LA LÍRICA RENACENTISTA

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LA LÍRICA RENACENTISTA

  1. 1. LA LÍRICA RENACENTISTA BEGOÑA RUANO ALCUBILLA
  2. 2. INDICE 1. CONCEPTO DE RENACIMIENTO 2. CONTEXTO HISTÓRICO 2.1 CONTEXTO HISTÓRICO ESPAÑOL 3. LA LÍRICA RENACENTISTA. 3.1 CARACTERES GENERALES DEL RENACIMIENTO 3.2. INFLUENCIA LATINA. LA IMITATIO 3.2.1 EL MARCO BUCÓLICO. 3.2.2 EL MARCO MITOLÓGICO. 3.2.3 MOTIVOS HORACIANOS. 3.2.4 EL MAGISTERIO DE CICERÓN. 3.3 LA IMITATIO. 4. NUEVAS ESTRUCTURAS MÉTRICAS 5. TEMAS ITALIANIZANTES 6. EL ESTILO DEL RENACIMIENTO 7. PRINCIPALES POETAS RENACENTISTAS JUAN BOSCÁN ALMOGAVER GARCILASO DE LA VEGA OTROS AUTORES DE LA GENERACIÓN DE GARCILASO • DIEGO HURTADO DE MENDOZA. • GUTIERRE DE CETINA. • HERNANDO DE ACUÑA • GREGORIO SILVESTRE • JORGE DE MONTEMAYOR. 8. REACCIÓN TRADICIONAL: CRISTOBAL DE CASTILLEJO
  3. 3. 1. Concepto de RENACIMIENTO El Renacimiento no es un aislado movimiento literario sino un vasto conjunto de fenómenos políticos, religiosos y sobre todo, culturales, que sustituye al anterior marco medieval. El renacimiento es antropocéntrico. La naturaleza sirve de marco y acompaña al hombre. El concepto de Dios no ocupa el primer lugar. Tampoco el didactismo, su finalidad principal es la belleza concebida en su idealización platónica. Como movimiento asociado con la literatura clásica, Italia es el país donde se inicia y arraiga con mayor fuerza: Tetrarca, Sannazaro, Botticcelli, Donatello... En la segunda mitad del s. XV se añadirá el influjo griego. No se trata de un corte tajante con los siglos anteriores. 2. CONTEXTO HISTÓRICO El feudalismo se desmorona en Europa a lo largo del s. XV, y entre esa época y el s. XVI se asistirá al nacimiento de las nuevas nacionalidades, mediante un proceso de centralización del poder en manos de los reyes a expensas del que poseían los nobles. Surge así la noción de Estado. Y los soberanos de los grandes reinos - Inglaterra, Francia, España – tienden a hacerse reconocer como emperadores para acentuar su poder y revestirlo de tanta autoridad como la del Papado. La obra clave que preludia el nuevo comportamiento político es El Príncipe de Nicolás Maquiavelo Empieza el predominio de la industria y de la economía de mercado. Ello produjo un cambio esencial en la civilización, la cual se forjó en la corte y en las grandes ciudades, y que crearon no sólo los clérigos, sino con ellos, y a veces con aportaciones más decisivas, los laicos. Desde el punto de vista de la espiritualidad, el rasgo más importante del renacimiento consiste en reconocer la autonomía de la vida física respecto de la sobrenatural. El hombre posee dos naturalezas, la del cuerpo y la del espíritu, pero deben distinguirse bien para vivirlas ambas plenamente, sin mezclarlas. El mundo no es sólo un valle de lágrimas: debe ser gozado, investigado y conquistado racionalmente.
  4. 4. La religiosidad de aquella época sufrió ataques por considerarla desviada del Evangelio. Particularmente graves fueron los que se hicieron al Papado desde la Europa germánica, por Erasmo de Rótterdam y Martín Lutero. Este último desencadenó la Reforma protestante, con la cual termina el universalismo de la Iglesia medieval. Para ambos reformadores, Roma prolongaba la ignorancia y superstición medievales, que habían conducido a un olvido de las esenciales verdades cristianas. Los ataques a la religiosidad tradicional se produjeron también en los países del Sur fieles a Roma. El erasmismo influyó grandemente en España, y se refleja en numerosas obras literarias y religiosas que satirizan los vicios eclesiásticos o propugnan una mayor sinceridad en las prácticas cristianas. De ahí que la Iglesia católica tuviera que iniciar su propia reforma, dentro de la ortodoxia. A tal fin, convocó el Concilio de Trento, con dos objetivos principales: depurar su espiritualidad y disciplina, y hacer frente, con argumentos teológicos, a la Reforma protestante. Por ello, a ese vasto movimiento que culmina en Trento se le denomina Contrarreforma. El movimiento cultural más característico dentro del Renacimiento es el Humanismo. Con él se afirma la posición central que el hombre ocupa en el cosmos. El Humanismo descubre en el mundo clásico un pensamiento, un arte y una literatura centrados en lo humano. Desde la nueva sensibilidad, se trata de restaurar la cultura de la Antigüedad greco-latina, para lo cual era preciso poner en circulación los textos escritos que habían sido ignorados o mal entendidos en el período medieval. Figura fundamental en esta empresa, fue el genial escritor Francesco Petrarca. Los libros recién descubiertos – Quintiliano, Vitrubio, Lucrecio,etc. – no son para ellos meros testimonios del pasado, sino modelos vivos, voces de sabiduría que los hombres del Medievo no supieron escuchar. Paralelamente, en el seno de las Universidades se crearon Studia Humanitatis, donde los clásicos eran leídos e interpretados, y donde se enseñaba gramática, retórica, poética, historia y filosofía moral, en abierta oposición a las disciplinas teológicas y a la filosofía aristotélica y escolástica que habían dominado hasta entonces. Importancia decisiva para la difusión del Humanismo tuvo la invención de la imprenta por Gutenberg.
  5. 5. 2.1 CONTEXTO HISTÓRICO ESPAÑOL España empieza a manifestar síntomas claramente renacentistas durante el reinado de los Reyes Católicos: España, tras la incorporación de las Islas canarias y la reconquista de Granada, depende unitariamente de la corona. El descubrimiento de América pone al país ante una empresa imperial. Que alcanzará su plenitud con Carlos V, el cual reúne en su persona las coronas de España y Alemania. Especialmente activa, desde el s. XV, es la presencia española en la política italiana. El reinado de Carlos V comprende el primer período del s. XVI, denominado Renacimiento paganizante, se caracteriza por el claro predominio de la orientación europea. Predomina lo clásico, manifestándose preferentemente en la poesía, que adquiere un claro matiz italianizante. Hemos de añadir asimismo la recepción de las doctrinas platónicas e incluso el influjo poderoso de las ideas de Erasmo. El reinado de Felipe II comprende la segunda mitad del s. XVI, denominado Renacimiento cristiano, característica esencial de lo genuinamente español. España sobrellevó el peso de la Contrarreforma. La Inquisición interrumpió frecuentemente actividades intelectuales que parecían fecundas a comienzos del siglo. Felipe II prohibió a los españoles estudiar en el extranjero. Y la censura inquisitorial actuó en el comercio de libros y en las bibliotecas, eliminando de la circulación todo lo que resultaba sospechoso 3. LA LÍRICA RENACENTISTA. 3.1 CARACTERES GENERALES DEL RENACIMIENTO Características o rasgos generales, heredados del Renacimiento italiano, que se manifiestan de modo general en todos los países.
  6. 6. A) Veneración por la cultura clásica: El renacimiento surge como reacción a la Edad Media. La admiración y el estudio de la Antigüedad tiene por fin no el simple conocimiento de la cultura antigua, sino más bien hallar un nuevo concepto de la vida y del hombre más acorde con los nuevos tiempos. B) Antropocentrismo: Mientras que el hombre de la Edad media situaba a Dios como centro de su Universo y de su Mundo. El hombre del Renacimiento se coloca a sí mismo en el centro de su Universo y considera la vida un bien en sí mismo y motivo de satisfacción. C) Ruptura con la tradición: Surge un afán de despreciar lo medieval en todas sus manifestaciones, para enlazar con la antigüedad clásica. La ruptura no llega a ser total, al menos en algunos países como Inglaterra y España, en los cuales coexisten, y en cierto modo conviven el arte nuevo y lo viejo o tradicional. D) Descubrimiento de la Naturaleza: Al buscar lo bello, acude a su fuente más auténtica: Edmundo de la Naturaleza, concretado esencialmente en el paisaje, aunque la mayoría de las veces se trata de un paisaje idealizado, a causa del afán de resaltar la belleza. E) Independencia de la razón: Coincide el Renacimiento con el cultivo y triunfo de la ciencia experimental. La Teología es sustituida por la Filosofía.. El criterio de autoridad y la fe dejan paso a la razón y a la experiencia de los sentidos. F) Desprecio por lo vulgar: El sentimiento de admiración por la Antigüedad clásica, lleva a los autores renacentistas al desprecio de lo vulgar, toda vez que consideran el arte como sinónimo de aristocracia espiritual. 3.2. INFLUENCIA LATINA. LA IMITATIO 3.2.1 EL MARCO BUCÓLICO. El modelo escogido para la expresión poética del amor o dolor es con frecuencia el de la égloga pastoril, con frecuencia dialogada. Es herencia directa del bucolismo grecolatino, especialmente de Virgilio con su obra
  7. 7. Bucólicas y del poeta helenístico griego Teócrito. Los ejes principales son: la figura del pastor-poeta; la resonancia de su canto en la Naturaleza; el amor esquivo como tema principal; los abundantes y minuciosos artificios literarios, con el uso obligado de referencias mitológicas… El locus amoenus será el escenario idealizado, platónico: fresca y verde hierba, olorosas y abundantes flores, aguas cristalinas y rumorosas, aves canoras… El tiempo se detiene en el equilibrio y armónico paisaje. No sólo la naturaleza tendrá un carácter simbólico sino que las peñas, árboles o ríos personificarán las emociones del poeta en prosopopeyas inverosímiles. Las peñas se enternecen, las fuentes lloran, las aves se condolecen con el poeta y las fieras escuchan su llanto. 3.2.2 EL MARCO MITOLÓGICO. Generalmente se extraerán los argumentos de Las Metamorfosis de Ovidio y los toman como asunto exclusivo de largas fábulas, liberándolos de manipulaciones moralizantes. La Iglesia lo ve con distanciamiento pero sin auténtica hostilidad. Frecuentes eran las meras alusiones a personajes divinos o legendarios. Pero lo que más atraía era utilizar el marco mitológico como escenario donde se desenvuelven sátiros y nereidas, faunos y náyades. Muchos de esos episodios mitológicos ilustran especialmente las dificultades de la pasión amorosa, el rechazo por parte de uno de los amantes o a la imposibilidad de obtener satisfacción de los anhelos, no sólo amorosos. 3.2.3. MOTIVOS HORACIANOS. Se expresan en forma de tópicos intemporales: - La búsqueda de la dorada medianía (aurea mediocritas) de ascendencia estoica, nos aconseja contentarnos con nuestra suerte sin aspirar a condiciones que puedan hacernos perder la serenidad. - El carpe diem estimula a disfrutar moderadamente mientras aún es tiempo de los placeres de la vida, saboreando el presente. - El beatus ille, incitan al sabio a huir de preocupaciones políticas y competitivas, escogiendo el feliz reposo campestre.
  8. 8. 3.2.4 EL MAGISTERIO DE CICERÓN. El magisterio de Cicerón se hace notar en la retórica o uso de los distintos recursos literarios. Recogido en los grandes tratados ciceronianos: De oratore , Orator. 3.3 LA IMITATIO. La imitación como procedimiento retórico. Imitar significa seguir el ejemplo, de ningún modo plagiar servilmente. El escritor humanista y el poeta se forman con la lectura de buenos modelos. Ni que decir tiene que se permiten variaciones originales sobre la plantilla primitiva. Al imitare que privilegia los modelos clásicos e italianos se une el nobilitare de la materia popular: lírica tradicional, épica y romancero. Se postula también la naturalidad y huida de la afectación, siguiendo los cauces de naturalidad y sencillez de la lírica popular. 4. NUEVAS ESTRUCTURAS MÉTRICAS Garcilaso de la Vega, ayudado y estimulado por Boscán, introduce los metros italianos en nuestra poesía, y aclimata así una arquitectura sencilla, musical y nada afectada del verso. Esta métrica italianizante se opone a dos tradiciones que venían del siglo anterior: la del arte mayor castellano (Santillana, Mena); y el octosílabo conceptuoso, que sacrificaba la elegancia al ingenio (Jorge Manrique). La nueva métrica de los renacentistas españoles tiene como verso principal el endecasílabo, solo o mezclado en algunas estrofas con e l heptasílabo. Y las estrofas más frecuentes serán: - El soneto (preferentemente ABBA ABBA CDE CDE). - Los tercetos encadenados (ABA BCB CDC…). - Las octavas reales (ABABABCC). - Las silvas (sucesión de endecasílabos y heptasílabos al gusto del poeta).
  9. 9. - Las estancias (estrofa de versos de siete y once sílabas que, fijada libremente por el autor, se repite a lo largo del poema). - Las liras (7a 11B 7a 7b 11B). Seguirá cultivándose el octosílabo (a fines de siglo el romance cobra nuevo auge), pero con una ligereza y musicalidad nuevas. 5. Temas italianizantes En cuanto a los temas de la poesía predominan los tres siguientes: El amor aparece tratado a la manera petrarquista, es decir, de acuerdo con la concepción platónica que idealizaba la realidad material resolviendo el conflicto entre razón y los sentidos, o lo que es lo mismo entre el espíritu y la carne, mediante la espiritualización del sentimiento amoroso, que se convertirá en impulso purificador. La naturaleza, siguiendo la influencia de Tetrarca, se describe de forma bellamente estilizada como un remanso de paz y de armonía, y como un símbolo de la perfección natural, reflejo asimismo de la Belleza divina. Los mitos paganos del mundo grecolatino (sustituyen alas frías personificaciones alegóricas de la Edad Media) son utilizados como bellos motivos literarios y como símbolos de las fuerzas de la naturaleza. 6. EL ESTILO DEL RENACIMIENTO Son características esenciales la naturalidad y la sencillez, libres de toda afectación. Y estas características dan entrada a dos notas distintivas de este período: la claridad y concisión (estriba en decir lo que quiere con las menos palabras posibles). Pero a medida que avanza el s. XVI va abriéndose paso la afectación que conduce a una intensificación del idioma culto. Sin embargo, será necesario esperar al s. XVII para contemplar el triunfo de la artficiosidad en el estilo, típica del Barroco.
  10. 10. PRINCIPALES POETAS RENACENTISTAS JUAN BOSCÁN ALMOGAVER Perteneciente a la burguesía comercial barcelonesa, frecuenta círculos cortesanos donde tendrá ocasión de contactar con Garcilaso. Su ideal humano coincidirá con el del Cortesano de Castiglione. En la entrada triunfal de Carlos V en Granada en 1526, se produce el encuentro con Andrea Navagero. Adopta el castellano en detrimento del catalán en la creación de su obra, quedando el catalán para el uso familiar. Los poemas de Boscán fueron publicados en 1543, tras su muerte, conjuntamente con algunas poesías de Garcilaso. Las dio a la imprenta la mujer del poeta, Ana Girón de Rebolledo, aunque parecen preparadas por éste. El título es Las obras de Boscan y algunas de Garcilaso repartidas en quatro libros. El libro primero: reúne la poesía cancioneril tradicional, obra de juventud, con la inclusión de villancicos, coplas y canciones octosilábicas. El libro segundo: un intento deliberado de adaptación de la nueva métrica italiana. Boscán es consciente de la innovación estilística y temática que supone y en la introducción en prosa alude a ello, y tiene carácter de manifiesto de escuela. Influencia de Tetrarca y Ausías March. Etapa de sufrimiento erótico fracaso o no correspondencia de la amada en un principio, es decir un amor pasión, que posteriormente se convierte en un amor casto que conduce a los deleites familiares y morales tras el matrimonio con Ana Girón. El libro tercero: incluye elementos plenamente renacentistas. Tema mitológicos, epístolas en tercetos encadenados, importancia de la naturaleza… El libro cuarto: recoge algunos poemas de Garcilaso, muerto antes que Boscán. Durante décadas, la obra de ambos circuló conjunta. Si en una primera fase se alude a los tormentos del amor pasión descrito con profundidad psicológica, en una segunda fase, el poeta canaliza el amor dentro del matrimonio en el que domina la felicidad, tranquilidad y equilibrio. Se convierte así en poeta del hogar, con orientación netamente
  11. 11. moralizante. El Canzioniere de Boscán, por seriedad y prioridad histórica en lengua castellana puede ser calificado de trascendental. GARCILASO DE LA VEGA 1. DATOS BIOGRÁFICOS Nace en Toledo en 1501 y muere en Niza en 1536. De origen noble, era descendiente del marqués de Santillana, su vida estuvo marcada por la del emperador Carlos V ,ya que formó parte de su séquito. En su vida encarnó el modelo de hombre renacentista puesto que fue un hombre de letras y de armas. Poseía conocimientos sólidos de latín , griego, toscano y francés. Leía a Virgilio y Horacio y a escritores italianos como Petrarca y Sannazaro. Como soldado participó en distintas campañas : contra los comuneros, en la toma de Túnez y contra Francia. Se casó con Elena de Zúñiga, dama de la hermana del emperador, pero no dejó ninguna huella en su poesía. Sin embargo, en 1526 en las bodas de Carlos V con Isabel de Portugal conoce a una dama de la reina, Isabel Freyre, quien le va a inspirar muchos de sus poemas amorosos evocándola con los nombres de Galatea y Elisa. La dama se casará y Garcilaso escribirá poemas mostrando sus celos y la traición y cuando Isabel muere en 1533 al dar a luz expresa su profundo dolor. Su estancia en Nápoles (1532-34) le permite conocer a Andrea Navagero, Baltasar de Castiglione y Tasso y lee a Petrarca y Sannazaro. Pero también sufre destierro en una isla del Danubio , al parecer por acudir a la boda de un sobrino que el emperador desaprobaba o por no escribir
  12. 12. poesías ensalzando las victorias de Carlos V. Allí escribirá la Canción III mostrando su tristeza. Declarada la guerra a Francia, es herido en la campaña de Provenza y muere en Niza .Su obra apareció póstuma, acompañando las obras de Boscán, editadas por su mujer Ana Girón, en 1543. 2. OBRA • Escribió 40 sonetos, 5 canciones, 3 églogas, 2 elegías, 1 epístola que pertenecen al nuevo estilo renacentista y 8 coplas en octosílabos que corresponden a sus inicios y muestran la influencia de la poesía cancioneril. No fue el 1º en utilizar el soneto, pero fue el 1º en conseguir adaptarlo totalmente al castellano. Fue el 1º en usar las combinaciones de endecasílabos y heptasílabos (estancias, canciones e introdujo la lira en la Canción V) y el 1º en acomodar la octava al endecasílabo: octava real, que emplea en la Égloga III. 2.1. EVOLUCIÓN POÉTICA • Tres corrientes confluyen en Garcilaso: a) la poesía de los Cancioneros: - amor como vasallaje - recursos conceptistas - análisis interno de sentimientos - uso del octosílabo b) la poesía de la antigüedad clásica: - Ovidio: temas mitológicos (historias de parejas míticas que simbolizan la experiencia
  13. 13. amorosa: Apolo y Dafne en el soneto XIII, Orfeo y Eurídice y Venus y Adonis en la Égloga III) - Horacio: Beatus ille en la Égloga II y Carpe diem en soneto XXIII - Virgilio: sus Bucólicas influyen en las églogas ( pastores que muestran sus quejas amorosas y valoración de la naturaleza) c) la poesía italiana: - Sannazaro: - naturaleza, marco de paz y armonía (égl. I-II) - uso de tercetos y rima encadenada (égloga II) - Petrarca:- las sutilezas del amor, la actitud melancólica, la angustia del amor imposible. - uso del endecasílabo, el soneto, la canción y la estancia. • Lapesa señala 3 etapas en su poesía: 1ª- hasta 1529 : influjos de la poesía cancioneril y de Ausias March. A este periodo pertenecen sus coplas en octosílabos. 2ª- hasta 1532: influjo de Petrarca , pero todavía no es frecuente la descripción física de la amada ni de la naturaleza. Escribe la Égloga II . 3ª- hasta 1536: fuerte influjo de Sannazaro y lo pastoril, etapa de plenitud, asimila los códigos poéticos italianos. Escribe algunos poemas sólo por el gusto de crear belleza sin que sea necesario expresar sentimiento amoroso. De esta época son la Epístola a Boscán , las Elegías, la Oda a la flor de Gnido y las Églogas I y III. Se incrementa el uso de la adjetivación. Ha madurado su sentimiento amoroso y amalgama la delicada emoción del soneto X ( “¡ Oh dulces prendas por mi mal halladas”) con la fuerza plástica del XIII ( “A Dafne ya los brazos le crecían”) , la elegancia del XXIII (“En
  14. 14. tanto que de rosa y azucena”) o el depurado estoicismo de la Elegía I, dedicada al duque de Alba. 2.2 POEMAS a) ÉGLOGAS Constituyen la base fundamental de la fama de Garcilaso . Las Églogas I y III pueden considerarse con algunos sonetos sus creaciones más perfectas. Son las de mayor influjo de Virgilio( las Bucólicas) y Sannazaro ( La Arcadia) a los que toma como modelo del mundo bucólico que describe. Parece que la 1ª que compone es la Égloga II , dedicada al duque de Alba, recrea los temas del amor y la guerra en un marco pastoril. Salicio escucha la narración amorosa de Albanio y la épica de Nemoroso. Entre ambas se intercala una acción dramática de la ninfa Camila. Algunos pasajes de gran belleza no pueden ocultar la carencia de unidad del poema. Utiliza tercetos, estancias y versos blancos con rima en medio. La 2ª en escribir parece que es la Égloga I . Los sentimientos por el abandono de la amada en boca del pastor Salicio o de su muerte en boca de Nemoroso responden a dos momentos de la vida del poeta y la expresión de ambos sentimientos roza la perfección. El poeta canta a su amada en vida y tras su muerte como lo había hecho Petrarca en su Cancionero. Se compone de 30 estancias ordenadas en estructura simétrica. Tras 3 estrofas dedicatorias, una es para la presentación de Salicio y 12 para su canción. Otra de presentación para Nemoroso y 12 para su canción. En la última , Salicio se lamenta de la crueldad de Galatea por su infidelidad , mientras Nemoroso se queja de la crueldad de los dioses que se han llevado consigo a Elisa.
  15. 15. El dolor y el llanto de Salicio tienen su origen en el engaño de la amada, en su indiferencia , en la dureza de su corazón tan duro como el mármol y tan frío como la nieve. En la etapa en que está contento por su amor toda la naturaleza le acompaña en su felicidad “Por ti la soledad de los montes me agradaba/ por ti la esquividad y apartamiento “. Pero cuando la amante le desdeña, la naturaleza también le acompaña en su dolor, las aves se paran a escuchar su lamento, los árboles, la piedras, las fieras se conduelen ante el llanto del enamorado. Las quejas de Nemoroso no son al desprecio de su amada sino al apartamiento definitivo, ocasionado por su muerte ( “¿Do están agora aquellos claros ojos”). El recuerdo de los pasados momentos de felicidad (“¿Quién me dijera Elisa , vida mía”) se funden en una desesperada llamada a la muerte para encontrarse con Elisa. En la Égloga III reelabora el sufrimiento del amado por la muerte de la amada mostrando la serenidad ante lo inevitable. Cuatro ninfas relatan la historia de los amores de cuatro parejas famosas de enamorados: Orfeo y Eurídice, Apolo y Dafne, Venus y Adonis y Elisa y Nemoroso en medio de una naturaleza suave y bucólica. En esta última incluye su biografía junto a las parejas mitológicas .Las ninfas salen de las aguas del Tajo y cada una teje un tapiz referido a cada una de las parejas, todas ellas tienen en común el tema de la pasión imposible y trágica. De las cuatro destaca la segunda que comenta el asunto mitológico del deseo de Apolo por conseguir a Dafne, el mismo tema que había tratado en el soneto XIII. b) SONETOS Escritos en endecasílabos. El tema es amoroso en la mayoría de ellos. La dama se muestra indiferente o cruel mientras el sufrimiento del poeta se alimenta de la ausencia, los celos o la muerte. El tópico morir de amor aparece en varios “ por vos nací, por vos tengo la vida/ por vos he de morir, y por vos muero”.
  16. 16. En otro grupo de sonetos utiliza las historias entre parejas de mitos para encarnar su propia experiencia amorosa (soneto XIII “A Dafne ya los brazos le crecían”) Los dos cuartetos en los que condensa la transformación son un prodigio de plasticidad. El soneto XXIII “En tanto que de rosa y azucena” es una obra maestra. Toma el tema horaciano del carpe diem para incitar a gozar de los placeres de la vida en el tiempo de la juventud y la belleza antes de que el tiempo pase y llegue la vejez. En los cuartetos compara la belleza de la joven con la naturaleza y en los tercetos apremia a la muchacha a que aproveche el presente antes de que el viento helado (la vejez) marchite la rosa (su belleza) y su hermosa cumbre se cubra de nieve ( su cabello se cubra de canas). El poema está escrito con elegancia, buscando la armonía y la naturalidad. Góngora en el siglo XVII escribirá una nueva versión “Mientras por competir con tu cabello “en la que reflejará las características barrocas con la utilización de comparaciones hiperbólicas, hipérbaton, anáforas, paralelismos y una gradación en el verso final “ en tierra, en polvo, en humo, en sombra, en nada” en el que el paso del tiempo no conduce ya a la vejez sino a la muerte, convirtiéndose en una continuación espeluznante del poema de Garcilaso. c) CANCIONES Escritas en endecasílabos y heptasílabos en estrofas de forma fija para cada canción. En la canción V utiliza la lira por primera vez en la poesía castellana y de su primer verso toma el nombre este tipo de estrofa “ Si de mi baja lira “ - Canción I y II: no hay naturaleza y quedan restos de influjo cancioneril. - Canción III: escrita en el destierro, ya hay naturaleza pero prima el dolor y la nostalgia.
  17. 17. - Canción IV: narra el enamoramiento y sus consecuencias en una larga alegoría de tipo medieval con detalles del clasicismo. - Canción V :“Oda a la flor de Gnido” ,de etapa napolitana, poesía de encargo pero de gran perfección, con la bella descripción de Anajárate convertida en mármol por su frialdad amorosa. d) ELEGÍAS Y EPÍSTOLAS Las Elegías escritas en el periodo napolitano mantienen la estructura epistolar. La 1ª es fúnebre, dedicada al tercer duque de Alba para consolarle por la muerte de su hermano menor. La 2ª, escrita como carta a Boscán expresa el dolor por los celos provocados por su amor napolitano. Escrita en tercetos con algún toque satírico. La Epístola a Boscán canta el tema de la amistad al modo horaciano, con llaneza familiar. 2.3. TEMAS El amor es el tema central en la lírica de Garcilaso, uno de los grandes poetas del amor, porque combina la moda petrarquista del tema amoroso con la vivencia real del enamorado. Lo que caracteriza su lírica es la forma de expresar ese sentimiento, de una manera contenida y grave, que él mismo llama “el dolorido sentir”. Garcilaso inaugura con el tema amoroso una poesía intimista que le convierte en el maestro de otros poetas posteriores que tienen como tema central el amor, como Bécquer en el Romanticismo o Salinas en el siglo XX. También Garcilaso incorpora la naturaleza a la poesía castellana, sobre todo en las Églogas. En ellas, el elemento natural adquiere tanta importancia como el diálogo entre los pastores o entre los personajes mitológicos que
  18. 18. protagonizan las historias; la extensión de la égloga permite la descripción detallada de los sentimientos. 2.4 ESTILO Garcilaso crea un lenguaje poético, el renacentista, que se caracteriza por la naturalidad, la sencillez, sin afectación ni arcaísmos. Persigue la expresión elegante y rechaza la retórica o la dificultad conceptista. En conjunto su poesía es un modelo de equilibrio y contención. En esta renovación es fundamental el epíteto, que hace más pausado el ritmo de la frase y aporta plasticidad y cromatismo al poema. También es importante la adaptación del endecasílabo en todas sus formas rítmicas y estróficas. A partir de Garcilaso, el soneto queda como la estrofa básica de la poesía culta castellana. 2.5 INFLUENCIA DE GARCILASO La influencia de su poesía fue trascendental para la lírica posterior. Significó la renovación formal y temática; transformó la métrica y renovó el tratamiento del tema amoroso y de la naturaleza. Aporta serenidad y equilibrio así como una visión armónica de la naturaleza y del ser humano. La sintonía de la expresión y del sentimiento consigue una conjunción perfecta. El verso endecasílabo se convierte en el más utilizado para la poesía culta. El soneto se establece cono emblema poético de la modernidad. Con Lope, Góngora y Quevedo llegará a la perfección. Canción y oda también alcanzarán con fray Luis y Herrera un alto exponente. La octava real alcanzará su culminación con el Polifemo de Góngora y se utilizará en la poesía épica como en La Araucana de Ercilla. La silva, derivada de la estancia, alcanzará la perfección en Soledades también de Góngora.
  19. 19. Garcilaso no publicó sus obras en vida, fue la mujer de Boscán quien lo hizo y enseguida su poesía tuvo una gran difusión. A los pocos años era comentado como modelo en la Universidad de Salamanca por el Brocense. En 1580, Fernando de Herrera hace una edición crítica de su obra como si fuera ya un clásico. A partir de ese momento Garcilaso se convierte en uno de los poetas más admirados. Cualesquiera que hayan sido los gustos dominantes, su apreciación no ha tenido altibajos. En el Barroco los poetas utilizarán el soneto y las octavas reales, Bécquer le admiraba, la Generación del 27 resalta su figura y Alberti quiere ser su escudero: “Si Garcilaso volviera, / yo sería su escudero; / que buen caballero era”. Salinas titula uno de sus mejores libros La voz a ti debida en memoria de un verso garcilasiano del comienzo de la Égloga III:”mas con la lengua muerta y fría en la boca / pienso mover la voz a ti debida”. Miguel Hernández destaca su muerte enamorada: “Hay una sangre fértil y distante/ un enjambre de heridas; /diez de soldado y las demás de amante.” 3. OTROS AUTORES DE LA GENERACIÓN DE GARCILASO A) DIEGO HURTADO DE MENDOZA. Diego Hurtado de Mendoza (1503-75) humanista, embajador en Inglaterra y Venecia, tomó parte de la Guerra de Granada y murió en Madrid. Alterna las formas tradicionales con las innovaciones italianas, es decir el octosílabo con el endecasílabo. Sonetos, canciones, églogas, elegías, epístolas, sátiras y una Fábula de Adonis en octavas, además de poemas en redondillas. La publicación de su obra fue póstuma. Su endecasílabo es a veces torpe e inhábil, desigual en el acento, con exceso de versos agudos en las silvas, lo que perjudica la armonía del conjunto. B) GUTIERRE DE CETINA. Gutierre de Cetina recibe una formación humanista, se enrola como soldado en Italia y norte de Europa. Recala finalmente en México donde
  20. 20. desaparece. Su poesía acusa la influencia de Ausías March, Tetrarca y abundantes modelos italianos. Con justicia figura como eslabón entre Garcilaso y Herrera. Escribe más de 200 sonetos y varias epístolas en tercetos, además de canciones y estancias, casi siempre de tema amoroso. La obra por la que ha pasado a la historia literaria es el famoso madrigal “Ojos claros, serenos…” en que desarrolla la idea de unos ojos que son bellos y fieros al tiempo. C) HERNANDO DE ACUÑA Dedicado también a la milicia en África, Italia y Alemania, continúa la saga de escritores guerreros, típica de primera generación de petrarquistas. Escribió poemas heroicos, pero la mayoría de sus obras son de tema amoroso y mitológico. D) GREGORIO SILVESTRE Cultiva una poesía de tema religioso, filosófico o moral. Su primera época sigue tema y metros de tradición medieval. La segunda época es de estética renacentista. E) JORGE DE MONTEMAYOR. Escritor portugués más conocido por su novela pastoril Los siete libros de Diana, donde inserta numerosas canciones, epístolas y sonetos. 4. REACCIÓN TRADICIONAL: CRISTOBAL DE CASTILLEJO El único poeta que opone una seria resistencia la introducción y cultivo de la poesía de tipo italianizante en España, defendiendo al mismo tiempo la poesía de tendencia tradicional española, fue Cristóbal de Castillejo.
  21. 21. Partidario y defensor acérrimo de las antiguas formas métricas castellanas, escribió una composición titulada Represión contra los poetas españoles que escriben en verso italiano, en la que se declara enemigo de la métrica italianizante y censura a los poetas que adoptan este tipo de poesía. Ni que decir tiene que todas sus composiciones se inspiran en el métrica tradicional española.

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