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Exposición Mujeres en la Historia - 2019 - Parque Joyero de Córdoba y Asociación Joyas de Autor

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Este dossier recoge las mujeres homenajeadas en la exposición "Mujeres en la Historia, visitable en el Museo de la Joyería del Parque Joyero de Córdoba el 8 de marzo (Día de la Mujer) hasta el 30 de junio de 2019. La breve biografía de cada mujer está acompañada por información acerca del diseñador que la ha escogido para diseñar piezas de joyería inspiradas en ella.

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Exposición Mujeres en la Historia - 2019 - Parque Joyero de Córdoba y Asociación Joyas de Autor

  1. 1. Exposición de joyas de autor MUJERES EN LA HISTORIA Parque Joyero de Córdoba Exposición de joyas de autor MUJERES EN LA HISTORIA Parque Joyero de Córdoba 8 de Marzo Exposición de joyas de autor MUJERES EN LA HISTORIA Marzo de 2019
  2. 2. Indice Cronológico Personaje Artista Marca CLEOPATRA VII Raquel Lobelos Tabata Morgana SAFO DE MITILENE Mariano Cano KANO diseños joya MURASAKI SHIKIBU Carmen García Montesinos IN ISABEL LA CATOLICA Teresa Andrés Bueno teu son JUANA I DE CASTILLA Unión Azabachera de Villaviciosa Unión Azabachera de Villaviciosa ISABEL MOCTEZUMA Luz Adriana Núñez Alucina Desing MARIA ANTONIETA DE AUSTRIA Laura Márquez Laura Márquez BERTH MORISOT Liane Katsuki Liane Katsuki EMILE FLÖGE Irene López y José Fco. Alfaya Decimononic MADAME CURIE Pedro Sequeros Pedro Sequeros ISADORA DUNCAN Roser Martínez rosermartinez CLARA COMPOAMOR Ana Ruiz ReciclAna MARILYN MONROE Abraham Vázquez A D Y
  3. 3. PRÓLOGO Y ¿Por qué una exposición de joyas inspiradas en Mujeres de la Historia? Fundamentalmente porque nos encontramos en un momento histórico en el que tenemos que hacer justicia y constatar la importante aportación que las mujeres han realizado a la sociedad. A lo largo de la historia se ha relegado a la mujer a las tareas del hogar y a ser madre, privándola del derecho de elegir qué es lo que quiere hacer por lo que debe hacer. Sin embargo, ha habido mujeres que han luchado contra esas normas sociales y han logrado con su esfuerzo y sacrificio importantes avances sociales para lograr la tan ansiada y merecida igualdad. Mujeres que fueron reinas, escritoras, pintoras, artistas, investigadoras, empresarias, bailarinas, políticas, en definitiva, en todos los campos de la sociedad y en momentos históricos diferentes. La pena es que no podemos honrar a todas y cada diseñador ha elegido a una mujer de la historia cuya aportación ha sido importante para el resto de la sociedad. Todavía queda mucho recorrido por realizar para que hombres y mujeres sean valorados por igual que no ser iguales, porque es importante respetar la identidad de cada uno, su forma de ser, de sentir, de pensar y de mostrarse al mundo. Queda mucho por recorrer para que ningún ser humano sea tratado de forma desigual por su condición física, su color, su origen, y su estilo de vida. Con esta exposición queremos remarcar justamente esta necesidad de respetar, apreciar y valorar a cada uno por lo que aporta, por lo que hace y no por lo que es de nacimiento. En Europa hemos logrado grandes avances, en España en particular hemos logrado una sociedad donde hombres y mujeres son libres para elegir su camino, sin embargo, todavía existen lacras, convencionalismos sociales, y comportamientos que nos recuerdan que aún estamos lejos de una sociedad igualitaria, respetuosa, sin violencia, sin opresión y sin control. Y que, por ello, todos debemos corregir esa realidad, educando y formando a las generaciones actuales y venideras, que una sociedad sana es aquella que no juzga por la manera de ser, de nacer o de vestir, sino que respeta a todos por igual. Y esta sería la manera de honrar a aquellas mujeres que desde su posición aportaron su granito de arena o incluso su vida para que se hayan logrado los avances actuales. Desde la Asociación Joyas de Autor, y sus integrantes, artistas, diseñadores, hombres y mujeres, juntos buscamos aportar ese grano de libertad, por que el arte no conoce de sexos solo de talento. Y no podemos olvidar agradecer al Parque Joyero de Córdoba y a su Museo la oportunidad de mostrar este trabajo. Raquel Lobelos Centeno Presidenta de la Asociación Joyas de Autor Fundadora de Tabata Morgana Estrella de Oro a la Innovación y la Excelencia Empresarial Premio Nacional de Moda, PRENAMO 2017 Medalla de Oro de los Reyes Católicos a la Excelencia
  4. 4. CLEOPATRA VII Famosa es la leyenda de la cena más cara de la histori una grandiosa perla en vinagre que posteriormente se traga. Con una vida corta pero intensa le pone final quitándose la vida con la mordedura de serpientes venenosas. Las joyas que presento inspiradas en es símbolos que acompañan la vida y muerte de esta increíble mujer. Raquel Lobelos CLEOPATRA VII La última reina de Egipto. Año 69 Cleopatra asume el poder, a los 18 años, recibe un Egipto en crisis asediado por la política imperialista de Roma. Era una mujer culta e inteligente, la única de la dinastía ptolemaica que aprendió la lengua egipcia. Famosa por su relación con Julio Cesar y Marco Antonio. Cleopatra merece ser reivindicada por su faceta política más que por sus encantos o faceta amorosa. gobernar por si sola un reino en circunstancias complejas, en un momento histórico convulso, y con el objetivo de proteger su imperio, utilizó para ello a los hombres más poderosos de su tiempo. Con Julio Cesar tuvo un hijo Cesarion y con Marco Antonio llegó a tener tres hijos. Famosa es la leyenda de la cena más cara de la historia con Marco Antonio, en la que Cleopatra deshace una grandiosa perla en vinagre que posteriormente se traga. Con una vida corta pero intensa le pone final quitándose la vida con la mordedura de serpientes venenosas. Las joyas que presento inspiradas en este personaje histórico vienen con serpientes y perlas dos símbolos que acompañan la vida y muerte de esta increíble mujer. obelos – TABATA MORGANA Artista multidisciplinar, pintora, grabadora, diseñadora de joyas. Fundadora de Tabata Morgana artísticas, joyas únicas donde la influencia de la pintura es característica de todas sus colecciones. Actualmente es la Presidenta de la Asociación Joyas Ha realizado múltiples exposiciones de pintura y grabado en Europa y EEUU, y su obra se encuentra repartida por el mundo. Estrella de oro a la Innovación y Excelencia Profesional, Premio Nacional de Moda. PRENAMO 2017, Medalla de Oro de los Reyes Católicos a la Excelencia, ha ganado a su vez múltiples premios a sus diseños, entre otros ha expuesto en el Reina Sofía, en el Museo Nacional de Artes Decorativas, tiene obra gráfica en la Biblioteca Nacional, etc. Enfocada en proyectar su trabajo a nivel internacional participa en ferias internacionales de joyería, logrando llamar la atención por originalidad, diferenciación, originalidad y autenticidad. www.tabatamorgana.com raquel@tabatamorgana.com 610553853 La última reina de Egipto. Año 69-30 A.C. Cuando Cleopatra asume el poder, a los 18 años, recibe un Egipto en crisis asediado por la política imperialista de Roma. Era una mujer culta e inteligente, la única de la dinastía a egipcia. Famosa por su relación con Julio Cesar y Marco Antonio. Cleopatra merece ser reivindicada por su faceta política sus encantos o faceta amorosa. Consiguió gobernar por si sola un reino en circunstancias complejas, rico convulso, y con el objetivo de proteger su imperio, utilizó para ello a los hombres más poderosos de su tiempo. Con Julio Cesar tuvo un hijo Cesarion y con Marco Antonio llegó a tener tres hijos. a con Marco Antonio, en la que Cleopatra deshace una grandiosa perla en vinagre que posteriormente se traga. Con una vida corta pero intensa le pone te personaje histórico vienen con serpientes y perlas dos Artista multidisciplinar, pintora, grabadora, diseñadora Fundadora de Tabata Morgana, crea piezas artísticas, joyas únicas donde la influencia de la pintura es característica de todas sus colecciones. Actualmente es la Presidenta de la Asociación Joyas Ha realizado múltiples exposiciones de pintura y grabado se encuentra repartida por el mundo. Estrella de oro a la Innovación y Excelencia Profesional, Premio Nacional de Moda. PRENAMO 2017, Medalla de Oro de los Reyes Católicos a la Excelencia, ha ganado a su vez múltiples premios a sus diseños, entre expuesto en el Reina Sofía, en el Museo Nacional de Artes Decorativas, tiene obra gráfica en la Enfocada en proyectar su trabajo a nivel internacional participa en ferias internacionales de joyería, logrando r originalidad, diferenciación,
  5. 5. SAFO DE MITILENE Mariano Cano – Busto de la poetisa, con la inscripción Safo Eresia (Safo de Ereso), siglo V a.C. SAFO DE MITILENE He elegido esta mujer histórica porque se la considera un símbolo del lesbianismo. Fue una poetisa lírica griega que fundó una escuela de arte para mujeres y vivió romances con sus alumnas. Safo de Mitilene, también conocida como Safo de Lesbos o simplemente Safo, (en eolio, Ψάπφω) (Mitilene, Lesbos, ca. 580 a. C.) fue una poetisa griega comentaristas griegos la incluyeron en la lista de los «nueve poetas líricos». Platón la catalogó como "la décima Musa".[ La sensibilidad y delicadeza propias del mundo femenino son las protagonistas de sus poemas; sentimientos encontrados con su círculo de alumnas, como los celos, el amor, la decepción, la alegría y la rivalidad; no son censurados sino que son plasmados en su total extensión. El mundo sáfico es un mundo femenino, la rudeza y fuerza son descartadas totalmente de sus poemas aunque la figura masculina está presente en algunos de éstos, quizá solamente como un complemento de la femenina. – KANO DISEÑOS JOYA En 1985 inicio mi acercamiento al diseño creativo de joyas. Desde entonces, he venido desarrollando mi actividad creativa de diseños joya, preferentemente, en una línea netamente cercana a las artes escultóricas y pictóricas, de estilo surrealista. Diseño muy próximo a la pintura y a la escultura. Joyas, siempre piezas únicas, pensadas para tener expuestas en el hogar, en un lienzo, en una vitrina, sobre un pedestal...., nunca para ser guardadas en la triste oscuridad de un joyero, de un estuche o en una caja de caudales mariano.canobachiller@gmail.com Facebook.- KANO diseños Joya www.facebook.com/joyaskano Busto de la poetisa, con la inscripción Safo Eresia (Safo histórica porque se la considera un símbolo del lesbianismo. Fue una poetisa lírica griega que fundó una escuela de arte para mujeres y Safo de Mitilene, también conocida como Safo de Lesbos o simplemente Safo, (en griego, Σαπφώ; en ca. 650/610-Léucade, griega. Más tarde los comentaristas griegos la incluyeron en la lista de los la catalogó como "la La sensibilidad y delicadeza propias del mundo femenino son las protagonistas de sus poemas; sentimientos encontrados con su círculo de alumnas, como los celos, el amor, la decepción, la alegría y la censurados sino que son plasmados en su total extensión. El mundo sáfico es un mundo femenino, la rudeza y fuerza son descartadas totalmente de sus poemas aunque la figura masculina está presente en algunos de éstos, quizá solamente la femenina. En 1985 inicio mi acercamiento al diseño creativo de joyas. Desde entonces, he venido desarrollando mi actividad creativa de diseños joya, preferentemente, en una línea netamente cercana a las artes escultóricas y pictóricas, de muy próximo a la pintura y a la Joyas, siempre piezas únicas, pensadas para tener expuestas en el hogar, en un lienzo, en una vitrina, sobre un pedestal...., nunca para ser guardadas en la triste oscuridad caja de caudales
  6. 6. MURASAKI SHIKIBU Escritora japonesa que en el S XI publicó la gran novela Genji Monogatari 源氏物語 , considerada tanto por extensión, contenidos y calidad literaria, una de las más influyentes dentro de la literatura japonesa, además de la primera novela en el sentido moderno. He elegido este personaje, por la importancia que tiene en la historia de Japón, un país con fuerte sentimiento de comunidad, en el que a lo largo de los siglos, hasta transcurrida la II Guerra Mundial, la educación de la mujer ha tenido como meta suprema ser convertida en buena esposa que sirviera de instrumento de transmisión de la tradición familiar a sus decendientes, conforme a los dictados del Confucionismo. En la época en la que a Murasaki Shikibu le tocó vivir fue, sin embargo, bien diferente, ya que la mujer recibía la misma educación e instrucción que los hombres que, lejos de considerarla inferior, la respetaban y competían con ella en las actividades espirituales. Carmen García Montesinos - IN Creativa de las marcas de joyería artesanal TARTETATIN / IN Mi formación como arquitecto técnico, ha venido siempre acompañada de un gran interés por el arte y la creatividad. Esto explica que, un buen día, entrase en contacto con el maravilloso mundo de la joyería, de forma absolutamente casual, tras visitar una exposición de moda de un reputado diseñador. Tener la posibilidad de viajar y asistir a talleres , impartidos por profesionales de distintas disciplinas, ya fuera relacionadas con el diseño de mobiliario, el aprendizaje de técnicas de joyería o el modelado de pasta cerámica , ha sido determinante para crear en 2011 TARTETATIN, con la que produzco artesanalmente piezas de joyería con minerales fundamentalmente en bruto y posteriormente la marca IN, destinada a crear piezas de porcelana para joyería o para ser aplicadas en soportes base de accesorios de moda. El aprendizaje del uso del material cerámico, lo he adquirido asistiendo a talleres impartidos por artistas de prestigio en el sector de la joyería contemporánea. La decisión del nombre IN , no es casual, sino que surgió de manera lógica, utilizando sin complejos, el final del nombre de la primera marca que fundé ,TARTETATIN, para asegurar la continuidad del concepto personal, acerca de la ¨joyería de autor ¨, en función del cual, creo las piezas de joyería que me satisface diseñar. instagram: @tartetatin_jewelry mail: tartetatin@outlook.es
  7. 7. ISABEL LA CATÓLICA Isabel I de Castilla Nacida en Madrigal de las Altas Torres el 22 de abril de 1451 y murió en Medina del Campo el 26 de noviembre de 1504. Fue reina de Castilla , desde 1474 hasta 1504, reina consorte de Sicilia desde 1469 y de Aragón desde 1479, por su matrimonio con Fernando de Aragón. Se la conoce también como Isabel la Católica. Isabel reorganizó el sistema de gobierno y la administración, centralizando competencias que antes ostentaban los nobles; reformó el sistema de seguridad ciudadana y llevó a cabo una reforma económica para reducir la deuda del reino. Tras ganar la guerra de Granada los Reyes Católicos expulsaron a los judíos de sus reinos y, años más tarde, también a los musulmanes. Isabel concedió apoyo a Cristóbal Colón en la búsqueda de las Indias Occidentales, lo que llevó al descubrimiento de América. Dicho acontecimiento tendría como consecuencia la conquista de las tierras descubiertas y la creación del Imperio español. Isabel la Católica, junto con su marido Fernando el Católico, sembró las bases de la España moderna logrando unificar los reinos del país y expandiendo sus dominios más allá de sus fronteras. Fue la primera gran reina de Europa. Modificó para siempre la lógica y la dinámica del ajedrez, la introducción de la figura de "la reina" en el tablero de 64 casillas fue inspirada en el poderoso monarca. Fue una de las primeras gran coleccionista de joyas. Como: Tazones de porcelana. Copas de cristal. Saleros de nácar.. Sortijas. Joyeles de complicada formas. Coronas. Cruces. Obras de plata. Piezas de procedencia exótica como una cimitarra turca, brocados, telas, guadamecíes y alfombras. Por todo lo descrito es por lo que me he decidido por esta mujer. Creo que es uno de los personajes más venerado y odiado, exaltado y despreciado, amado y repudiado, elogiado y criticado. Pero lo cierto es que es una de las mujeres más importantes y poderosas de la historia de España. Descrita como inteligente, prudente, de excelente ingenio. Inició el comienzo del camino hacia la unificación de España. Fue capaz de ver más allá de sus fronteras. La primera gran reina de Europa y mujer fuerte que consiguió imponerse en un mundo de hombres. Teresa Andrés Bueno Diseñadora y artesana desde hace muchos años, las joyas son mi pasión. Después de realizar diversas exposiciones, privadas y colectivas en distintos museos y salas. Ser finalista de algunos premios. Y propietaria de una tienda de artesanía en Valencia. Mi objetivo es poder mostrar toda la belleza del mundo que nos rodea. Si deseáis ver más, me podéis encontrar : teusonvalencia@gmail.com Teléfono 639 629 669
  8. 8. C/ Balbín Busto 13, bajo 33300 – Villaviciosa, Asturias Tel: 984082927 unionazabachera@gmail.com JUANA I de CASTILLA (Juana la loca) Juana I de Castilla (1479-1555) no nació para reinar, pero lo hizo durante más de 50 años, si bien su poder no fue más que una quimera. La hija de los Reyes Católicos fue condenada a un silencio del que solo la justicia de la historia acabaría rescatándola. La muerte de sus hermanos mayores y su sobrino en 1500, hizo que se situara como única candidata posible en la línea sucesoria. A los 16 años de edad, Fue casada por conveniencia con Felipe “El hermso”. Dio a luz a seis hijos, el segundo de los cuales fue Carlos, el futuro emperador.Fernando el Católico atribuyó a Juana una supuesta locura para dejarla incapaz de gobernar. Tras el fallecimiento de Felipe, Fernando se hizo con las riendas de Castilla y así, en 1509, recluyó a Juana definitivamente en Tordesillas por enajenación mental. Fue obligada a ceder el poder político a su hijo Carlos y con el mandato del emperador, toda su vida se convirtió en una rutina carcelaria, aislada de la realidad, deteriorada física y mentalmente. Finalmente, a los 76 años de edad, Juana I de Castilla, la que tendría que haber sido la reina más poderosa del planeta, moría conocida como Juana la Loca silenciada por interés y olvidada por su pueblo. ¿Porqué Juana?: porque fue una mujer a quien temían por sus ideas y por ellas la silenciaron. Por su Hijo Carlos, que desembarcó en Villaviciosa cuando regresó a arrebatarle el poder a su madre y porque de haber podido convertirse en esa mujer poderosa, la historia hubiese tenido giros muy diferentes. Unión Azabachera de Villaviciosa Formada por dos profesionales con años de oficio a sus espaldas: Alba García, artífice joyera formada en la Escuela de Minas de la Universidad de Oviedo y maestra azabachera formada en la Escuela de María Pérez. María Pérez, artífice joyera y maestra azabachera de formación autodidacta y fundadora de la única escuela de azabachería que se dedica a la formación de ese oficio. Juana I de Castilla Museo del Arte de Viena
  9. 9. ISABEL MOCTEZUMA católicamente como Isabel Moctezuma. A españoles y su descendencia. Es así como su condición de Noble y su protagonismo es indiscutible en la trama de las relaciones de empoderamiento que tanto Aztecas como españoles manejaban bajo principios de sociedades gobernadas por hombres. Luz Adriana Núñez a mano, creadas con estilo vanguardistas, le gusta jugar con los volúmenes y los colores, llenando sus diseños de energía y sofisticación, joyas trabajadas a mano, huyendo de las piezas seriadas y sintéticas. OCTEZUMA Con estas joyas, rindo un tributo a la belleza y la nobleza de la Princesa "Tecuichpo" o Isabel Moctezuma, hija de Moctezuma Gran Tlatoani de México - Tenochtitlán y de la Princesa de Tacuba. Su especial presencia dentro de la historia de la Conquista destaca la supervivencia de la sangre Real Mexicana que aún corre en la nobleza española de nuestros días. Ya que se menciona se caso al menos cinco veces, primero con Cuitlahuac, sucesor de su padre, más tarde con el último emperador mexicano Cuauhtémoc. Tras la Caída de Tenochtitlán Cortés la retuvo en Coyoacán y la instr dama de sociedad bautizándola católicamente como Isabel Moctezuma. A partir de entonces, comienzan sus matrimonios con notables españoles y su descendencia. Es así como su condición de Noble y su protagonismo es indiscutible en la laciones de empoderamiento que tanto Aztecas como españoles manejaban bajo principios de sociedades gobernadas por hombres. Luz Adriana Núñez ALUZINA es una marca de joyería creada por Luz Adriana Núñez , después de más de15 años de experiencia en el mun joyería siendo la diseñadora de su exitosa empresa familiar “Dorados Pineda Joyería” en Bogotá - Colombia, Pero la vida la trajo a España, por su pasión, dedicación y afán de crecimiento dan como resultado la creación en el año 2013 de su marca: “ALUZINA DESIGN” . Calidad, exclusividad y diseño inspiran el nacimiento de este nuevo concepto; Joyas de Autor, joyas como complemento de moda con visión innovadora, exclusivas y únicas. Ganadora del Premio Nacional a la Moda a la Excelencia Empresarial Prenamo 2016 por la Asociación de nuevos diseñadores españoles (Ande). Ganadora de la Estrella de Oro a la innovación y la excelencia profesional. Joyas con identidad propia, hechas a mano, creadas con estilo vanguardistas, le gusta jugar con los volúmenes y los colores, llenando sus diseños de energía y sofisticación, joyas trabajadas a mano, huyendo de las piezas seriadas y sintéticas. www.aluzinadesign.com 657628362 @aluzinadesign info@aluzinadesign.com Con estas joyas, rindo un tributo a la belleza Princesa "Tecuichpo" o Isabel Moctezuma, hija de Moctezuma Gran Tenochtitlán y de la Princesa de Tacuba. Su especial presencia dentro de la historia de la Conquista destaca la supervivencia de la sangre Real Mexicana a nobleza española de Ya que se menciona se caso al menos cinco veces, primero con Cuitlahuac, sucesor de su padre, más tarde con el último emperador mexicano Tras la Caída de Tenochtitlán Cortés la retuvo en Coyoacán y la instruyó como dama de sociedad bautizándola partir de entonces, comienzan sus matrimonios con notables españoles y su descendencia. Es así como su condición de Noble y su protagonismo es indiscutible en la laciones de empoderamiento que tanto Aztecas como españoles manejaban bajo ALUZINA es una marca de joyería creada por Luz Adriana Núñez , después de más de15 años de experiencia en el mundo de la joyería siendo la diseñadora de su exitosa empresa familiar Colombia, Pero la vida la trajo a España, por su pasión, dedicación y afán de crecimiento dan como resultado la creación en el año 2013 de su ALUZINA DESIGN” . Calidad, exclusividad y diseño inspiran el nacimiento de este nuevo concepto; Joyas de Autor, joyas como complemento de moda con visión innovadora, Ganadora del Premio Nacional a la Moda a la Excelencia renamo 2016 por la Asociación de nuevos www.aluzinadesign.com 657628362 @aluzinadesign info@aluzinadesign.com
  10. 10. Maria Antonieta de Austria Maria Antonieta de Austria (1755-1793) mujer elegante, bella, inteligente y vital, reina consorte del rey francés, Luis XVI, (al que no amó nunca). Vivió en una corte muy rígida donde nunca se la aceptó apodándola ‘la extranjera’, creando un mundo paralelo alejándose de la realidad. Comprometida a los 12 años, y casada a los 14, adolescente, mostró un carisma singular, adelantada a su tiempo, apoyando todas las manifestaciones artísticas, pintura, danza, poesía, teatro, música, etc. incluyendo como tal las joyas, valiéndole ‘la cabeza’. Una joven valiosa, involucrada en política viviendo una época convulsa alejada de su familia y muy incomprendida, tachada de frívola, pero sobre todo culta e inquieta, sabedora de que más valía vivir una vida rodeándose de intelectuales, y bohemios, que de una aristocracia aburrida y rígida, en la que no se sentía identificada ni querida. Su juventud, su soledad matrimonial e inmadurez no contribuyó a una buena selección de amistades, y sin realizar un buen análisis de cómo vivía el pueblo, que junto a la política convulsa del momento la llevaron a la guillotina, al igual que a su marido, durante la Revolución Francesa, siendo tachada de traición y corrupta; aparte de ser engañada, precisamente por un collar de pieza única, por ‘amigos’ de su círculo más estrecho, la Condesa de La Motre y el Cardenal Louis de Rohan. Laura Márquez Es de las diseñadoras más reconocidas de la joyería española, exponiendo en Europa, USA, Japón. En 1996 crea su firma, combinando diseño- joya- arte, fundando su Galería Joya de Autor ‘Laura Márquez’ en Madrid. Actualmente es Presidenta Fundadora- Honoraria de la Asociación Española Diseñadores AJA – desde 1994. En 1987 comenzó joyería a través de la Gemología (Madrid- Amberes) con diferentes especializaciones, buscando perfeccionamiento y distintas técnicas. En 1989 comienza a exponer en Ferias Internacionales, Galerías de Arte, etc. donde predomina diseño-arte: JOYA DE AUTOR. La prensa especializada, se interesa por su obra, y los críticos de arte dicen que su ‘declaración de principios’ es una afirmación rotunda de una vocación total y absoluta, y que ‘Transmite con un lenguaje que convierte en alhaja los pensamientos que otros expresan en palabras’ ,‘Descubrir la oculta simbología de los metales nobles y las gemas más que una tarea de artesano, es vocación de testigo de nuestro tiempo, investigador de nuestras inquietudes y deseos’ Para ella “la Joya es arte y mensaje que sintetiza las palabras.” En 2003 Galardonada Centro Europeo Joyería Integral ‘Joyera Integral del año’, 2006 obtiene Certificado Máxima Calidad AENOR, 2015 Premio ‘Dedal de Oro’ por su contribución al mundo del Diseño. 2015 Premio Calidad como centro recomendado ‘Chinese Friendly’ clientes VIP amantes del Arte/Cultura Española. 2015 Museo Nacional Artes Decorativas Madrid. 2016 Gana 1er premio IGE ‘Faro Yokohama’, 2016 premio AJA por trayectoria al Diseño Joyería, 2016 Exposición Museo Mimbre, 2017 Tercer premio concurso IGE–AJA ‘Anillo Viento’, Premio concurso IGE 2017 anillo ‘En Busca del Fuego’, 2018 exposición MNAD, 2018 finalista IGE anillo ‘Cubo Tridimensional’, En el 2018 Premio PRENAMO Honorifico excelencia empresarial Diseño de Joyas, 2019 Exposición MNAD. www.lauramarquez.es laura@lauramarquez.es 915222545
  11. 11. Berthe Morisot impresionista de jardines, escenas rurales e interiores domésticos, son los aspectos más destacados de su obra pictórica. Con una pintura introspectiva, incluso melancólica, de trazos rápidos, que a veces adquieren la ligereza de la acua delicada exploración de la femineidad. Liane Katsuki Presidenta de la Asociación Joyas de Autor (AJA) desde 2002 hasta 2017. Actualmente Presidenta de Honor. Obras en Museos, Instituciones Públicas y Privadas /Bremen, Alemania/NuevaYork, EEUU/Alcalá de Henares/Alcorcón/ Sofía, Bulgaria/Marmolejo, Jaén/Calviá, Mallorca/Azuaga, Badajoz/Salta, Argentina/Langerwehe, Merode, Alemania Gmünd, Austria Colecciones Privadas: EXC.SRA. Margarita de Bulgaria, EXC.SRA. Baronesa Carmen Thyssen, EXC.SRES. Marqueses de Vívola, EXC.SRA. Marquesa de Santa Cruz Yncuanzo, EXC.SRA. Mayte Spinola Barreros, EXC.SRA. Inés Medina, Javier Capitán, Pepe Navarro. Hoteles y residencias en Alemania, Bélgica, Brasil, España, Francia, Holanda. Arte monumental en Brasil y varios países de Europa Berthe Morisot He elegido a Berthe Morisot por la gran admiración que tengo por esta mujer, tan adelantada en el tiempo, de gran talento y sensibilidad. Berthe Morisot (Bourges, 1841-París, 1895), fue la primera mujer que se unió al movimiento impresionista. Nacida en el seno de una familia de la alta burguesía francesa, fue educada en el gusto por las artes y la música y supo combinar de manera ejemplar la faceta artística con su papel de mujer moderna y activa animadora cultural. Modelo y amiga de Manet, casada con su hermano Eugène, aliada de los pintores impresionistas -como Degas, Renoir, Monet o Pissarro-, con quienes expuso en prácticamente todas sus exposiciones, y admirada por intelectuales de la talla de Mallarmé o Valéry, Morisot jugó un papel destacado y esencial en el desarrollo del impresionismo francés. Tanto la delicadeza del paisaje como la maestría de sus retratos, que aprendió de Manet, o impresionista de jardines, escenas rurales e interiores domésticos, son los aspectos más destacados de su obra pictórica. Con una pintura introspectiva, incluso melancólica, de trazos rápidos, que a veces adquieren la ligereza de la acuarela, Morisot nos introduce de lleno en su propia intimidad, en la delicada exploración de la femineidad. Nace en Entre Ríos, Brasil. Es considerada diseñadora de joyas y escultora consagrada de alto nivel. Ha vivido en Francia, Brasil, Japón, Holanda y España. Trescientas exposiciones entre individuales y colectivas. Después de los estudios de Bellas Artes en Brasil, completa formación en las Escuelas de Bellas Artes de Paris y Toulouse (Francia). Amplía sus conocimientos de joyería en Toulouse y Emmen (Holanda). Importantes premios como “De Beers Diamond” y “Tahitian Pearl Trophees”. Prestó sus servicios a importantes diseñadores, entre ellos Pierre Cardin. Presidenta de la Asociación Joyas de Autor (AJA) desde 2002 hasta 2017. Actualmente Presidenta de Museos, Instituciones Públicas y Privadas de Rio de Janeiro, Brasil/Salvador /Bremen, Alemania/NuevaYork, EEUU/Alcalá de Henares/Alcorcón/ Sofía, Bulgaria/Marmolejo, Mallorca/Azuaga, Badajoz/Salta, Argentina/Langerwehe, Merode, Alemania Gmünd, s: EXC.SRA. Margarita de Bulgaria, EXC.SRA. Baronesa Carmen Thyssen, EXC.SRES. Marqueses de Vívola, EXC.SRA. Marquesa de Santa Cruz Yncuanzo, EXC.SRA. Mayte Spinola Barreros, EXC.SRA. Inés Medina, Javier Capitán, Pepe Navarro. Hoteles y ania, Bélgica, Brasil, España, Francia, Holanda. Arte monumental en Brasil y varios países de Europa http://www.lianekatsuki.com/ He elegido a Berthe Morisot por la gran admiración que tengo por esta mujer, tan adelantada en el tiempo, de gran París, 1895), fue la primera mujer que se unió al movimiento impresionista. Nacida en el seno de una familia de la alta burguesía francesa, fue educada en el gusto por las artes y la música y la faceta artística con su papel de mujer moderna y activa animadora cultural. Modelo y amiga de Manet, casada con su hermano Eugène, como Degas, Renoir, , con quienes expuso en prácticamente s exposiciones, y admirada por intelectuales de la talla de Mallarmé o Valéry, Morisot jugó un papel destacado y esencial en el desarrollo del impresionismo Tanto la delicadeza del paisaje como la maestría de sus la representación impresionista de jardines, escenas rurales e interiores domésticos, son los aspectos más destacados de su obra pictórica. Con una pintura introspectiva, incluso melancólica, de trazos rápidos, que a veces rela, Morisot nos introduce de lleno en su propia intimidad, en la Nace en Entre Ríos, Brasil. Es considerada diseñadora de joyas y escultora consagrada de alto nivel. Ha vivido ón, Holanda y España. Trescientas exposiciones entre individuales y Después de los estudios de Bellas Artes en Brasil, completa formación en las Escuelas de Bellas Artes de Paris y Toulouse (Francia). Amplía sus conocimientos de joyería en Toulouse y Emmen (Holanda). Importantes premios como “De Beers Diamond” y Pearl Trophees”. Prestó sus servicios a importantes diseñadores, entre ellos Pierre Cardin. Presidenta de la Asociación Joyas de Autor (AJA) desde 2002 hasta 2017. Actualmente Presidenta de o de Janeiro, Brasil/Salvador de Bahia, Brasil /Bremen, Alemania/NuevaYork, EEUU/Alcalá de Henares/Alcorcón/ Sofía, Bulgaria/Marmolejo, Mallorca/Azuaga, Badajoz/Salta, Argentina/Langerwehe, Merode, Alemania Gmünd, s: EXC.SRA. Margarita de Bulgaria, EXC.SRA. Baronesa Carmen Thyssen, EXC.SRES. Marqueses de Vívola, EXC.SRA. Marquesa de Santa Cruz Yncuanzo, EXC.SRA. Mayte Spinola Barreros, EXC.SRA. Inés Medina, Javier Capitán, Pepe Navarro. Hoteles y http://www.lianekatsuki.com/
  12. 12. EMILIE FLÖGE Emilie Louise Flöge (Viena, 30 de agosto de 1874 - Viena, 26 de mayo de 1952) es una de las personalidades más fascinantes del Fin de Siècle. Integrante destacada de la bohemia vienesa, se trata de un ejemplo paradigmático de emancipación y empoderamiento de la mujer. En un periodo histórico convulso, Emilie Flöge destacó como empresaria de éxito gracias al salón de alta costura vienés Schwestern Flöge (Hermanas Flöge) ubicado en la Mariahilfer Straße (una de las calles comerciantes más importantes de la ciudad) y como afamada creadora (diseñadora de moda) y, por si todo lo anterior fuera poco, musa de Gustav Klimt. Tanto su cosmopolitismo como su indómito espíritu de lucha y su irreverente vocación experimental (recordemos sus rupturistas diseños siguiendo la Reformkleidung) nos han inspirado para crear una colección cápsula que rinde homenaje a su capacidad para armonizar patrones geométricos, motivos orgánicos y gamas cromáticas de riqueza inabarcable. Decimononic Irene López y José Francisco Alfaya son los artífices de Decimononic, un proyecto transdisciplinar de naturaleza experimental que nace en el año 2010. Sus áreas de interés abarcan campos como la investigación de tendencias y la fotografía, pero su principal foco de actividad es la joyería de vanguardia. Así, las creaciones de Decimononic son concebidas como vehículos que permiten articular un discurso que gira, tal y como establece su lema, en torno a la singularidad inherente a cada ser humano. Esta búsqueda de la singularidad se canaliza a través de las principales fuentes de inspiración para los integrantes de este proyecto, de entre las que resulta imprescindible destacar tanto diferentes corrientes artísticas y de pensamiento de los siglos XIX y XX como los distintos retrofuturismos asociados a ellas: Art Nouveau y Art Decó, simbolismo y decadentismo, en conjunción con retrofuturismos como el Steampunk o el Dieselpunk. Subyace un gusto por el lado más oscuro de la época victoriana y post-victoriana, en conjunción con el nacimiento de la cultura industrial y la biomecánica. Su obra ha sido objeto de exposición en museos nacionales e internacionales (como el MIBA, el Museo Nacional de Artes Decorativas, el Museo Provincial de Pontevedra o el Oshkosh Public Museum). www.decimononic.com
  13. 13. Marie Curie Pedro Sequeros He elegido a esta mujer por la fascinación que me produce una persona tan luchadora en una época en la que a la mujer no se la tenia en consideración como científica, y como ella siguió con su propósito de hacer bien a la humanidad hasta el punto de dejar su vida por ello. Descubrió dos polonio y el radio—. Bajo su dirección, se llevaron a cabo los primeros estudios en el tratamiento de neoplasias con isótopos radiactivos. Inspirado en el efecto lumínico que tienen estos elementos radiactivos he creado una serie de obras en las que la luz fluorescente es la protagonista. Para ello me he valido de metacrilatos fluorescentes que brillan con luz ultravioleta y se crean colores totalmente diferentes que con la luz blanca. Esto ademas lo he combinado con otros materiales muy distintos como son maderas nobles cocobolo, marfil rojo, amaranto…..) y plata de ley. Todas estas joyas en las que los efectos lumínicos y el color cobran especial importancia están tratadas de una forma muy escultora en la que las formas geométricas también son protagonistas. Pedro Sequeros Con una larga experiencia en el diseño y la creación de Joyas, Pedro Sequeros siempre ha puesto especial interés en la experimentación con diferentes técnicas y materiales para conseguir obras en las que la originalidad y la innovación formal sea lo más importante. pedrosequeros@gmail.com facebook.com/pedrosequeros Istagram.com/pedrosequeros fascinación que me produce una persona tan luchadora en una época en la que a la mujer no se la tenia en consideración como científica, y como ella siguió con su propósito de hacer bien a la humanidad hasta el punto de dejar su vida por ello. Descubrió dos elementos —el . Bajo su dirección, se llevaron a cabo los primeros estudios en el tratamiento de neoplasias con isótopos radiactivos. Inspirado en el efecto lumínico que tienen estos elementos radiactivos he creado una serie de obras las que la luz fluorescente es la protagonista. Para ello me he valido de metacrilatos fluorescentes que brillan con luz ultravioleta y se crean colores totalmente diferentes que con la luz blanca. Esto ademas lo he combinado con otros materiales muy intos como son maderas nobles (ébano, cocobolo, marfil rojo, amaranto…..) y plata de ley. Todas estas joyas en las que los efectos lumínicos y el color cobran especial importancia están tratadas de una forma muy escultora en la que las formas ambién son protagonistas. Con una larga experiencia en el diseño y la creación de Pedro Sequeros siempre ha puesto especial interés en la experimentación con diferentes técnicas y materiales para conseguir obras en las que la originalidad y la innovación formal sea lo más importante.
  14. 14. ISADORA DUNCAN Isadora estaba convencida de que no era su cuerpo el que bailaba, sino su esencia, su alma, su interior. Me inspira su baile con movimientos libres y fluidos que transmiten emociones. La naturalidad en sus movimientos que recuerdan el mar y la naturaleza, su estilo en el es inspirados en la antigua Grecia. Me inspira libertad, naturalidad, estilo propio... y así quiero transmitirlo en mis creaciones. En la colección destaca las tonalidades azules y ocres (mar algodón, lino, cuerda... Combinan con plata texturizada y pátina ¿porque me inspira el personaje? amor por la naturaleza, la improvisación en su baile... Roser Martínez estilo; sus creaciones son ediciones limitadas y piezas únicas. Posee una sólida trayectoria artística, que le han llevado a exponer desde su Girona a Barcelona, Madrid, París, Roma y Mónaco. Sus diseños han desfilado por la alfombra roja d Cine: Ha diseñado para teatro y ha desfilado en varias pasarelas de moda. Ha sido semifinalista del prestigioso Concurso Internacional de joyería contemporánea Enjoia't 2016 en Barcelona. Premio Emprenedors Alt Empordá. Diseños con un estilo muy particular para gustos alejados de los convencionalismos. Delicados, asimetricos e imperfectos, piezas que demuestran la armonía y el equilibrio único siempre presentes en sus creaciones. Emociones táctiles, así son los diseños Ro ISADORA DUNCAN Isadora vivió en lucha permanente con lo convencional, con el "así ha sido siempre", ella quería romper con eso. Se rebeló contra el academicismo de las escuelas clásicas, fue la primera mujer que bailó danza descalza, con movimientos libres, fluidos y cargados de pasión que dieron fin a la rigidez del ballet clásico. Decía que el cuerpo debía ser translúcido para proyectar el alma y el espíritu. Además de utilizar música de concierto, que originalmente no había sido compuesta para ser bailada. Rompía esquemas y eso me encanta! encida de que no era su cuerpo el que bailaba, sino su esencia, su alma, su interior. Me inspira su baile con movimientos libres y fluidos que transmiten emociones. La naturalidad en sus movimientos que recuerdan el mar y la naturaleza, su estilo en el escenario con vestidos vaporosos inspirados en la antigua Grecia. Me inspira libertad, naturalidad, estilo propio... y así quiero transmitirlo En la colección destaca las tonalidades azules y ocres (mar, naturaleza y tierra) Zafiros, topac algodón, lino, cuerda... Combinan con plata texturizada y pátinas. ¿porque me inspira el personaje? Por su valentía, su atrevimiento, su ilusión para crear cosas nuevas, su amor por la naturaleza, la improvisación en su baile... Roser Martínez Es un alma libre, creadora y emocional. Con un estilo muy particular alejada de los convencionalismos. De muy joven demostró su talento en diversas facetas de su vida. Pero no empezó en el mundo de la joyería hasta el año 2005, apasionada como es, volcó sus sentimientos en todo lo que podía crear con el metal, y fue ampliando conocimientos en varias técnicas alternativas, con el fin de que las posibilidades de diseño fueran mayores. Originalidad, frescura, carisma, elegancia... son palabras estilo; sus creaciones son ediciones limitadas y piezas únicas. Posee una sólida trayectoria artística, que le han llevado a exponer desde su Girona a Barcelona, Madrid, París, Roma y Mónaco. Sus diseños han desfilado por la alfombra roja de varios Festivales de Cine: Ha diseñado para teatro y ha desfilado en varias pasarelas de moda. Ha sido semifinalista del prestigioso Concurso Internacional de joyería contemporánea Enjoia't 2016 en Barcelona. Premio Emprenedors Alt Empordá. iseños con un estilo muy particular para gustos alejados de los convencionalismos. Delicados, asimetricos e imperfectos, piezas que demuestran la armonía y el equilibrio único siempre presentes en Emociones táctiles, así son los diseños Roser Martinez. www.rosermartinez.com info@rosermartinez.com tel.625 930 537 Isadora vivió en lucha permanente con lo convencional, con el "así ha sido siempre", ella quería romper con eso. Se rebeló contra el academicismo de las escuelas clásicas, fue la primera mujer que bailó danza descalza, con movimientos libres, fluidos y cargados de pasión ez del ballet clásico. Decía que el cuerpo debía ser translúcido para proyectar el alma y el espíritu. Además de utilizar música de concierto, que originalmente no había sido compuesta para ser bailada. Rompía esquemas y encida de que no era su cuerpo el que bailaba, sino su esencia, su alma, su interior. Me inspira su baile con movimientos libres y fluidos que transmiten emociones. La naturalidad en sus cenario con vestidos vaporosos inspirados en la antigua Grecia. Me inspira libertad, naturalidad, estilo propio... y así quiero transmitirlo Zafiros, topacios, hilos de Por su valentía, su atrevimiento, su ilusión para crear cosas nuevas, su Es un alma libre, creadora y emocional. Con un estilo muy particular alejada de los convencionalismos. De muy joven demostró su talento en diversas facetas de su vida. Pero no empezó en el mundo de la joyería hasta el año omo es, volcó sus sentimientos en todo lo que podía crear con el metal, y fue ampliando conocimientos en varias técnicas alternativas, con el fin de que las posibilidades de diseño fueran mayores. Originalidad, frescura, carisma, elegancia... son palabras que definen su Posee una sólida trayectoria artística, que le han llevado a exponer desde su Girona a Barcelona, e varios Festivales de Cine: Ha diseñado para teatro y ha desfilado en varias pasarelas de moda. Ha sido semifinalista del prestigioso Concurso Internacional de joyería contemporánea Enjoia't 2016 en Barcelona. En 2018 2º iseños con un estilo muy particular para gustos alejados de los convencionalismos. Delicados, asimetricos e imperfectos, piezas que demuestran la armonía y el equilibrio único siempre presentes en
  15. 15. CLARA CAMPOAMOR discriminación por razón de sexo, la igualdad jurídica de los hijos e hijas habidos dentro y fuera del matrimonio, el divorcio y el sufragio universal excepto lo relativo al voto, que tuvo que debatirse en las El día 1 de octubre, Campoamor fue considerada como la vencedora 36 que posibilitó el sufragio femenino “Lo único que queda en pie de la Segunda República es el voto femenino, ya que nadie se ha atrevido a suprimirlo” Ana Ruiz Exposiciones: Museo de Artes Decorativas Museo del Traje Feria de Madrid Joya. Mención especial en el concurso de Joyería Artística de Sant Eligio en Valenza (Italia) LARA CAMPOAMOR Política española, pionera de la militancia feminista. Procedente de una familia modesta, estudió la carrera de derecho al mismo tiempo que trabajaba, y se licenció en la Universidad de Madrid en 1924. Con el advenimiento de la Segunda República (1931), Clara Campoamor obtuvo un escaño de diputada por Madrid en las listas del Partido Radical formando parte de la Comisión constitucional. Durante el periodo de las Cortes Constituyentes 1931 formó parte del equipo que elaboró el proyecto de la Constitución de la nueva República integrada por veintiún diputados. En dicho organismo luchó por establecer la no inación por razón de sexo, la igualdad jurídica de los hijos e hijas habidos dentro y fuera del sufragio universal, a menudo llamado “voto femenino”. Consiguió todo, excepto lo relativo al voto, que tuvo que debatirse en las Cortes de España. , Campoamor fue considerada como la vencedora logrando la aprobación del artículo sufragio femenino con 161 votos a favor y 121 en contra. queda en pie de la Segunda República es el voto femenino, ya que nadie se ha atrevido a suprimirlo” Recupero objetos considerados como residuos para transformarlos en otros totalmente diferentes, ofreciendo una utilidad distinta bajo una apariencia y valor superior a la de su función anterior, intentando fabricar una joyería sostenible. El reciclaje en la creación de joyas consiste en trabajar desde la innovación y desarrollo para poder ofrecer un producto de calidad estetica y desvinculado del ob original, pudiendo ser deseadas por un consumidor conectado emocionalmente tanto por su belleza como por sus valores ecologicos. No me canso de investigar y probar cosas nuevas con todo aquello que cae en mis manos. No pretendo encasillarme en una técnica concreta, me gusta mezclar técnicas y materiales y ver cómo funcionan, en este sentido podríamos decir que soy algo ecléptica. Participo en ferias de artesanía en Burgos y Soria con mis piezas de joyería recicladas. Mención especial en el concurso de Joyería Artística de Sant Eligio en Valenza (Italia) 2018. reciclanar@gmail.com 606653929 Política española, pionera de la militancia feminista. Procedente de una familia modesta, estudió la carrera de derecho al mismo tiempo que trabajaba, y se licenció en la Universidad de Madrid Con el advenimiento de la Segunda República (1931), Clara Campoamor obtuvo un escaño de or Madrid en las listas del Partido Radical formando parte de la Comisión Cortes Constituyentes de equipo que elaboró el Constitución de la nueva República integrada por veintiún diputados. En dicho organismo luchó por establecer la no inación por razón de sexo, la igualdad jurídica de los hijos e hijas habidos dentro y fuera del , a menudo llamado “voto femenino”. Consiguió todo, la aprobación del artículo queda en pie de la Segunda República es el voto femenino, ya que nadie se ha atrevido a suprimirlo” Recupero objetos considerados como residuos para transformarlos en otros totalmente diferentes, ofreciendo ia y valor superior a , intentando fabricar una joyería El reciclaje en la creación de joyas consiste en trabajar desde la innovación y desarrollo para poder ofrecer un producto de calidad estetica y desvinculado del objeto original, pudiendo ser deseadas por un consumidor conectado emocionalmente tanto por su belleza como probar cosas nuevas con todo aquello que cae en mis manos. No pretendo encasillarme en una técnica concreta, me gusta mezclar técnicas y materiales y ver cómo funcionan, en este sentido podríamos decir que soy algo ecléptica. anía en Burgos y Soria con mis 2018.
  16. 16. MARILYN MONROE En plena década de revolución sexual, Marilyn Monroe era una modelo con curvas con una historia poco vista en su época. Cuando su carrera como modelo comenzaba a despegar, tuvo que elegir entre su trabajo o su matrimonio, quedándose con el último. Se convirtió en un emblema de la liberación femenina de los años 50. Incluso décadas después, esta actriz y modelo sigue siendo un ícono de belleza occidental. Fuente inspiración en mis piezas, representa los mitos de hoy. Mito sensual, orgánico, que contribuye a representar la evolución y el cambio, sustentado en la lucha. Dialéctica de la vida, vitalidad de lo emblemático, y se alza el tótem, con su complejidad enigmática Marilyn Monroe. Abraham Vázquez Mi padre me inicio en el maravilloso mundo de las joyas, recogí desde mi inicio la tradición, su nombre Abraham y el entusiasmo por la Joyería. Desde pequeño mi nombre de origen hebreo, alguien empezó a llamarme ADI que significa: adorno, ornamento, joya. Y a los 22 años abrí mi primer Show Room en donde empezó mi sueño crear joyas mágicas, el nombre y marca de este espacio: A D Y. Represento a la 2ª Generación de Joyeros desde 1970, Creando un estilo personal único, basado en el Concepto Joya-Moda, con una sabia mezcla de tradición y Vanguardia extrema que hacen de sus Joyas verdaderas piezas únicas. Miembro 794 del Colegio de Joyeros de Cataluña Asociación de Creativos y Diseñadores Nacional de Joyas de Autor AJA 2000/01/02 PoDium Diseng INORGENTA MUNICH ( Alemania ) 2002 Creador del Grupo EVA ( EVolutive Art of jewels ) 2002-2005 Coordinador V A N G U A R D I A ( Ibejroya ) Creativo Desfile Tendencias Madrid Creador Proyecto PIJAV-05-06 (Pasarela Internacional de Joyas de Autor y Vanguardia ) Director de Proyectos Muestras Temáticas Internacionales 2001-2004 S e g u n d a P i e l / TONET Homenaje a Gaudi EVA chill out / D a l í Creador del SOL de Or Festival de Cine Internacional de Medi Ambient Diseño de Joyas Institucional Ayuntamiento Gavà / Viladecans / Begues Diseño Colección Institucional Museo de Gavà Colección VENUS inspiradas en la figura femenina del neolítico de 5800 años de antigüedad y Mineral Variscita. Colecciones Joyas Essencial- Biography-Simbol-Enigma-Lujuria-Totem-Signos Award 2018 Pasarela Española Fashion Week Categoría Complementos Exposiciones Internacionales España, Alemania, Italia, Estados Unidos, Inglaterra e Italia www.ady.es ady@ady.es Telf. 93 662 94 55 / 639 30 47 69

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