Módulo arte óptico e ilusiones ópticas

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Módulo arte óptico e ilusiones ópticas

  1. 1. Lic. María Eugenia Podestá Escuela Superior de Bellas Artes “Emiliano Gómez Clara” Profesorado de Arte en Artes Visuales Tecnicatura Superior en Artes Visuales 2º año Opart
  2. 2. (para ingresar a las páginas específicas apretar sobre el título de interés)
  3. 3. generalidades principales representantes efecto moiré Op art volver a menú de inicio
  4. 4. generalidades movimiento artístico 1955-1968 /1964 ORIGEN El término op art (derivado de optical art o arte óptico) fue utilizado por primera vez por un redactor de la revista Time en 1964, al hacer referencia a los preparativos de la exposición El ojo sensible (1) que se inauguró en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1965). (1) La muestra suele considerarse como el momento de cristalización de la tendencia, pero esta tuvo un carácter ecléctico(postura indefinida) porque acogió indiscriminadamente piezas de la Nueva Abstracción estadounidense y composiciones de artistas europeos, en las que si se producían los característicos efectos de inestabilidad de la imagen. FUNDAMENTOS “OBRAS GENERADORAS DE RESPUESTAS DE LA PERCEPCIÓN.” (William Seitz). Lo que caracteriza estas obras es su capacidad de provocar en el espectador fenómenos de ilusión óptica. volver a menú de inicio sigue
  5. 5. volver a menú de inicio sigue ANTENCEDENTES Por esencia toda la creación plástica es visual, pero se reserva la expresión de arte óptico para el tipo específico de obra en el que de forma deliberada se propicia el desencantamiento de ciertos mecanismos de la visión. Entre los precedentes figuran todas aquellas manifestaciones que han conferido un papel destacado al mecanismo de la percepción en la conformación de la imagen, comenzando por el IMPRESIONISMO, DIVISIONISMO, ORFISMO (Delaunay), los estudios de KLEE y las investigaciones de Josef Albers(2) CARACTERÍSTICAS Capacidad de producir la sensación de movimiento (movimiento virtual).
  6. 6. volver a menú de inicio sigue TÉCNICAS •Los artistas se sirven de la INTERACCIÓN. •Utilizan elementos percibidos conjuntamente en un mismo campo visual. •Se logra la impresión de centellos, deslizamientos, giros, apariciones y desapariciones de figuras, sin que el ojo pueda fijarlos en el espacio.Creación de efectos visuales (vibración, parpadeo, movimiento aparente, muaré) mediante tramados, líneas sinuosas paralelas, contrastes bi o policromáticos, cambios de tamaño, inversiones de figura y fondo, seriaciones, repetición y multiplicación de estructuras, combinaciones de formas y figuras ambigüas . •La SERIALIDAD (3) constituye el fundamento de este tipo de obras. •Ausencia de figuración o de referencias subjetivas de carácter emocional. •Diseños de formas geométrico-cromáticas simples, lineales o de masa en combinaciones complejas. •Composiciones estructuradas mediante espacios geométricamente ordenados de diferente tamaño o mediante módulos repetitivos y en variación. •Composiciones abigarradas y meticulosamente realizadas. •Participación del observador: en muchos casos el observador necesita moverse delante de la obra para apreciar toda la gama de efectos ópticos. •Ejecución de trazos definidos delineados con precisión. •Colores planos de contornos netos (hard edge). •Empleo frecuente de pintura acrílica para conseguir colores impecablemente lisos y uniformes. (3) Serialidad: elimina el concepto tradicional de un espacio centralizado, al abarcar el fenómeno óptico correspondiente a la totalidad de la obra
  7. 7. volver a menú de inicio principales representantes superficies BIdimensionales • VICTOR VASARELY. • CARLOS CRUZ DIEZ • BRIDGET RILEY para ver más detalle de cada autor y su obra, hacer un clic sobre el nombre del artista superficies TRIdimensionales • JESÚS RAFAEL SOTO volver
  8. 8. pintor, artista gráfico y diseñador estadounidense de origen alemán; maestro de gran influencia que investigó en sus abstracciones geométricas las relaciones cromáticas. Nacido en Bottrop, Alemania, Albers estudió arte en Berlín, Essen y Munich y más tarde participó en el taller experimental de vanguardia de la Bauhaus desde 1920 hasta 1923. Fue profesor de dibujo de la Bauhaus en Weimar entre 1923 y 1925, en Dessau entre 1925 y 1932 y en Berlín desde 1932 hasta 1933. Recalcó la importancia de la funcionalidad en el diseño moderno. Después de que los nazis cerraran la Bauhaus en 1933, Albers fue al Black Mountain College, en Carolina del Norte, donde enseñó los principios de la Bauhaus a sus alumnos, entre los que se encontraban Robert Rauschenberg y el compositor John Cage. Cuando en 1950 la universidad de Yale creó un departamento de diseño, nombró director a Albers, puesto en el que se jubiló en 1958. La obra de Albers se caracteriza por sus formas rectilíneas en colores fuertes y planos, cuya interrelación acentúa el efecto abstracto, puramente óptico de la composición. En su famosa serie experimental Homenaje al cuadrado, que Albers comenzó a principios de la década de 1950, utiliza el cálculo de formas cada vez menores para ilustrar su teoría de que los cambios de lugar, forma y luz producen cambios en el color. La Interacción del color (1963) es un ejemplo de su investigación cromática. Su obra influyó en el Op Art y en el arte minimal de la década de 1960. Josef Albers (1888-1976), volver
  9. 9. Artista francés de origen húngaro(1908-1997), formado en la Bauhaus de Budapest, instalado desde 1931 en París, donde trabajó en el mundo de la publicidad a la vez que pintaba en un estilo de inspiración cubista, expresionista o surrealista. A partir de finales de la década de 1940, evolucionó hacia una abstracción que pronto le hizo interesarse por el arte cinético, con sus efectos ópticos sugeridos por la superposición de tramas, la organización sistemática de la superficie y los contrastes de blanco, negro y color. Así, durante la década de 1960 abandonó el cuadro de caballete en beneficio de un arte total que encontraría su ideal en la integración con la arquitectura, es decir, en el espacio. Fundó, durante la década de 1970, tres lugares destinados a la exposición de su obra y de sus concepciones en Gordes, Aix-en-Provence y Pécs. Plasti-cité, su obra teórica más importante, fue publicada en 1970 Victor Vasarely VER OBRAS volver
  10. 10. Carlos Cruz Diez VER OBRASvolver Artista venezolano nacido en Caracas en 1923. A partir de 1960, establecido en París, ha creado un sistema de varillas coloreadas, las «fisiocromías», que genera atmósferas cromáticas por un efecto puramente físico. Cruz Diez es un mago de los efectos visuales y con frecuencia aplica coloridas mezclas sobre un plano único y produce colores que no han sido aplicados, originando un color virtual o subjetivo. A todas estas experiencias el artista las llamó Fisiocromías . En sus obras, Cruz Diez maneja conceptos pictóricos que revolucionan las técnicas tradicionales empleadas hasta entonces en el país. Las concepciones del rojo y el verde como únicos colores primarios, del blanco como fuente de luz o color y del negro como negación de la luz, están presentes en casi todas sus obras. En sus cuadros el color y las formas geométricas cambian y vibran, según la luz y los desplazamientos del espectador. Además de la pintura y la escultura, las intervenciones de Cruz Diez en la arquitectura alcanzan reconocimiento internacional.
  11. 11. Estructura variable según se vaya desplazando el espectador respecto a la obra
  12. 12. Bridget Riley VER OBRASvolver Es probablemente la más brillante de todos los artistas cinéticos que han trabajado en dos dimensiones. Rechazará ciertamente la sugerencia de que sus pinturas no están destinadas a expresar o comunicar un sentimiento. Su obra está a menudo intrincadamente programada: las formas y su relación recíproca se ajustan a series matemáticas predeterminadas, pero se llega a las progresiones en forma instintiva. Riley trabajó anteriormente sólo en blanco y negro, pero ahora, habiendo pasado a través de una fase intermedia, ha creado una serie de deslumbrantes cuadros llenos de coloridos, que exploran la forma en la que se puede hacer que cada color se vuelque en otro por medios ópticos; o la manera en que la totalidad de la superficie del cuadro pueda trasladarse de lo cálido a lo frío, a través de la progresión de matices. En contraste con la obra de los pintores coloristas, la superficie no permanece inerte, sino que se ondula con energía muscular. Muy pocos de entre los otros artistas ópticos han producido una obra tan compleja como ésta
  13. 13. Jesús Rafael Soto VER OBRASvolver Las primeras influencias sobre Soto fueron las de Mondrian y Malevich. A principios de la década del cincuenta, hizo pinturas que creaban su efecto por repetición de unidades. Las unidades estaban dispuestas de manera tal que el ritmo que las unía llegó a parecer más importante al ojo que cualquier parte individual y la pintura era, por lo tanto, al menos por implicancias, no algo completo en sí mismo, sino una parte tomada de un soporte infinitamente grande que el espectador debía imaginar. Soto se interesó luego en efectos de superposición, como lo había hecho Vasarely. Dos modelos hechos sobre láminas de plexiglás fueron montados algo separados y parecían mezclarse en un nuevo espacio que oscilaba entre los planos frontal y posterior suministrados por las láminas. Más tarde, Soto empezó una serie de experimentos con pantallas forradas que tienen placas metálicas que se proyectan enfrente de ellas, o si no varillas metálicas o alambres libremente suspendidos frente a este campo vibratorio. La vibración tiende, desde el punto de vista óptico, a absorber y disolver los sólidos suspendidos o proyectados. A cada instante, a medida que el espectador mueve sus ojos, aparece una nueva ola de actividad óptica. La más intensa de las obras de Soto consiste en grandes mamparas de varillas colgantes. Suspendidas a lo largo de una pared, estas capas de varillas parecen disolver todo el costado de una habitación, tomando en cuenta todas las reacciones instintivas del espectador hacia un espacio cerrado.
  14. 14. El efecto moiré es la ilusión que se logra con la combinación de dos o más tramas transparentes vistas al mismo tiempo. Esto genera efectos visuales fascinantes patrón moiré utilizado para el efecto de la derecha Efecto moiré volver a menú de inicio ver más
  15. 15. Patrones moiré utilizados para el efecto de la derecha Efecto moiré volver a menú de inicio
  16. 16. Efecto moiré volver a menú de inicio volver patrón moiré utilizado para el efecto de la derecha PARA SIMULAR MÁS EFECTOS MOIRÉ DIRIGIRSE A: http://www.educacionplastica.net/moire.html
  17. 17. Ilusiones ópticas volver a menú de inicio generalidades ejemplos TAMAÑO-LONGITUD ejemplos DIRECCIÓN-POSICIÓN ejemplosCURVATURA ejemplos CONTRASTES y POSTIMÁGENES ejemplosCOLOR ejemplosMOVIMIENTO
  18. 18. Dentro de los fenómenos de la percepción visual, las llamadas ilusiones ópticas conquistan su independencia, adquiriendo valor propio. Estos efectos no tienen su origen en las interpretaciones o diferentes lecturas que puedan hacerse de las formas, por lo que no están sometidos a un acto de voluntad o de aprendizaje por parte del sujeto, sino que actúan directa y misteriosamente sobre el mecanismo visual que lo impresiona inicialmente como un señal errónea, que entra en conflicto y contradicción con la realidad objetiva. Se realizan estas ilusiones en el primer nivel de la visión, por lo que la información que se remite al cerebro es ya una información equívoca, y un conocimiento posterior del hecho no las modifica. Se trata, pues, de una percepción de figuras distorsionadas, que ocurre muchas veces en el campo de los estímulos y las sensaciones. Hace más de un siglo que los psicólogos vienen estudiando estos fenómenos sin llegar a ponerse de acuerdo. Sigue siendo una incógnita la causa o causas que los producen y ninguna explicación parece plenamente satisfactoria. A nosotros, para nuestro fin, nos interesan más los efectos que las causas y orígenes y, por ello, agrupamos estos fenómenos del siguiente modo: a) TAMAÑO-LONGITUD b) DIRECCIÓN-POSICIÓN c) CURVATURA d) MOVIMIENTO e) CONTRASTES y POSTIMÁGENES f) COLOR MENÚ
  19. 19. Esta figura ideada por Franz Müller-Lyer, en 1889, es conocida por la ilusión de la flecha. En ella el segmento A "parece" menor que el segmento B, cuando son geométricamente iguales LONGITUD-TAMAÑO MENÚ sigue
  20. 20. Otro caso similar es el ejemplo siguiente: en el primer gráfico el segmento superior de la forma geométrica "parece" de mayor tamaño que el segmento superior de la segunda figura geométrica LONGITUD-TAMAÑO sigue
  21. 21. Otra figura de gran consistencia es la T invertida o de la perpendicular, debida a Wundt, que presenta los elementos de la experiencia con la máxima simplicidad. Su efecto es el llamado "horizontal-vertical", donde, siendo iguales los dos segmentos, siempre parecerá mayor el vertical, en una proporción aproximada del 30%. LONGITUD-TAMAÑO sigue PARA VISUALIZAR OTRA ILUSIÓN REFERENTE A LONGITUD-TAMAÑO DIRIGIRSE A: http://www.educacionplastica.net/ilusion%20%20de%20triangulo.html
  22. 22. Otra básica experiencia es la de Mario Ponzo, en 1913, (también llamado de las vías del tren, y perspectiva) donde el segmento B parece mayor que el A. Se asocia este fenómeno a la perspectiva lineal y a las experiencias de las vías del tren, pero el efecto resiste la inversión del dibujo, y por otra parte, los ensayos realizadas con individuos poco familiarizados con fotografías y las ilusiones de profundidad en los dibujos, también detectan la distorsión, por lo que pensamos que más bien será por el relativismo entre los espacios llenos y vacíos LONGITUD-TAMAÑO sigue
  23. 23. Las figura siguiente, es una variante que tienen por base la fundamental de Ponzo, donde la convergencia perspectiva de unas líneas son el elemento inductor para que elementos iguales parezcan de diferentes tamaños PARA COMPROBAR ESTE EFECTO DIRIGIRSE A: http://www.educacionplastica.net/ilusion%20de%20perspectiva.html LONGITUD-TAMAÑO sigue
  24. 24. otro ejemplo es la figura de Titchener en 1898, donde el circulo B se percibe mayor que A, siendo del mismo tamaño LONGITUD-TAMAÑO sigue B A PARA COMPROBAR ESTA ILUSIÓN DIRIGIRSE A: http://www.educacionplastica.net/ilusion%20de%20Titchener.html
  25. 25. La figura siguiente, publicada por Rubertis, nos presenta un contexto arquitectónico donde la distancia entre los puntos A B parece mayor que la distancia entre los puntos C D, que tiene su origen en la ilusión de Ponzo LONGITUD-TAMAÑO MENÚ
  26. 26. Un ejemplo de efectos ópticos de dirección- posición es el efecto que publicó Zöllner y se evidencia en la siguiente figura. En él los pequeños trazos paralelos hacen de elemento "inductivo" sirviendo de "prueba" o elementos afectados las siete oblicuas mayores que, siendo paralelas, producen la impresión de no serlo. Queda, pues, alterado el paralelismo geométrico que no se restituye hasta que desaparecen los elementos distorsionantes DIRECCIÓN POSICIÓN MENÚ sigue PARA COMPROBAR ESTA ILUSIÓN DE DIRIGIRSE A: http://www.educacionplastica.net/ilusion%20de%20zolner%201.html PARA COMPROBAR LA ILUSIÓN DEL MURO (Distorsión del paralelismo) DIRIGIRSE A: http://www.educacionplastica.net/Muro.html
  27. 27. Variantes con características propias se presentan en las figuras siguientes, donde las líneas afectadas son las horizontales: En la figura que precede las líneas horizontales inscritas en los círculos están afectadas y no parecen horizontales DIRECCIÓN POSICIÓN sigue PARA COMPROBAR LA ILUSIÓN DE HERING ( curvatura falsa en líneas rectas) DIRIGIRSE A: http://www.educacionplastica.net/ilusiondehering.html
  28. 28. sigue En la figura siguiente los tres perfectos cuadrados concéntricos están afectados, y no parecen paralelos DIRECCIÓN POSICIÓN
  29. 29. sigue Las siguientes figuras presentan unos elementos afectantes en forma de cuadrados pequeños, blancos y negros, que nos inducen a percibir la ilusión de un tablero con cuadrados alineados rectilíneamente. En ellos, aunque no lo percibamos de tal modo, todas las líneas son rectas, paralelas y perpendiculares DIRECCIÓN POSICIÓN
  30. 30. Otro efecto similar al anterior: aunque no lo percibamos de tal modo, todas las líneas son rectas, paralelas y perpendiculares DIRECCIÓN POSICIÓN MENÚ
  31. 31. sigue curvatura de sólidos En los siguientes ejemplos el elemento inductor es la línea curva que afecta al triángulo, las paralelas y el cuadrado, produciendo también efectos de curvatura en estos sólidos elementos rectilíneos MENÚ CURVATURA
  32. 32. sigue Otro ejemplo de curvatura de sólidos CURVATURA
  33. 33. sigue Otro ejemplo de curvatura de sólidos CURVATURA
  34. 34. La siguiente figura es la llamada Espiral de Fraser. Los elementos inductivos provocan la ilusión de una espiral donde solo hay círculos concéntricos CURVATURA MENÚ
  35. 35. sigue manchas negras aparecen donde no existen (misteriosos puntos negros y blancos que cambian constantemente. Agrega mayor misterio a esta ilusión es la inestabilidad de estos puntos grises, que aparecen o desaparecen cuando se miran directamente, o cuando caen en la periferia de la retina) PARA CONSTATAR ESTE EFECTO DIRIGIRSE A: http://www.educacionplastica.net/ilusion%20de%20contraste%203.html CONTRASTESY POSTIMÁGENES MENÚ
  36. 36. Fíjate en los círculos blancos que hay en la parte de arriba, ahora fijate en los de abajo (los de arriba desaparecen) sigue CONTRASTESY POSTIMÁGENES
  37. 37. sigue ¿igual intensidad? los dos rectángulos tienen la misma intensidad de gris, pero el contraste del fondo negro y las bandas blancas parecen de distinta luminosidad PARA CONSTATAR ESTE EFECTO DIRIGIRSE A: http://www.educacionplastica.net/ilusion%20de%20contraste%202.html CONTRASTESYPOSTIMÁGENES
  38. 38. "Parrilla de Henring" ¿Ves puntos grises en las intersecciones de los cuadrados? Si miras fijamente uno de estos puntos grises, desaparece . Pues ambas cosas son falsas. Simples ilusiones ópticas. CONTRASTESY POSTIMÁGENES MENÚ PARA VER OTRO EJEMPLO DIRIGIRSE A: http://www.educacionplastica.net/ilusion%20de%20contraste%201.html
  39. 39. COLOR Las ilusiones ópticas que afectan al tono o matiz, a eso que genéricamente llamamos color, son fundamentales para el pintor, aunque también hemos de exponer que son más difíciles de demostrar dada su gran carga subjetiva y su alteración poco fiable de reproducción en estos medios; no menos importancia tiene la luminosidad, o sea, la propiedad de ser más brillante u oscuro por su intensidad luminosa; y otra característica a tener en cuenta es su saturación, o la pureza de un color sin mezcla de tonos grises. Pese a ello exponemos algunos ejemplos relacionados con fenómenos de tipo subjetivos e ilusiones del color. Los fenómenos de postimagen son los más frecuentes, en otro apartado se lo ve relacionado con el blanco y el negro, aquí extendemos esa propiedad al color. En las postimagenes (imágenes que seguimos viendo después de apartar la vista de una formas bien iluminadas) se quedan inactivas las células fotosensibles afectadas por la longitud de ondas correspondientes a los colores impresionados en la retina, durante su recuperación en unos segundos, al mirar una zona neutra. La carencia del color impresionado se nos muestra ahora como su complementario. MENÚ sigue
  40. 40. COLOR sigue En este ejemplo, si miramos fijamente durante unos quince o veinte segundos el centro del circulo amarillo y, seguidamente, fijamos la vista en el punto negro de la central zona gris, veremos su complementario ilusorio. De igual modo se puede repetir la experiencia con el circulo azul
  41. 41. COLOR sigue Proponemos este nuevo efecto óptico de postimagen para quienes no sean sensibles al amarillo-azul de la prueba anterior
  42. 42. COLOR sigue Proponemos en este ejemplo un retrato en una inversión de colores complementarios realizada con el ordenador. Se compone de matices más sutiles que las dos propuestas anteriores, por lo que pueden encontrar mayor dificultad para algunos espectadores con poca sensibilidad cromática
  43. 43. En esta figura, por el contraste de las cuatro rejillas (amarilla, azul, roja y verde) la misma tabla de colores (del amarillo al violeta) se perciben como tonos diferentes COLOR MENÚ
  44. 44. EJEMPLOS sigue La mayor parte de los fenómenos de movimiento aparente se deben a "la persistencia visual". Cuando miramos una nueva imagen todavía no se ha borrado plenamente la anterior, aunque el estímulo halla desaparecido. MOVIMIENTO Este gusano parecerá moverse si tu desvías un poco la mirada MENÚ
  45. 45. MOVIMIENTO mira el punto central, acerca y aleja la cabeza. Los círculos de afuera se mueven en sentido contrario sigue
  46. 46. MOVIMIENTO el centro parece moverse respecto del resto sigue
  47. 47. MOVIMIENTO ilusión azul: fija la mirada al centro unos segundos, luego alejate o acercate, abra una sensación de movimiento sigue
  48. 48. MOVIMIENTO Sólo fijate en uno de los círculos y los otros empezarán a moverse sigue
  49. 49. MOVIMIENTO las figuras blancas parecen moverse lento sigue
  50. 50. MOVIMIENTO mira fijamente la figura y luego desplazala de arriba a abajo o bien acerca y aleja la cabeza: esta parece moverse sigue
  51. 51. MOVIMIENTO fija la mirada al centro unos segundos, luego alejate o acercate, habrá una sensación de movimiento sigue
  52. 52. MOVIMIENTO Observa con cuidado al centro de esta imagen luego acerca o aleja la cabeza y las figuras parecerán girar sigue
  53. 53. MOVIMIENTO Observa con cuidado al centro de esta imagen luego acerca o aleja la cabeza y las figuras parecerán girar sigue
  54. 54. MOVIMIENTO Observa con cuidado al centro de esta imagen luego acerca o aleja la cabeza y las figuras parecerán girar sigue
  55. 55. MOVIMIENTO Observa con cuidado al centro de esta imagen luego acerca o aleja la cabeza y las figuras parecerán girar MENÚ

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