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Realización de videoclip hip hop inspirado en la época de los 90

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Trabajo de Fin de Grado. Investigación y puesta en práctica del desarrollo audiovisual de un videoclip.

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Realización de videoclip hip hop inspirado en la época de los 90

  1. 1. Realización  de  un  videoclip  basado  en  la  estética  Hip-­‐Hop  de  los  años  90      
  2. 2.                              
  3. 3.                       Quiero  dedicar  este  trabajo  a  mi  tutora  Ana  Sedeño  por  despertar  en  mi  la  curiosidad   por  la  realización  audiovisual.  A  mi  compañero  Manuel  Moreno  por  brindarme  su   confianza  y  porque  sin  él,  no  existiría  el  proyecto  y  a  Borja  Guerrero  por  ser  mi  mano   derecha  durante  todo  el  proceso.  
  4. 4.   Resumen     El  proyecto  que  se  describe  a  continuación  es  un  proceso  creativo  que  comienza  con  la   exploración  académica  del  videoclip  como  formato  audiovisual,  siguiendo  con  la   determinación  de  éste  dentro  del  género  cultural/musical  Hip-­‐Hop  y  su  descripción   histórica  durante  los  años  noventa.       Además,  para  completar  el  estudio  se  llevará  a  cabo  un  análisis  de  la  realización,  a   partir  del  cual,  se  establecerán  una  serie  de  características  comunes  que  servirán  para   la  puesta  en  práctica  y  consecución  del  proyecto  final.       La  información  obtenida  tras  el  análisis  teórico  y  cualitativo  se  utilizará  para  la   realización  de  un  videoclip  que  contemple  todas  las  particularidades  detalladas   durante  el  proceso  de  investigación.  Así  como  la  aplicación  de  los  conocimientos   adquiridos  tanto  de  forma  autodidacta,  como  en  el  marco  de  las  distintas  asignaturas   de  Comunicación  Audiovisual  vistas  en  los  cuatro  años  de  grado  de  Publicidad  y   Relaciones  Públicas.       Palabras  clave:  Videoclip  musical;  Hip-­‐Hop;  Rap;  Realización  Audiovisual;  Estética  de   los  noventa     Abstract     The  Project  described  below,  is  a  creative  process  that  begins  with  an  academic   exploration  of  the  music  video  as  an  audiovisual  format,  followed  by  its  inclusion   within  the  Hip-­‐Hop  culture/history  during  the  nineties.     In  addition,  to  complete  the  study,  a  filmmaking  analysis  will  be  carried  out.  Taking  this   analysis  as  starting  point,  a  series  of  common  characteristics  will  be  established  in   order  to  put  into  practice  and  fulfil  the  final  project.       The  information  obtained  from  the  theoretical  and  qualitative  analysis  will  be  used  for   the  realization  of  a  music  video  that  contemplates  all  the  detailed  particularities  during   the  research  process.  Furthermore,  the  application  of  the  knowledge  acquired  both  in   a  self-­‐taught  way,  and  within  the  framework  of  different  subjects  of  Audiovisual   Communication  and  Advertising  and  Public  Relations  degree.     Key-­‐words:  Music  video;  Hip-­‐Hop;  Rap  Filmmaking;  Aesthetics  of  the  nineties      
  5. 5. Índice     Capitulo  1.  Introducción   1.1.  Objetivos     1.2.  Metodología   1.3.  Estructura     Capitulo  2.  El  videoclip  de  Hip-­‐Hop.  Análisis  de  sus  características  dentro  del  género   musical.     2.1.  Videoclip  como  género     2.2.  El  videoclip  en  el  Hip-­‐Hop   2.3.  El  Hip-­‐Hop  en  los  años  90   2.4.  Ribo  720  y  Children  Of  The  Ghetto  (C.O.T.G.)     2.5.  Análisis  de  la  realización     Capitulo  3.  Desarrollo  del  proceso  de  trabajo   3.1.  Pre-­‐producción     3.1.1.  Concept     3.1.2.  Localizaciones     3.1.3.  Desgloses     3.1.4.  Plan  de  trabajo     3.1.5.  Guión  técnico     3.1.6.  Plan  de  rodaje     3.1.7.  Memoria  de  rodaje   3.2.  Conclusiones      
  6. 6.                                 Capítulo  1   Introducción  
  7. 7. Introducción     Este  proyecto  nace  de  la  necesidad  de  aplicar  todo  el  aprendizaje  adquirido  durante   estos  cuatro  años  de  grado  y  de  la  pasión  que  siento  por  la  música.  Puede  resultar   extraño  el  realizar  un  trabajo  de  fin  de  grado  centrado  en  la  realización  de  un   videoclip,  enmarcado  en  la  estética  Hip-­‐Hop  de  los  años  noventa,  pero  desde  mi   perspectiva  creo  que  describe  a  la  perfección  la  originalidad  y  personalidad  que  debe   caracterizar  un  proyecto  de  este  tipo.       Existen  varias  razones  por  las  que  quería  realizar  un  trabajo  como  este,  pero  la  más   importante  de  todas  ha  sido  la  de  disfrutar  del  proceso.  Quería  hacer  algo  que   realmente  me  llenara  y  en  lo  que  pudiera  aportar  lo  mejor  de  mí,  también  fue  en   cierto  modo  un  reto,  ya  que  nunca  antes  había  hecho  nada  igual.       Fue  en  primero  de  grado  cuando  se  despertó  en  mí  la  curiosidad  por  el  mundo   audiovisual,  y  desde  entonces  no  he  dejado  de  aprehender  sobre  el  tema.  He   compaginado  el  grado  con  cursos  de  localización,  escenografía,  dirección  de  arte,   narración  documental  y  realización,  para  ir  formándome  en  estos  aspectos  y  seguir   adelante  con  mi  carrera  profesional.  Durante  estos  cuatro  años,  he  participado  en  la   realización  y  producción  de  diversos  formatos  audiovisuales  en  diferentes  asignaturas.   Comenzamos  con  la  realización  en  directo  de  un  programa  de  televisión  para   Tecnología  de  la  Comunicación  Audiovisual,  seguidamente  la  producción  de  un   videoclip  para  Fundamentos  de  la  Realización  Audiovisual  en  Publicidad  y  Relaciones   Públicas,  y  por  último,  un  cortometraje  publicitario  para  Producción  Publicitaria.  El   verano  pasado  tuve  la  oportunidad  de  formar  parte  del  equipo  de  dirección  de  arte  de   Loasur  Estudio  para  la  realización  del  teaser  book  The  Fairy  Queen  (La  Reina  de  las   Hadas),  de  Edmund  Spenser  traducido  al  español  por  Ricardo  Mena.  Poco  después   realicé  un  vídeo-­‐arte  como  proyecto  final  para  el  curso  de  escenografía  OnScene   (https://www.youtube.com/watch?v=0fcwc5MU4q0),  y  he  grabado  y  editado  un  vídeo   promocional  para  la  Protectora  de  Animales  y  Plantas  de  Málaga   (https://www.youtube.com/watch?v=fWiP2e5dLPs).  Este  último  trabajo  es  un   proyecto  que  seguirá  en  marcha  con  la  realización  de  un  vídeo  reportaje,  que  recoge   las  experiencias  de  los  voluntarios  y  de  las  casas  de  acogida,  donde  permanecen  los   animales  que  no  pueden  estar  en  la  protectora  a  la  espera  de  que  sean  adoptados.   También  tuve  la  ocasión  de  grabar  en  directo  un  tablao  flamenco  para  la  promoción   del  espectáculo  El  Embrujo  que  posteriormente  edité  para  la  empresa  Falmenco  Nau   (https://www.youtube.com/watch?v=kUxCjVU6Qq0).       Por  todo  esto,  tenía  claro  que  mi  Trabajo  de  Fin  de  Grado  tendría  que  ser  algo  práctico,   que  me  valiera  como  portfolio  y  en  el  que  pudieran  converger  tanto  mis  aptitudes   como  mis  gustos.       Me  puse  a  trabajar  y  tras  darle  muchas  vueltas  me  invadió  la  idea  de  elaborar  un   videoclip  a  un  cantante  de  rap  bajo  la  estética  de  los  vídeos  musicales  de  los  noventa.   ¿Por  qué?  Pues  sencillamente  porque  siempre  me  ha  gustado  la  estética  de  los   videoclips  noventeros,  concretamente  de  los  Estados  Unidos.  He  tenido  la  oportunidad   de  crecer  en  los  noventa,  y  de  pertenecer  a  la  cultura  Hip-­‐Hop  desde  que  tengo  uso  de  
  8. 8. razón,  durante  mucho  tiempo  pinté  graffiti  y  sólo  en  alguna  ocasión  he  escrito  rap,   pero  aunque  me  encanta  la  música  en  general  debo  reconocer  que  es  el  rap  lo  que  me   llena.  Siguiendo  con  el  tema  de  la  estética  de  los  noventa,  son  muchos  los  artistas  que   están  volviendo  a  este  estilo  no  sólo  en  un  sentido  visual,  sino  también  musicalmente.   Además,  ha  sido  una  forma  de  diferenciar  mi  trabajo  y  de  aportar  una  breve   investigación  sobre  el  Hip-­‐Hop  en  esta  época.         El  Hip-­‐Hop  es  la  cultura  urbana  de  la  era  post-­‐soul.  El  Hip-­‐Hop  viste   libremente,  baila  enérgicamente,  pinta  las  paredes  con  graffiti  salvaje  y   agita  los  clubs  con  música  rap.  (S.H.  Fernando,  1994,  p.287)       Por  último,  destacar  que  gracias  a  este  trabajo  he  podido  abordar  un  proyecto  desde   cero  y  participar  en  todas  las  fases  de  su  producción,  desde  la  idea  o  concepto  inicial   hasta  su  edición  final.  Cada  decisión  ha  sido  tomada  teniendo  en  cuenta  las   características  definidas  desde  el  principio,  así  como  la  opinión  del  artista.     Objetivos     -­‐Estudiar  la  situación  del  videoclip  como  género  audiovisual  en  la  actualidad.     -­‐Estudiar  el  videoclip  dentro  de  la  cultura  Hip-­‐Hop.   -­‐Recopilar  los  distintos  sucesos  que  marcaron  la  época  de  los  noventa  en  el  Hip-­‐Hop.   -­‐Analizar  una  serie  de  videoclips  realizados  durante  1990  y  1999  para  establecer   características  comunes  que  puedan  ser  aplicadas  en  la  consecución  del  proyecto  final.   -­‐Desarrollar  la  preproducción,  producción  y  posproducción  de  un  videoclip.   -­‐Realizar  un  videoclip  sobre  la  base  de  los  criterios  previamente  establecidos.     Metodología     Ya  que  lo  que  se  pretende  es  determinar  la  estética  que  predominaba  en  los  vídeos   musicales  del  género  Hip-­‐Hop  en  los  años  noventa,  se  llevará  a  cabo  un  análisis  de  la   realización  y  el  lenguaje  audiovisual  para  establecer  una  serie  de  criterios  o   características  comunes,  que  posteriormente  serán  aplicadas  en  la  realización  del   proyecto  final.  Para  ello,  se  han  seleccionado  cinco  videoclips  producidos  entre  los   años  1990  y  1999.     Teniendo  en  cuenta  la  cantidad  de  vídeos  musicales  que  existen  en  este  periodo  de   tiempo,  y  a  fin  de  facilitar  el  proceso  de  trabajo,  la  selección  se  ha  establecido   siguiendo  un  criterio  intencional.  Por  lo  que  se  ha  elaborado  un  muestreo  “de   conveniencia”  (Riffe,  Lacy  y  Fico,  1998,  p.  99),  en  el  que  se  ha  tenido  en  cuenta   principalmente  la  procedencia  del  artista,  así  como  los  aspectos  formales  y  narrativos   más  cercanos  a  la  idea  que  se  desarrollará  en  el  proyecto  final     Los  vídeos  analizados  son  de  artistas  localizados  en  la  Costa  Este  de  Estados  Unidos,   tanto  solistas  como  grupos.  Toda  la  información  adquirida  será  puesta  en  práctica  en   la  realización  del  videoclip  objeto  de  este  trabajo.      
  9. 9. Además,  a  través  de  la  revisión  bibliográfica  se  conformará  el  marco  teórico.  Una   recopilación,  organización  y  análisis  de  toda  la  documentación  publicada  sobre  el   videoclip  y  el  Hip-­‐Hop  que  servirá  para  fundamentar  la  investigación  aplicada,   aportando  rigor  y  calidad  al  proyecto  en  general.       Estructura     El  presente  trabajo  se  divide  en  tres  capítulos.  El  primero,  como  se  ha  podido  observar,   tiene  un  carácter  introductorio,  en  principio  desde  una  perspectiva  personal  y   seguidamente  determinando  una  serie  de  objetivos,  así  como  la  metodología  para   alcanzarlos.         El  segundo  capítulo  se  corresponde  con  el  marco  teórico,  en  el  que  se  ha  intentado   conceptualizar  el  videoclip  como  formato  audiovisual,  asimismo  se  ha  analizado  dentro   de  la  cultura  Hip-­‐Hop,  en  ambos  casos  aportando  una  visión  actual  de  la  situación  en  la   que  se  encuentra  el  videoclip  tanto  genérica  como  específicamente.  También  se  ha   estudiado  el  Hip-­‐Hop  en  la  época  de  los  noventa  para  contextualizar  y  mostrar  algunas   de  sus  peculiaridades.  Para  completar  este  apartado,  se  ha  llevado  a  cabo  un  análisis   de  la  realización  de  cinco  videoclips  de  esta  misma  época  con  el  fin  de  determinar  una   serie  de  características  comunes,  que  será  aplicadas  en  la  realización  del  clip.     El  tercero  recoge  el  desarrollo  del  proyecto  final,  objeto  de  este  trabajo.  Con  una  breve   descripción  de  cada  documento,  que  posteriormente  se  adjuntan  en  un  anexo,  se   muestran  cuáles  han  sido  los  pasos  seguidos  desde  la  idea  principal  (Concept),  hasta  la   planificación  de  los  días  de  rodaje.  Todo  este  proceso  de  trabajo  se  recoge  en  una   memoria  en  la  que  se  explica  cómo  se  llegó  a  la  idea  principal,  cómo  se  realizó  el   rodaje  y  su  posterior.         Por  último,  en  la  conclusión  se  hace  un  repaso  personal  y  autocritico  de  todo  el   proyecto.  Como  una  forma  de  auto-­‐evaluación  en  la  que  se  determinarán  si  se  han   conseguido  los  objetivos  establecidos,  acompañada  de  una  opinión  personal  sobre  el   resultado  final.          
  10. 10.         Capítulo  2   El  videoclip  de  Hip-­‐Hop.   Análisis  de  sus   características  dentro  del   género  musical.    
  11. 11. 1.  El  videoclip  como  género     El  videoclip  es  un  género  audiovisual  que  invita  a  la  experimentación,  es  un   conjunto  de  elementos  narrativos  y  visuales  que  se  articulan  a  través  de  una  estructura   musical.  Dada  su  versatilidad,  se  hace  compleja  su  conceptualización  y  análisis,  la   mayoría  de  estudios  realizados  sobre  los  vídeos  musicales  se  basan  en  el  cine,  pero   según  Frith  (1988)  en  su  obra  Music  for  Pleasure,  esta  relación  no  es  del  todo   adecuada,  puesto  que  existen  grandes  diferencias  en  los  métodos  de  elaboración  de   ambos  géneros  audiovisuales.  En  el  cine,  la  música  acompaña  a  la  narración  y  se  crea   en  función  de  ésta,  mientras  que  en  el  videoclip  la  música  viene  determinada  y  será   sobre  la  que  se  construya  la  narración.  Sin  embargo,  no  podemos  obviar  la  influencia   cinematográfica  en  los  vídeos  musicales,  así  como  su  relación  con  el  vídeo   experimental,  el  video  arte  o  la  video-­‐creación.       También  debemos  considerar  su  implicación  en  la  industria  cultural,  y  por  ende   musical  que  lo  convierte  en  un  producto  audiovisual  supeditado  a  una  serie  de   decisiones  empresariales,  económicas  y  sociales  (Sedeño,  2007).  Así  como  la  aparición   de  las  nuevas  tecnologías  que  están  condicionando  su  producción,  distribución  y   consumo.  El  vídeo  musical  tiene  su  origen  a  finales  de  los  años  sesenta,  desde  sus   inicios  estas  piezas  audiovisuales  han  pasado  por  las  mismas  fases  de  producción,   realización  y  distribución  que  las  de  cualquier  producto  industrial.  La  discográfica  de   turno  encargaba  su  realización  a  una  agencia  o  productora  audiovisual  para   promocionar  un  tema  concreto  de  un  artista  o  banda  (single),  que  más  tarde  seria   emitido  por  televisión  para  llegar  a  su  público  objetivo  (Sedeño,  2007).  En  España,  los   vídeos  musicales  no  han  aparecido  hasta  finales  de  los  noventa  con  las  primeras   emisiones  de  la  televisión  por  cable  y  vía  satélite  donde  podías  encontrar  canales   como  Sol  Música,  40Tv,  VH1  o  MTV  dedicados  expresamente  a  la  reproducción  de   videoclips.       En  un  principio,  los  vídeos  musicales  tenían  un  sentido  puramente  comercial  en   el  que  se  pretendía  la  promoción  de  un  artista  o  banda  a  través  de  una  de  las   canciones  del  álbum,  con  el  que  se  buscaba  seducir  a  los  consumidores  para  que   finalmente  compraran  el  CD,  pero  en  la  actualidad  y  gracias  a  los  avances  tecnológicos   en  imagen  y  comunicación,  el  videoclip  se  ha  convertido  en  una  nueva  forma  de   apropiación  que  se  nutre  de  todos  los  géneros  audiovisuales  conocidos,  una  especie  de   intergénero  (género  multimedia  en  el  que  convergen  música,  imagen  y  texto)  (Sedeño,   2007)  que  ya  no  sólo  se  utiliza  para  promocionar  a  un  artista  o  banda  en  concreto,  sino   también  para  crear  sobre  él  un  halo  estético  y  cultural  que  transciende  lo  comercial,   potenciando  una  serie  de  subculturas  populares  o  tribus  urbanas  condicionadas  a   códigos  estéticos  determinados.       Según  Leguizamón  (2001),  “el  videoclip  es  un  producto  insertado  en  una   estrategia  de  comercialización  que  responde  a  la  potenciación  de  la  obra  musical  a   través  de  una  obra  visual  que  se  ensambla  con  la  forma  musical”  (p,  254).  De  esta   definición  se  puede  entender  el  videoclip  como  un  producto  audiovisual  publicitario   que  se  rige  por  características  mercantiles  como  los  spots,  en  el  que  la  imbricación  de   música  e  imágenes  consigue  despertar  el  deseo  en  los  consumidores.  En  este  sentido,  
  12. 12. podemos  decir  que  el  videoclip  es  la  mejor  manera  de  conectar  al  artista  o  artistas  con   su  público.       La  naturaleza  híbrida  de  este  género  lo  ha  posicionado  como  un  paradigma  de   la  cultura  visual  contemporánea  (Viñuela,  2009).  La  tecnología  digital  revolucionó  la   forma  de  entender  ciertos  procesos  comerciales  establecidos  por  las  discográficas,  la   distribución  y  el  consumo  de  la  música  cambió  hasta  tal  punto,  que  el  modelo  de   negocio  fracasó  y  la  industria  musical  se  vio  sumida  en  una  crisis  de  la  que  aún  quedan   secuelas.  A  esto  se  le  debe  sumar  el  avance  vertiginoso  de  las  nuevas  tecnologías  con   la  aparición  de  las  cámaras  digitales  y  los  software  de  edición  no  lineal  que  han   permitido  el  fácil  acceso  a  aquellos  interesados  en  la  realización  audiovisual,   fomentando  un  abaratamiento  de  los  costes  en  las  producciones.  Todo  esto  ligado  a  la   aparición  de  Internet,  propició  un  auge  en  el  consumo  de  vídeos,  concretamente  de   videoclips.  Lo  que  se  propuso  como  un  formato  televisivo,  hoy  en  día  se  consume  y   distribuye  por  la  red  gracias  a  plataformas  de  difusión  para  productos  audiovisuales   como  YouTube,  Vimeo  o  Dailymotion,  entre  otros.  De  esta  manera,  podemos  afirmar   que  el  videoclip  se  ha  convertido  en  un  elemento  importante  para  una  sociedad   abstraída  por  la  narrativa  transmediática,  lo  que  dificulta  todavía  más  su  definición.       Siguiendo  por  esta  línea,  Sedeño  (2012)  define  Internet  como  un  gran  archivo   de  videoclips  musicales.  La  cultura  digital  que  nos  rodea  ha  intervenido  en  la  posición   del  público  que  ya  no  sólo  consume  videoclips,  sino  que  es  capaz  de  realizarlos  y   distribuirlos  fácilmente,  según  Stallman  (2004)  esta  libertad  de  creación  es  una  ventaja   para  la  sociedad,  fomentando  su  cooperación.  El  paradigma  metodológico  que  define   estas  manifestaciones  se  reconoce  como  intertextualidad,  un  fenómeno  que  incita  a  la   pérdida  del  sentido  original  del  producto  y  del  supuesto  producto  final  para   desembocar  en  una  producción  en  serie,  con  una  fuerte  personalización  (Sedeño,   2012).  Todo  esto  revierte  en  la  apropiación  de  los  vídeos  musicales  por  parte  de  los   usuarios  para  generar  nuevos  formatos  audiovisuales  como  son  el  lip-­‐dub  o  los  mash-­‐ up.  Y  es  que  el  videoclip  tiende  a  la  remezcla,  como  afirma  Sedeño  (2012),  las  prácticas   populares  de  la  música  desde  los  años  setenta  que  promovieron  los  remixes  de  discos,   como  el  sampling  y  el  muestreo,  que  dio  lugar  a  la  cultura  de  club  y  el  Hip-­‐Hop,  entre   otros,  ha  sido  consecuencia  de  una  pérdida  de  la  autoría  como  una  estrategia  para   adaptar  las  piezas  musicales  a  diversos  contextos  de  recepción.  El  videoclip  sigue  este   estilo  anti-­‐autoral:  quedando  el  artista  como  el  “autor”  del  vídeo  en  el  imaginario  del   fan,  mientras  sus  realizadores  permanecen  en  el  anonimato,  excepto  en  casos  muy   conocidos.       Sin  embargo,  esta  reticencia  sobre  el  reconocimiento  del  autor  no  debe  ser   motivo  de  difamación  puesto  que  también  representa  un  reto  para  aquellos   realizadores,  que  con  muy  poco  presupuesto  pueden  llegar  a  hacer  obras   excepcionales,  haciendo  uso  de  su  creatividad.  A  su  vez,  no  necesitarán  del  respaldo   de  la  gran  industria  musical  para  la  distribución  de  sus  contenidos,  ya  que  gracias  a   Internet  y  a  las  plataformas  mencionadas  anteriormente  podrán  publicar  su  trabajo.   Como  consecuencia  de  este  cambio  tecnológico  y  de  comunicación,  y  por  ende  de   recepción,  serán  las  audiencias  las  que  busquen  el  contenido  en  un  canal  fuertemente   segmentado.  Todo  ello  promueve  la  proliferación  de  videoclips  de  gran  calidad  que  
  13. 13. son  consumidos  masivamente,  permitiendo  a  los  artistas  conocer  cuando  la  audiencia   estará  preparada  para  adquirir  su  CD.  Además,  no  debemos  olvidar  que  vivimos  en  un   sociedad  inmersa  en  una  cultura  visual  que  según  Mirzoef  (1999)  define:  “la  cultura   visual  está  relacionada  con  los  hechos  visuales  en  los  que  la  información,  el  significado   o  el  placer  es  registrado  por  el  consumidor  en  un  artefacto  con  tecnología  visual”  (p.3),   en  otras  palabras  los  vídeos  musicales  buscan  satisfacer  a  su  público  creando  un   sentido  y  significado  a  través  del  videoclip,  para  hacerlos  participes  de  un  movimiento   social  implícito  en  un  género  musical  concreto.       2.  El  videoclip  en  el  Hip-­‐Hop     El  videoclip  es  una  herramienta  de  promoción  publicitaria  utilizada  por  la   industria  discográfica  para  impulsar  la  figura  de  cualquier  artista  o  banda.  En  este   sentido,  el  videoclip  en  el  Hip-­‐Hop  no  ha  tenido  una  función  diferente,  por  eso  es   interesante  abordar  este  apartado  desde  la  perspectiva  cultural  y  comercial  que  ha   rodeado  al  género  desde  sus  inicios.       En  lo  que  a  producción  se  refiere,  el  rap,  desde  que  empezó  a   aparecer  en  grabaciones  discográficas,  se  ha  producido  desde   múltiples  puntos  de  origen  con  distintas  inflexiones  de  lugares   geográficos   (Houston,   Atlanta,   Los   Ángeles,   Washington,   Filadelfia,  Georgia),  identidades  de  clase  (De  La  Soul  o  NWA),   representaciones   étnicas   (Fugees,   Tres   Delinquents,   Cypress   Hill)   y   diferencias   urbanas   o   rurales   (Arrested   Development,   Smoothe   Da   Hustler).   La   diversidad   del   rap   no   sólo   ha   sido   estilística,  sino  que  además  procede  de  complejas  amalgamas   de  identidad.  (Negus,  1999,  p.165)     El  rap  tiene  su  origen  en  la  música  negra,  bebe  del  Rhythm&Blues,  del  Soul,  del   Jazz,  del  Funk,  más  que  un  género  musical  se  debería  considerar  un  movimiento   cultural  y  social.  “Se  apropia  de  la  tecnología,  de  los  signos  y  símbolos  musicales   preexistentes  para  crear  un  estilo  de  resistencia,  oposición  y  contracultura”  (Negus,   1999,  p.151).  El  Hip-­‐Hop  se  compone  de  cuatro  formas  de  expresión  el  breakdance,  el   graffiti,  el  turntablism  o  dijing  y  el  rap,  estos  elementos  conforman  su  baile,  su   expresión  plástica  y  su  música  respectivamente.  A  pesar  de  la  gran  influencia  del  rap  y   el  Hip-­‐Hop  en  la  estética  de  la  música,  el  cine,  el  vídeo,  la  televisión,  el  deporte,  la   moda  o  la  publicidad,  la  industria  musical  no  contribuye  a  las  prácticas  comerciales  del   mismo  (Negus,  1999).  Esto  se  debe  a  su  carácter  callejero,  el  rap  nace  en  la  calle,   concretamente  en  los  suburbios  de  Nueva  York  con  la  aparición  de  Dj  Herc,  África   Bambaataa  y  GrandMaster  Flash  que  se  dedicaban  a  mezclar  y  samplear  discos  en  los   parques  de  barrios  como  el  Bronx  y  Brooklyn,  dando  paso  a  la  aparición  de  los  rappers   o  MC’s  que  en  un  principio  les  acompañaban  y  que  poco  a  poco  fueron  convirtiéndose   en  los  protagonistas  de  la  escena  Hip-­‐Hop  en  América.       No  hay  autores  que  hayan  estudiado  este  fenómeno,  ni  que  describan  la   importancia  del  uso  de  videoclips  en  el  Hip-­‐Hop.  Anki  Toner  menciona  en  su  libro  Hip-­‐ Hop  el  primer  grupo  en  tener  un  vídeo  promocional,  uno  de  los  mayores  éxitos  de  
  14. 14. 1983  fue  para  este  grupo  Whodini,  encuadrado  en  el  estilo  electro-­‐funk,  con  influencia   callejera  de  la  nueva  escuela,  también  conocido  por  ser  la  primera  banda  en  incorporar   bailarines  en  sus  espectáculos.  El  debut  de  Whodini,  Magic  Wand  corrió  a  cargo  de  Jive   Records,  un  sello  británico,  que  posteriormente  tuvo  otros  grandes  éxitos  con  DJ  Jazzy   Jeff  &  The  Fresh  Prince,  Boogie  Down  Productions  o  A  Tribe  Called  Quest  (Toner,   1998).     En  aquel  entonces,  Run-­‐DMC  en  1984  editó  su  primer  álbum,  del  que  se  extrajo   el  single  Rock  Box,  primer  cruce  del  rap  y  el  rock  y  primer  videoclip  en  entrar  en  la   MTV.  Para  promocionar  el  álbum,  Run-­‐DMC  se  enrolaron  en  el  primer  gran  tour  de  la   historia  del  rap,  el  Swatch  Watch  New  York  City  Fresh  Fest.  La  recaudación  bruta  fue  de   tres  millones  y  medio  de  dólares,  demostrando  que  se  podía  ganar  mucho  dinero  con   el  rap.  Otro  fenómeno  de  este  año  fue  la  proliferación  de  películas  sobre  la  escena  Hip-­‐ Hop  y  breackdance,  la  más  importante  fue  Beat  Street  dirigida  por  Stan  Lathan  en  la   que  aparecían  África  Bambaataa  y  Kool  DJ  Herc,  entre  otros  (Toner,  1998).     En  1989  los  premios  Grammy  tuvieron  una  categoría  dedicada  al  rap,   diferenciándolo  del  Rhythm&Blues  donde  siempre  había  estado  incluido.  A  partir  de   entonces,  se  conocía  qué  artistas,  canciones  y  videoclips  eran  considerados  por  la   industria  musical  como  los  mejores.  Pero  el  rap  había  sido  blanco  de  los  medios  y  las   noticias  que  se  relacionaban  con  el  género  eran  nefastas,  por  ello,  los  artistas  invitados   a  la  gala  de  los  Grammy  decidieron  no  acudir  a  recoger  su  premio  en  señal  de  protesta   (Toner,  1998).     Los  medios  de  comunicación  siempre  han  abordado  esta  cultura  desde  su  visión   más  comercial,  la  violencia  o  la  misoginia  de  sus  letras  que  posteriormente  se  reflejan   en  sus  vídeos  musicales  no  son  más  que  un  producto  del  marketing.  Creado  desde  las   grandes  discográficas  como  elementos  de  venta,  productos  de  consumo,  perdiendo  su   valor  real,  de  ahí  que  algunos  artistas  hagan  mención  del  “keep  it  real”  (Mantenlo  real)   que  se  refiere  a  no  perder  la  esencia  de  esta  cultura  para  ajustarse  a  la  sociedad  de   consumo.       En  la  actualidad,  el  panorama  ha  sufrido  un  cambio  importante,  como   comentábamos  en  el  apartado  anterior,  gracias  a  las  nuevas  tecnologías  y  a  las   plataformas  de  difusión  audiovisual  podemos  encontrarnos  casos  como  el  del  artista   Joey  Badass  que  antes  de  sacar  a  la  venta  su  álbum  pone  a  disposición  de  su  audiencia   los  vídeos  musicales  de  sus  canciones,  consiguiendo  así  una  gran  repercusión  y  la   posterior  venta  de  éste.  El  público  ya  no  quiere  solo  una  canción,  quiere  el  vídeo  que   da  vida  a  la  letra  de  la  canción  a  través  del  performance  del  artista.  Además,  hoy  en  día   podemos  ver  la  cultura  Hip-­‐Hop  más  inmersa  en  la  sociedad  que  nunca,  la  gente  viste   su  ropa,  copian  sus  comportamientos  e  inclusos  sus  expresiones.  Se  podría  decir  que  el   rap  es  parte  de  la  corriente  principal  o  mainstream.  Podemos  observar  como  cada  vez   ocupan  más  puestos  en  las  listas  de  ventas,  ganan  la  mayoría  de  los  premios  de  la   música  y  también  se  les  relacionan  con  las  polémicas  más  escandalosas.       Pero  esto  no  es  todo,  los  videoclip  de  Hip-­‐Hop  han  conseguido  dar  forma  a  cada   época  y  estilo,  desde  su  localización  en  la  Costa  Este  o  la  Costa  Oeste  hasta  los  
  15. 15. subgéneros  que  lo  componen  como  el  Gansgta  rap,  Jazz  rap,  G-­‐funk  o  el  Underground.   Todos  estos  se  diferencian  perfectamente,  no  sólo  por  las  rimas  y  los  ritmos  sino  por  la   estética  que  ofrecen.  Podemos  ver  una  gran  diferencia  entre  los  videoclips  de  rap  más   crudo  o  callejero  de  la  banda  Wu-­‐Tang-­‐Clan  de  la  Costa  Este  y  el  “Bling-­‐Bling”  de  los   vídeos  de  Snoop  Dogg  de  la  Costa  Oeste,  en  el  primero  se  refleja  la  cotidianidad  del   barrio  (ghetto),  se  denuncia  la  injusticia  social  y  en  el  segundo  se  muestra  una  realidad   muy  diferente,  de  riqueza,  mujeres  y  derroche.       3.  El  Hip-­‐Hop  en  los  años  90     “El  Hip-­‐Hop  es  un  estilo  de  vida  con  una  elaborada  y  colorida  cultura,   su  propio  lenguaje  y  estilo,  un  tipo  específico  de  música  y  pensamiento   que  se  desarrolla  constantemente”.  (Fiedler,  2003,  p.11)  (Traducción   propia)     En  los  años  90  el  Hip-­‐Hop  se  posicionó  como  un  género  importante  en  la  cultura   popular.  Fue  en  1991  cuando  por  primera  vez,  un  disco  de  rap  llegó  al  número  1  de  las   listas  generales,  concretamente,  la  lista  pop  de  la  revista  Billboard.  El  nuevo  álbum  de   N.W.A.,  Efil4zaggin.  Este  mismo  año  otro  álbum  que  alcanzo  el  platino  fue  We  Can’t  Be   Stopped,  de  Geto  Boys  (Toner,  1998).  Fue  una  época  en  la  que  dominaba  el  gangsta   rap  y  debido  a  esto  artistas  como  Tupac  Shakur,  Ice-­‐T,  Ice  Cube  y  Snoop  Dogg   utilizaban  el  escandalo  y  la  polémica  para  ganar  dinero,  lo  que  paralizó  la  producción   musical  en  la  Costa  Este  por  un  tiempo.  En  este  sentido,  hacíamos  una  comparación  en   el  apartado  anterior  que  cabe  remarcar,  la  Costa  Oeste  siempre  se  ha  caracterizado   por  el  gangsta  rap  y  la  Costa  Este  por  un  rap  más  underground,  lo  que  nació  en  los   setenta  en  las  calles  de  Nueva  York  como  un  movimiento  de  jóvenes  que  a  través  de   sus  rimas  y  ritmos  reflejaban  las  vivencias  de  la  calle,  tornó  a  finales  de  los  ochenta  y   principio  de  los  noventa  a  un  rap  misógino,  en  el  que  se  hablaba  de  drogas  y  en  el  que   se  presentaban  a  las  mujeres  cosificadas.  Volviendo  a  la  versión  más  clásica,  es  decir,  la   Costa  Este,  seguían  apareciendo  grupos  aunque  no  con  el  mismo  nivel  de  repercusión   que  los  de  la  Costa  Oeste.  “Public  Enemy,  el  buque  insignia  de  la  escena  neoyorquina,   se  seguía  defendiendo  dignamente.  Con  Apocalypse  91…  The  Enemy  Strikes  Back   alcanzaban  su  tercer  disco  de  platino  consecutivo”  (Toner,  1998,  p.87).  1991  fue  un   buen  año  para  el  rap  alternativo,  Low  End  Theory  alcanzó  su  disco  de  oro  y  el  segundo   disco  de  A  Tribe  Called  Quest  se  convirtió  en  el  disco  favorito  de  la  crítica  (Toner,   1998).       Como  si  fuera  una  constante  en  la  historia  de  la  música  popular,  el   Hip-­‐Hop  afrontaba  su  tercera  década  como  el  rock  afrontó  la  suya,   con  los  grupos  principales  desmembrados,  o  en  serios  apuros,  y  con   una   aparente   crisis   creativa,   por   lo   menos   entre   los   artistas   comercialmente   importantes,   mientras   las   voces   más   críticas   acusaban   a   la   industria   de   haber   aplastado   la   creatividad   en   su   intento   de   controlar   el   sector.   Es   decir,   el   mismo   escenario   que   engendró  el  rock  dinosáurico  de  los  años  setenta.  (Toner,  1998,  p.95)    
  16. 16. Durante   1993,   se   sucedieron   todo   tipo   de   episodios   relacionados   con   el   dominio  del  gangsta  rap,  haciendo  que  personas  que  desde  un  principio  podrían  haber   sido   afines   empezaran   a   quejarse   por   el   contenido   de   las   letras.   Fue   el   reverendo   Calvin  Butts,  de  la  Iglesia  Baptista  Absinia  de  Harlem,  muy  respetado  en  la  comunidad   negra,  quien  inició  una  campaña  contra  las  letras  más  ofensivas  del  rap.  Una  de  las   acciones  más  destacadas  fue  el  aplastamiento  de  los  discos  con  una  apisonadora.  Esta   vez  no  se  trataba  de  una  escena  racista,  sino  de  alguien  comprometido  seriamente  con   la   comunidad   afroamericana   (Toner,   1998).   Pero   no   todo   fue   malo,   también   se   editaron  buenos  discos  como  Jazzmatazz  Volume  1.  de  Guru  perteneciente  al  grupo   Gang   Starr,   uno   de   los   primeros   en   mezclar   jazz   y   Hip-­‐Hop   estableciendo   el   género   jazz-­‐rap.  Este  nuevo  género  surgía  en  contra  del  G-­‐funk  y  gangsta  rap,  pero  no  sólo  el   jazz-­‐rap  suponía  una  amenaza  para  la  supremacía  de  la  Costa  Oeste,  la  aparición  de  la   banda  Wu-­‐Tang-­‐Clan  fue  el  gran  cambio  en  el  mundo  del  Hip-­‐Hop,  “parecía  una  broma,   pero   tenían   un   plan   para   conquistar   el   mundo   (del   Hip-­‐Hop)”   (Toner,   1998,   p.98).   Presentaban  un  trabajo  muy  cuidado,  convirtiendo  a  GZA  en  el  nuevo  productor  de   moda,  musicalmente  sutil,  de  ritmos  elásticos  y  pianos  imposibles,  pero  fugazmente   identificables.  El  Clan  se  convirtió  en  la  nueva  revolución.  Por  otro  lado,  otro  productor   que  estaba  de  moda  era  DJ  Muggs  del  grupo  Cypress  Hill  (Toner,  1998).       El  Clan  seguía  con  su  plan,  consistía  básicamente  en  comerse  el  mundo  a  base   de  discos  individuales  de  sus  componentes,  formado  por  un  total  de  ocho  artistas,  el   primer  debut  fue  de  Method  Man  con  Tical.  Otro  estreno  lleno  de  esperanza  fue  el  de   Nas,   con   Illmatic   que   no   era   más   que   su   descripción   de   la   vida   en   el   ghetto,   pero   evitaba  en  sus  letras  la  misoginia  y  la  violencia  (Toner,  1998).  Durante  1995  Ol’  Dirty   Bastard   publicó   Return   Of   The   36   Chambers,   The   Genuis/GZA   editó   Liquid   Swords   y   Raekwon  The  Chef,  Only  Built  4  Cuban  Linx  todos  pertenecientes  a  la  banda  Wu-­‐Tang-­‐ Clan  copando  el  mercado,  lo  que  animaba  el  interés  del  público  por  su  próximo  disco   como  grupo.  En  los  años  siguientes  el  mundo  del  Hip-­‐Hop  se  tiñó  de  negro  con  los   asesinatos  de  2Pac  y  Notorious  BIG,  ambos  rivales  que  habían  estado  enfrentados  un   tiempo  antes  de  morir,  muchos  son  los  rumores  sobre  el  escándalo,  pero  realmente  no   se  sabe  nada  de  quién  tuvo  la  culpa.  Lo  que  sí  sirvió  fue  para  que  los  dos  llegarán  a  las   listas   directamente   con   el   número   1,   2Pac   grabó   varios   discos   que   no   fueron   publicados  hasta  su  muerte,  lo  que  suscitó  entre  el  público  que  se  podría  tratar  de  un   montaje  y  con  BIG  sucedió  lo  mismo,  su  álbum  póstumo  Life  Afterdeath  (vida  después   de  la  muerte)  parecía  un  presagio  de  lo  que  pasaría.  Por  su  parte,  otro  componente  del   grupo  Wu-­‐Tang-­‐Clan  sacaba  nuevo  disco  Ironman  de  Ghostface  Killa,  el  sexto  disco  en   solitario  del  grupo  desde  36  Chambers  (Toner,  1998).       Uno  de  los  grandes  éxitos  de  1996  fue  el  segundo  álbum  de  Fugees,  The  Score,   un   grupo   neoyorquino   que   versionó   la   canción   Killing   Me   Softly   With   His   Song   de   Roberta  Flack  convirtiéndola  en  su  single,  otros  conocidos  ya  como  Nas  que  publicó  su   segundo  álbum  It  Was  Written  y  DJ  Muggs  que  editó  su  primer  disco  en  solitario,  DJ   Muggs  Presents  The  Soul  Assassins  (Toner,  1998).     A  finales  de  año,  la  historia  se  replanteaba  la  cultura  del  Hip-­‐Hop.  Este  estilo  de   reutilización  y  reapropiación  de  ritmos  que  podía  resultar  una  bendición  para  algunos.   Finalmente   se   había   vendido   a   la   industria   discográfica,   se   había   convertido   en   un  
  17. 17. producto  comercial,  no  muy  lejos  de  lo  que  ocurre  hoy  en  día.  Si  bien  es  cierto,  siguen   apareciendo  grupos  que  mantienen  la  esencia  de  Chuck  D  y  KRS-­‐One  pero  “al  tiempo   que  se  imponía  el  poder  económico  de  Los  Ángeles  sobre  el  de  Nueva  York,  también  se   imponía   el   rap   de   la   Costa   Oeste   sobre   la   del   Este,   el   gangsta   sobre   el   raptivism”   (Toner,  1998,  p.107).       4.  Ribo720  y  Children  Of  The  Ghetto  (C.O.T.G.)     Lolo  Moreno  (Málaga,  18  de  Julio  de  1988),  conocido  artísticamente  como   Ribo720,  natural  de  El  Palo  y  La  Cala  del  Moral,  es  un  cantante  de  Street  Chillin,  un   subgénero/línea  musical  definida  desde  el  colectivo  COTG,  dentro  del  Rap  y  la  esencia  Hip-­‐ Hop.       Biografía     MC,  filmmaker,  skateboarder,  mente  creativa.  Su  estilo  se  caracteriza  por  ser   salvaje  y  sin  límites,  tranquilo  y  sin  censura.  Una  línea  musical  con  toques  sureños,   siempre  rodeado  de  instrumentales,  ritmos  y  conceptos  muy  bien  definidos.  Su  nombre   artístico  viene  del  graffiti  y  de  la  participación  en  una  crew.  Forma  parte  de  la  escena   underground  del  país,  con  una  actividad  importante  en  el  último  año.  Suele  trabajar  con   productores  como  Onebeats  H.  y  Loiets  entre  otros,  y  con  un  grupo  bastante  cerrado  de   artistas  como  Rik  Lopez  o  Mr.Arestwo.       Comenzó  a  hacer  letras  en  2006,  cuando  junto  a  DarthSoker  formaron  Tuneles720,   grupo  de  graffiti  y  rap.  Su  primera  referencia  fue  en  2007  con  La  unión  te  hace  fuerte,   maqueta  en  la  que  participaron  productores  como  Sceno  o  Kaim.  Tras  este  primer   contacto  quedó  desaparecido  durante  al  menos  3  años,  momento  en  el  que  comenzó  a   colaborar  con  Mr.Arestwo  y  Onebeats  H.  Es  a  partir  de  ahí  cuando  comenzó  una   ascendente  actividad  musical,  independiente  y  auto-­‐gestionada.         Estilo     Lo  definen  como  “Street  Chillin”,  estilo  relajado,  callejero  y  cotidiano.  Con  ritmo  y   actitud  sureña,  y  esencia  Hip-­‐Hop  de  las  mejores  eras  del  rap  en  EE.UU.,  lanza  su  mensaje   “no  future”,  rebelde  e  inconformista.       Especial  relación  temática  con  el  skate,  deporte  que  práctica  y  aprovecha  para   representar  y  propulsar  en  la  sociedad.         COTG     cotg.info@gmail.com   https://www.facebook.com/ChildrenoftheGhetto   https://www.twitter.com/cotgofficial   http://instagram.com/cotgofficial       ChildrenoftheGhetto  es  un  colectivo  de  artistas  urbanos,  como  mantiene  nuestro   slogan:  “STREET  ART  COLLECTIVE”.  Esta  unión  de  fuerzas  es  la  única  salida  posible  para   mover  los  trabajos  de  sus  miembros  y  progresar,  en  un  sector  que  se  encuentra  desde  sus   inicios  en  una  mala  situación  (en  cuanto  a  beneficios  se  refiere).    
  18. 18.   Literalmente  se  refiere  a  “los  niños  del  barrio”,  su  único  objetivo  es  sobrevivir  en   un  marco  de  privación  socio-­‐económica.  Por  supuesto  es  un  termino  que  esta  adaptado  a   nuestro  entorno,  “ChildrenoftheGuetto”  surge  en  paralelo  con  el  cambio  social  ante   algunas  culturas  urbanas.  Las  actividades  que  desarrolla  el  colectivo  están  relacionadas   con  el  tatuaje,  skateboard,  graffiti,  breakdance,  dijing  y  por  supuesto  la  música,  todas  son   ejemplo  de  una  cultura  que  tiene  su  origen  en  la  calle  (ghetto/barrio)  que  permanece   fuera  de  lo  que  se  considera  “normal”.     Dicografía     • “La  unión  te  hace  fuerte”  (maqueta)  /  Tuneles720,  2007  (Darthside  records)   • “Onebeats  vs  Ribo720”  (maqueta)  /  Ribo720  con  Onebeats,  2012  (Hotcoast)   • “P.O.O.L.”  (Part  Of  Our  Life)  (maqueta)  /  Ribo720  con  Mr.Arestwo,  2013  (Hotcoast)   • “Ladrón  De  Beats”  (mixtape)  /  Ribo720,  2014  (Cerdo  Rec)   • “Skate  Of  Mind”  (LP  Autoeditado)  /  Ribo720  con  Onebeats  H.,  2015  (Cerdo  Rec)     Filmografía     • "El  precio  de  la  avaricia"  clip  //  Poli  +  Nacho  +  Ribo720  +  Joyero  (2011)   https://www.youtube.com/watch?v=QBykHnFmvk4   • Onebeats  vs  Ribo720  -­‐  SK8  Music  Video  (2012)     https://www.youtube.com/watch?v=3rAn4FMdtdQ   • Ribo720  feat  Pies  Frios  -­‐  Snap  (2012)     https://www.youtube.com/watch?v=48CpZzyWNrg   • Ribo720  -­‐  Cheeba  (2013)     https://www.youtube.com/watch?v=EjYui4CZEWI   • GOLDEN  (2014)   https://www.youtube.com/watch?v=EjYui4CZEWI   • Ribo720  -­‐  Lomiye  (ft  Loiets)  (2014)     https://www.youtube.com/watch?v=vq9jB_xwhA4   • CRI$PY  (2015)     https://www.youtube.com/watch?v=vq9jB_xwhA4                
  19. 19. 1.  Análisis  de  la  realización     Para  el  análisis  de  la  realización,  se  ha  tenido  en  cuenta  el  modelo  extraído  de   las  obras  de  Casetti  y  Di  Chio  (1991)  y  Bordwell  y  Thompson  (1995)  citados  por   Rodríguez  y  Aguaded  (2014).  Los  primeros  crean  sub-­‐etapas  para  la  descomposición  y   recomposición,  mientras  que  los  segundos  centran  su  propuesta  metodológica  en  el   estilo,  del  que  subyacen  niveles  técnicos  como  son  el  montaje,  la  fotografía,  la  puesta   en  escena,  etc.  Se  analizarán  un  total  de  5  videoclips  de  los  que  se  extraerán  las   características  principales  para  la  aplicación  en  el  proyecto.       Artista:  NAS   Canción:  One  Love       Año:  1994   https://www.youtube.com/watch?v=hxce_qvhi5I     Análisis  formal:   En  cuanto  a  los  aspectos  formales  se  podría  destacar  el  uso  de  planos  generales,   americanos,  medio  y  primeros  planos.  Con  respecto  al  ángulo  de  cámara  en  algún   momento  se  utilizan  contrapicados  y  picados  para  enfatizar  al  artista.  Los  movimientos   de  cámara  son  suaves,  acompañan  el  ritmo  de  la  música,  con  abundancia  de  travellings   y  barridos.  En  este  caso  vemos  una  combinación  de  color  y  blanco  y  negro,  sería  lo  que   separa  la  acción  narrativa  del  perfomance,  la  primera  la  vemos  en  blanco  y  negro  y  las   escenas  en  las  que  se  muestra  al  artistas  (performativas)  son  a  color.  No  hay   elementos  gráficos  que  destacar  pero  sí  sonoros,  al  principio  del  videoclip  hay  una   introducción  en  la  que  podemos  escuchar  a  los  actores  hablando  mucho  antes  de  que   comience  la  canción.  El  montaje  del  vídeo  es  fluido,  no  vemos  transiciones  sino  que   éstas  se  crean  con  los  propios  elementos  de  la  escenografía  y  el  movimiento  de  la   cámara.       Análisis  de  la  representación:   Si  analizamos  la  representación  podemos  observar  que  el  videoclip  se  divide  en  tres   etapas  o  estadios,  la  narrativa  en  la  que  vemos  la  historia  y  el  performance  que   podríamos  dividir  en  dos,  un  escenario  estático  en  el  que  aparece  el  artista  sólo  y  otro   en  el  que  aparece  el  artista  en  distintas  situaciones  acompañado  y  en  solitario.  Los   escenarios  son  la  cárcel,  la  calle,  una  casa  y  un  parque,  la  combinación  junto  a  la  acción   de  los  distintos  personajes  y  a  la  del  propio  artista  va  representando  la  letra  de  la   canción.       Análisis  de  la  narración:   Por  último,  el  análisis  de  la  narración  de  esta  canción  podría  describirse  con  los   personajes  y  ambientes  que  se  ven  en  escena.  En  primer  lugar,  aparecen  los  amigos   que  reciben  una  carta  del  artista  y  conforme  avanza  la  historia,  aparece  el  artista   relatándola  desde  otra  posición,  se  va  combinando  con  escenas  en  las  que  aparecen   estos  amigos  como  protagonistas.  También  podemos  verlo  a  él  representándose  a  sí   mismo,  incluso  a  la  madre  llorando  en  algún  momento.  Situando  la  historia  del  propio   artista  que  ha  visto  como  todos  sus  colegas  han  entrado  en  la  cárcel  y  recuerda  todo  lo   que  les  ha  llevado  ahí,  a  modo  de  auto-­‐reflexión,  se  ve  como  escribe  cada  carta  a  cada  
  20. 20. uno  de  los  amigos  que  está  allí,  contándole  como  siguen  las  cosas  fuera,  incluso  se  ve   como  va  a  verlos.  Las  escenas  van  mostrando  la  continuidad  de  los  hechos   acompañadas  por  la  letra  de  la  canción.                                 Imagen  1.  Extraída  del  videoclip  en  YouTube                               Imagen  2.  Extraída  del  videoclip  en  YouTube                               Imagen  3.  Extraída  del  videoclip  en  YouTube  
  21. 21. Artista:  NAS   Canción:  Halftime   Año:  1995   https://www.youtube.com/watch?v=dogqDbcbVo0     Análisis  formal:   Del  análisis  formal  podemos  destacar  el  uso  de  planos  generales,  medios,  americanos  y   primeros  planos.  No  hay  picados,  contrapicados  o  planos  aberrantes,  si  hay  saltos   importantes  y  planos-­‐contraplanos.  Los  movimientos  de  cámara  son  bruscos,  se   aprecian  los  zooms  in/out,  así  como  los  travellings.  En  cuanto  al  color  y  la  iluminación,   los  colores  son  importantes  resaltando  algunas  escenas  pero  la  iluminación  no,   podemos  ver  unos  planos  oscuros  en  los  que  apenas  podemos  ver  la  cara  del  cantante.   Los  planos  cambian  al  corte  dándole  fuerza  y  dinamismo  al  videoclip.     Análisis  de  la  representación:   La  representación  en  este  videoclip  es  puramente  performativa,  se  combina  con   imágenes  de  la  ciudad,  de  personas,  pero  no  presentan  una  relación  directa  con  la   letra.  Por  lo  que  respecta  a  las  escenas  donde  aparece  el  cantante,  se  trataría  de  un   estudio  con  el  fondo  iluminado  con  colores  rojos  y  azules.       Análisis  de  la  narración:   El  análisis  de  la  narración  describiría  la  actitud  del  artista  y  su  forma  de  vivir,  por  eso   los  escenarios  que  se  muestran  son  la  ciudad,  en  algún  momento  se  ve  el  barrio  pero   lo  importante  en  este  clip  es  el  artista  que  narra  desde  otra  posición  su  historia.   Aunque  aparecen  otras  personas,  no  parecen  ser  relevante.                               Imagen  4.  Extraída  del  videoclip  en  YouTube                    
  22. 22.                             Imagen  5.  Extraída  del  videoclip  en  YouTube                             Imagen  6.  Extraída  del  videoclip  en  YouTube                             Imagen  7.  Extraída  del  videoclip  en  YouTube            
  23. 23. Artista:  Mobb  Deep   Canción:  Shook  Ones   Año:  1995   https://www.youtube.com/watch?v=yoYZf-­‐lBF_U     Análisis  formal:   En  cuanto  a  los  aspectos  formales  podemos  observar  que  al  igual  que  los  anteriores,   los  planos  que  se  usan  son  una  combinación  de  generales,  planos  medios,  americanos   y  primeros  planos.  Los  movimientos  de  cámara  son  fluidos  acompañando  al  ritmo  de  la   música,  con  travellings  y  grúa.  El  color  de  toda  la  pieza  es  entre  marrón  y  dorado,  no   llegando  a  ser  sepia  pero  con  esa  falta  de  contraste,  en  algunas  escenas  se  utiliza  el   contraluz,  no  permitiéndose  que  se  vea  las  caras  a  los  personajes.  No  hay  gráficos  pero   sí  podemos  ver  al  principio  y  al  final  del  videoclip  parte  de  la  acción  con  sonido  en  on   de  los  personajes.  Las  transiciones  entre  los  vídeos  son  fundidos  a  negro,  lo  que   ralentiza  el  ritmo  y  lo  ajusta  al  propio  de  la  instrumental.       Análisis  de  la  representación:   En  este  videoclip  el  análisis  de  la  representación  deja  a  la  vista  de  nuevo  el  uso  del   género  narrativo/descriptivo  junto  al  performance.  Podemos  ver  al  cantante  en  un   escenario  junto  a  más  gente,  que  se  podría  considerar  el  perfomativo  y  se  van   sucediendo  imágenes  de  una  acción  que  iría  describiendo  la  letra  de  la  canción.  Los   escenarios  que  se  ven  son  la  calle  principalmente,  pero  también  se  ve  un  coche  y  una   casa  que  enfatizan  cada  momento.       Análisis  de  la  narración:   Con  respecto  al  análisis  de  la  narración  de  este  videoclip,  vemos  al  artista  y  a  más   personas  representando  lo  que  se  conoce  como  “el  barrio”  (the  hood)  esto  se  une  a   que  todos  los  escenarios  que  aparecen  son  partes  de  un  suburbio  de  Nueva  York,  lo   que  otorga  a  las  imágenes  esa  faceta  underground  que  caracteriza  al  género  Hip-­‐Hop   en  los  90.                                 Imagen  8.  Extraída  del  videoclip  en  YouTube        
  24. 24.                         Imagen  9.  Extraída  del  videoclip  en  YouTube                               Imagen  10.  Extraída  del  videoclip  en  YouTube                                 Imagen  11.  Extraída  del  videoclip  en  YouTube          
  25. 25. Artista:  Wu  Tang  Clan   Canción:  Method  Man   Año:  1997   https://www.youtube.com/watch?v=PEnwXYJcSZc     Análisis  formal:   El  análisis  formal  de  este  videoclip  nos  muestra  una  vez  más  el  uso  de  planos   generales,  americanos,  medios  y  primeros  planos,  pero  también  hay  un  uso  de  planos   aberrantes,  picados  y  contrapicados.  Los  movimientos  de  cámara  son  bruscos  para   dotar  de  fuerza  a  las  imágenes,  también  hay  uso  de  grúas  y  travelling  que  acompañan   al  artista  en  su  performance.  El  color  juega  un  gran  papel  ya  que  se  combinan  escenas   a  color  y  escenas  en  color  morado  y  blanco,  otras  tienen  poca  iluminación.  No  hay   gráficos,  ni  elementos  sonoros  destacables.  Las  transiciones  son  al  corte,  con  cambio   de  planos  rápidos,  dándole  velocidad  al  vídeo  y  dinamismo.       Análisis  de  la  representación:   La  representación  de  este  videoclip  es  destacable,  ya  que  al  contrario  que  los  otros,  no   se  trata  de  un  artista  en  solitario  sino  que  forman  parte  de  un  grupo  Wu-­‐Tang-­‐Clan,  en   el  clip  aparecen  todos  los  integrantes  del  grupo  acompañando  al  cantante  de  la   canción  que  es  uno  de  ellos.  Es  un  videoclip  puramente  performance,  en  las  escenas   que  aparecen  todos  se  puede  ver  coreografía,  lo  que  aporta  ritmo  a  las  imágenes.  Los   movimientos  del  artista  son  muy  marcados,  algo  muy  característico  de  la  época  y  del   género  Hip-­‐Hop.  El  escenario  principal  es  una  nave  abandonada  de  la  que  se  utilizan   las  escaleras,  el  interior  y  el  exterior.       Análisis  de  la  narración:   En  cuanto  al  análisis  narrativo,  como  anteriormente  se  mencionaba,  tanto  el  artista   como  el  resto  de  integrantes  de  la  banda  se  mueven  descaradamente  al  ritmo  de  la   instrumental.  El  artista  utiliza  su  cuerpo  y  su  cara  para  remarcar  cada  frase,  aportando   mucha  fuerza  y  dinamismo  a  las  imágenes.  La  actitud  es  desafiante  y  chulesca,  se   muestran  como  personajes  superlativos  en  el  mundo  del  Hip-­‐Hop.                               Imagen  12.  Extraída  del  videoclip  en  YouTube    
  26. 26.                           Imagen  13.  Extraída  del  videoclip  en  YouTube                                 Imagen  14.    Extraída  del  videoclip  en  YouTube                                 Imagen  15.  Extraída  del  videoclip  en  YouTube      
  27. 27. Artista:  Wu  Tang  Clan   Canción:  Can  It  Be  All  So  Simple   Año:  1993   https://www.youtube.com/watch?v=7m148vZDwJA     Análisis  formal:   En  este  videoclip  se  puede  ver  una  vez  más  que  los  planos  utilizados  son  generales,   americanos,  medios  y  primeros  planos.  No  hay  planos  aberrantes,  si  algún  picado  y   contrapicado  para  resaltar  a  los  distintos  artistas  que  participan  en  el  clip.  Los   movimientos  de  cámara  son  lentos  remarcando  el  ritmo  de  la  canción,  hay  grúas  y   travellings  que  acompañan  la  acción.  El  color  cobra  especial  relevancia  en  las  escenas   nocturnas  presentando  una  mezcla  entre  naranja  y  marrón  en  los  que  la  iluminación  es   escasa,  por  el  contrario  en  las  escenas  diurnas  el  color  y  la  iluminación  es  normal.  No   hay  elementos  gráficos  pero  sí  sonoros,  al  principio  y  al  final  se  puede  escuchar  la   lluvia  de  forma  diegética  mimetizándose  con  la  instrumental.  Hay  tres  tipos  de   transiciones,  fundidos  a  negros,  a  blanco  y  con  superposición  de  un  plano  y  otro.       Análisis  de  la  representación:   Como  en  el  anterior  análisis  se  trata  del  grupo  Wu-­‐Tang-­‐Clan  que  está  formado  por  8   cantantes  que  siempre  aparecen  en  sus  videoclips,  además  de  mucha  gente  más,  es   destacable  la  aparición  de  niños.  El  vídeo  es  un  performance  pero  al  igual  que  en   muchos  otros,  se  divide  principalmente  en  la  parte  más  descriptiva  que  sería  en  la  que   se  sucede  la  acción  y  otra  parte  performativa  en  la  que  el  artista  canta,  en  este  caso  los   escenarios  son  el  parking  y  las  escaleras  de  la  casa  donde  podemos  ver  a  los  distintos   artistas  contar  la  historia  desde  otra  perspectiva,  dejando  como  protagonistas  de  la   acción  al  resto  de  la  banda.       Análisis  de  la  narración:   Podemos  apreciar  que  la  narración  vuelve  a  mostrar  ese  estilo  underground,  sombrío,   en  el  que  se  enseña  el  barrio  (the  hood).  Estas  imágenes  se  combinan  con  otras  en  una   casa  donde  se  ve  dinero,  joyas,  una  partida  de  cartas,  enfatizando  la  letra  de  la   canción.  El  clip  está  compuesto  por  varias  escenas  como  son  el  parque,  el  barrio,  una   casa  y  un  parking.  El  mensaje  en  este  caso  está  más  claro  que  en  los  otros  análisis,  aquí   se  puede  leer  en  las  imágenes  que  a  pesar  de  las  dificultades  “todo  puede  ser  muy   simple”  como  reza  el  título  de  la  canción.  También  queda  claro  su  eslogan  que  es  “Wu   Tang  is  for  the  Children”  con  la  aparición  de  niños  en  las  escenas,  sus  letras  hablan  de   la  realidad  que  viven  día  a  día  en  los  suburbios  de  Nueva  York.                        
  28. 28.                         Imagen  16.  Extraída  del  videoclip  en  YouTube                                 Imagen  17.  Extraída  del  videoclip  en  YouTube                                 Imagen18.  Extraída  del  videoclip  en  YouTube        
  29. 29.                           Imagen  19.  Extraída  del  videoclip  en  YouTube       CARACTERÍSTICAS  PRINCIPALES:     Tras  este  pequeño  análisis  podemos  ver  que  se  repiten  ciertas  estructuras  y   formalidades  como  son  los  tipos  de  planos,  el  uso  del  color  y  la  iluminación  o  la   ausencia  de  gráficos.  Así  como  la  elección  de  los  escenarios  y  la  construcción  de  la   narración  entorno  a  la  letra  de  la  canción.  Podríamos  delimitar  algunas  características   comunes  para  aplicarlas  al  proyecto  y  que  contenga  la  estética  de  los  90,  pero  esto  no   significa  que  sean  restrictivas  o  que  no  se  den  en  otros  videoclips  que  no  han  sido   analizados.  También  cabe  destacar  que  el  formato  de  la  imagen  en  los  90  era  4:3,  ya   que  entonces  no  existía  el  formato  panorámico  o  16:9,  por  lo  que  esto  será  una   condición  a  tener  en  cuenta  en  el  desarrollo  del  clip.  A  continuación  se  expondrán  las   distintas  elecciones  tanto  a  nivel  formal,  como  de  representación  y  narrativo  que  se   van  a  aplicar  en  el  videoclip  a  desarrollar.     • El  formato  de  la  imagen  es  4:3.   • Se  utilizará  el  color  azul  suave  para  las  escenas  diurnas  y  se  aplicará  la  tonalidad   entre  naranja  y  marrón  para  las  nocturnas.     • Uso  de  travellings.   • Las  transiciones  serán  al  corte,  para  aportar  dinamismo  a  las  imágenes.   • Se  combinará  el  estilo  narrativo/descriptivo.  Aparecerán  escenas  que  enfaticen   la  letra  de  la  canción,  así  como  el  artista  en  otro  espacio  cantando  y  también   dentro  de  la  acción  interpretándose  a  sí  mismo.   • El  videoclip  es  performance.   • El  coche  (Citroën  Saxo)  será  el  protagonista  junto  al  propio  artista.   • En  el  videoclip  aparecerá  el  productor  del  álbum  en  el  que  se  encuentra  la   canción  (Onebeats  H.).  Así  como  integrantes  de  C.O.T.G.          
  30. 30.         Capítulo  3   Desarrollo  del   proceso  de  trabajo    
  31. 31. Documentos  de  preproducción       Todos  los  documentos  de  preproducción  han  sido  elaborados  para  facilitar  los   procesos  de  trabajo.  Así  como,  para  posibilitar  una  visión  global  y  organizada  de  todo   el  desarrollo  del  proyecto  y  de  los  elementos  que  compondrán  el  clip.         En  primer  lugar,  se  desarrollará  el  Concept  como  texto  principal  en  el  que  se   presentarán  de  forma  ordenada  y  detallada,  aquellas  acciones  de  la  historia  sujetas  a   la  pieza  musical.  Es  uno  de  los  documentos  más  importantes,  ya  que  sobre  éste  se   establecerán  los  escenarios,  se  seleccionarán  una  serie  de  criterios  icónicos-­‐ escenográficos,  que  posteriormente  determinarán  el  repertorio  de  personajes,   espacios,  colores,  gestos  y  movimientos.  Todo  ello  compondrá  el  universo  rítmico  y   visual  que  caracterizará  tanto  al  artista  como  a  la  pieza  musical  seleccionada.   Siguiendo  a  Leguizamon  (2001),  la  determinación  del  concept  posibilita  la  extracción   de  determinados  atributos  de  una  situación,  personaje  o  estado  de  cosas  para   confeccionar  y  presentar  sintéticamente  una  imagen,  una  idea,  evocar  una  sensación  o   crear  impacto.  Es  por  tanto  una  operacionalización  visual  del  tema  musical.       Se  debe  tener  en  cuenta  que  la  producción  de  un  videoclip  está  supeditada,  no   sólo  a  los  elementos  establecidos  previamente  por  el  realizador,  sino  también  por  la   forma  e  instrumental  de  la  música,  es  decir,  tanto  por  el  escritor  del  tema  como  por  el   productor.  Asimismo  se  han  de  tener  en  cuenta  las  intenciones  comerciales  o   promocionales  que  se  pretenden  con  la  construcción  del  clip.       Una  vez  elaborado  el  Concept  y  establecidos  todos  los  elementos  que  se  deben   tener  en  cuenta  para  el  desarrollo  del  vídeo,  pasamos  a  las  Fichas  de  Localizaciones.       Como  escenarios  principales  se  decidieron:  un  parking,  una  casa  lujosa  y  un   mirador.  También  se  decidieron  otros  escenarios  como  las  carreteras  y  calles  donde  se   rodaría  parte  de  la  historia.  Estas  fichas  ayudarán  a  la  hora  de  establecer  el  plan  de   trabajo  y  de  rodaje,  ya  que  se  ajustarán  a  las  necesidades  de  la  realización  en  cada   momento,  es  decir,  los  días  de  rodaje  se  establecerán  según  la  proximidad  y   disponibilidad  de  cada  localización.       Una  de  las  localizaciones  que  no  está  contemplada  en  las  fichas  es  la  del   estudio  de  fotografía.  Se  consideró  como  un  escenario  a  parte,  ya  que  corresponde   con  la  escena  en  la  que  el  artista  sale  cantando  y  no  se  trata  de  un  trozo  de  la  historia,   como  en  la  escena  del  parking  en  la  que  se  representa  a  sí  mismo.  En  este  caso  se  usa   como  una  forma  de  abstraer  al  artista,  exponiéndolo  acompañado  de  una  serie  de   elementos  que  potencian  su  performance.       Cuando  ya  se  han  seleccionado  todos  escenarios,  pasamos  a  los  desgloses.  Este   documento  recoge,  de  forma  esquematizada,  el  conjunto  de  piezas  que  conforma  cada   escena.  Es  por  esto  que  cada  ficha  de  desglose  contempla,  además  de  una  serie  de   datos  con  información  relativa  a  la  producción,  todos  aquellos  personajes  que   participarán  (principales  y  figurantes),  el  personal  y  equipo  técnico,  el  nombre  de  la  
  32. 32. localización,  la  utilería,  vestuario,  etc.  Por  lo  tanto,  se  trata  de  un  documento  que   facilitará  la  organización  y  construcción  de  los  escenarios  durante  los  rodajes.       Pasamos  al  guión  técnico,  éste  reúne  todos  los  detalles  técnicos  que  serán   tenidos  en  cuenta  durante  el  rodaje  del  vídeo,  ayudando  a  agilizar  la  realización  de   cada  escena.  Se  trata  básicamente,  del  esqueleto  del  proyecto  final,  por  lo  que  será   importante  seguir  cada  indicación  establecida.      Junto  al  guión  técnico  se  presentan  los  planes  de  rodaje,  estos  documentos   son  hojas  que  agrupan  los  datos  necesarios  para  cada  día  de  grabación,  esto  son:   localizaciones,  personal  técnico,  personal  artístico,  material  técnico,  hora  de  comienzo   de  rodaje  y  otras  observaciones  que  se  deban  tener  en  cuenta.  Además,  se  estima  la   duración  total  de  cada  escena,  ya  que  se  han  organizado  según  las  especificaciones   técnicas  y  artísticas  de  cada  una  de  ellas.  Esto  servirá  también  para  saber  qué  día  y  a   qué  hora  se  necesitarán  actores  y  figurantes  para  citarlos  en  el  momento  exacto.       Como  se  observa,  la  elaboración  de  cada  documento  ha  permitido  el  progreso  y   perfección  de  la  obra,  pudiendo  analizar  sobre  el  Concept,  en  primer  lugar  si  la  idea   era  factible  y  en  segundo  lugar,  si  se  poseían  todos  los  requisitos  técnicos  y  humanos   para  la  consecución  del  proyecto  final.       Memoria  de  producción     De  la  idea  al  guión  técnico     Como  se  ha  comentado  con  anterioridad,  desde  un  principio  estaba  clara  la  idea  de   realizar  el  videoclip  bajo  la  estética  Hip-­‐Hop  de  los  años  noventa.  Entonces  fue  cuando   le  comenté  a  mi  compañero  Manuel  Moreno  la  opción  de  realizarle  a  él  dicho  vídeo,   debo  destacar  que  su  estilo  es  underground  y  muy  noventero,  su  trabajo  sigue  el   proceso  de  aquel  entonces,  esto  es,  samplean  música  antigua  directamente  del  vinilo   para  crear  las  instrumentales.  Algo  que  se  hacía  originalmente  en  el  Hip-­‐Hop  y  que  ha   ido  cambiando  con  la  aparición  de  las  nuevas  tecnologías  y  los  programas  de  edición   de  música  digital.  Aunque  tenga  un  sonido  más  sucio,  mantiene  la  esencia,   nutriéndose  de  una  gran  variedad  de  estilos  de  música,  mezclando  Soul,  Jazz,  Blues,  y   otros  ritmos,  ampliando  esta  cultura  que  principalmente  se  compone  de  remixes  y   mezclas  de  sonidos  ya  creados  para  crear  otros.  Siempre  me  han  gustado  sus   canciones  y  el  sonido  me  recuerda  a  los  raperos  de  aquella  época,  además  sabía  que   estaba  trabajando  en  un  nuevo  LP  auto-­‐gestionado,  algo  que  me  animaba  aún  más  con   la  propuesta.     Tras  escuchar  todas  las  canciones  que  tenía  ya  grabadas,  decidimos  realizar  el  vídeo   musical  para  el  tema  Sexy  Saxo.       El  primer  paso  que  di  fue  escuchar  la  canción,  una  y  otra  vez.  Anotaba  todo  lo  que  me   sugería  la  letra.  A  la  vez,  veía  documentales  sobre  el  Hip-­‐Hop  tales  como  Style  Wars   (Guerra  de  Estilos)  o  Something  From  Nothing:  The  Art  Of  Rap  (Algo  de  la  Nada:  el  Arte   del  Rap).  También  vi  algunas  películas  como  Taxi  Driver  (1976)  de  Martin  Scorsese  y  Do  
  33. 33. The  Right  Thing  (1989)  de  Spike  Lee,  con  el  fin  de  inspirarme.  Asimismo,  vi  una  gran   cantidad  de  videoclips  tanto  de  los  años  noventa  como  actuales,  de  entre  los  cuales,   posteriormente  seleccioné  la  muestra  para  el  análisis  de  contenidos  que  más  se   ajustaba  a  la  idea  que  se  llevaría  a  cabo.       Conforme  iba  viendo  cada  pieza,  se  me  ocurrían  las  distintas  escenas  que  podrían   componer  la  idea  final  del  clip.  Escenas  que  iba  trasladando  al  artista  para  que  me   diera  su  opinión  y  poder  seguir  adelante  con  ellas,  mejorarlas  o  no  incluirlas.       Tras  todo  este  proceso,  llegué  a  un  primer  esbozo  del  proyecto,  y  de  cada  una  de  las   escenas  que  compondrían  el  vídeo  para  la  canción.  Realice  el  concept  “grosso  modo”   incluyendo  cada  parte  de  la  letra  con  la  historia.       Quería  que  el  videoclip  fuese  performance  pero  también  me  atraía  la  posibilidad  de   incluir  una  parte  narrativa/descriptiva,  por  lo  que  decidí  separar  ambas  partes  de   forma  destacada.  Para  el  performance  pensé  en  el  estudio  de  fotografía  que  tenemos   en  la  facultad  y  en  proyectar  imágenes  sobre  el  cantante,  pero  no  tenía  claro  si  sobre   fondo  blanco  o  negro.  Hablé  con  Álvaro  Luna  para  preguntarle  si  había  algún  proyector   que  pudiera  utilizar,  me  respondió  que  sí  y  seguidamente  preparé  la  petición  para   poder  reservar  un  día  y  grabar.  Una  vez  allí  en  el  estudio,  estuvimos  observando  el   efecto  que  se  conseguía  tanto  con  el  ciclorama  blanco  como  con  el  negro,  finalmente   nos  quedamos  con  el  blanco.     Mientras  tanto,  estaba  trabajando  en  los  diferentes  documentos  de  preproducción   (planes  de  rodaje,  desgloses,  localizaciones,  etc.),  de  cara  a  los  rodajes  de  la  historia.   También  estuve  buscando  todos  los  lugares  que  se  ajustaban  a  las  descripciones  de   cada  escena.  Así  como  a  las  personas  que  formarían  parte  de  la  historia.       Las  localizaciones  elegidas  fueron  lugares  de  Fuengirola,  Málaga  y  el  Rincón  de  la   Victoria.  Tuve  la  suerte  de  encontrar  una  casa  que  era  perfecta  para  la  escena  de  la   entrega,  que  pertenece  al  chico  que  hace  de  mafioso.  La  chica  también  es  una  amiga   que  encajaba  muy  bien  con  el  papel  y  que  se  prestó  encantada  para  participar  en  el   vídeo.     Días  de  rodaje     El  primer  día  de  grabación  fue  en  el  estudio  de  fotografía  de  la  facultad.  Estuvimos   toda  la  mañana  grabando,  con  distinta  ropa  y  desde  distintos  ángulos.  Elegimos  una   camiseta  negra  y  otra  blanca,  en  la  primera  la  figura  del  artista  se  superponía  a  las   imágenes  y  en  la  segunda  pasaba  al  revés,  las  imágenes  se  veían  sobre  él.  En  un  primer   momento  los  planos  eran  fijos  y  grabamos  uno  por  cada  tamaño  (Plano  Americano,   Plano  Medio  y  Primer  Plano),  pero  conforme  avanzaba  la  mañana  probamos  distintos   tiros  de  cámara  y  por  último  con  la  cámara  en  contrapicado,  lo  que  nos  daba  un  efecto   de  gran  angular,  además  entraban  en  plano  los  dos  tungstenos  aportando  un  estilo   posmoderno  que  me  encantó.      

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