La música antigua y el Centro de Documentación Musical de Andalucía

La música antigua
y el
Centro de Documentación
Musical de Andalucía

Jesús Jiménez Pelayo
Asesor Coordinación Musical CDMA

I Encuentro de la Salamanca,
Sociedad de la Vihuela 3 y 4 de diciembre 2005

La música antigua y el
CDMA
 El CDMA: sede, objetivos y servicios.
 ¿Qué ofrece el CDMA al interesado en música
antigua?
 Una colección bibliográfica especializada.
 Música de las capillas musicales andaluzas.
 Series monográficas de producción propia.
 Música antigua anotada.
 Música para instrumentos antiguos de cuerda
pulsada.
 Música antigua grabada. Los “Documentos
sonoros del Patrimonio Musical de
Andalucía”.
 Instrumentos musicales antiguos.

El Centro de Documentación
 El Centro de Documentación Musical de
Andalucía, dependiente de la Consejería de
Cultura de la Junta de Andalucía, fue creado
en 1987 con la finalidad principal de reunir,
proteger, conservar y difundir la riqueza del
patrimonio musical andaluz en todas sus
manifestaciones.
 Ocupa un edificio de finales del siglo XVI en
una de las calles más emblemáticas de
Granada, la Carrera del Darro, calle situada
entre la colina de la Alhambra y el Albaicín.
 Se estructura en Dirección, Gerencia-
Administración y tres departamentos:
Documentación, Biblioteca-Fonoteca y
Música de Tradición Oral.

Objetivos del CDMA
 Recuperación del material musical
creado o relacionado con Andalucía en
todas sus formas.

 Custodia, tratamiento técnico y
conservación de sus colecciones.

 Mantenimiento de un fondo de
documentación que complemente y
posibilite el estudio de la música y
músicos andaluces.

 Adquisición de fondos pertinentes a
sus fines.

Objetivos del CDMA
 Elaboración de programas de
investigación.
 Censado de recursos musicales y de
danza de Andalucía.
 Difusión del patrimonio musical
andaluz, de los fondos propios del
centro y trabajos de investigación,
mediante actos públicos, ediciones,
grabaciones, etc.
 Organización y participación en
actividades relacionadas con las
materias propias del centro.

Servicios del CDMA
 Biblioteca-Fonoteca-Videoteca.
 Búsquedas documentales “in situ” y por
Internet.
 Consulta de la colección bibliográfica y
documental.
 Servicio de referencia bibliográfica.
 Acceso a bases de datos especializadas.
 Préstamo de fondos (particular,
institucional e interbibliotecario).
 Reproducción de documentos del centro
para investigación.

Servicios del CDMA
 Peticiones de información especializada.
 Asesoramiento documental y musical.
 Ediciones, coediciones y colaboraciones.
 Exposiciones, encuentros, conferencias,
conciertos.
 Cabina de piano.
 Representación en festivales, concursos y
encuentros musicales.
 Página web.

¿Qué ofrece el CDMA al
interesado en música
antigua?
 Una colección bibliográfica amplia y diversa
que abarca tanto obras de referencia y
consulta como publicaciones especializadas
sobre aspectos teóricos, históricos y
musicológicos de la música antigua.
 Una colección documental de música
anotada de los siglos XIV al XVIII, tanto
original como transcrita, y de la que destaca
el relevante y valioso fondo de las capillas
musicales de Andalucía.
 Una colección documental de música
grabada, heterogénea tanto en contenido
como en formatos.
 Publicaciones monográficas y discográficas
de producción propia que forman la línea
editorial del CDMA y cuya finalidad es
difundir el patrimonio musical andaluz.
 Asesoramiento especializado.

La colección bibliográfica
 Se compone de unas 6.000 monografías y unos 400 títulos
de publicaciones periódicas que constituyen un fondo
esencial para el inicio, desarrollo, apoyo y complemento de
cualquier investigación musical.
 La colección incluye una nutrida representación de obras de
referencia y consulta especializadas, tanto impresas como
electrónicas (diccionarios, enciclopedias, bases de datos...).
 El grueso de la colección lo componen las publicaciones
monográficas y revistas especializadas que tratan aspectos
históricos, sociales, etnológicos, teóricos, biográficos, etc.
sobre las distintas manifestaciones musicales.
 La música antigua tiene una amplia representación en esta
colección, existiendo recursos sobre cualquier punto de
vista desde el que puede abordarse el estudio de la misma.

Música de las catedrales
andaluzas
 El CDMA conserva y difunde una importante colección
documental en soporte microforma que contiene las
composiciones musicales pertenecientes a los archivos de
las capillas musicales andaluzas.
 Este fondo es fruto de un Convenio de
Cooperación entre la Consejería de Cultura
de la Junta de Andalucía y la Iglesia Católica
en Andalucía firmado en 1988.
 En dicho convenio, pionero en España, se
establecía el valor y la riqueza de dicha
documentación y se trazaban las bases para
un Plan de Catalogación de la misma que
posibilitara su mejor conservación y el
acceso de los investigadores.

Música de las
catedrales andaluzas
 Esta colección documental está
disponible para su consulta pública en
el CDMA, aunque su reproducción,
edición o comercialización requiere el
permiso de cada catedral.
 La colección se compone de obras
tanto manuscritas como impresas del
siglo XV al XX y abarca:

Cantorales de canto llano
Cantorales de polifonía
Libros manuales de polifonía
Obras en papeles sueltos

andaluzas
 Es difícil concretar el número total de
obras que integran este fondo, pero
puede estimarse entre unas 15.000 a
18.000 composiciones musicales.
 El contenido musical de la colección es
fundamentalmente religioso, en su triple
vertiente de composiciones vocales,
instrumentales y vocales-instrumentales.
 Las principales formas musicales que
encontramos son misas, salmos, himnos,
magníficats, motetes, lamentaciones,
salves, letanías, cantatas y villancicos.

andaluzas
 La música antigua está Autores más
ampliamente representativos:
representada en esta
colección por las obras de Cristóbal de Morales
los más destacados
polifonistas del siglo XVI, Francisco Guerrero
XVII y XVIII español. Jerónimo de Aliseda
Santos de Aliseda
Rodrigo de Ceballos
 Destaca la producción
Ambrosio Cotes
de los maestros de
Luis de Aranda
las capillas musicales
Pedro Escobar
de Granada, Sevilla,
Málaga y Jaén. Alonso Lobo
Juan Manuel de la Puente
Pedro de Soto

andaluzas
 Para elaborar la catalogación de los fondos
musicales catedralicios, a la vez que para
potenciar la investigación musical en
Andalucía y la recuperación de su cultura
musical se crearon los Premios a Proyectos
de Investigación Musical en 1989.
 Previamente, a fin de unificar criterios y
seguir una metodología moderna y acorde
con las recientes investigaciones en esta
materia, el CDMA celebró unas Jornadas
Metodológicas de Catalogación de los
Fondos Musicales de la Iglesia Católica en
Andalucía, a la que asistieron especialistas
de todo el país y de prestigio internacional.

Música de las
 Equipos de investigadores, musicólogos, archiveros y
documentalistas, en una tarea común coordinada que
significa un plan pionero en cuanto a su carácter
globalizador, dado que afronta la recuperación,
catalogación, estudio, edición y microfilmación de
uno de los fondos patrimoniales más importantes a
nivel internacional en cuanto a calidad y cantidad,
han llevado a cabo este proceso con prácticamente la
totalidad de los archivos catedralicios andaluces.
 Para dar a conocer el resultado de este plan, el CDMA
ha creado la colección monográfica “La música en
las catedrales andaluzas”, donde han aparecido
hasta el momento los catálogos musicales de la
Capilla Real de Granada y de las catedrales de
Granada, Sevilla, Málaga, Jaén, Almería y Cádiz.

andaluzas
 Los catálogos recogen la referencia completa de
cada composición junto con su íncipit musical, lo que
facilita una mejor identificación de las mismas.

 El vaciado de las composiciones musicales conteni-
das en los libros de polifonía y de canto llano es un
valor añadido de dichos catálogos.
 De manera paralela a la confección de los catálogos
generales de las capillas musicales, el CDMA viene
incentivando, a través de los Premios de
Investigación Musical, la realización de estudios
específicos sobre determinados fondos o secciones
de este importante patrimonio musical: catálogos
monográficos de las obras de un autor, de formas
musicales concretas, de un tipo de música (polifonía,
canto llano, instrumental…), etc.

andaluzas

Catálogo del Archivo de
Música de la Capilla Real
de Granada, 1993-1994
Catálogo de libros de polifonía
de la Catedral de Sevilla, 1994

Música de la Catedral de
Granada, 1991

andaluzas

Catálogo del Archivo de Música de
la Catedral de Málaga, 2003
Música de la Catedral de
Cádiz, 1993

andaluzas

Noticias y
catálogo de
música en el
Archivo de la S.
y A.I.C. de
Documentario Almería, 1997
musical de la
Catedral de
Jaén, 1998

andaluzas
 En la actualidad el CDMA está llevando a cabo la
digitalización de esta documentación musical
partiendo de los microfilmes que posee.

 Simultáneamente se está diseñando un tipo de
registro bibliográfico basado en las Normas RISM
(Repertorio Internacional de Fuentes Musicales) que
permita automatizar adecuadamente una colección
de estas características.

 Se trabaja también en una indización global de
todos los catálogos hasta la fecha publicados y en
una normalización de los nombres de autores,
títulos de las obras y formas musicales, todo ello
con vistas a aunar criterios para que el proceso de
informatización sea lo más eficaz posible.

Música de las
 Con todo lo anterior se pretende no
sólo facilitar y mejorar la tarea de
búsqueda y reproducción de la
documentación, sino la creación de
una gran base de datos que sirva de
fuente principal, normalizada y
automatizada para la consulta de la
totalidad del fondo musical
catedralicio andaluz.
 Esta base de datos, de consulta única
y exclusivamente en las instalaciones
del CDMA, almacenará y permitirá
recuperar los datos de cada una de
las piezas musicales junto con sus
correspondientes imágenes digitales.

El CDMA y la investigación
sobre música antigua
 La colección documental de las catedrales de
Andalucía particulariza al CDMA como uno de
los pocos centros públicos españoles que
cuentan con acceso directo a una colección de
música antigua tan amplia e importante para
el estudio, la investigación musicológica y la
interpretación musical con una proyección
nacional e internacional.
 A su sede acuden estudiosos e investiga-dores
de todo el mundo con objeto de acceder de
manera rápida y cómoda a una
documentación cuya consulta sería de otro
modo una lenta, ardua y difícil tarea.

Otras colecciones de música
antigua del CDMA
 El CDMA ha puesto en marcha también varias
colecciones monográficas, de producción propia
y en colaboración con otras instituciones, en las
que tiene cabida la música antigua.
 Destaca entre ellas la colección de inventarios y
catálogos de órganos existentes en las diferentes
provincias andaluzas, los estudios y
transcripciones de canto llano y música
renacentista y barroca, y la edición en cinco
volúmenes de la obras completas de Rodrigo de
Ceballos, a cargo del gran hispanista americano
Robert J. Snow.

Otras colecciones de música
antigua del CDMA
1

3 4

Una de las líneas de edición abiertas por el CDMA
incluyen la difusión de fondos específicos de las
capillas musicales. 1. El canto llano de la Catedral de
Córdoba 2. Villancicos barrocos en la Capilla Real de
Granada 3. La música de la Catedral de Granada en la
primera mitad del siglo XVII: Diego de Pontac 4. La
2 música en Cádiz: la catedral y su proyección urbana
durante el siglo XVIII.

Publicaciones de música antigua
anotada en el CDMA
 Junto con las publicaciones de
producción propia, el CDMA
posee también una
interesante colección
bibliográfica de música de los
siglos XV al XVIII.
 Es de destacar la serie
“Monumentos de la música
española” del Instituto
Español de Musicología, con
las ya clásicas transcripciones
de música antigua española
realizadas por Higinio Anglés,
Miguel Querol, Jose Mª Llorens
y Emilio Pujol.

Publicaciones de música
antigua anotada en el CDMA
Se conservan obras originales,
reproducciones facsímiles y
transcripciones. Estas
publicaciones abarcan una triple
vertiente:
 Los cancioneros musicales
medievales y renacentistas.
 Las recopilaciones de la
opera omnia de los grandes
polifonistas españoles.
 Las publicaciones para
instrumentos musicales
específicos: tratados,
métodos, composiciones
sueltas, libros y
recopilaciones de piezas.

Música para instrumentos
antiguos de cuerda pulsada

Laúd
Archilaúd
Tiorba
Guitarra
renacentista
Guitarra barroca
Vihuela

Música para
instrumentos antiguos de
cuerda pulsada
 El CDMA conserva una amplia
colección de música anotada
para estos instrumentos.
 Destacan, por su calidad y
utilidad para la investigación
musicológica e interpretativa,
las ediciones facsímiles de las
tablaturas musicales que fueron
apareciendo para estos
instrumentos en Italia, Francia,
España, Alemania y Países
Bajos durante los siglos XVI y
XVII.

Literatura musical para
laúd
 Con los inicios del siglo XVI florece una auténtica
literatura laudística.

 Es una literatura que recibe su empuje inicial de las
formas de la música vocal, con transcripciones de
canciones profanas y motetes.

 Posteriormente surge una música instrumental más propia, con los
ricercari, y más inspirada en los modelos de la danza: allemandes,
pavanas, passamezzos, saltarellos, etc.

 Cuando más tarde dichas danzas,
estructuradas en un único esqueleto armónico
y agrupadas en número de dos o tres, se
sucedan unas a otras alternando movimientos
vivos con otros más lentos se producirá el
nacimiento de una importante forma musical:
la suite.

Tablaturas para laúd
Siglo XVI
Italia
Algunos autores representados en el CDMA:

Spinacino
Dalza
Bossinenis
Francesco da Milano
Borrono
Rotta
Crema
Gorzanis
Radino
Terzi
Molinaro
Vecchi

Gran producción, en parte por la gran rivalidad de dos impresores
venecianos: Antonio Gardano y Girolamo Scotto.

Siglo XVI
Italia

Francesco Spinacino
Giovanni Maria da Crema
Intabulatura de lauto.
Intabolatura de lauto di recercari...
Venecia: Petrucci, 1507
Venecia: A. Gardano, 1546
La obra de Spinacino
contiene los primeros Crema fue colaborador del gran
ejemplos de Francesco da Milano y su obra es
composiciones de representativa del esplendor de la
música instrumental literatura para laúd del
pura para laúd, los renacimiento
llamados ricercari.

Siglo XVI
Italia
Francesco da Milano
Intavolatura de viola o vero lauto cioe.
Nápoles: G. Sultzbach, 1536
Llamado el divino por su gran habilidad
en el arte del laúd, alcanzó una enorme
fama en Italia y fuera de ella por sus
composiciones, ricas no sólo por su
técnica sino también por su melodiosa
armonía.

Giacomo Gorzanis
Intabolatura di liuto.
Venecia: A. Gardano, 1561-
1564
Su amplia producción se
caracteriza por no estar
compuesta únicamente de
transcripciones, sino de
páginas originales.

Tablaturas para laúd Siglo XVII
Italia
Algunos autores representados
en el CDMA:

Alessandro Piccinini
Giovanni Anerio
Domenico Melli
Pietro Paolo Melli
Girolamo Frescobaldi

Italia Siglo XVII
Pietro Paolo Melli
Intabolatura di liuto attiorbato
Venecia, 1614-166
Los cuatro volúmenes de Melli contienen
especialmente danzas, varias sonatas, preludios y
varias piezas concertadas para dos laúdes. La
tablatura está destinada a un laúd atiorbado de 13
órdenes (véase imagen). Es una obra representativa
de la evolución del laúd hacia la tiorba que se
produce en este siglo.

Francia Siglo XVI


Pierre Blondeau
Paladin
Adrian Le Roy
Alberto De Ripe
Guillaume de Morlaye
Jules Belin

Gran producción debido, como en Italia, a la rivalidad de dos
impresores parisinos: Le Roy-Ballard y Granjon-Fezandat.

Siglo XVI
Francia
Premier et second livre de tabulature
de leut. Paris: Fezandat, 1552-1558
Los tres libros de tablaturas de Morlaye
fueron muy difundidos en Francia.
Destacó también en la composición
para guitarra.

Très brève et familière introduction pour
entendre... la tablature de Llutz.
Paris: Pierre Attaingnant, 1529
Es la primera tablatura para laúd editada
en Francia. El autor de la música
probablemente sea Pierre Blondeau.

Siglo XVII
Francia

Antoine Francisque
Dennis Gaultier
Ennémond Gaultier
Bataille
Guédron
Boësset
Jean Baptiste Besard de Besançon
Rigaud
François Richard
Etienne Moulinie
Jacques Gallot

Francia
Antoine Francisque
Le trésor d’Orphée, livre de tablature de luth
París: Ballard, 1600
Es la primera gran colección de preludios,
fantasías y formas de danza del siglo XVII
francés.

Denis Gaultier. Pièces de Luth sur trois differens modes
noveaux París, 1669
Incluye suites perfectamente estructuradas y en las que
se mantiene la unidad tonal.

Siglo XVII
Francia

Airs de differents
autheurs… J. B. Besard de
Besançon
París: Pierre
Ballard, 1608- Isagoge in artem
1623 testudinariam
Sexto volumen de Ausburgo, 1617
los once que Libro que incluye,
formaban esta además de
primera gran tablatura,
colección de indicaciones
música francesa técnicas para
para laúd tañer laúd.
recopilada por
Gabriel Bataille.

Thesaurus armonicus
Colonia, 1603
Detalle de tablatura
incluida en esta extensa y
difundida antología de
Besard de Besançon.

Alemania y Países Bajos Siglo XVI

en el CDMA:

Hans Newsidler
Matheus Waissel
Matheus Reymann

En los Países Bajos es de destacar la labor del impresor
Pierre Phalèse, de Lovaina, que publicó numerosas
antologías para laúd muy cuidadas en su aspecto
estético.

Alemania y Países Bajos Siglo XVI

Sixtus Kargel
Novae
elegantisisimae
gallicae et italicae
Matheus Reymann
cantilenae…
Noctes musicae
Estrasburgo, 1574
Heidelberg, 1598
Obra muy
influenciada por la Importante y
música europea, por voluminosa obra para
lo que incluye sobre laúd de 8 órdenes.
todo canciones
francesas e

Tablaturas para laúd Siglo XVI
Alemania y Países Bajos

Las antologías
editadas por Pierre
Phalèse son de una
gran belleza
tipográfica, pero
están plagadas de
errores. Gozaron de
una gran popularidad
e incluían obras de
autores italianos y
franceses.

Des Chansons Reduictz en Tabulature de Lut à deux, trois et quatre
parties
Lovaina: Pierre Phalèse, 1546-1547

Alemania y Países Bajos Siglo XVII

en el CDMA:

G. G. Kapsberger
Jacob Bittner
Sixtus Kargel
Nicolas Vallet

Mientras que en toda Europa se asiste a la desaparición casi
total del laúd, éste es utilizado ampliamente en Alemania
durante el siglo XVIII, tanto en funciones de acompañamiento
como de solista. La mayoría de esa literatura musical ha
llegado hasta nosotros manuscrita y sólo parte de ella es
accesible en edición moderna.

Alemania y Países Bajos

G. G. Kapsberger
Libro primo d’intavolatura
di Lauto. Roma, 1611
Aunque alemán, Kapsberger
publicó su obra en Italia.
Jacob Bittner Compuso varios libros para
Pièces de Lut…, 1682 guitarrón y guitarra, y éste
Bittner introduce en la suite el (portada y tablatura) para
minuetto y la chacona. laúd.

tiorba
 Para robustecer la sonoridad del laúd, se
ampliaron sus dimensiones, se cambió la
forma de la caja y se le añadieron nuevas
cuerdas y un nuevo clavijero, resultando de
este modo un nuevo instrumento: la tiorba.
 La progresiva decadencia del laúd y su
sustitución por la tiorba trae consigo la
aparición en el siglo XVII de una literatura
específica para este instrumento.
 Las composiciones para tiorba conciben
ésta como un instrumento solista, pero
sobre todo como instrumento acompañante
o bajo continuo, es decir, para tocar y
cantar.
 La forma predominante en esta literatura
es la monodia acompañada en sus
diferentes expresiones: canzonettes,
madrigales, arias, etc.

Tablaturas para tiorba
Italia Siglo XVII

en el CDMA:

Girolamo Frescobaldi
Enrico Radesca
Rontani
Bellerofonte Castaldi
G. G. Kapsberger
Giovanni Pittoni
Alessandro Banchieri
Orazio Tarditi

Tablaturas para
tiorba Siglo XVII
Italia

Giovanni Pittoni
Intabolatura di Tiorba
Bolonia: Monti, 1669
Detalle de una tablatura de tiorba
con acompañamiento de órgano en
esta “sonata da chiesa” de Pittoni.
Bellerophon
Castaldi
Capricci a due
stromenti cioé
tiorba e tiorbino
Módena, 1622
Es una de las pocas
recopilaciones en
las que la tiorba
cumple un papel de
solista.

Siglo XVII
Francia Siglo XVIII

en el CDMA:

Nicolas Fleury
Henry Grenerin
Robert de Visée
François Campion
Denis Delair

Siglo XVII
Francia
Siglo XVIII
Nicolas Fleury
Methode pour apprendre
facilement à toucher le
Thèorbe. París, 1660
Método para tiorba de 14
órdenes muy Robert de Visée
representativo de la Pièces de
pujanza que la tiorba Théorbe et de
adquirió hacia mediados Luth.
del siglo XVII en París, 1716
detrimento del laúd. Esta obra,
publicada ya en
el siglo XIII,
contiene una
literatura para
tiorba más
elaborada.

Etienne Denis Delair
Traité d’accpmpagnement pour le Théorbe et
le Clavecin. París, 1690
Otro de los métodos importantes para tiorba
como instrumento de acompañamiento.

guitarra renacentista
 La guitarra renacentista es más común y
más considerada como instrumento en
Francia que en España o Italia.

 La literatura específica para este
instrumento es escasa.

 Es en Francia donde encontramos la
literatura para guitarra más consistente del
siglo XVI, tanto por su cantidad como por su
calidad.

 El repertorio para guitarra renacentista, tal
como sucede con el láud, presenta cuatro
vertientes distintas: transcripciones de
música vocal, composiciones para voz y
guitarra, composicio-nes para guitarra sola
(fantasías o ricercari) y música de danza.

Tablaturas para guitarra
renacentista
Autores representados en el CDMA:
Alonso de Mudarra
Miguel de Fuenllana
Adrian Le Roy
Guillaume Morlaye
Simon Gorlier

En Italia, donde el laúd no tenía competencia, y
en España, donde ocurría lo mismo con la
vihuela, se compuso muy poco para guitarra
en el siglo XVI. Los españoles Mudarra y
Fuenllana incluyeron algunas piezas en sus
respectivos libros para vihuela,
concretamente 6 piezas de Mudarra y 9 de
Fuenllana.

renacentista

Le premier livre de chansons, gaillardes, pavanes… en tabulature de
guiterne
París: Granjon-Fezandat, 1552
Exponente máximo de la literatura guitarrística del renacimiento,
Morlaye reunió en este su primer libro para el instrumento numerosas
composiciones basadas en formas de danza. Arriba, portada y

Literatura musical
para
guitarra barroca
 La música para guitarra en el siglo XVII comprende
dos etapas bien diferenciadas, cada una de las
cuales ocupa aproximadamente media centuria.
 La primera mitad del siglo señala una cierta
decadencia en la calidad de la música compuesta
para guitarra. El empleo de los movimientos
contrapuntísticos del siglo XVI se sustituye

ahora por el uso español de golpear los acordes: el tañer rasgueado.
El guita-rrista no busca ya las transcripciones polifónicas; se
conforma con poner ritmo a la danza o acompañar al canto con
sencillos subrayados armónicos.
 Hacia mediados de siglo XVII encontramos, con la aportación de los
compo-sitores franceses, una literatura para guitarra de mayor
calidad representada sobre todo por piezas de danza (agrupadas o
no en suites), caprichos, sonatas, scherzi y otras formas musicales
puramente instrumentales, bien para guitarra solista o con
acompañamiento.

Tablaturas para guitarra barroca
Italia
Algunos autores representados en
el CDMA:

G. G. Kapsberger
Giovanni Stefani
Giovanni Ambrosio Colonna
Benedetto Sanseverino
Raffaello Rontani
Pietro Millioni
Floriano Pico
Bartolotti
Francesco Corbetta
Domenico Pellegrini
Giovanni Battista Granata
Ludovico Roncalli

Italia

Floriano Pico Angiolo Michele Bartolotti
Nuova Scelta di Sonate per la Chitarra Libro 1º di Chitarra Spagnola. Florencia,
Spagnola 1640
Nápoles: Paci, 1608 Bartolotti, el célebre tiorbista y guitarrista
boloñés, estuvo en Roma al servicio de la
La obra de Pico es una de las primeras
reina Cristina de Suecia y más tarde del
tablaturas italianas con composiciones para
príncipe Condé. Su obra es exponente de
guitarra barroca.
toda una amplia generación de músicos
italianos que compusieron para guitarra en
la primera mitad del siglo XVII.

Italia
Ludovico Roncalli
Cappricci Armonici sopra la Chitarra
Spagnola
Bérgamo, 1692
La música de Roncalli fue rescatada a
finales del siglo XIX. De la única obra que
publicó destaca el famoso pasacalle en la
menor, el preludio y la giga en fa mayor, y
preciosa giga en do mayor.

Domenico Pellegrini
Armoniosi concerti sopra
la chitarra spagnuola
Bolonia, 1650
El boloñés Pellegrini fue apreciado como intérprete y
como compositor. Su obra contiene muchas danzas
de la época, llevadas con elegancia, gracia y
particular cuidado de los efectos instrumentales. La
tablatura es idéntica a la del laúd.

Francia

en el CDMA:

Robert de Visée
François Campion
G. G. Nivers
Nicolas Derosier
Henry Grenerin

Francia

Robert De Visée
Livre de pièces pour la guitarre
París, 1682
De Visée fue Maestro de guitarra del rey
Luis XV de Francia y su obra refleja el
ambiente aristocrático de la corte.

Este primer libro de los tres que
De Visée compuso para guitarra
contiene un gran número de
danzas, agrupadas en 6 suites,
cada una de las cuales tiene de
tres a seis movimientos con su
respectivo preludio. En la imagen,
portada y detalle de tablatura.

Francia
Henry Grenerin. Livre de guitarre. París,
1680
Coetáneo de Robert De Visée, Grenerin
representa también el modelo de
compositor con una literatura musical
para guitarra de gran calidad.

François Campion
Nouvelles découvertes sur la Guitarre
París, 1705
A Campion se debe la composición de las primeras
fugas para guitarra. En esta obra presenta ocho
formas diferentes de afinación, formas que tan sólo
favorecieron la mala costumbre del rasgueo y no, en
cambio, el uso artístico del instrumento. A partir de
aquí la guitarra se encamina hacia un periodo de

España
en el CDMA:

Luis de Briceño
Lucas Ruiz de Ribayaz
Gaspar Sanz
Francisco Gerau
Santiago de Murcia

barroca
España

Lucas Ruiz de
Ribayaz
Luz y norte musical
para caminar por
las cifras de la
guitarra española
Madrid, 1677
El volumen es
interesante por sus
ejemplos musicales
de danzas, arias y
cantos populares.
Utiliza un sistema Gaspar Sanz
mixto de cifras y Instrucción de música sobre la guitarra
letras, como ya española
hiciera Luis de Zaragoza, 1674
Briceño en su Está considerado el tratado más completo
Método (1626). sobre guitarra barroca. Se publicó por
primera vez en 1674 y conoció otras siete
ediciones, siendo la última del año 1697.

España

La obra de Gaspar Sanz consta de tres volúmenes.
El primero es de carácter elemental y trata temas de afinación, tipos de
notación y de tañer, colocación de la mano izquierda, acordes y piezas muy
sencillas. El segundo, sin parte teórica, estudia los sones más comunes
usados en España.
El tercero, también sin parte teórica, contiene diferencias sobre pasacalles.
Junto con el segundo contiene las obras más complejas y bellas del autor.
En la imagen de arriba, el “Abecedario” de Sanz con los acordes esenciales
de la guitarra.

Literatura musical
para vihuela
 A lo largo del siglo XVI y mientras el laúd
gozaba de una creciente simpatía en toda
Europa, en un país tan sólo, España, los
músicos más refinados preferían la vihuela,
un instrumento a medio camino entra el laúd
y la guitarra.
 Fue uno de los instrumentos predilectos de su
época, ampliamente tocado en la corte, en
las casas nobles y entre la burguesía por
músicos profesionales y aficionados.

 Su periodo de vigencia abarca unos 50 años y se conservan sólo
tres instrumentos originales, dos en París y un tercero en Quito.

 La literatura musical para vihuela comprende unas 800 obras
contenidas principalmente en 7 libros de tablaturas en cifra
editados entre 1536 y 1576, y en los manuscritos de Madrid y
Cracovia.

Literatura musical
para vihuela
 Esta literatura se caracteriza por su
originalidad: el énfasis que dan los siete libros
a determinados géneros musicales los
distingue del repertorio de laúd de la época.

 Junto a las acostumbradas transcripciones de
música vocal sacra y profana, aparecen
canciones para voz y vihuela que constituyen
los más antiguos ejemplos de monodías
acompañadas.
 Son abundantes también las piezas de estilo
contrapuntístico, como son las fantasías, y las páginas de
carácter virtuosista, como es el caso de las diferencias o
variaciones, de las que nuevamente los compositores de
música para vihuela son precursores.

Tablaturas para vihuela
Autores representados
en el CDMA:

Luys de Milán
Luys de Narváez
Alonso de Mudarra
Enríquez de Valderrábano
Diego Pisador
Miguel de Fuenllana
Esteban Daza

Luys de Milán
Libro de vihuela de mano
intitulado El Maestro. Valencia,
1536.
Gran improvisador, músico en las cortes del
Duque de Calabria y Doña Germana de Foix, este
autor representa lo más español del repertorio
vihuelístico, aunque viajó a Italia, de donde
seguramente tomó la idea de la tablatura
napolitana. Sus obras requieren de gran
conocimiento para ser interpretadas, ya que al
tener gran parte de ellas un corte improvisatorio
requieren de gran atención para mantener la
unidad. El contrapunto es menos elaborado que el
de otros autores. Su obra contiene piezas para
vihuela sola y para voz con acompañamiento de
vihuela. En total:

22 canciones
44 piezas libres
6 danzas

Luys de Narváez
Los Seys Libros del Delphín de Música en cifra
para tañer vihuela.Valladolid, 1538.

Músico granadino en un principio al
servicio de Francisco de los Cobos
y posteriormente del emperador
Carlos V, a quien acompañó en su
viaje a Italia, donde se cree que
conoció al celebre laudista
Francesco da Milano.

Su obra tiene un cierto carácter
italianizante, gran lirismo y
contrapunto escolástico. Los seis
libros contienen obras para
vihuela sola y para voz con
acompañamiento de vihuela. En
total: 7 canciones, 11
transcripciones, 14 piezas libres

Alonso de Mudarra
Tres libros de música en
cifra para vihuela.
Sevilla, 1546.

Poco se sabe de la vida de este
canónigo de la Catedral de Sevilla,
a través de su obra se piensa que
conoció a Francesco da Milano o su
cer a Milán y Narváez, y Bermudo lo nombra como cono- los tres
entorno, él declara uno de
mejores vihuelistas en su “Declaración de Instrumentos”. Sus tres
libros contienen piezas para vihuela sola, guitarra renacentista, voz
acompañada de vihuela, arpa u órgano. Exceptuando las de guitarra
son:

27 canciones
5 transcripciones
31 piezas libres
6 danzas

Enríquez de Valderrábano
Libro de música de vihuela, intitulado Silva de
sirenas. Valladolid, 1547

De Valderrábano no sabemos ni cuando
nació ni la fecha de su fallecimiento, al
igual que su localidad de origen. Su libro
tiene un denso prólogo en el que lo
religioso comparte el espacio con la
mitología griega, tan apreciada y
recurrida en el Renacimiento. El autor
divide su obra en grados de dificultad,
siendo el más asequible el primer grado y
el más complejo el tercero, si bien hay
que decir que toda su obra es de difícil
ejecución. Hay piezas para vihuela sola,
dos vihuelas, y voz con acompañamiento
de vihuela:
66 canciones
42 transcripciones

Diego Pisador
Libro de música de vihuela
Salamanca, 1552

Nacido en 1.510, es considerado el menos
brillante entre los vihuelistas, ya que su
obra contiene algunos errores que hacen
pensar que en realidad no estaba al nivel
de sus coetáneos y se trataba más bien de
un aficionado. El reciente estudio, facsímil
y transcripción realizado por Francisco Roa
y Felipe Gértrudix ha supuesto un avance
en el conocimiento y difusión de la obra de
Pisador. Su libro se divide en siete partes
que contienen piezas para vihuela sola y
para voz con acompañamiento de vihuela.
En total:
46 canciones
22 transcripciones
26 piezas libres

Miguel de Fuenllana
Libro de música para vihuela intitulado Orphénica
Lyra
Sevilla, 1554
Nacido en Navalcarnero (Madrid), es sin
duda la cúspide del arte vihuelístico.
Humanista profundamente culto y religioso,
trabajó para Isabel de Valois, esposa de
Felipe II. Vivió en Sevilla, donde publicó su
“Orphénica Lyra”. Desarrolló una técnica
magistral en la ejecución a pesar de su
ceguera, técnica que supo reflejar sin duda
en su libro. Sus composiciones son de un
gran refinamiento, belleza y dificultad
técnica. Contiene piezas para vihuelas de
cinco y seis órdenes, guitarra renacentista,
y voz con acompañamiento de vihuela. En
total, exceptuando las obras para guitarra,
son:
112 canciones
11 transcripciones

El  Todas las obras para
“Orphénica instrumento solista están
impresas en tablatura de seis,

Lyra” cinco o cuatro líneas, según
sea para vihuela común,
 Fue impreso en Sevilla por vihuela de cinco órdenes o
Martín de Montesdeoca en guitarra.
una tirada de 1.000
ejemplares.  La música para vihuela y canto
aparece en dos formatos: con
 La obra se divide en Seis la voz que se canta cifrada en
Libros y comprende 175 folios tablatura, señalada en cifras
de música en tablatura, coloradas, o con la parte de la
precedidos por 10 folios de vihuela en tablatura y la voz
texto preliminar que cantada en un pentagrama
contienen una dedicatoria al aparte.
rey Felipe II, un prólogo al
lector, unos avisos sobre el
contenido de la obra, el índice
de composiciones que incluye
y varios poemas dedicados.

Ejemplares de “Orphénica Lyra”
 “Orphénica Lyra” es una obra de gran valor, no sólo por
su contenido y antigüedad, sino también por su rareza.
 Solamente se conocen en todo el mundo 17 ejemplares
de los 1.000 de la única edición que se hizo.
 En España se conservan únicamente 8 ejemplares, en
los siguientes centros:

Biblioteca Nacional (Madrid)*
Monasterio de San Lorenzo de El Escorial
Catedral de Burgos
Biblioteca de Cataluña (Barcelona)
Centro de Documentación Musical de Andalucía
(Granada)

* La BNE conserva 4 ejemplares, uno de ellos defectuoso.

Ejemplares de “Orphénica Lyra”
El resto de ejemplares que se conservan están
repartidos por Europa y América:

British Library (Londres)
Bodleian Library (Oxford)
Bibliothèque Nationale (París)
Bibliothèque du Conservatoire (París)
Nassauische Landsbibliothek (Wiesbaden)
Bibliothèque Royale (Bruselas)
Osterreichisches Nationalsbibliothek (Viena)
New York Public Library
Newberry Library (Chicago)

El “Orphénica Lyra” del CDMA
 El CDMA conserva un ejemplar original del “Orphénica Lyra”
que fue adquirido en septiembre de 2005, tras haberse
localizado en un establecimiento de libro antiguo de Madrid.
 Su procedencia no está muy clara, aunque parece ser que
perteneció a la biblioteca particular de una familia de Galicia.
 El libro está en buen estado de conservación, sólo presenta
algunas manchas de humedad y carece del folio 142, donde se
contiene la célebre “De los álamos vengo, madre”,
transcripción del villancico de Juan Vázquez.
 Por carecer de colofón y por otras características, el ejemplar
se adscribe al grupo de variantes de la edición identificado por
Wagner como B.
 Con la compra de este valioso libro de música impreso en
Sevilla, el CDMA cumple uno de sus principales cometidos, que
es la conservación y difusión del patrimonio musical andaluz.


El ejemplar conserva la
encuadernación original en
pergamino.

Portada principal


Portada Portad
Libro a Libro
Segundo Tercero


La imagen refleja el buen
estado de conservación del
libro.


Página
donde
comienza
la
endecha
“Si los
delfines
Portad mueren
a Libro de
Cuarto amores”.


Imagen de dos
folios del Libro
Segundo, con una
transcripción de un
motete de
Gombert (izquierda
y arriba derecha) y
una Fantasía del
autor (abajo
derecha).

Esteban Daza
Libro de música en cifras para vihuela, intitulado
El Parnaso.Valladolid, 1576.

Poco se sabía de este autor hasta la reciente investigación
llevada a cabo por John Griffiths. Gracias a este este estudio
sabemos que nació en Valladolid hacia finales de 1.537, en el
seno de una acomodada familia. Al igual que la obra de Milán,
la música de Daza parece representar lo genuino español, con
ciertos aspectos que vislumbran la llegada del nuevo estilo
(homofonía). Esta obra contiene piezas para vihuela sola y
para voz con acompañamiento de vihuela: 38 canciones, 2
transcripciones y 22 piezas libres.

La música antigua grabada y el
CDMA
 El CDMA posee también una amplia colección de
grabaciones musicales en formatos muy diversos que
van desde el cilindro de cera hasta la grabación digital,
pasando por las cintas magnetofónicas, los rollos de
pianola y los discos de cartón, metal, pizarra y vinilo.
 La música antigua tiene una amplia representación en
esta colección de música grabada. El CDMA conserva
grabaciones de los principales y más importantes sellos
comerciales del mercado como Astrée Auvidis, Hyperion,
Harmonia Mundi, etc.,
 Independientemente de las grabaciones que adquiere el
centro, es de destacar el esfuerzo por crear y diseñar
una colección discográfica de producción propia:
“Documentos sonoros del Patrimonio Musical de
Andalucía”.

Documentos sonoros del
Patrimonio Musical de Andalucía

 Esta colección discográfica es un proyecto de la Consejería de Cultura
de la Junta de Andalucía, realizada por la Empresa Pública de Gestión
de Pro-gramas Culturales por encargo y con el asesoramiento y
dirección científica del CDMA.
 Fruto de la recuperación, transcripción y estudio de la moderna
investigación el planteamiento con el se creó la colección era el de
rescatar del olvido a grandes compositores andaluces de la música
universal, como Rodrigo de Ceballos, Cristóbal de Morales, Francisco
Guererro, Luys de Narváez, Alonso de Mudarra, Francisco Correa de
Arauxo, etc., que aunque conocidos por los especialistas, algunos no
han tenido la oportunidad de llegar al gran público, aunque
constituyen hitos fundamentales en la cultura andaluza.

Documentos sonoros del Patrimonio
 Junto con la música creada por andaluces, la colección
también da cabida a la música de autores que de algún modo
estuvieron relacionados o vinculados a Andalucía, o se
inspiraron en ella para su creación artística.
 Asimismo, la serie se plantea recuperar tanto para los
especialistas como para el gran público las grandes obras
que permanecen desconocidas en los archivos musicales
andaluces.
 Las grabaciones unen los grandes nombres de intérpretes
reconocidos internacionalmente junto a la presencia
cualificada y significativa de intérpretes, orquestas y
creadores de Andalucía.

 La cuidada grabación digital de esta serie, el rigor y las
cualidades estéticas de las interpretaciones, la elección de
acústicas naturales para dar a la música el mayor sabor
histórico posible, y los amplios cuadernillos explicativos que
acompañan a los discos, realizados por los mejores
especialistas, hacen de esta colección una fuente de primer
orden para deleite del aficionado, para la investigación y para
una nueva imagen interior y exterior del patrimonio musical de
Andalucía.
 Especial hincapié se está poniendo por parte del CDMA en la
grabación de música antigua creada, editada, conservada o
relacionada temáticamente con Andalucía. El rico patrimonio
musical renacentista y barroco andaluz está y estará
representado tanto por obras religiosas como profanas, y tanto
vocales como instrumentales.

Patrimonio Musical de
1

Andalucía
La música de los
grandes compositores
andaluces de polifonía
del siglo XVI y XVII
constituye una de las
principales apuestas de
2 esta colección.

3

1. Cristóbal de Morales
(1500-1553) 2. Fernando
de las Infantas (1534-ca.
1610) 3. Rodrigo de
Ceballos (ca. 1533-1581)
4. Francisco Guerrero
(1528-1599)
4


1 2

Dos grabaciones de música medieval representativas de las
diversas culturas que han estado presentes históricamente en
Andalucía. 1. Andalucía en las Las Cantigas de Santa
María 2. Andalucía en la música judeo-española


1 2

La música de la cultura arábigo-andaluza constituye un legado tan
valioso e interesante que goza de una presencia obligada en esta
colección discográfica. 1. La música de Al-Andalus: la muwassaha
2. La música de Al-Andalus: la nuba garnatí de Tlemecén.


1

2

La música para vihuela del autor
granadino Narváez y la de los dos
libros para este instrumento
impresos en Andalucía (Sevilla, 1546
y 1554) también tienen su versión
grabada en varios discos de la
colección. 1. El Delfín de Música
2. Lágrimas corriendo (Mudarra y
3 Fuenllana) 3. De los álamos de

2

1

3

Grabaciones de grandes compositores andaluces para
tecla de los siglos XVI al XVIII. 1. Alabança de Tañedores
(organistas en Andalucía 1550-1626), con obras de
Bermudo, Lacerna, Hernández Palero y Correa de
Arauxo 2. Manuel Blasco de Nebra (1730-1784) 3.
Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)

Documentos sonoros del Patrimonio

2
1

Una de las líneas abiertas en esta colección se centra en
las grabaciones de música compuesta por autores que, no
siendo andaluces, tuvieron una vinculación importante con
Andalucía. Tres ejemplos representativos son: 1. El
extremeño Juan Vásquez (ca. 1510-1575), que vivió y editó
sus obras en Sevilla 2. Pedro Rabassa (1683-1767),
3
maestro de capilla de la catedral de Sevilla. 3. Jun Manuel
de la Puente (1692-1753), maestro de capilla de la
catedral de Jaén.


1 2

Las colecciones de tipo temático con piezas de compositores andaluces
son también consideradas otra forma interesante de difusión del
patrimonio musical. 1. Ave Maris Stella: música de la Catedral de Sevilla
dedicada a la Virgen María 2. Maestros andaluces en Nueva España.

Instrumentos musicales
antiguos en el CDMA
 La colección está formada por piezas de un
importante valor histórico, musical y artesanal.
 Destaca la colección monográfica de
instrumentos musicales de barro de Andalucía y
la representación de instrumentos de los siglos
XIX y XX: diversos fonógrafos y gramófonos, arpa,
piano, piano de mesa, pianola, armonio, etc.
 Destacable es también la representación de
instrumentos de otras culturas del mundo:
instrumentos de viento y percusión de Méjico y
Perú, instrumentos de cuerda: rabel (rabab), laúd
(ud) y qanun de la escuela Marroquí y de la
escuela de Tlemecén, así como una
representación de instrumentos asiáticos como el
tambor o el violín bicorde chino.

Instrumentos musicales antiguos
en el CDMA
En cuanto a las reproducciones de instrumentos musicales,
destacan:

 Un laúd (ud) de la iconografía de la Arqueta de Leyre (labrada
en el año 1004-1005), realizado por Carlos Paniagua.

 Un laúd del siglo XIII representado en una miniatura de las
Cantigas de Santa María del rey Alfonso X el Sabio (códice bl2,
cantiga 170), realizado también por Carlos Paniagua.

 Una vihuela del siglo XVI, realizada por Francisco Hervás,
basada en la pieza que se conserva en el Museo Jacquermart-
André de París, y en diversas fuentes escritas e iconográficas.

en el CDMA

Ilustración de la cantiga 170 donde aparece el laúd que
sirvió de fuente iconográfica para la reproducción
realizada por Carlos Paniagua. A la derecha, imagen de
varios estados del proceso de elaboración del mismo.

en el CDMA

Laúdes de la escuela de Marruecos y de Tlemecén (Argelia).

en el CDMA

Rabad (rabel) de la
escuela marroquí
realizado con piel,
madera y caña.

en el CDMA

Imagen de la vihuela (izquierda) conservada en el
CDMA. Su luthier, Francisco Hervás, se inspiró en el
instrumento original existente en el Museo
Jacquemart André (París) para el diseño del fondo,
la confección de algunas taraceas, y para las
tonalidades cromáticas generales del instrumento.
Otra de las fuentes en que se basó es la ilustración
que aparece en “El Maestro”, libro de música para
vihuela de Luys de Milán (arriba).

en el CDMA
La forma de la caja es una
interpretación sobre la
vihuela que aparece en la
ilustración anterior de “El
Maestro”, de Luys de
Milán. En cuanto a la
madera, combina el peral
y el ciprés, con maderas
ornamentales como la
caoba o el palosanto.

Los dibujos geométricos
del diapasón están
inspirados por “La
Trinidad con Querubines y
Ángeles”, obra de Juan de
Juanes que se conserva en
el Convento de Santa
Clara en Gandía
(Valencia), en el cual uno
de los ángeles tañe la
vihuela con dicho motivo
ornamental.

La música antigua y el Centro de Documentación Musical de Andalucía

Recommended

More Related Content

What's hot

What's hot (20)

Viewers also liked

Viewers also liked (11)

Similar to La música antigua y el Centro de Documentación Musical de Andalucía

Similar to La música antigua y el Centro de Documentación Musical de Andalucía (20)

More from Centro de Documentación Musical de Andalucia

More from Centro de Documentación Musical de Andalucia (13)

Recently uploaded

Recently uploaded (20)

La música antigua y el Centro de Documentación Musical de Andalucía