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10. Historia del Diseño Gráfico1940 1950

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10. Historia del Diseño Gráfico1940 1950

  1. 1. 1940-1950
  2. 2. Moderno tardio (1940-1950) Los movimientos modernistas tuvieron una fuerte influencia en el campo de la publicidad y el diseño gráfico en la mayor parte de las sociedades de consumo antes y después de las Guerras Mundiales. Los representantes de cada estilo, desarrollaron un vocabulario funcional que en principio fue criticado por algunas posturas y posteriormente adoptado por muchos corporativos importantes.
  3. 3. 1940-1950 Algunos gobiernos progresistas encargaron a diseñadores de estos movimientos proyectos de comunicación que fueron desde imagen para trasporte hasta manuales de supervivencia para los tiempos de guerra.
  4. 4. 1940-1950 Mientras decretos represivos como los de Stalin y Hitler terminaron abruptamente los movimientos modernos en Europa, la industria del “estilo” se desarrolló asegurandole un futuro al diseño gráfico de la era de las máquinas.
  5. 5. 1940-1950 En los Estados Unidos, donde al principio no fueron bienvenidas las ideas de estos movimientos en el gremio publicitario conservador, los estudios de mercado indicaban que el diseño con influencias modernistas eran “la promesa del futuro”. El pionero de la publicidad estadounidense Ernest Caulkins dijo que el Modernismo daba la oportunidad de expresar lo inexpresable, expresar no tanto del coche como la velocidad o no tanto de un vestido, como la elegancia”…
  6. 6. 1940-1950 La simplicidad era la herramienta básica del diseñador y el estilo no sería presentado con un texto extenso e imagenes literales, sino a través de asociación del producto con las formas gráficas apropiadas.
  7. 7. 1940-1950 En el moderno tardío,las técnicas modernistas fueron aceptadas amliamente y aplicadas, este período abarca un buen número de períodos estilísticos que se expandieron por mas de cincuenta años.
  8. 8. 1940-1950 El primer periodo que siguió inmediatamente a las políticas represivas de Stalin y de Hitler fue testigo de la diaspora de artistas que emigraron a paises como Inglaterra, Suiza y los Estados Unidos, donde influyeron fuertemente prevaleciendo el uso de la teoría y práctica del diseño.
  9. 9. 1940-1950 El segundo periodo, después de la guerra, fue de reordenamiento en el sector empresarial surgiendo corporativos internacionales que requerían sistemas de identidad y comunicación estratégica a lo que le siguió una aproximación mas racionalista en el diseño del Estilo Internacional.
  10. 10. 1940-1950 Después iniciando a mediados de los 50’s y continuando hasta el presente,ha resurgido el interés por los estilos de antes y el avance en tecnología de los sistemas de reproducción y de la computadora empezaron a cambiar no solo los productos diseñados sino su metodología de producción.
  11. 11. 1940-1950 Los espíritus jóvenes de los centros de educación del diseño como Londres, Chicago, Nueva York, Zurich, Basel, Ulm todos iniciaron con metodos anteriores,pero el Moderno tardío no se conformó. La diversidad de estilos difíciles de interrelacionar, desarrolló nuevos. Los diseñadores descubrieron la necesidad de hacer estilos que respondan a las características de la época aunque hubo un consenso internacional de lo que a esto refería.
  12. 12. 1940-1950 Este periodo fue mas un periodo de reevaluación personal para los diseñadores que para los espectadores. Tomaron algunos principios de sus bases del modernismo y las incorporaron a estilos personales mas distintivos.
  13. 13. 1940-1950 La narrativa también se redefinió en este periodo. Algunos tomaron la imagen como un medio de comunciación directa y figurativa.
  14. 14. 1940-1950 Mientras que otros encontraron nuevos significados integrando la imagen con el diseño. Los mas notables fueron los cartelistas polacos,influenciados por el surrealismo y simbolismo desarrolarron un lenguaje de imagenes impactantes y poderosas.
  15. 15. 1940-1950 Los polacos influenciaron a su vez a los artistas americanos psicodélicos de los sesentas que desarrollaron un nuevo estilo gráfico retomando referencias de las tiras cómicas y motivos gráficos étnicos.
  16. 16. 1940-1950 El diseño japonés es una síntesis super creativa de las formas mas representativas de los movimientos modernos fusionados con las de la tradicion japonesa. Esto complementado con la abundancia de materiales que ayudan a visualizar el futuro. Este estilo tuvo un fuerte impacto en los diseños ochenteros de los estilos Post Moderno y Wave
  17. 17. 1940-1950
  18. 18. 1940-1950
  19. 19. 1940-1950
  20. 20. 1940-1950

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