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Antropologia Visual

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Semiologia visual para el cine documental

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Antropologia Visual

  1. 1. Antropología Visual
  2. 2. La imagen fílmica <ul><li>Está constituida por diversos elementos: </li></ul><ul><ul><ul><li>Los esenciales: </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><li>La escala, </li></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><li>el ángulo y </li></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><li>la iluminación. </li></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Los integrales: </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><li>El color, </li></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><li>el sonido... </li></ul></ul></ul></ul>
  3. 3. La escala <ul><li>El cine tiene su imagen propia y característica, diferente de otros imágenes, como las de las artes plásticas e incluso las fotográficas, porque la imagen fílmica no acaba en sí misma, exige el paso de una imagen a otra; está en movimiento. </li></ul>movimiento
  4. 4. La escala <ul><li>La imagen cinematográfica no es una mera reproducción de la realidad, sino una interpretación y reelaboración de ésta. </li></ul>
  5. 5. La imagen fílmica
  6. 6. La escala <ul><li>La escala es la relación entre la superficie del cuadro de la pantalla ocupada por la imagen de un objeto determinado y la superficie total del mismo cuadro. </li></ul>
  7. 7. La escala <ul><li>Viene determinada por el tamaño del objeto, por la distancia entre éste y la cámara, y por el objetivo usado. </li></ul>
  8. 8. Ritmo
  9. 9. El ritmo <ul><li>Es la impresión dinámica dada por la duración de los planos, las intensidades dramáticas y, en último caso, por efecto del montaje. </li></ul>
  10. 10. El ritmo <ul><li>El ritmo del cine es ritmo visual de la imagen, ritmo auditivo del sonido y ritmo narrativo de la acción. </li></ul>
  11. 11. El ritmo se crea <ul><li>Con la duración material y psicológica de los planos. </li></ul>
  12. 12. El ritmo se crea <ul><li>Según cual sea la duración de los planos, el film tendrá un ritmo u otro. </li></ul><ul><li>Motivos cercanos piden el cambio rápido del plano, porque se capta rápidamente lo que contienen; el contrario pasa con planos que presentan motivos lejanos. </li></ul>
  13. 13. <ul><li>Se pueden obtener efectos de aburrimiento, monotonía, miseria material o moral de un personaje, ambientes contemplativos... </li></ul>Planos de duración más larga creen un ritmo lento .
  14. 14. <ul><li>Se pueden obtener efectos de impresión de gran actividad, agilidad, de esfuerzo, de ambiente de tragedia fatal, de choque violento... </li></ul>Planos de corta duración crean un ritmo rápido
  15. 15. Ritmo <ul><li>Una sucesión de P lanos G enerales con imágenes amplias y luminosas dan una sensación de optimismo, al contrario que si se trata de imágenes con grandes sombras que producen tristeza. </li></ul><ul><li>Una sucesión de primeros planos produce un ritmo de gran tensión dramática </li></ul>
  16. 16. <ul><ul><li>Un paso de P lano G eneral a otro de más cerrado puede producir una aceleración del acontecimiento gracias al aumento de tensión que ocasiona. </li></ul></ul>
  17. 17. Ritmo <ul><li>Lo contrario, de planos cortos a largos, puede producir tanto un efecto de hundimiento como el de calma. </li></ul><ul><li>Los movimientos de cámara colaboran en crear dentro de un plano un movimiento, que quizá la misma escena no tiene. </li></ul>
  18. 18. Ritmo <ul><li>La composición interna de las líneas del encuadre puede provocar una modalidad propia en el ritmo del montaje. </li></ul><ul><li>Con los elementos de la banda sonora. </li></ul>
  19. 19. Ritmo Analítico <ul><ul><li>Planos cortos y muy numerosos; es un ritmo rápido que se traduce en dinamismo, dramatismo, actividad, esfuerzo... </li></ul></ul><ul><ul><li>(Las secuencias de batallas, danzas, doma o deportes son ejemplos.) </li></ul></ul>
  20. 20. Ritmo Sintético <ul><ul><ul><li>Planos largos y poco numerosos; resulta un ritmo lento, puede expresar sensualidad, monotonía, poesía... </li></ul></ul></ul>
  21. 21. In crescendo <ul><ul><li>Planos cada vez más breves (tensión, dramatismo); planos cada vez más largos (relajación, serenidad). </li></ul></ul>
  22. 22. Arrítmico <ul><ul><li>Los planos son breves o largos, sin tonalidad especial. </li></ul></ul><ul><ul><li>A veces cambian repentinamente aportando sorpresa. </li></ul></ul>
  23. 23. El sonido
  24. 24. El sonido <ul><li>La banda sonora de un film está compuesta, esencialmente, con cuatro grandes tipos de sonidos: </li></ul>
  25. 25. La palabra <ul><li>El uso más frecuente es el diálogo, articulado por la presencia física de unos intérpretes que hablan. Pero tampoco hay que olvidar otras aplicaciones como la &quot;voz en off&quot;, discurso en tercera persona y sin presencia del narrador en la imagen que, sobre todo, se usa en la estructura temporal del &quot;flash back&quot;. </li></ul>La palabra es también presente en las letras de los musicales.
  26. 26. El sonido <ul><li>La música . Con frecuencia aparece como complemento de las imágenes, excepto en los musicales o en biografías de compositores donde la música es protagonista. La música de contexto es cuando se oye la música de un aparato musical que aparece o se escucha en una escena. </li></ul><ul><li>Los ruidos . Acompañan a las imágenes. </li></ul>
  27. 27. El silencio <ul><li>La pausa o la ausencia de sonidos condiciona una determinada situación, con frecuencia de angustia. El silencio es usado dramáticamente. </li></ul>
  28. 28. El sonido real <ul><li>El sonido real es el constituido por todos los sonidos producidos por aquellos objetos y personas que forman parte de la acción que contemplamos en la pantalla. </li></ul>
  29. 29. Sincrónico <ul><li>A la vez que vemos una imagen oímos los sonidos que produce. </li></ul>El sonido real puede ser:
  30. 30. Asincrónico <ul><li>El sonido que escuchamos no corresponde a la imagen que vemos, pero corresponde a objetos o personas de la narración o descripción, presentes en la escena pero fuera del campo de la cámara. </li></ul>El sonido real puede ser:
  31. 31. Subjetivo <ul><li>Es decir, tal como se escucha per uno de los personajes de la narración. </li></ul><ul><li>También lo es una música, ruido o palabra presentes en el recuerdo o en la imaginación de un sujeto. </li></ul>El sonido real puede ser:
  32. 32. Expresivo <ul><li>Es cuando todos los ruidos, palabras o música son producidos por elementos que no pertenecen propiamente a la realidad que se describe o narra. Puede ser: </li></ul>El sonido real puede ser:
  33. 33. El sonido expresivo <ul><li>En superposición con el sonido real, formando con éste una especie de contrapunto orquestal. </li></ul>puede ser:
  34. 34. El sonido expresivo <ul><li>En substitución del sonido real, no escuchándose nada del sonido real y sí del expresivo. </li></ul>puede ser:
  35. 35. La música <ul><li>En substitución de un sonido real : disparos, explosiones, pasos..., acompañados por una música que substituye al sonido real. </li></ul><ul><li>La música en este caso tiene el mismo ritmo que el sonido substituido. </li></ul>suele usarse:
  36. 36. La música <ul><li>En substitución de un sonido pensado, recordado por un personaje. </li></ul>suele usarse:
  37. 37. La música <ul><li>Como continuación de un grito o de un ruido: </li></ul>suele usarse:
  38. 38. La música <ul><li>Para subrayar estados psicológicos de los personajes. </li></ul>suele usarse:
  39. 39. La música <ul><li>Como &quot; leit - motiv &quot;: se repite un mismo tema musical siempre que aparece el mismo personaje, que hay una progresión psicológica... </li></ul>suele usarse:
  40. 40. La música <ul><li>Como ambiente de fondo. </li></ul>suele usarse:
  41. 41. El tiempo fílmico
  42. 42. El tiempo fílmico <ul><li>El tiempo en el cine es diferente al tiempo real. </li></ul>
  43. 43. El tiempo fílmico <ul><li>Es un tiempo variable, no necesariamente lineal, que incluso se puede acelerar o invertir. </li></ul>
  44. 44. Adecuación <ul><li>Igualdad entre el tiempo de acción y el de proyección. </li></ul>Una forma de utilización del tiempo fílmico :
  45. 45. Condensación <ul><li>Mucha acción en poco tiempo. </li></ul>Una forma de utilización del tiempo fílmico :
  46. 46. Distensión <ul><li>Alargamiento subjetivo de la duración objetiva de una acción. </li></ul>Una forma de utilización del tiempo fílmico :
  47. 47. Continuidad <ul><li>El tiempo de la realidad fluye en la misma dirección que el fílmico. </li></ul>Una forma de utilización del tiempo fílmico :
  48. 48. Simultaneidad <ul><li>Se alternan dos tiempos vitales en donde la acción pasa de uno al otro. </li></ul>Una forma de utilización del tiempo fílmico :
  49. 49. &quot;Flash back&quot; <ul><li>Salto atrás en el tiempo. </li></ul><ul><li>Se retrocede a épocas anteriores. </li></ul><ul><li>El recuerdo de alguien suele ser el procedimiento más habituales. </li></ul>Una forma de utilización del tiempo fílmico :
  50. 50. Tiempo psicológico <ul><li>Una serie de planos largos con escasa acción puede aumentar la impresión de duración del film. </li></ul><ul><li>Al contrario sucede con planos de corta duración y donde pasan cosas de gran interés. </li></ul>Una forma de utilización del tiempo fílmico :
  51. 51. Elipsis <ul><li>Supresión de los elementos tanto narrativos como descriptivos de una historia, de tal manera que a pesar de estar suprimidos se dan los datos suficientes para poderlos suponer como sucedidos o existentes. </li></ul>Una forma de utilización del tiempo fílmico :
  52. 52. Recursos para representar el pasado <ul><li>virajes de color o de color a blanco y negro, dobles pantallas, sobreimpresiones.. </li></ul>
  53. 53. Recursos para representar el paso del tiempo <ul><li>las hojas de un calendario van cayendo, un reloj, una vela o un cigarrillo que se van consumiendo, los cambios de luz natural, los cambios de estaciones del año, la evolución física de una persona, las sobreimpresiones... </li></ul>
  54. 55. Escala
  55. 56. Escala <ul><li>Por lo que respecta a la escala, la capacidad de asimilación del espectador hace que los planos generales hayan de tener una duración más larga que no los primeros planos. </li></ul>
  56. 57. Escala <ul><li>El ritmo de un film también está supeditado a la dinámica del movimiento, tanto por parte de la cámara como de los elementos representados. </li></ul>
  57. 60. Escala <ul><li>Normalmente en un film el ritmo varía en función del tema o del dramatismo de las escenas. </li></ul><ul><li>El equilibrio en la duración de los planos se ha de mantener con una cierta lógica en cada secuencia, pero no forzosamente a lo largo de todo el film. </li></ul>
  58. 61. Escala <ul><li>Con los elementos visuales encuadrados. </li></ul><ul><li>La combinación de los diversos planos pueden acelerar o retardar el ritmo. </li></ul>
  59. 62. Ángulos Diferentes posiciones de la cámara
  60. 63. Los ángulos <ul><li>Al tomar vistas con una cámara, normalmente el eje óptico * de la cámara coincide con la línea recta que va desde nuestro punto de vista hasta el horizonte. </li></ul><ul><li>Pero en lugar de eso, puede formar diversos ángulos con respecto a él y entonces la cámara adopta diversas posiciones o ángulos. </li></ul><ul><li>La angulación es la diferencia que hay entre el nivel de la toma y el motivo que se filma. </li></ul>* línea imaginaria que une el centro del encuadre con el centro del objetivo .
  61. 64. Normal <ul><li>El nivel de la toma coincide con el centro geométrico del objetivo o bien con la mirada de la figura humana. </li></ul><ul><li>La cámara está situada a la altura de los ojos de los personajes, independientemente de su postura. </li></ul>
  62. 65. Plano Picado <ul><li>La finalidad de estos planos es empequeñecer a quien se encuadre en relación con un plano normal y muy especialmente con un plano contrapicado. </li></ul>
  63. 66. <ul><li>Cámara inclinada hacia el suelo. </li></ul><ul><li>Sirve para describir un paisaje o un grupo de personajes, expresa la inferioridad o la humillación de un sujeto, o la impresión de pesadez, ruina, fatalidad... </li></ul>
  64. 67. Se toman desde ángulos altos (por encima de la línea de la vista y hacia abajo).
  65. 68. Otro ejemplo del mismo tipo de plano
  66. 69. Plano Contrapicado
  67. 70. Plano Contrapicado <ul><li>Su función es justamente la contraria que la del plano picado. </li></ul><ul><li>Pretende engrandecer lo que se encuadre. </li></ul><ul><li>La forma normal de edición de estos planos consiste en ir alternando un plano picado con otro contrapicado </li></ul><ul><li>Así , podemos identificar el personaje dominador . . y el dominado. </li></ul>
  68. 71. Se toman desde ángulos bajos (por debajo de la línea de la vista y hacia arriba).
  69. 72. Físicamente alarga los personajes, crea una visión deformada; expresa exaltación de superioridad, de poder... El eje óptico puede llegar a ser totalmente perpendicular al eje horizontal, mirando la cámara hacia arriba (&quot;vista de gusano&quot;).
  70. 73. <ul><li>En teoría, un contrapicado engrandece y un picado empequeñece. </li></ul>
  71. 74. Ángulo Nadir La cámara está justo debajo de la imagen que quiere ser captada, y esta se inclina hacia arriba.
  72. 75. Plano Cenital <ul><li>La finalidad de estos planos es empequeñecer a quien se encuadre en relación con un plano picado toma a las personas ya a los objetos </li></ul>desde el cenit o sea desde arriba a veces se lo llama plano supino. Tiene usos especiales
  73. 76. Vista de pájaro
  74. 77. <ul><li>El eje óptico puede llegar a ser totalmente perpendicular al eje horizontal, </li></ul>Vista de pájaro
  75. 78. mirando la cámara hacia abajo (&quot;vista de pájaro&quot;)
  76. 79. Muestra fundamentalmente a la persona en relación al piso
  77. 82. Ángulo imposible <ul><li>manipulación del decorado... </li></ul>
  78. 83. Ángulo imposible <ul><li>Trucos </li></ul><ul><li>Retoques digitales </li></ul>
  79. 84. Cámara subjetiva <ul><li>Es cuando el visor de la cámara se identifica con el punto de vista de uno de los personajes creando una sensación de perspectiva subjetiva o mediatizada. </li></ul>La cámara mira como si fuesen los ojos del músico
  80. 85. La perspectiva favorable <ul><li>Un buen encuadre es aquel en el que todos los elementos necesarios en el momento de la descripción o narración cinematográfica muestran sus formas en mejores condiciones de visibilidad. </li></ul>
  81. 86. En el rostro humano <ul><li>la perspectiva favorable no es ni la posición frontal ni la de perfil a la cámara, sino la posición de 3/4. </li></ul>
  82. 87. El tono y el color <ul><li>El diferente grado de luz que un objeto absorbe o rechaza dará como resultado en la imagen unos valores de tono que irán desde el blanco al negro, pasando por una serie de grises. </li></ul><ul><li>Toda la gama de tonos posibles constituye la escala de tonos. </li></ul>
  83. 88. La mirada se dirige a lo más iluminado, al tono más claro antes que a las zonas más oscuras.
  84. 89. Al contrario, si se da un encuadre de gran claridad , lo primero que atraerá la mirada será un objeto oscuro.
  85. 90. El plano <ul><li>Es el conjunto de imágenes que constituyen una misma toma. </li></ul>
  86. 91. El plano <ul><li>La planificación es la relación de distancia y tamaño entre la cámara y el motivo. </li></ul>
  87. 92. El plano <ul><li>Si tomamos la figura humana como medida, según ocupe una mayor o menor escala en la pantalla, el plano toma diferentes nombres </li></ul>
  88. 94.   Tipos de planos
  89. 95. Unidad básica <ul><li>La unidad básica del lenguaje audiovisual es el plano. </li></ul><ul><li>Desde una perspectiva espacial, plano es el espacio escénico que vemos en el marco del visor de la cámara o en la pantalla; desde una perspectiva temporal plano (o toma) es todo lo que la cámara registra desde que se inicia la filmación hasta que se detiene. </li></ul>
  90. 96. Unidad básica <ul><li>Cuando los pioneros cinematográficos empezaron a tomar conciencia de las variaciones que surgían con los cambios de punto de vista de la cámara y objetivos decidieron crear una tipología del tamaño de los planos. </li></ul>
  91. 97. Unidad básica <ul><li>La establecieron tomando como referencia básica la figura humana; aunque los límites son flexibles . </li></ul>
  92. 98. contraplano plano Plano General Plano Medio Plano Americano
  93. 99. PP P Medio Corto PPP PM
  94. 100. Plano Detalle
  95. 101. Plano General PG <ul><li>Este tipo de plano, se usa principalmente para centrar la acción. </li></ul><ul><li>De esta forma podemos situar a los actores dentro de un contexto. </li></ul>
  96. 102. <ul><li>Plano General es aquel en el que predomina el decorado sobre el personaje. </li></ul><ul><li>Se utiliza cuando se pretende situar espacialmente el conjunto de los elementos que se ven. </li></ul><ul><li>En ocasiones, según su función, recibe el nombre de &quot;Plano Máster&quot;, plano que establece toda la acción de la secuencia que luego será complementada con planos más cortos. </li></ul>
  97. 103. Gran plano general <ul><li>G ran P lano G eneral, muestra un gran escenario o una multitud. </li></ul><ul><li>La persona no está o bien queda diluida en el entorno, lejana, perdida, pequeña, masificada. </li></ul><ul><li>Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio. </li></ul>
  98. 104. G ran P lano G eneral, muestra un gran escenario
  99. 105. <ul><li>E l plano general puede dividirse en G ran P lano G eneral que se utiliza para dar una visión panorámica de un paisaje, aunque también podemos usarlo para contrastar elementos de muy distinto tamaño u ofrecer una visión completa de la acción . </li></ul>
  100. 106. <ul><li>Plano General propiamente dicho : aquel que nos ofrece el cuerpo completo del sujeto u objeto. </li></ul><ul><li>Plano General Concreto que equivale a un tamaño casi exacto del personaje y del ambiente que le rodea . </li></ul>
  101. 107. Plano de Conjunto PC <ul><li>Se caracteriza por que se encuadra todo el cuerpo de los actores. </li></ul><ul><li>Con él , se pretende poner a los actores se en relación con el medio en que se encuentran, de forma que podamos observar la interrelación que existe ... </li></ul>
  102. 108. ... entre el medio que les rodea y ellos.
  103. 109. Plano de Conjunto PC Plano de conjunto, abraza un pequeño grupo de personas o un ambiente determinado.
  104. 110. <ul><li>Interesa la acción y la situación de los personajes. </li></ul><ul><li>Tiene un valor descriptivo, narrativo o dramático. </li></ul>
  105. 111. Plano figura <ul><li>Cuando los límites superior e inferior del cuadro casi coinciden con la cabeza y los pies de la figura humana. </li></ul><ul><li>Tiene un valor narrativo pero comienza a potenciar el valor expresivo o dramático. </li></ul>
  106. 112. Plano Americano PA <ul><li>Hay que diferenciar este tipo de plano del plano medio. </li></ul><ul><li>El plano americano es típico de las películas americanas. </li></ul><ul><li>Se caracteriza por encuadrar a los actores ... </li></ul>
  107. 113. ... desde media pierna hasta la cabeza.
  108. 114. P lano A mericano (o 3/4). Los límites inferior y superior de la pantalla coinciden con la cabeza y las rodillas de la persona.
  109. 115. Plano Medio <ul><li>Es un plano intermedio entre el plano de conjunto y el primer plano. </li></ul>
  110. 116. ... desde la cintura hasta la cabeza.
  111. 117. Presenta la figura humana cortada por la cintura, de medio cuerpo para arriba.
  112. 118. También hay el P lano M edio C orto (el busto) o P lano PE cho
  113. 119. P lano M edio L argo (de la pantorrilla para arriba)
  114. 120. Plano/Contraplano <ul><li>Este plano nos sitúa a dos personajes en el espacio. </li></ul><ul><li>F íjen se en que los actores en sus planos solitarios, se colocan en el lado de la pantalla que ocupan en el plano general. </li></ul>
  115. 121. <ul><li>Así si el personaje está a la derecha del general, en su plano (en este caso el contraplano al de la señora), se coloca en el mismo lado del encuadre (la derecha), y no en el centro, ni a la izquierda. </li></ul><ul><li>Lo mismo sucede con el plano de la chica. </li></ul><ul><li>Esto acentúa su colocación espacial y hace m á s sencillo al espectador su ubicación en el espacio </li></ul>(el contraplano al de la señora)
  116. 122. Contraplano <ul><li>Suelen usarse en escenas de conversación.Se enfoca en un plano a uno de los que hablan.. y en el contraplano a su interlocutor. </li></ul><ul><li>Suelen antecederse de un plano conjunto, americano o medio para proporcional al espectador una referencia espacial sobre la colocación de actores de decorados. </li></ul>
  117. 123. Plano Sobre l os Hombros <ul><li>En un subtipo de tipo anterior.La única diferencia estriba en que la cámara se coloca sobre los hombres de los personajes, dejando el cogote de uno de ellos en escorzo. </li></ul><ul><li>Así se ponen en relación ambos personajes y no se muestra a solo uno de forma individual. </li></ul>
  118. 124. Cuanto mas cercanos son, mayor sensación de intimidad proporcionan:
  119. 125. <ul><li>Pudiendo llegar a acercarse bastante que crean una sensación de intimidad mas que cercana... </li></ul><ul><li>Esto tambien es aplicable para los planos/contraplanos, pero funciona mucho mejor con este tipo de planos </li></ul>
  120. 126. Primer Plano ( Close Up ) <ul><li>Expresivamente se lo utiliza para mostrar los sentimientos de las personas o para continuar el desarrollo de la acción . </li></ul>
  121. 127. Primer Plano <ul><li>Se centra en el rostro pero también es aquel que incluye una parte completa del cuerpo. </li></ul>
  122. 128. Primer Plano <ul><li>Obviamente, centra completamente la atención del espectador en el personaje al eliminar el contorno del encuadre; sirve para enfatizar en un punto concreto la totalidad de la acción dramática. </li></ul>
  123. 129. Primer Plano <ul><li>En el cine argumental, exige una dirección del actor muy meticulosa pues hasta el más ligero de los gestos se ve multiplicado por la extensión que ocupan en la pantalla. </li></ul>
  124. 130. Los PP nos permiten el acercamiento justo a los detalles más dramáticos
  125. 131. El trabajo infantil en América Latina
  126. 132. Primerísimo Plano PPP <ul><li>Cuando se desea que la atención del espectador recaiga en un elemento muy determinado . </li></ul><ul><li>Aumentar los detalles de la belleza o dramatismo de un rostro. </li></ul><ul><li>Se habla de PPP en especial sobre la cara, cuando se trata de otra parte del cuerpo se llama PD Plano Detalle. </li></ul>
  127. 133. Primerísimo Plano PPP
  128. 134. PPP usado para mostrar detalles
  129. 135. PPP
  130. 136. Plano Detalle PD <ul><li>Abarca una parte incompleta del cuerpo. </li></ul><ul><li>Su utilidad es enfática y su abuso conlleva un cierto agotamiento visual del espectador. </li></ul><ul><li>Muestra un objeto o una parte de un objeto. </li></ul>
  131. 137. Ayuda a la tarea didáctica
  132. 138. Muestra detalles que hacen al contenido
  133. 139. Generalmente no muestra rostros
  134. 140. Generalmente no muestra rostros
  135. 141. Plano Holandés PH <ul><li>Los planos holandeses suelen ser un tipo de plano donde predominan los &quot;encuadres  raros&quot;, en diagonal . </li></ul><ul><li>Se utilizan para poner al espectador &quot;nervioso&quot; e indicarle que va a suceder algo o que algo no va bien. </li></ul>
  136. 142. En el documental se usa cuando se quiere mostrar en la misma toma algo que está muy arriba junto a algo que pasa abajo Plano diagonal
  137. 143. La acción está muy arriba Plano diagonal
  138. 144. Dos temas en un plano, aumenta el dramatismo
  139. 145. Plano secuencia <ul><li>El conjunto de los planos que poseen unidad de espacio y tiempo recibe el nombre de secuencia y puede estar conformada bien por un único plano al que se denomina plano secuencia o bien por una cantidad indeterminada de ellos. </li></ul>
  140. 146. El plano-secuencia <ul><li>Es un plano de mucha duración que se convierte por si misma en una secuencia; es una secuencia que se rueda en un solo plano, en una única toma y que conserva las unidades espaciales y temporales . </li></ul>
  141. 147. El mejor plano <ul><li>Naturalmente, no hay reglas únicas sobre la mejor elección del tamaño de un plano y siempre va en relación con el efecto que se quiera conseguir. </li></ul><ul><li>La riqueza narrativa de los planos se basa en la intercalación continua de sus diversos tamaños en una misma toma ya sea por movimiento de los personajes/objetos o por el cambio de posición de la cámara. </li></ul>
  142. 148. Uso de los planos <ul><li>El uso excesivo de los tamaños extremos de plano, como planos generales o primeros planos, termina por diluir sus funciones y virtudes. </li></ul><ul><li>Suele establecerse como narración armónica aquella que combina diversos modelos de corte de plano. </li></ul>
  143. 149. Movimientos de cámara
  144. 150. Panorámica <ul><li>Consiste en desplazar la cámara sobre su eje, pero sin mover el eje de su posición, de derecha a izquierda o de arriba abajo. </li></ul>
  145. 151. Traveling <ul><li>Se sitúa la cámara sobre una especie de carrito (Dolly) sobre rieles y se mueve el carrito    </li></ul><ul><li>Puede ser lateral, de frente, hacia atrás, con grúa, etc. </li></ul>
  146. 152. Dolly
  147. 154. Traveling <ul><li>En el caso de seguir algún tipo de objeto,se debe tener especial precaución al componer el encuadre de seguimiento. </li></ul>
  148. 155. Traveling <ul><li>Al seguir de lado, por ejemplo a un perro en patineta, debemos encuadrar la imagen de forma que quede mas espacio vacío en la parte de la pantalla (derecha o izquierda) que coincida con la dirección del movimiento. </li></ul>
  149. 156. Traveling vertical <ul><li>la cámara sube o baja acompañando al sujeto. </li></ul>
  150. 157. Traveling paralelo <ul><li>la cámara acompaña el motivo lateralmente. </li></ul>Steadicam
  151. 158. Traveling circular <ul><li>describe 360 grados alrededor del motivo. </li></ul>
  152. 159. Traveling divergente <ul><li>modifica la perspectiva del espectador distorsionando la relación entre cámara y motivo. </li></ul>Steadicam
  153. 160. <ul><li>Hay otro tipo de traveling un poco raro. Lo invento Hickcock. </li></ul><ul><li>Consiste en realizar un traveling atrás y un zoom hacia adelante ( o viceversa, pero el efecto es mucho mejor con el primer caso). </li></ul><ul><li>De esta forma, el tamaño del actor se mantiene, pero el del fondo no, dando una sensación de vértigo . </li></ul>Hickcock
  154. 161. Grúa <ul><li>Se monta la cámara en una grúa y se mueve para arriba, para abajo, etc. </li></ul><ul><li>Se puede montar la grúa sobre rieles y seguir al actor y en un momento dado subir la cámara . </li></ul>Grúa Cabeza Caliente
  155. 162. Grúa <ul><li>Se parte de un primer plano de los actores, a los que se sigue con un traveling, hasta finalizar con un plano general en las alturas . </li></ul>
  156. 163. Otros movimientos <ul><li>Cámara lenta o rápida (cambiando la velocidad de las tomas fotográficas), marcha atrás de las figuras, imagen parada... </li></ul>Steady - Quad
  157. 164. <ul><li>Acompañamiento del motivo en movimiento, creación de un movimiento ilusorio en un objeto estático, descripción de un espacio o de una acción con sentido dramático unívoco . </li></ul>Funciones descriptivas Carmont Cámaras montadas en un auto
  158. 165. <ul><li>Definición de las relaciones espaciales entre dos elementos de la acción, relieve dramático de un personaje o de un objeto importante, expresión subjetiva del punto de vista de un personaje, expresión de la tensión mental o física de un personaje. </li></ul>Funciones dramáticas
  159. 166. Fotografía Cinematográfica
  160. 167. Profundidad de campo <ul><li>Es el espacio entre el primer término y el último que se enfocan en un mismo encuadre. </li></ul>
  161. 168. <ul><li>Se utiliza como elemento de gran valor dramático y psicológico </li></ul>
  162. 169. Teleobjetivos <ul><li>Son esos lentes que se usan para tomar objetos que se encuentran verdaderamente lejos </li></ul>
  163. 170. Gran angular <ul><li>Los objetivos tienen una gran profundidad de campo y sacan los fondos enfocados . </li></ul><ul><li>Al revés de los teleobjetivos que tienen poca profundidad y por eso sacan fondos desenfocados. </li></ul>
  164. 171. Gran angular
  165. 172. Gran angular
  166. 173. Ojo de pez <ul><li>Este objetivo hace mucha distorsión de barril. </li></ul><ul><li>La distorsión de barril, se podría decir, por ejemplo, al hacer una toma del mar, nos sale un horizonte curvado, como si hubieran tirado de él, hacia arriba o hacia abajo... </li></ul>Nos permite hacer una toma con 180º
  167. 174. una toma con 180º
  168. 175. La escena <ul><li>Es una serie de planos que forman parte de una misma acción o también ambiente dentro de un espacio y de un tiempo concretos. </li></ul>
  169. 176. La secuencia <ul><li>Es una serie de escenas que forman parte de una misma unidad narrativa. </li></ul>
  170. 177. Usos del color en el cine
  171. 178. El color pictórico <ul><li>Intenta evocar el colorido de los cuadros e incluso su composición. </li></ul>
  172. 179. El color histórico <ul><li>Intenta recrear la atmósfera cromática de una época. </li></ul>
  173. 180. El color simbólico <ul><li>Se usan los colores en determinados planos para sugerir y subrayar efectos determinados. </li></ul>
  174. 181. El color psicológico <ul><li>Cada color produce un efecto anímico diferente. </li></ul><ul><li>Los colores fríos (verde, azul, violeta) deprimen y los cálidos (rojo, naranja, amarillo) exaltan. </li></ul>
  175. 182. El color y la perspectiva <ul><li>Los colores cálidos dan impresión de proximidad, y los fríos de lejanía. </li></ul>
  176. 183. <ul><li>También influye el valor de la intensidad tonal de cada color: los valores altos, iluminados, sugieren grandiosidad, lejanía, vacío... </li></ul><ul><li>Los valores bajos, poco iluminados, sugieren aproximación. </li></ul>La teta asustada de Claudia Llosa (Perú) valores altos, iluminados
  177. 184. <ul><li>Los fondos iluminados y claros intensifican los colores, dan ambiente de alegría y los objetos tienen más importancia en su conjunto. </li></ul>Los fondos oscuros debilitan los colores, entristecen los objetos que se difuminan y pierden importancia en el conjunto.
  178. 185. Centrar la atención <ul><li>El color sirve para centrar la atención, favorecer el ritmo en la narración y en el montaje, y expresar con más fuerza ciertos momentos. </li></ul>
  179. 186. El espacio fílmico <ul><li>Al montar los diversos fragmentos de película que componen una escena se crea un espacio y un ambiente nuevos que surgen de la imagen y que capta el espectador, que tiene la impresión que los fragmentos reunidos constituyen una acción unitaria. </li></ul>
  180. 187. Experimento Kulechov <ul><li>Lev Vladímirovich Kulechov en 1920 colocó el rostro del famoso actor de cine ruso del momento, Iván Mosjovkin, ante tres imágenes distintas (un plato de sopa, una niña muerta y una bella mujer). </li></ul>
  181. 188. <ul><li>A los alumnos con los que probó les preguntó que sensación les transmitía el rostro del personaje (hambre, pena y deseo respectivamente, a pesar de que la imagen del rostro era siempre la misma, exactamente la misma). </li></ul>hambre
  182. 189. Experimento Kulechov <ul><li>Por tanto, lo importante no es tanto el contenido de esos planos, sino la manera de combinar éstos. (Primera conclusión). </li></ul>pena
  183. 190. <ul><li>La segunda conclusión es que es posible, que gracias a la combinación de dos planos para los que no se da un plano anterior de situación que el espectador crea que esos dos planos han sido rodados en un mismo espacio. </li></ul>deseo
  184. 191. Experimento Kulechov <ul><li>De ahí saca Kuleschov su idea de la magia del cine y de la capacidad del público de ser engañado. </li></ul>http://www.youtube.com/watch?v=grCPqoFwp5k
  185. 192. El efecto Kuleschov <ul><li>“es cualquier serie de planos que en ausencia de un plano de situación lleve al espectador a deducir todo el espacio a partir de la visión solamente de porciones de ese espacio”. </li></ul>Kulechov
  186. 193. Se utiliza para situar la acción en cualquier punto de la geografía. Espacio geográfico
  187. 194. Se utiliza para localizar y ambientar la psicología de los personajes y situaciones. Es un recurso muy usado para subrayar ideas o sentimientos. Espacio dramático:
  188. 195. Sensaciones <ul><li>A nivel psicológico los diferentes tipos de planos nos producen una sensación distinta. </li></ul>
  189. 196. Sensaciones <ul><li>Al igual que en música un acorde en menor connota tristeza el cine es capaz de transmitir sensaciones a través de la forma (fuera de lo que es la propia historia). </li></ul>
  190. 197. Sensaciones <ul><li>La misma batalla se puede contar de manera épica y gloriosa; triste y sangrienta </li></ul>
  191. 198. Tu criterio <ul><li>Una escena puede estar compuesta por varios planos, pero no tiene por qué ser siempre así. </li></ul><ul><li>A lo mejor , aunque no sabes muy bien la razón, deseas rodarla completamente sin cortes, toda seguida; sabes que es esa la manera de hacerla según tu gusto; o quizá la llenes de planos porque piensas que eso te dará mejor resultado para lo que pretendes. </li></ul>
  192. 199. Tu estilo <ul><li>Si realizás una escena de determinada manera pensá en la impresión que querés causar con ella, y ten é cuidado de que no la entiendas vos sólo. </li></ul><ul><li>¿Debería utilizarse música electrónica? ¿clásica? ¿colores vivos? ¿fríos? ¿muchos planos para una escena? </li></ul><ul><li>Todo eso conformará tu propio estilo en la película. </li></ul>

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