No início da segunda metade do século XX, a Europa se recuperava dos danos da guerra e a economia americana crescia. Dois estilos de arte ganharam força: a Op Art, que usa formas geométricas para causar sensação de movimento, e a Pop Art, que eliminou barreiras entre arte e vida comum retratando a cultura de massa dos EUA. Avanços tecnológicos permitiram chegar à Lua e expandir conhecimentos em diversas áreas.

2. No início da segunda metade do século XX os
centros urbanos europeus já estavam
bastante recuperados dos danos causados
pela Segunda Guerra Mundial, e a economia
norte-americana crescia. O decorrer do
século foi também palco de inúmeros fatos
que tornam muito complexo esse período da
história humana.

3. Dentro desse contexto social ganharam força
inicialmente dois modos de expressão
artística: a Op e a Pop Art.

4. No século XX desenvolveu-se a tecnologia que
tornou possível ao ser humano chegar à lua e
avançar cada vez mais no conhecimento do espaço
e no domínio da informática. Também em outras
áreas assistiu-se a grandes mudanças:no campo da
Biologia e da Medicina, a expansão dos
conhecimentos levou ao domínio da técnica de
transplantes de órgãos, ao desenvolvimento de
novos medicamentos, à possibilidade de aumentar a
expectativa de vida do ser humano, além dos
estudos e das primeiras experiências em clonagem
de animais. No campo das relações internacionais,
ocorreram a queda do Muro de Berlim, o fim da
União Soviética, a expansão da globalização...

5. Observe atentamente essa obra construída
apenas com formas geométricas e poucas
cores. Note como existe uma área no centro
da tela que parece projetar-se para a frente.
Se o observador permanecer algum tempo
olhando-a, terá a impressão de que essas
formas geométricas fazem um leve
movimento.

6. Pal-Ket (1973-1974) de Victor Vasarely.

7. Nessa obra da artista inglesa Bridget Riley (1931)
estão presentes os mesmos princípios da Op Art,
agora realizados com linhas curvas vermelhas, cinza
e turquesa. Note como temos a impressão de um
pequeno e contínuo movimento de ondulação.

8. Catarata 3 (1967), de Bridget Riley.

9. A Op Art – do inglês optical art, “arte óptica” foi
iniciada por Victor Vasarely (1908-1997). Compõe-se
de obras em que figuras geométricas, em preto e
branco ou coloridas, são combinadas de modo a
causar no observador sensações de movimento.
Além disso, se o observador muda de posição, tem a
impressão de que a obra se modifica: os traços se
alternam e as figuras parecem mover-se, formando
um novo conjunto.

10. Trata-se de uma nova arte que simboliza as
constantes mudanças na realidade em que
vivemos.

11. Esse movimento artístico – cujo nome vem do
inglês e significa “arte popular” –
desenvolveu-se na década de 1960 nos
Estados Unidos e alcançou grande
repercussão internacional. Sua proposta era
eliminar quaisquer barreiras entre arte e a
vida comum.

12. Nesse sentido, seu interesse voltou-se para o dia-a-
dia das grandes cidades norte-americanas: as
imagens, o ambiente, a vida proporcionada pela
tecnologia industrial. Assim, seus temas apareciam
na forma de símbolos e produtos de consumo em
massa – pelo grande público -, como lâmpadas
elétricas, pasta de dente, automóveis, sinais de
trânsito, eletrodomésticos, alimentos enlatados e
até a imagem de grandes estrelas do cinema norte-
americano.

13. São exemplos dessas ideias as obras Marilyn, de
Andy Warhol (1930-1987), e Moça com bola, de Roy
Lichenstein (1923-1997).

15. Na obra de Lichenstein baseada em um anúncio, o
artista, que apreciava as imagens publicitárias,
destacou a moça e a bola com a qual ela se diverte.
Observe como ele construiu a cena com poucos
traços e poucas cores: a mesma cor escura do maiô
é usada nos cabelos da moça; o mesmo branco da
bola foi empregado em seus dentes, no reflexos de
luz em seus cabelos e no detalhe do maiô. Para
realçar sua figura, ele empregou um tom forte de
amarelo. Note ainda como com poucas cores e
poucos traços, ele consegue criar a imagem de uma
jovem saudável, alegre e em pleno movimento.

16. Nesse trabalho Andy Warhol reproduz em sequencia
a imagem de Marilyn Monroe, famosa atriz
hollywoodiana dos anos 1950 e 1960. É possível que
o artista quisesse mostrar que, assim como os
objetos – refrigerantes, roupas, tênis etc - são
produzidos em série para amplo consumo, a
imagem de artistas e de celebridades
contemporâneas é reproduzida inúmeras vezes nos
meios de comunicação para o consumo do grande
público.