierta apertura al espectador.
Suponen una armonía y equilibrio totales.
• No suele crear un espacio perspectivo previo donde situar las figuras
(como hacían Massacio o della Francesca) sino que son las propias
figuras las que crean los planos. Por supuesto dominaba todo tipo de
perspectiva pero será único en el desarrollo de la Perspectiva Aérea o
ambiental.
• No persigue una vuelta a los modelos clásicos (de ellos se ha aprendido
mucho y, ahora, se va más allá en la evolución).
• Suele utilizar varios focos de luz: normalmente un interior que suele
venir del fondo (ventana en la Última cena, entre las rocas ...) y otro
exterior que incide más directamente sobre las figuras, pero utilizando
una luz difusa (casi artificial) que desdibuja las figuras (sfumatto).
• Busca expresar la psicología de los personajes, sus sentimientos (típico
del renacimiento clásico del Cinquecento).

128. Humanismo y
Ciencia

129. La Virgen de las
Rocas

130. La Última Cena

131. La Virgen,
Santa Ana y el
Niño Jesús

132. Dama con armiño

133. Anunciación

134. La Gioconda
o la
Monalisa

135. Rafael
Sanzio.
1485 – 1520
El Príncipe de
los Artistas

139. La Disputa del Sacramento

140. La Madonna
del
Gran Duque

141. La Virgen
con el niño
Jesús y San
Juan
Bautista

142. Tondo de la
Virgen María
y
Retrato del
Papa
León X

143. El
Cardenal

144. Miguel Angel
Buonarrotti.

145. • Miguel Angel él ante todo se consideraba escultor (lógico, dado que para él
la escultura estaba por encima del resto de las artes) y su pintura se ha
dado en decir que es escultórica [1] por el tratamiento volumétrico de las
figuras. Éste hecho no puede hacernos creer que sus capacidades como
pintor eran menores, también en la pintura se puede ver su genialidad y
originalidad. Sí es cierto que su plástica pictórica está fundamentada en la
volumetría de los cuerpos, cuyo objetivo es alcanzar la belleza y la
grandeza de la humanidad.
• Aunque su obra es más amplia, las obras más conocidas y que compilan
todo su estilo y saber pictóricos son las que iluminan la Capilla Sixtina, un
encargo del Papa Julio II (que le enfadó mucho porque tuvo que “aparcar” la
construcción de su tumba, ya sabéis que era el proyecto de su vida) al que
dedicó cuatro años de su vida y que realizó casi en solitario, utilizando
ayudantes casi exclusivamente para la mezcla de pigmentos(teniendo en
cuenta además la dificultad que planteaba el espacio que obligaba a pintar
tumbado boca arriba en lo alto de grandes andamios. La obra perjudicó
mucho su vista y su salud)
[1] Dice M. Ángel: “ tengo para mí que la pintura es tanto mejor cuanto más
se acerca al relieve y que el relieve es tanto peor cuanto más se acerca a la
pintura”.

150. La Creación de Adán

153. La Expulsión del
Paraíso
La Creación de Eva
La Creación de Adán
La Separación de las
Tierras y las Aguas
La Creación del Sol y
los Astros

154. Las Sibilas, profetisas paganas

155. Los
Profetas
Anunciaron la
llegada de
Jesucristo

156. Profeta
Isaías

157. Los Ignudi
Desnudos
neoplatónicos

158. Ignudi

160. La Manzana y la expulsión del
Paraíso.

161. El Pecado
Original

165. La Historia de la Humanidad

167. El Juicio Final

168. Autorretrato
de Miguel Angel

170. El Juicio Final
Salvación y Condenación

172. Pintura
Veneciana
Tizziano
• Predominio del color
sobre el dibujo.
• Gusto por las
escenas lujo y temas
mitológico
• Retratos de reyes y
príncipes

173. Carlos I e Isabel de
Portugal

174. Carlos
I en
Yuste
y
su Hijo
Felipe
II

175. Carlos I de
España
y V de
Alemania
en la batalla de
Mulberg contra
los Protestantes

176. Amor Profano & Amor Sacro

177. La
Bacanal

178. La Venus de
Urbino

179. Giorgio
Barbarelli
“Giorgone”
La Escuela
Veneciana
1477 – 1510

180. LA TEMPESTAD
El primer paisaje
de la Historia del
Arte

181. Concierto Campestre

182. Venus dormida

183. Las Tres Edades
del Hombre

184. Tintoretto
1518 – 1594
“Il Furioso”

185. El Lavatorio de los pies

188. Cristo en el lago de Tiberiades

189. La Última Cena

190. Pintura Manierista
• Parmigianiano
• Correggio

191. Parmiginiano
1503 - 1540

192. La Madonna
del cuello largo.

193. Correggio
1489 - 1534

194. Cúpula del
Duomo de
Parma

195. Zeus e Io.