Esquema Tema 7

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Esquema Tema 7

  1. 1. <ul><li>NEOCLASICISMO </li></ul><ul><li>EL SIGLO XVIII, también llamado Siglo de la Razón o Siglo de las Luces, tiene a Francia, y en concreto a su capital, París, como fuente de inspiración para las artes y las letras. </li></ul><ul><li>La política de Luis XIV convirtió a este país en una potencia a imitar y en el modelo en el que se fijan otros países europeos. </li></ul><ul><li>- En Francia, la grandiosidad versallesca dejará paso después, con Luis XV, a un estilo decorativo también recargado como el Barroco, pero más frívolo, que se denomina Rococó, donde destacan las artes industriales decorativas: muebles, tapicerías, porcelanas, cristal. </li></ul><ul><li>- Pero, a partir de mediados del siglo, con Luis XVI, la grandiosidad del Barroco y el recargamiento decorativo del Rococó empezaban ya a cansar. Fue entonces cuando, en 1748, se descubrieron las ruinas de Pompeya. Europa volvió a sentirse entonces asombrada por la antigüedad clásica. Surge así un estilo artístico denominado Neoclásico. </li></ul><ul><li>- El estilo Neoclásico estuvo influenciado por factores como: </li></ul><ul><ul><li>El movimiento de la Ilustración. </li></ul></ul><ul><ul><li>El mundo clásico y el nacimiento de la arqueología. </li></ul></ul><ul><ul><li>Las Academias cobran una gran importancia e imponen cánones estrictos a las artes. </li></ul></ul><ul><ul><li>El continuo auge de la burguesía determina un importante cambio en las actividades artísticas. </li></ul></ul>
  2. 2. <ul><li>ARQUITECTURA.- CARACTERISTICAS Y ARTISTAS </li></ul><ul><li>El arte neoclásico realiza continuas imitaciones de la arquitectura griega con la intención de aprender de ella. </li></ul><ul><li>La personalidad de cada autor se materializa en una interpretación diferente. </li></ul><ul><li>Hay una pugna entre la funcionalidad del edificio y la forma. </li></ul><ul><li>Se utiliza mucho el orden dórico y los frontones poblados de estatuas. </li></ul><ul><li>Aparecen nuevas edificaciones: bolsas de comercio, bibliotecas, teatros, cementerios, hospitales, almacenes, cárceles, etc. </li></ul><ul><li>PIERRE VIGNON (Utiliza los elementos más representativos de la tradición grecorromana y trabaja en FR) </li></ul><ul><li>Iglesia de la Madeleine (París) </li></ul><ul><li>Edificio inspirado en la Maison Carrée (Nimes) </li></ul><ul><li>Se trata de un templo corintio erigido sobre un alto podio. </li></ul><ul><li>Destaca su simplicidad y la pureza de líneas. </li></ul><ul><li>JACQUES GERMAIN SOUFFLOT (Hacia la arquitectura clasicista) </li></ul><ul><li>El Panteón de París </li></ul><ul><li>Es la iglesia de Santa Genoveva, que actualmente es el panteón de hombres ilustres. </li></ul><ul><li>Está inspirada en San Pedro de Roma y en la iglesia de San Pablo de Londres. </li></ul><ul><li>FRANCISCO SABATINI (Trabajó en la corte de Carlos III en Nápoles e intervino en el proyecto del Palacio Real de Madrid junto con Juvara) </li></ul><ul><li>Puerta de Alcalá </li></ul><ul><li>Todavía se aprecia un cierto barroquismo en el juego de luces y sombras. </li></ul><ul><li>JUAN DE VILLANUEVA </li></ul><ul><li>-Es el arquitecto que mejor representa el estilo neoclásico en España. </li></ul><ul><li>- Museo del Prado </li></ul><ul><li>-Originalmente se concibió como Gabinete de Ciencias Naturales. </li></ul><ul><li>-En Gran Bretaña destaca el Museo Británico y el Alemania la Puerta de Branderburgo . </li></ul>
  3. 10. <ul><li>ESCULTURA.- CARACTERÍSTICAS Y ARTISTAS </li></ul><ul><li>La escultura imita el ideal de belleza de los modelos clásicos. </li></ul><ul><li>Cuida al detalle las poses y las medidas. La proporción, la serenidad y el orden se imponen frente al movimiento o la expresión. </li></ul><ul><li>Se realizan estatuas conmemorativas y monumentos sepulcrales, además de obras de temática clásica. </li></ul><ul><li>El principal material que se va a utilizar es el mármol. </li></ul><ul><li>ANTONIO CANOVA </li></ul><ul><li>Paulina Bonaparte </li></ul><ul><li>Personifica a Venus, que encarna el canon clásico de contemplación frontal y dorsal. </li></ul><ul><li>PINTURA.- CARACTERÍSTICAS Y ARTISTAS </li></ul><ul><li>Prima el dibujo frente al color. </li></ul><ul><li>La composición cobra una gran importancia, recuerda a los relieves griegos. </li></ul><ul><li>Recurre constantemente a temas históricos. </li></ul><ul><li>JACQUES-LOUIS DAVID (Revolucionario, miembro de la Asamblea Nacional; después se implicó en la corte de Napoleón) </li></ul><ul><li>El juramento de los Horacios </li></ul><ul><li>Juramento del Jeu de Paume </li></ul><ul><li>La muerte de Marat </li></ul><ul><li>GIAMBATTISTA TIÉPOLO </li></ul><ul><li>Frescos del Palacio Real de Madrid . </li></ul><ul><li>Su origen veneciano justifica su sentido del color. </li></ul><ul><li>Presenta características de la pintura impresionista. </li></ul><ul><li>ANTONIO RAFAEL MENGS (Pintor de Cámara de Carlos III) </li></ul><ul><li>Influyó en Salvador Maella y en los hermanos Francisco y Ramón Bayeu. </li></ul><ul><li>Autorretrato. </li></ul>
  4. 18. <ul><li>FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (1746-1828) </li></ul><ul><li>-SIGNIFICACIÓN. </li></ul><ul><li>Su pintura arranca en el Rococó y termina en el Romanticismo, pero él discurre por cauces a veces paralelos, a veces divergentes, pero siempre generales y únicos. </li></ul><ul><li>Empleó procedimientos de composición neoclásica como la ordenación geométrica regular. </li></ul><ul><li>Las figuras se agrupan conforme a triángulos regulares, cuadrados, rectángulos, rombos, pirámides. </li></ul><ul><li>Para que distingamos bien a los personajes en los retratos colectivos, los coloca siguiendo líneas paralelas. </li></ul><ul><li>Pintó lo bello con exquisita delicadeza, pero supo también destacar, en contra partida, lo feo, lo terrible y monstruoso, que en determinados momentos desemboca en lo grotesco. </li></ul><ul><li>INFLUENCIAS. </li></ul><ul><li>Son sus maestros, de acuerdo con sus palabras: Velázquez, Rembrandt, la Naturaleza y la Imaginación. </li></ul><ul><li>De Velázquez recoge la tradición del retrato psicológico. </li></ul><ul><li>De Rembrandt su gran espiritualidad y la técnica. </li></ul><ul><li>SU OBRA. </li></ul><ul><li>Goya es un pintor fecundo, se calcula que pintó más de quinientos cuadros de todos los tamaños, una enorme cantidad de dibujos, grabados y litografías, sin repetirse jamás. </li></ul><ul><li>TÉCNICA ARTÍSTICA. </li></ul><ul><li>El color </li></ul><ul><li>Comienza pintando cartones con colores opacos y terrosos y llega a obras de composiciones limpias y llenas de luz. </li></ul><ul><li>Al final del siglo XVIII investiga con grises, pero demuestra un entusiasmo por los tonos rojizos y las coloraciones intensas. </li></ul><ul><li>Al comienzo del siglo XIX el negro gana terreno en su paleta y en su última etapa lo aplica incluso en retratos. </li></ul>
  5. 19. <ul><li>Pincelada </li></ul><ul><li>El tipo de pincelada es ancha, casi una mancha. </li></ul><ul><li>Esto supone el fin del proceso de pincelada desintegradora que se inició con la pintura de los últimos años de Velázquez. </li></ul><ul><li>En algunos momentos utiliza la espátula, e incluso los dedos. </li></ul><ul><li>-PROYECCIÓN. </li></ul><ul><li>-Goya es el maestro de casi todos los pintores del siglo XIX. </li></ul><ul><li>-Los románticos aplauden su imaginación y su colorido. </li></ul><ul><li>-Los realistas, su preocupación por las clases más desfavorecidas. </li></ul><ul><li>-Los impresionistas valoran en él la pincelada libre, suelta y el que profundice en los personajes y diga lo que piensa de ellos mediante formas y colores. </li></ul><ul><li>-En el siglo XX los expresionistas apoyan su despreocupación por las formas. </li></ul><ul><li>-Sin embargo, Goya careció prácticamente de discípulos. </li></ul><ul><li>-Ninguno de sus contemporáneos consiguió seguirle en su carrera hacia metas cada vez más novedosas e incomprensibles para los de su generación. </li></ul>
  6. 20. <ul><li>OBRAS MÁS REPRESENTATIVAS </li></ul><ul><li>Cartones para tapices ( El quitasol ) </li></ul><ul><li>Sus protagonistas son majos y majas. </li></ul><ul><li>La pincelada es ancha y poco definida. </li></ul><ul><li>La luz lo inunda todo y los fondos pasan a un segundo término. </li></ul><ul><li>Temática religiosa ( Frescos de la cúpula de la iglesia de San Antonio de la Florida en Madrid ) </li></ul><ul><li>Los frescos narran el milagro realizado por este santo al resucitar a un asesinado. </li></ul><ul><li>Se revela la seguridad técnica del artista, que realizó el trabajo en cuatro meses. </li></ul><ul><li>Retratos </li></ul><ul><li>- La maja desnuda, la maja vestida </li></ul><ul><li>Obra polémica, se cree que es un retrato de la duquesa de Alba. </li></ul><ul><li>La representación de la figura rompe los con cánones académicos. </li></ul><ul><li>La familia de Carlos IV </li></ul><ul><li>Los trece miembros de la familia se representan linealmente. </li></ul><ul><li>El pintor aparece en un segundo plano, como ocurre en Las Meninas. </li></ul><ul><li>La gama cromática es muy variada y la pincelada suelta. </li></ul><ul><li>Centra la atención en la expresión de los rostros y en el fondo psicológico de los personajes. </li></ul><ul><li>Pinturas históricas ( Los fusilamientos del 3 de mayo ) </li></ul><ul><li>Representa una auténtica epopeya de movimiento y dolor. </li></ul><ul><li>Misteriosos juegos de luces y sombras. </li></ul><ul><li>Hay un gran simbolismo en la camisa blanca del fusilado, la sangre roja y los tonos grises de los soldados franceses. </li></ul><ul><li>Pinturas negras de la Quinta del Sordo . </li></ul><ul><li>Se había quedado sordo, y esto le llevó a encerrarse en sí mismo y caer en un cierto pesimismo. </li></ul><ul><li>Los colores que emplea son el negro, el marrón, los verdes muy oscuros y algunos rojos. </li></ul><ul><li>El dolor, la desesperación y la muerte son los temas más representados. </li></ul><ul><li>Estas pinturas están consideradas por algunos autores como el antecedente del Expresionismo. </li></ul><ul><li>Los grabados ( Los Disparates, Los Caprichos, La Tauromaquia y los Desastres de la Guerra ) </li></ul><ul><li>Son testimonio real de una época. </li></ul><ul><li>En el segundo caso se trata de un testimonio de la tragedia colectiva, que representa con enorme crudeza y realismo. </li></ul>
  7. 37. <ul><li>ROMANTICISMO. </li></ul><ul><li>-Expansión del movimiento romántico por Europa en la primeras décadas del siglo XIX. </li></ul><ul><li>Fue un movimiento artístico, con connotaciones intelectuales y políticas. </li></ul><ul><li>Apareció una nueva estética, donde priman el amor a la libertad, la exaltación del individualismo y la defensa de los sentimientos y la subjetividad frente al racionalismo y los cánones del siglo anterior. </li></ul><ul><li>En lugar de los modelos clásicos, reivindicaron como modelo la Edad Media y proclamaron el Nacionalismo. </li></ul><ul><li>Muchos intelectuales románticos se implicaron en la lucha nacionalista: Byron, Espronceda, Víctor Hugo, Verdi, Wagner, Delacroix y Géricault. </li></ul><ul><li>CARACTERÍSTICAS. </li></ul><ul><li>Movimiento : empleo de líneas curvas para acentuar el dinamismo y romper con la rigidez anterior. </li></ul><ul><li>Color y luz : Emplean colores brillantes y fuertes y usan luces efectistas y teatrales que acentúan la expresividad. </li></ul><ul><li>Temática: La naturaleza es la protagonista de muchos cuadros; también aparecen acontecimientos de la época, revoluciones, guerras, catástrofes, paisajes o retratos. </li></ul><ul><li>THÉODORE GERICAULT ( La balsa de medusa ) </li></ul><ul><li>EUGÉNE DELACROIX ( La matanza de Quíos , La muerte de Sardanápalo y la Libertad guiando al pueblo ) </li></ul><ul><li>FRIEDRICH ( Viajero junto a un mar de niebla ) </li></ul><ul><li>JOHN CONSTABLE ( El carro de heno ) </li></ul><ul><li>JOSEPH TURNER ( Lluvia, vapor y velocidad ) </li></ul><ul><li>ESPAÑA: MARIANO FORTUNY ( La vicaría ) y FEDERICO MADRAZO ( La condesa de Vilches ) </li></ul>
  8. 48. <ul><li>REALISMO </li></ul><ul><li>-A partir de la segunda mitad del siglo XIX, el Realismo desplaza al Romanticismo. </li></ul><ul><li>Frente al idealismo y subjetivismo romántico, los realistas se interesan por conocer la realidad de la época. </li></ul><ul><li>Causas del cambio: </li></ul><ul><ul><li>Fracaso de las rev. 1848 rompió con la visión idealizada de la sociedad y el progreso. </li></ul></ul><ul><ul><li>La industrialización evidenció los contrastes sociales: miseria, explotación infantil y explotación. </li></ul></ul><ul><ul><li>Avances científicos influyeron en una visión más realista, en mostrar la crudeza de la época. </li></ul></ul><ul><li>PINTURA </li></ul><ul><li>Temática novedosa: vida cotidiana, problemas sociales y desencanto por fracasos de revoluciones liberales. </li></ul><ul><li>JEAN-FRANÇOIS MILLET ( El Ángelus ) </li></ul><ul><li>GUSTAVE COURBET ( Un entierro en Ornans ) </li></ul><ul><li>HONORÉ DAUMIER ( Vagón de tercera ) </li></ul><ul><li>EDUARDO ROSALES ( El testamento de Isabel La Católica ) </li></ul><ul><li>JOAQUÍN SOROLLA ( Y aún dicen que el pescado es caro ) </li></ul><ul><li>Escuela de Barbizón </li></ul><ul><li>Ajenos a las modas y círculos artísticos oficiales. </li></ul><ul><li>Interés por plasmar la realidad. </li></ul><ul><li>CAMILLE COROT ( La catedral de Chartres ) </li></ul><ul><li>THÉODORE ROUSSEAU ( Linde del bosque de Fontainebleau ) </li></ul>
  9. 57. <ul><li>ESCULTURA Y ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX </li></ul><ul><li>ESCULTURA </li></ul><ul><li>ROMANTICISMO.- Propensión al movimiento y expresar sentimientos, temática patriota </li></ul><ul><li>FRANÇOIS RUDE ( La Marsellesa ) </li></ul><ul><li>REALISMO O NATURALISMO.- Composiciones realistas con gran detalle, temática social (trabajo o vida cotidiana) </li></ul><ul><li>JEAN BATISTE CARPEAUX </li></ul><ul><li>CONSTANTIN MEUNIER ( El forjador ) </li></ul><ul><li>MARIANO BENLLIURE ( Monumento a Isabel La Católica ) </li></ul><ul><li>ARQUITECTURA HISTORICISTA </li></ul><ul><li>Inspirados en modelos históricos como </li></ul><ul><li>Neoclasicismo ( Ópera de París ) </li></ul><ul><li>Neogótico ( Parlamento de Londres ) </li></ul><ul><li>Neorrománico </li></ul><ul><li>Neomudéjar </li></ul><ul><li>ARQUITECTURA DEL HIERRO Y EL CEMENTO </li></ul><ul><li>Aparición de nuevos materiales y su producción masiva: Hierro, acero, hormigón armado, vidrio. </li></ul><ul><li>Necesidad urbanística de nuevos edificios y construcciones: puentes, estaciones de ferrocarril, fábricas, almacenes, edificios comerciales. </li></ul><ul><li>GUSTAVE EIFFEL ( La torre Eiffel , Puente de Triana ) </li></ul><ul><li>ESCUELA DE CHICAGO </li></ul><ul><li>PALACIO DE CRISTAL </li></ul><ul><li>MERCADO DE LES HALLES </li></ul>
  10. 59. La danza
  11. 70. <ul><li>IMPRESIONISMO </li></ul><ul><li>CARACTERÍSTICAS </li></ul><ul><li>Inicio de las vanguardias pictóricas. </li></ul><ul><li>El artista plasma la realidad de un modo subjetivo, plasmando la sensación o impresión de los observado según la luz, el color o la atmósfera. </li></ul><ul><li>Abandono de temas historicistas y prevalencia de temas paisajistas y plain air (aire libre) </li></ul><ul><li>Técnica suelta y rápida, no importa ser fiel a la realidad (aparición de la fotografía) </li></ul><ul><li>ARTÍSTAS </li></ul><ul><li>Exposición impresionista en París, 1874 causó una gran conmoción entre los grupos burgueses. </li></ul><ul><li>ÉDUARD MANET ( El almuerzo campestre, Olimpia ) </li></ul><ul><li>CLAUDE MONET ( Catedral de Ruan , La estación de San Lázaro, Los nenúfares ) </li></ul><ul><li>CAMILLE PISARRO ( Boulevard Montmatre ) </li></ul><ul><li>ALFRED SISLEY ( La inundación ) </li></ul><ul><li>AUGUSTE RENOIR ( Le moulin de la Galette , La bebedora de absenta ) </li></ul><ul><li>EDGAR DEGAS ( Bailarinas ensayando ) </li></ul><ul><li>JOAQUÍN SOROLLA ( Paseo a orillas del mar ) </li></ul><ul><li>POSTIMPRESIONISMO.- PINTURA Y ESCULTURA </li></ul><ul><li>Recuperan la importancia del dibujo y la preocupación por la expresividad. </li></ul><ul><li>HENRI TOULOUSE-LAUTREC ( Jane Avril bailando ) </li></ul><ul><li>VINCENT VAN GOGH ( Autorretrato , La habitación de Arlés, Noche estrellada, Los girasoles ) </li></ul><ul><li>PAUL CÉZANNE ( Los jugadores de cartas ) </li></ul><ul><li>RODIN ( El Beso , El Pensador, Los burgueses de Caläis ) </li></ul>
  12. 91. <ul><li>MODERNISMO O ART NOUVEAU </li></ul><ul><li>CARACTERÍSTICAS </li></ul><ul><li>A finales del siglo XIX </li></ul><ul><li>Explosión de libertad e intención de desvincularse de todas las corrientes históricas imperantes. </li></ul><ul><li>Estética inspirada en la naturaleza, intenta copiar sus formas: dominan curvas, decoración exuberante, aunque subordinada a la funcionalidad del edificio. </li></ul><ul><li>Trabajan las artes menores: forja, vidriería, cerámica, diseño, mobiliario. </li></ul><ul><li>Desarrollo en Bruselas, Viena, París y Barcelona ( Domènech i Montaner , Palau de la Música y Gaudí. </li></ul><ul><li>ANTONIO GAUDÍ (1852-1926) </li></ul><ul><li>Palau Güell </li></ul><ul><li>Cripta de la Colonia Güell </li></ul><ul><li>Parque Güell </li></ul><ul><li>La Pedrera para la familia Milà </li></ul><ul><li>Casa Batllò </li></ul><ul><li>Sagrada Familia </li></ul><ul><li>Palacio Episcopal de Astorga </li></ul><ul><li>El Capricho de Comillas </li></ul>

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