El arte clásico

5,408 views

Published on

Tema de arte clásico para alumnos de 3º de Cultura Clásica

Published in: Education
1 Comment
0 Likes
Statistics
Notes
  • Estupendo resumen y muy didáctico. Con su permiso, la incorporo a mi Weblog Educativa del Colegio para enseñársela a mis alumnos/as de Primaria, .
       Reply 
    Are you sure you want to  Yes  No
    Your message goes here
  • Be the first to like this

No Downloads
Views
Total views
5,408
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
1,730
Actions
Shares
0
Downloads
69
Comments
1
Likes
0
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

El arte clásico

  1. 1. El arte clásico Griego
  2. 2. La idea de la belleza en el mundo griego <ul><li>Belleza don de los dioses. </li></ul><ul><li>Máxima aspiración del artista es representarla. </li></ul><ul><li>Belleza ideal a través de la proporción de las formas. </li></ul><ul><li>Canon de Policleto, que tomaba como unidad la cabeza humana: el ser humano siete cabezas. </li></ul><ul><li>Posteriormente canon de Lisipo, con siete cabezas y media. </li></ul><ul><li>Expresión serena en el rostro. </li></ul><ul><li>Influencia en todo el arte posterior. </li></ul>Canon de Policleto Canon de Praxíteles
  3. 3. Policleto Diadumenos y detalle Discóforo Doríforo
  4. 4. Lisipo Apoxiómenos Retrato de Alejandro Hércules Farnesio
  5. 5. Arquitectura griega clásica <ul><li>Edificios representativos son los templos. </li></ul><ul><li>Templos: lugares donde habitaba la divinidad, no para que la gente rezara en su interior. </li></ul><ul><li>Los órdenes arquitectónicos. </li></ul><ul><li>El interior del templo. </li></ul><ul><li>El exterior del templo y su clasificación. </li></ul><ul><li>El Partenón. </li></ul>El Partenón al atardecer
  6. 6. Los órdenes arquitectónicos <ul><li>Modelo fijo para colocar las partes que sostienen un edificio: columna, muro, techo y cubierta. </li></ul><ul><li>Proporción y armonía entre las partes. </li></ul><ul><li>Tres órdenes: </li></ul><ul><ul><li>Dórico </li></ul></ul><ul><ul><li>Jónico </li></ul></ul><ul><ul><li>Corintio </li></ul></ul>
  7. 7. Términos arquitectónicos Estereóbato : escalinata que rodea el edificio Capitel : liso o con adorno Fuste : con tambores o de una pieza y aristas o liso Basa : apoyo de la columna, a veces inexistente Arquitrabe : viga encima de las columnas Friso dividido en triglifos y metopas (parte decorada) Cornisa Tímpano
  8. 8. Dórico <ul><li>Orden más antiguo. </li></ul><ul><li>Columnas carecen de basa. </li></ul><ul><li>Fuste dividido en tambores y con aristas. </li></ul><ul><li>Capitel liso </li></ul><ul><li>Arquitrabe liso. </li></ul>
  9. 9. Templos dóricos Templo de Paestum y detalle del capitel Templo de Segesta
  10. 10. Templos dóricos: la Concordia de Agrigento
  11. 11. Templos dóricos: Afaia en Egina
  12. 12. Jónico <ul><li>Más esbelto que el dórico. </li></ul><ul><li>Columnas sobre una basa. </li></ul><ul><li>Fuste continuo y con aristas. </li></ul><ul><li>Capitel con una moldura cuadrada, y con decoración de volutas. </li></ul>
  13. 13. Templos jónicos: Erecteion
  14. 14. Templos jónicos: Atenea Nike
  15. 15. Templos jónicos: Artemis de Efeso
  16. 16. Corintio <ul><li>Semejante al jónico, a excepción del capitel, que está provisto de una moldura más fina y una decoración que imita una cesta con hojas de acanto. </li></ul>Templo de Zeus Olímpico en Atenas
  17. 17. El interior del templo <ul><li>Algunos templos de forma circular, llamados tholos. </li></ul><ul><li>Mayoría planta rectangular. </li></ul><ul><li>Partes: </li></ul><ul><ul><li>Pronaos o vestíbulo </li></ul></ul><ul><ul><li>Naos o nave principal </li></ul></ul><ul><ul><li>Opistódomos o sala de ofrendas </li></ul></ul><ul><li>En la naos se colocaba la imagen de la divinidad. </li></ul>
  18. 18. El exterior del templo <ul><li>Construido sobre un estereóbato, basamento escalonado que rodeaba completamente el edificio. </li></ul><ul><li>Estilóbato: el último de los escalones. </li></ul><ul><li>Siempre había columnas. </li></ul><ul><li>Según la disposición de las columnas había varios tipos de templos. </li></ul>
  19. 19. Clasificación de los templos griegos <ul><li>In antis : dos columnas delante. </li></ul><ul><li>In antis doble : con dos columnas delante y dos detrás. </li></ul><ul><li>Próstilo : con columnas delante. </li></ul><ul><li>Anfipróstilo : con columnas delante y detrás. </li></ul><ul><li>Tholos o monóptero. </li></ul><ul><li>Períptero : con una fila de columnas alrededor. </li></ul><ul><li>Díptero : con dos filas de columnas alrededor. </li></ul><ul><li>Pseudoperíptero : columnas laterales adosadas al muro. </li></ul><ul><li>Pseudodíptero : dos filas de columnas alrededor y la primera lateral adosada al muro. </li></ul>
  20. 20. Templos griegos Tholos In antis próstilo Anfipróstilo y tetrástilo Períptero hexástilo Períptero octástilo
  21. 21. El Partenón <ul><li>La Acrópolis es un recinto sagrado que tiene varios edificios: </li></ul><ul><ul><li>Propileos </li></ul></ul><ul><ul><li>Partenón </li></ul></ul><ul><ul><li>Erecteion </li></ul></ul><ul><ul><li>Templo de Atenea Nike </li></ul></ul>
  22. 22. El Partenón <ul><li>Construido entre 447 y 432 a. C. </li></ul><ul><li>Mármol blanco pentélico. </li></ul><ul><li>Octástilo y períptero. </li></ul><ul><li>Efecto visual en éntasis, frontón arqueado y estilobato convexo. </li></ul><ul><li>Autores: Ictino, Calícrates y Fidias. </li></ul><ul><li>Convertido en iglesia, mezquita y polvorín. </li></ul><ul><li>Policromado originariamente. </li></ul><ul><li>Mayoría de los relieves vendidos por Elgin. </li></ul>
  23. 23. El Partenón: relieves <ul><li>Metopas representan diversas batallas: </li></ul><ul><ul><li>Gigantomaquia (este) </li></ul></ul><ul><ul><li>Amazonomaquia (oeste) </li></ul></ul><ul><ul><li>Centauromaquia (sur) </li></ul></ul><ul><ul><li>Guerra Troya (norte) </li></ul></ul>Centauromaquia: lapitas y centauros
  24. 24. El Partenón: relieves Friso de las Panateneas
  25. 25. El Partenón: relieves Reproducción del frontón occidental la lucha de Atenea y Poseidón Frontón oriental: el nacimiento de Atenea
  26. 26. Escultura griega <ul><li>Materiales preferidos: mármol y bronce. </li></ul><ul><li>Asuntos principales los mitológicos y guerreros. </li></ul><ul><li>Búsqueda de la realidad idealizada. </li></ul><ul><li>Policromía. </li></ul><ul><li>Clasificación en tres etapas: </li></ul><ul><ul><li>Arcaica </li></ul></ul><ul><ul><li>Clásica </li></ul></ul><ul><ul><li>Helenística </li></ul></ul>
  27. 27. Escultura griega: etapa arcaica <ul><ul><li>Mayoría representaciones de sacerdotisas (kore) o atletas (kuros). </li></ul></ul><ul><ul><li>Influencia del arte de las culturas de Oriente Próximo. </li></ul></ul><ul><ul><li>Figura humana con actitud rígida y de manera marcadamente simétrica. </li></ul></ul><ul><ul><li>Brazos generalmente rectos y pegados al cuerpo. </li></ul></ul><ul><ul><li>Anatomía muscular marcada de forma geométrica. </li></ul></ul><ul><ul><li>Pelo largo y ojos almendrados. </li></ul></ul><ul><ul><li>Suelen mostrar una pierna más adelantada que otra. </li></ul></ul><ul><ul><li>Sonrisa arcaica. </li></ul></ul>
  28. 28. Escultura griega: etapa arcaica kore Dama de Auxerre. Siglo VII a. C. Kore del peplo 540 a. C. Hera de Samos 570 a. C.
  29. 29. Escultura griega: etapa arcaica Kuros Kleobis y Bitón 610 a. C Moscóforo 570 a. C. Kuros de Anbyssios 525 a. C. Kuros de Anafi 500 a. C.
  30. 30. Escultura griega: etapa arcaica Kuros Efebo de Critios 480 a. C. Jinete Rampín 560 a. C.
  31. 31. Escultura griega: etapa clásica <ul><li>Se conocen los nombres de bastantes artistas. </li></ul><ul><li>Se elimina el hieratismo y la rigidez. </li></ul><ul><li>Idealización de la figura humana, búsqueda del equilibrio sereno y dignidad en las representaciones de los dioses. </li></ul>
  32. 32. Escultura griega: etapa clásica <ul><li>Auriga de Delfos: </li></ul><ul><li>Original en bronce </li></ul><ul><li>474 a. C. </li></ul><ul><li>Cuerpo con leve torsión lateral </li></ul><ul><li>Pliegues crean movimiento </li></ul><ul><li>Sin sonrisa, rostro sereno </li></ul><ul><li>Transición al periodo clásico </li></ul>
  33. 33. Escultura griega: etapa clásica Mirón <ul><li>Captación de manera realista el movimiento en tensión. </li></ul><ul><li>La tensión no se refleja en el rostro. </li></ul><ul><li>Original en bronce. Sólo se conocen copias. </li></ul>Discóbolo Teseo y el Minotauro
  34. 34. Escultura griega: etapa clásica Fidias <ul><li>Diseño de las esculturas de Atenea del Partenón y de Zeus en Olimpia. </li></ul><ul><li>Relieves del Partenón. </li></ul>Atenea Parthenos Zeus Olímpico
  35. 35. Escultura griega: etapa clásica Policleto <ul><li>Uso de una postura relajada y equilibrada. </li></ul><ul><li>Simetría de todas las partes del cuerpo con respecto al todo (canon). </li></ul>Diadumenos Doríforo
  36. 36. Escultura griega: etapa clásica Praxíteles <ul><li>Curva praxiteliana: oposición armónica de las distintas partes del cuerpo de la figura humana, lo que proporciona cierto movimiento y contribuye a romper la ley de la frontalidad. </li></ul>Hermes con Cupido en el brazo
  37. 37. Escultura griega: época helenística <ul><li>Avance hacia un mayor realismo. </li></ul><ul><li>Dramatismo. </li></ul><ul><li>Aumento en la expresividad de los rostros. </li></ul><ul><li>Representación del movimiento enérgico e incluso el desequilibrio. </li></ul>
  38. 38. Escultura griega: época helenística Laocoonte Venus de Milo Nike de Samotracia

×