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Filosofía del arte1

Filosofía del Arte

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Filosofía del arte1

  1. 1. FILOSOFÍA DEL ARTE D.H.A. Carlos León Castillo Sánchez
  2. 2. Producción de la obra de arte • “La obra de arte está determinada por el conjunto que resulta del estado general del espíritu y de la costumbres circundantes”
  3. 3. • Ejemplo:Un estado de espíritu en el que predomine la tristeza. • Invasiones, hambres, pestes, miseria creciente.
  4. 4. • La peste negra, peste bubónica o muerte negra se refiere a la pandemia de peste más devastadora en la historia de la humanidad que afectó a Europa en el siglo XIV y que alcanzó un punto máximo entre 1347 y 1353; se estima que la misma fue causa de muerte de 25 millones de personas tan solo en Europa (aproximadamente un tercio de la población del continente en aquel entonces) y unos 40 a 60 millones más en Asia. http://es.wikipedia.org/wiki/Peste_negra
  5. 5. • Sucede entonces que los hombres pierden el ánimo y la esperanza y consideran la vida como un mal.
  6. 6. • ¿Qué efectos de un estado de espíritu tal, unido a las circunstancias que lo engendraron, ejerce sobre los artistas de esta época?
  7. 7. • Las desgracias que aquejan al público aquejan también al artista. • El artista ha sido educado entre contemporáneos melancólicos. • La religión reinante le dice que la vida es un mal y el único quehacer es salir de ella. • La filosofía le demuestra que mejor es no haber nacido. • La conversación corriente sólo traes acontecimientos lúgubres.
  8. 8. • Todas estas impresiones van penetrando en él a lo largo de su vida hasta el último y aumentan incesantemente la melancolía producida por sus propios males.
  9. 9. • Y tanto más la aumentan cuanto más profundamente artista sea. Lo que le hace ser artista es el hábito de desligar en los objetos el carácter esencial y los rasgos salientes; él percibe el conjunto y el espíritu que lo rige. Y como en este caso el carácter predominante es la tristeza, la encuentra en todas las cosas.
  10. 10. • A causa de este exceso de imaginación de este instinto de exageración que le son propios, la amplifica hasta límites extremos e impregna de ella sus obras, de manera que, por regla general, ve y pinta todo con colores aún más negros que lo harían sus contemporáneos.
  11. 11. • Hace unos tres mil años, se vio aparecer en las costas del mar Egeo una raza inteligente y diferente, que entendía la vida de una manera completamente nueva.
  12. 12. • No se dejaban absorber por una gran concepción religiosa a manera de indios y los egipcios. • Ni por una gran organización social como los asirios y persas. • Ni por una actividad industrial y comercial como los fenicios y los cartagineses.
  13. 13. • En lugar de una teocracia y una jerarquía de castas, • En lugar de una monarquía y de una jerarquía de funcionarios, • En lugar de una organización de tráfico y comercio.
  14. 14. • Los hombres de esta raza inventaron la ciudad
  15. 15. ¿Cómo se vivía en esta ciudad? • El ciudadano trabaja poco con las manos. • No tenía mucha necesidad de servicios, era sobrio: llevaba solo una túnica corta, sandalias y un grueso manto. Su casa era estrecha, mal construida, poco sólida, solo contaba con un lecho para dormir y dos o tres ánforas.
  16. 16. • Se pasaba todo el día al aire libre. • No teniendo que servir ni a rey ni a sacerdote, era libre y soberano de la ciudad. • Elegía los magistrados y los pontífices. • A su vez podía ser elegido para el sacerdocio o cargos públicos. • Juzgaba en los tribunales y decidía en las asambleas. • Los asuntos públicos y la guerra eran su ocupación. • Estaba obligado a ser político y soldado.
  17. 17. • La mayor parte de estas ciudades asentadas y esparcidas por el mar mediterráneo, se encontraban rodeadas de bárbaros. El ciudadano se veía obligado a estar sobre las armas.
  18. 18. • Se combatía cuerpo a cuerpo. Por tanto, lo esencial para vencer en la guerra era hacer de cada soldado el cuerpo más resistente, el más fuerte, el más ágil. A este fin Esparta dio ejemplo e impulso a toda Grecia.
  19. 19. • El personaje ideal a sus ojos no fue el pensador ni el alma delicadamente sensible, son el cuerpo desnudo, de buena raza, proporcionado, activo, consumado en todos los ejercicios.
  20. 20. • Sus grandes fiestas nacionales, los juegos olímpicos, venían a ser la ostentación del cuerpo humano. Los jóvenes despojados de sus túnicas, luchaban, boxeaban, lanzaban el disco, hacían carreras a pie o de carros.
  21. 21. • En Homero, se menciona que los dioses tienen un cuerpo humano, carne que las lanzas pueden desgarrar, una sangre roja que corre, instintos, cóleras, placeres parecidos a los nuestros, hasta el punto que los héroes se convierten en parejas de las diosas y los dioses tienen hijos mortales. Lo único que nos aventajan es que la muerte los respeta y en que son más fuertes, más hermosos y felices que nosotros.
  22. 22. • De esta concepción nace la estatuaria: • El atleta coronado tiene derecho a una estatua, si es coronado tres veces, a una estatua icónica.
  23. 23. Mirón El discóbolo, 450 a.C. Copia romana de mármol del bronce Original, 155 cm de altura. Museo Nacional Romano, Roma.
  24. 24. • Les llamaba más la atención y preferían aquellas formas y actitudes que expresaban vigor, la salud y la actividad.
  25. 25. • Durante trescientos o cuatrocientos años han corregido, depurado y desarrollado su idea de la belleza física. Nada de extraño es que llegasen al fin a descubrir el modelo ideal del cuerpo humano.
  26. 26. Auriga 475 a.C. Hallado en Delfos, Bronce, 180 cm de Altura. Museo Arqueológico, Delfos.
  27. 27. Praxíteles, Hermes con Dionisio niño, 340 a.C. Mármol, 213 cm de altura. Museo Arqueológico, Olimpia.
  28. 28. Apolo de Belvedere, 350 a.C. Copia romana en mármol de un original Griego, 224 cm de altura. Museo Pio Clementino, Vaticano.
  29. 29. Venus de Milo, 200 a.C. Mármol 202 cm de altura. Museo del Louvre, París.
  30. 30. Hegesandro, Atenodoro y Polídoro de Rodas. Laocoonte y sus hijos, 175-150 a.C. Mármol, 242 cm de altura. Museo Pio Clementino ,Vaticano.
  31. 31. No sólo la forma es perfecta en ellas, sino también, es suficiente para expresar el sentimiento del artista. Dejando sin pupila a los ojos y a veces la cara sin expresión.
  32. 32. Prefieren los personajes tranquilos u ocupados en una acción sencilla, que no emplea más que un color uniforme, el del bronce o del mármol, que deja a la pintura la gracia pintoresca; a la literatura, el interés dramático;
  33. 33. que, encadenada, pero ennoblecida por la naturaleza de sus materiales y por la limitación de sus dominios, evita la representación de las particularidades, de la fisonomía, de los accidentes, de las agitaciones humanas, para desligar la forma abstracta y pura y hacer brillar en sus santuarios la blancura inmóvil de las pacíficas y augustas efigies en la que el género humano reconoce a sus héroes y a sus dioses.
  34. 34. •GRACIAS
  35. 35. El arte románico se originó de dos fuerzas que primeramente chocaron y más tarde se unieron en una misma idea: por una parte el cristianismo romano y por otra las tribus bárbaras.
  36. 36. El monje debía ser un ejemplo para la sociedad, por ello el exterior del monasterio y de su iglesia serán severos.
  37. 37. En cambio el interior y como un tributo a la divinidad se engalanará con esplendor y magnificencia.
  38. 38. Este arte fue producto de un cambio social notable que se operó en Europa hacia fines del siglo XII, cuando las antiguas villas se convirtieron en verdaderas ciudades.
  39. 39. Al siglo XIII, se le ha llamado el siglo de la burguesía, pues el enfrentamiento entre la nobleza de sangre y la del dinero fue notable y las más altas manifestaciones artísticas del gótico fueron obra de la clase burguesa.
  40. 40. En la escultura gótica es un símbolo de la individualidad que el hombre va adquiriendo, pues el humanismo franciscano va descubriendo en el individuo que él es el centro de la creación.
  41. 41. La Pintura del Renacimiento en Italia • Comprende el último cuarto del siglo XV y los primeros treinta o cuarenta años del XVI. • Miguel Ángel Tiziano • Leonardo da Vinci Sebastiano del Piombo • Rafael El Corregio • Andrea del Sarto Massaccio • Fra Bartolommeo, • Giorgione
  42. 42. Escuela de Venecia • El verdadero objeto del arte es el cuerpo humano Vasari

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