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Historia del arte
Isela Macías Gutiérrez
Arq. Judith Flores Estrada
30/11/13
Índice
1. Introducción
2. Evidencias
 Pintura del arte bizantino
 Quattrocento
3. Conclusión
Introducción
• En este documento se presentan algunos de los temas que
vimos durante el semestre presentados por mi, los c...
La pintura bizantina es la manifestación pictórica del arte
bizantino. Como este evolucionó a partir del arte paleocristia...
La representación pictórica en la cultura bizantina y en la cristiandad
oriental ejercía una función particularmente impor...
Técnicas de pintura
Las principales técnicas de la
pintura bizantina fueron:





Mosaico
Temple sobre tabla (iconos)
...
Mosaico bizantino
 Riqueza de materiales con
abundancia de oro (mosaicos
vítreos y dorados).
 Fastuosa ornamentación.
 ...
Mosaicos de Rávena
Mosaicos del lado norte de la nave
central de San Apolinar Nuevo.
Representa escenas de la vida de
Cris...
"Virgen de Vladimir"
(s. XII), Constantinopla
1125.
El opus teselatum que utilizan se
puede considerar como parte de la
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Iconos
La tradición de la pintura de iconos
se desarrolló con gran fuerza en el
Imperio bizantino, principalmente
en la ci...
En las iglesias bizantinas, para
separar el altar del resto de la
iglesia, se colocaba un iconostasio,
que es un muro de s...
Virgen y el niño
(s.XIII, National Gallery of Art,
Washington). Se dice que en esta
obra se refleja la influencia italiana...
Fresco
Técnica principal utilizada en el arte
bizantino.
Se realizan principalmente para las
iglesias.
La figura mas desta...
"Iglesia de San Vital"
(Rávena, s. VI)
 Destacan las representaciones que
muestran al “Emperador Justiniano y
su corte” y...
 Su mirada es fija y penetrante,
refleja el poder espiritual del
emperador y sus seguidores.

 Carecen de expresión.
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Imagen del Obispo
Maximiano
"Teodora y su Séquito",
San Vital de Rávena, 547.
 El nimbo rodea la cabeza de la
emperatriz Teodora, aludiendo a su
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 Este mosaico, al igual que su
hermano realizado con la figura de
Justiniano, se creó para
conmemorar la construcción del...
Mosaicos importantes de "San Vital
de Rávena"
Toda la iglesia aparece cuajada de
mosaicos y pinturas, algunos de
épocas ba...
Destaca "Cristo en Majestad" o Pantocrátor del ábside principal. Modelo que
seguirán iglesias posteriores del románico cat...
Se introducen también
escenas del Nuevo
Testamento como:
 Los Tres Reyes Magos, en una
forma característica de ser
repres...
"El Sacrificio de Isaac
y Melquisedec"
Ambos representantes del
sacerdocio agradable a Dios e
imágenes precedentes de Cris...
“San Apollinaire el
Nuevo”, Rávena.
 Mosaico de teselas de vidrios
policromados y dorados.
 Cortejo de santas y santos, ...
“San Apollinaire in
Clase”, Rávena con el
tema del Pantocrator
 En ellos podemos ver
claramente la jerarquización de
la p...
"Virgen entronizada"
en Santa Sofía,
Constantinopla
 Este hermoso mosaico situado
en uno de los ábsides es uno de
los más...
"Cristo en Majestad y
león VI arrodillado" (s.
IX

 Se sitúa en la entrada imperial a la
Basílica de Santa Sofía. Aparece...
"Cristo en Majestad entre
la Emperatriz Zoe y
Constantino IX
Monómaco"(s. XI).
 Es uno de los dos mosaicos que
aparecen e...
“San Marcos de
Venecia”,
Aparecen mosaicos de apóstoles y
santos; y en sus cúpulas historias
de la Biblia y el Nuevo Testa...
"La Virgen María con
el Niño y el Emperador
Juan II Conmeno y la
emperatriz Irene" (s.
XII)

 Situado en uno de los corre...
"Deésis"
 Es el más famoso de los mosaicos
de Santa Sofía data del siglo XIV,
aparece Cristo pantocrátor
flanqueado por l...
Tiene el pantocrátor como imagen
central que es del año 1102 y se
completa con imágenes de santos
y ángeles. La imagen del...
Preguntas
 En las iglesias bizantinas, ¿qué se utilizaba para separar el altar
del resto de la iglesia?
 R.- Un iconosta...
Bibliografía
Pintura bizantina. Pdf
Arte paleocristiano y bizantino.pdf
http://es.wikipedia.org/
Quattrocento
Por: Isela Macías Gutiérrez
128508
¿Qué es el quattrocento?
Periodo del arte italiano correspondiente al s.XV comprendido dentro
de la corriente renacentista...
Escultura
La escultura del renacimiento no es mas que el resultado de una
evolución desde el Gótico ya que hay un predomin...
Materiales y técnicas
Se trabaja sobre todo en mármol porque se busca la perfección ideal con
el material mas noble. Tambi...
Temas
Se trata sobre todo la religiosa y dentro de ella la funeraria que va a
cobrar mucha relevancia, pero también se emp...
La ciudad de Florencia convocó un concurso para decorar las puertas del Baptisterio.
Cuadrilobulos en bronce que represent...
Ghiberti
 *Recibió el encargo y
decoró toda la puerta
fundida en bronce, un
trabajo en el que
invirtió 24 años.
 *Escena...
Lorenzo Ghiberti

El David de Dónatelo.
Bronce. 1444. palacio de los
Medici.
Donatello
 Temas: el hombre, la
figura humana como
concepto ideal, el
hombre como emisor de
sensaciones, etc.

 Profeta ...
Pintura
Sus bases racionales son:
 *La perspectiva
 *La anatomía
 *Los temas
Filippo Lippi

*Temática religiosa
1406- 1469
*Su vida fue al extremo
Decadente. A pesar de
Formar parte de la escuela
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Madona con niño.
Fray Angélico
(1387-1454)
*Tema: religioso
 Venia de una familia
acomoda Florentina.
* A sus 21 años ingresa al
Monasteri...
Anunciación del prado
 *Minuciosidad y detalle,
curvas suaves, profunda
espiritualidad de las
escenas.
 *El espacio inte...
Massaccio
(1400-1428)
 Santísima trinidad.
 Produce un efecto de
profundidad con la
bóveda de medio cañón.
Paolo Uccello
(1397-1454)
 *Es el pintor mas
obsesionado con las
tres dimensiones.
 *No le interesan los
detalles.
 *El...
Ghirlandaio
 Abuelo con niño
 *Textura real en los
rostros y tejidos
 *Representan la
nostalgia del anciano y
la pureza...
Sandro Botticelli
 Temas: mitológico
 *Su pintura es elegante y
figurativa.
 *Tratamiento suave e
ingenuo de la forma e...
La alegoría de la primavera

La presencia de la diosa Flora, heraldo de la primavera, es lo que dio su
nombre al cuadro, q...
Andrea de Mantegna
 Cristo yacente
 *Es el escorzo mas
difícil.
 *La luz por un lateral y
el color sombrío
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Preguntas.
¿De que siglo hablamos en el quattrocento?
s. XV
¿Que técnica es aplicada por primera vez?
la perspectiva.
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Durante este semestre aprendí como es que el arte a evolucionado desde
la prehistoria hasta lo que hoy...
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arte bizantino y quattrocento

  1. 1. Historia del arte Isela Macías Gutiérrez Arq. Judith Flores Estrada 30/11/13
  2. 2. Índice 1. Introducción 2. Evidencias  Pintura del arte bizantino  Quattrocento 3. Conclusión
  3. 3. Introducción • En este documento se presentan algunos de los temas que vimos durante el semestre presentados por mi, los cuales tratan sobre las esculturas, pinturas y artistas mas sobresalientes de cada época, como lo fue el arte bizantino y el Quattrocento. • Lo que se muestra a continuación es como se desarrollo cada tema, las características que lo componen al igual que algunos ejemplos que respalden las mismas.
  4. 4. La pintura bizantina es la manifestación pictórica del arte bizantino. Como este evolucionó a partir del arte paleocristiano y fijo su carácter desde el siglo VI (el de Justiniano), continuando hasta el fin del imperio bizantino en el siglo XV, e incluso en la Edad Moderna con la escuela cretense.
  5. 5. La representación pictórica en la cultura bizantina y en la cristiandad oriental ejercía una función particularmente importante, pues se la consideraba materialización de la misma divinidad (revelación de lo divino o teofanía), en algunos casos incluso con la consideración de "realizada por manos no humanas" (acheiropoieta). En la cristiandad occidental esa misma función se reservaba más habitualmente a las reliquias.
  6. 6. Técnicas de pintura Las principales técnicas de la pintura bizantina fueron:     Mosaico Temple sobre tabla (iconos) Fresco Iluminación de manuscritos.
  7. 7. Mosaico bizantino  Riqueza de materiales con abundancia de oro (mosaicos vítreos y dorados).  Fastuosa ornamentación.  Pobreza en el movimiento artístico.
  8. 8. Mosaicos de Rávena Mosaicos del lado norte de la nave central de San Apolinar Nuevo. Representa escenas de la vida de Cristo, santos profetas, comitiva de las vírgenes mártires, reyes magos y theotokos.
  9. 9. "Virgen de Vladimir" (s. XII), Constantinopla 1125. El opus teselatum que utilizan se puede considerar como parte de la pintura. Cubren muros y cubiertas con ellos, con gran colorido y finura. Las figuras son rígidas al igual que en la pintura. Predomina la simetría y les interesa destacar lo sobrenatural, ya sea por la luz o por el tamaño.
  10. 10. Iconos La tradición de la pintura de iconos se desarrolló con gran fuerza en el Imperio bizantino, principalmente en la ciudad de Constantinopla. Después de la caída de Constantinopla ante los turcos en 1453. Generalmente aparece pintado un santo o un objeto consagrado (Jesucristo, la Virgen María…) Nombre: Pantocrátor de Sinaí Autor: desconocido Los ejemplos más antiguos se encuentran en el "Monasterio de Santa Catalina" del Monte Sinaí (Egipto). Siglo Vl
  11. 11. En las iglesias bizantinas, para separar el altar del resto de la iglesia, se colocaba un iconostasio, que es un muro de separación recubierto de iconos.
  12. 12. Virgen y el niño (s.XIII, National Gallery of Art, Washington). Se dice que en esta obra se refleja la influencia italiana que se manifiesta en el mundo bizantino durante esta época.
  13. 13. Fresco Técnica principal utilizada en el arte bizantino. Se realizan principalmente para las iglesias. La figura mas destacada es la de Cristo en forma de Pantocrator, en la que aparece bendiciendo.
  14. 14. "Iglesia de San Vital" (Rávena, s. VI)  Destacan las representaciones que muestran al “Emperador Justiniano y su corte” y a “La emperatriz Teodora y su séquito”  Aparecen haciendo ofrendas a Dios.  El manto púrpura denota su poder.  Empleaban las habituales técnicas romanas del opus tesselatum (teselas cúbicas e iguales para el interior) y opus vermiculatum ( de formas diferentes y empleadas para los detalles)
  15. 15.  Su mirada es fija y penetrante, refleja el poder espiritual del emperador y sus seguidores.  Carecen de expresión.  Sus pies, en «V» flotan en un fondo neutro, indefinido, aludiendo a los lazos con lo sobrenatural y el alejamiento de lo terrenal.  El resto de los personajes, cuyos retratos son más fieles y se respeta su edad, se disponen simétricamente en torno a Justiniano, tanto más cerca están de él, más importantes son, y, además, llevan uniformes propios de su rango (casullas para los eclesiásticos, togas sujetas con fíbulas para los funcionarios y eunucos de la corte, armas para los soldados, etc.).
  16. 16. Imagen del Obispo Maximiano
  17. 17. "Teodora y su Séquito", San Vital de Rávena, 547.  El nimbo rodea la cabeza de la emperatriz Teodora, aludiendo a su concepción divina y terrenal.  Una serie de rasgos como el manto púrpura (color tan sólo reservado para la familia imperial), el nimbo, el tocado de joyas o el baldaquino en forma de venera (símbolo del universo) que la cubre, la diferencia del resto del grupo y nos aportan información sobre su condición privilegiada.  Se puede advertir un bordado de los Reyes Magos en su capa, aludiendo a su poder.
  18. 18.  Este mosaico, al igual que su hermano realizado con la figura de Justiniano, se creó para conmemorar la construcción del templo de San Vital de Rávena. Por ello, se representa a Teodora como partícipe de ésta, ofreciendo un cáliz de oro.  La representación de la fuente podría también simbolizar a Cristo como fuente de agua divina.  Está realizada utilizando la perspectiva inversa.
  19. 19. Mosaicos importantes de "San Vital de Rávena" Toda la iglesia aparece cuajada de mosaicos y pinturas, algunos de épocas bastante posteriores.
  20. 20. Destaca "Cristo en Majestad" o Pantocrátor del ábside principal. Modelo que seguirán iglesias posteriores del románico catalán.
  21. 21. Se introducen también escenas del Nuevo Testamento como:  Los Tres Reyes Magos, en una forma característica de ser representados y que vemos repetida en el manto de la Emperatriz Teodora que aparece en el mosaico "Teodora y su séquito" de San Vital, Rávena.  La tradición de representar a Baltasar como hombre de color es muy posterior, ya que es propia del Barroco.
  22. 22. "El Sacrificio de Isaac y Melquisedec" Ambos representantes del sacerdocio agradable a Dios e imágenes precedentes de Cristo en el Antiguo Testamento.
  23. 23. “San Apollinaire el Nuevo”, Rávena.  Mosaico de teselas de vidrios policromados y dorados.  Cortejo de santas y santos, cada una de ellos porta la corona del martirio y están flanqueados por palmeras.  Por su ritmo, libertad compositiva y su perfección insuperable han sido llamadas las Panateneas del Cristianismo, comparándolas con las célebres doncellas del friso del Partenón.
  24. 24. “San Apollinaire in Clase”, Rávena con el tema del Pantocrator  En ellos podemos ver claramente la jerarquización de la pintura bizantina.  La Cruz patada de los bárbaros aparece coronando las imágenes.
  25. 25. "Virgen entronizada" en Santa Sofía, Constantinopla  Este hermoso mosaico situado en uno de los ábsides es uno de los más antiguos que sobrevivió en la Basílica de Hagia Sophia.  Data de la segunda mitad del siglo IX durante el reinado de Miguel III (842-867) o de Basilio I (867-886). Reemplazó una imagen de la Cruz que databa del periodo iconoclasta.
  26. 26. "Cristo en Majestad y león VI arrodillado" (s. IX  Se sitúa en la entrada imperial a la Basílica de Santa Sofía. Aparece un Cristo Pantocrátor que porta una inscripción en la que se lee "La paz sea con vosotros. Yo soy la Luz del Mundo".  Sobre su imagen aparecen unos tondos que representan a la Virgen María y al Arcángel San Gabriel.  A los pies de Cristo se encuentra la imagen de un emperador en postura de arrepentimiento, que se ha identificado con León VI, que pide perdón por sus cuatro matrimonios.
  27. 27. "Cristo en Majestad entre la Emperatriz Zoe y Constantino IX Monómaco"(s. XI).  Es uno de los dos mosaicos que aparecen en la galería sur de la Basílica de Santa Sofía en Constantinopla.  Cristo aparece en mayor tamaño que las otras figuras, lo que también subraya su carácter divino.  El mosaico fue encargado por el emperador Romano II Argiro (10281034), primer esposo de Zoe.  El rostro de Cristo se vuelve hacia ella como sugeriendo compasión por su atribulada vida.
  28. 28. “San Marcos de Venecia”, Aparecen mosaicos de apóstoles y santos; y en sus cúpulas historias de la Biblia y el Nuevo Testamento, y la “Pala de Oro” en el ábside. Usaron Opus Sectile y Opus Teselatum heredados del arte romano.
  29. 29. "La Virgen María con el Niño y el Emperador Juan II Conmeno y la emperatriz Irene" (s. XII)  Situado en uno de los corredores de la Basílica de Santa Sofía en Constantinopla.  El emperador Juan II Comneno (1118-1143) y su esposa la princesa húngara Irene, aparecen haciendo las mismas ofrendas.  El rostro de la emperatriz marca sus sonrosadas mejillas, luce cabellera rubia y muestra una ligera sonrisa que es novedad en las representaciones reales de la estricta corte bizantina. as que Constantino y Zoe.
  30. 30. "Deésis"  Es el más famoso de los mosaicos de Santa Sofía data del siglo XIV, aparece Cristo pantocrátor flanqueado por la Virgen María y San Juan Bautista.  Cristo lleva un ejemplar cerrado de los Evangelios en su mano izquierda y la derecha hace el signo de la bendición. Su expresión suave transmite la compasión de Dios por la humanidad.  A cada lado, María y Juan vuelven sus rostros hacia Cristo en señal de adoración. Todas las imágenes muestran una profunda espiritualidad, que son reflejo de las vivencias de los habitantes de Constantinopla en aquella época.
  31. 31. Tiene el pantocrátor como imagen central que es del año 1102 y se completa con imágenes de santos y ángeles. La imagen del Arcángel San Miguel fue una de las añadidas por los cruzados.
  32. 32. Preguntas  En las iglesias bizantinas, ¿qué se utilizaba para separar el altar del resto de la iglesia?  R.- Un iconostasio  ¿Cuáles fueron las técnicas de pintura durante este periodo?  R.-Mosaico,el temple sobre tabla (iconos), el fresco y la iluminación de manuscritos.  ¿Qué rasgos son solo reservados para la familia real?  R.-El manto púrpura (color tan sólo reservado para la familia imperial), el nimbo, el tocado de joyas o el baldaquino en forma de venera (símbolo del universo) que la cubre.
  33. 33. Bibliografía Pintura bizantina. Pdf Arte paleocristiano y bizantino.pdf http://es.wikipedia.org/
  34. 34. Quattrocento Por: Isela Macías Gutiérrez 128508
  35. 35. ¿Qué es el quattrocento? Periodo del arte italiano correspondiente al s.XV comprendido dentro de la corriente renacentista. Denominaciones : *Primer Renacimiento *Renacimiento temprano *Bajo Renacimiento
  36. 36. Escultura La escultura del renacimiento no es mas que el resultado de una evolución desde el Gótico ya que hay un predominio por:         *Formas esbeltas *Elegancia curvilínea *Tendencia al gusto narrativo, sumándole novedades como: *Composición y orden, *Tendencia a la visión unitaria, *Realismo *Lo expresivo por el movimiento suave y clásico *Mejor tratamiento del desnudo.
  37. 37. Materiales y técnicas Se trabaja sobre todo en mármol porque se busca la perfección ideal con el material mas noble. También se trabaja a menudo el bronce, mucho menos la cerámica policromada o vidriada y casi nada la madera.
  38. 38. Temas Se trata sobre todo la religiosa y dentro de ella la funeraria que va a cobrar mucha relevancia, pero también se empieza a dar la estatuilla profana y mitológica.
  39. 39. La ciudad de Florencia convocó un concurso para decorar las puertas del Baptisterio. Cuadrilobulos en bronce que representaban el sacrificio del hijo de Abraham, Isaac. Ghiberti Brunelleschi
  40. 40. Ghiberti  *Recibió el encargo y decoró toda la puerta fundida en bronce, un trabajo en el que invirtió 24 años.  *Escenas evangélicas .
  41. 41. Lorenzo Ghiberti El David de Dónatelo. Bronce. 1444. palacio de los Medici.
  42. 42. Donatello  Temas: el hombre, la figura humana como concepto ideal, el hombre como emisor de sensaciones, etc.  Profeta Abaco  *Mirada fija y profunda  *Extrema delgadez  *La cabeza es extraordinariamente expresiva (visión de un loco).
  43. 43. Pintura Sus bases racionales son:  *La perspectiva  *La anatomía  *Los temas
  44. 44. Filippo Lippi *Temática religiosa 1406- 1469 *Su vida fue al extremo Decadente. A pesar de Formar parte de la escuela Monástica.
  45. 45. Madona con niño.
  46. 46. Fray Angélico (1387-1454) *Tema: religioso  Venia de una familia acomoda Florentina. * A sus 21 años ingresa al Monasterio. *Tendencia totalmente opuesta a la de Filipo. 1390- 1455 Virgen de la humildad.
  47. 47. Anunciación del prado  *Minuciosidad y detalle, curvas suaves, profunda espiritualidad de las escenas.  *El espacio interior es convencional con un pórtico que le sirve para representar las tres dimensiones de una forma tosca.
  48. 48. Massaccio (1400-1428)  Santísima trinidad.  Produce un efecto de profundidad con la bóveda de medio cañón.
  49. 49. Paolo Uccello (1397-1454)  *Es el pintor mas obsesionado con las tres dimensiones.  *No le interesan los detalles.  *El color es un relleno sin importancia.  *Su pintura es revolucionaria aunque produce sensación de figuras planas. Batalla de San Romano
  50. 50. Ghirlandaio  Abuelo con niño  *Textura real en los rostros y tejidos  *Representan la nostalgia del anciano y la pureza de la infancia.
  51. 51. Sandro Botticelli  Temas: mitológico  *Su pintura es elegante y figurativa.  *Tratamiento suave e ingenuo de la forma en aras de la belleza, paisajes primaverales y bucólicos, tratamiento del desnudo como glorificación de la belleza humana. El nacimiento de venus Bucólico. Dicho de un género de poesía o de una composición poética, por lo común dialogada: Que trata de cosas concernientes a los pastores o a la vida campestre.
  52. 52. La alegoría de la primavera La presencia de la diosa Flora, heraldo de la primavera, es lo que dio su nombre al cuadro, que aparece presidido por Venus y Cupido, con la presencia, ajena al resto de los personajes de Mercurio en el extremo izquierdo y las tres gracias. Fue un encargo para los Médicis.
  53. 53. Andrea de Mantegna  Cristo yacente  *Es el escorzo mas difícil.  *La luz por un lateral y el color sombrío acentúan la expresividad
  54. 54. Preguntas. ¿De que siglo hablamos en el quattrocento? s. XV ¿Que técnica es aplicada por primera vez? la perspectiva. Menciona un pintor y un escultor de la época: Filippo Lippi. Pintor Donatello> escultor
  55. 55. Conclusión • • • Durante este semestre aprendí como es que el arte a evolucionado desde la prehistoria hasta lo que hoy podemos ver en nuestros días, y que este seguirá sorprendiéndonos cada día mas. Me encantaron lo que son las esculturas griegas, principalmente la de Laocoonte y sus hijos ya que tienen mucho detalle y su historia es muy interesante. Y en lo que es la pintura me llamo la atención lo que es la abstracta, representada por Vassily Kandinsky, ya que realiza pinturas con colores llamativos y utiliza formas muy atractivas siendo estos agradables a la vista del espectador. Todo lo visto en esta clase me enseño que hay una extensa variedad de estilos de arte los cuales puedo apreciar de una manera mas detallada, ya que conozco un poco sobre cada uno de ellos, y podría decir que aun falta un largo camino que conocer y aprender.

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