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01 . unidad 1. aproximación al hecho artístico.

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01 . unidad 1. aproximación al hecho artístico.

  1. 1. UNIDAD DIDÁCTICA 1Una aproximación al hecho artísticoy a la Historia del ArtePreparador-gh@hotmail.com¿QUÉ ES EL ARTE?
  2. 2. ContextualizaciónEl grupo: Unidad Didáctica está destinada a alumnos de 2º de Bachillerato de la modalidad de Humanidades compuesto por 14alumnos: 10 chicas y 4 chicos. Todos han nacido en la misma localidad donde se ubica el centro y han obtenido el Graduado deEnseñanza Secundaria Obligatoria en el propio centro, por lo que están plenamente integrados tanto en el centro como en el grupo. Los alumnos, en general, muestran interés por la asignatura, pues eligen la opción de humanidades porque realmente les gusta.Hay que tener en cuenta que pese a que algunos optaron por esta opción “huyendo” , inicialmente de las matemáticas y la Física, setrata de alumnos que han logrado pasar el corte de 1º de Bachillerato, por lo que disponen de capacidad y hábitos de estudio paraabordar con éxito la materia.. Conexión de la unidad con el Proyecto Educativo y con el Proyecto Curricular de Centro. En el planteamiento de sus objetivosse han tenido presentes los objetivos de materia y la interconexión que existe entre éstos y los de etapa, integrados en el ProyectoCurricular de Etapa y en el Proyecto Educativo de Centro, así como con la programación didáctica del departamento. Esta unidaddidáctica supone una profundización de los objetivos y contenidos de la ESO, pues tanto el hecho artístico como susmanifestaciones habían sido abordados por los alumnos a lo largo de la etapa anterior, aunque siempre inscrito dentro el períodohistórico y cultural que se estudiase.Los alumnos ya han tenido un primer acercamiento al hecho artístico en 1º Y 2º de ESO (Del arte prehistórico al Renacimiento) yalgo más profundoen 4º de ESO desde el Barroco a nuestros días.. Además se han aproximado al mundo del arte y la creación enlas áreas de Música, Plástica y Lengua y Literatura. Ahora en Bachillerato se afianzarán los conocimientos que adquirieron y seprofundizarán, incrementando su capacidad de análisis y su interrelación con otras variables.
  3. 3. Objetivos Etapa: aunque los más específico para esta materiason elI) Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como elcriterio estético, como fuentes de formación yenriquecimiento cultural.;ñ) Conocer, valorar y respetar la historia, la aportación culturaly el patrimonio de España y de la Región de Murcia.También se abordan los siguientes:d) Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, comocondiciones necesarias para el eficaz aprovechamiento delaprendizaje, y como medio de desarrollo personal.e) Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lenguacastellana o española y conocer las obras litera-rias mássignificativas.Objetivos materia:1. Comprender y valorar las diferencias en la concep-ción del arte y laevolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia.2. Entender las obras de arte en su globalidad, como exponentes de lacreatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de servaloradas como testimonio de una época y su cultura.3. Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permitansu conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje artístico de lasdiferentes ar-tes visuales y la adquisición de una terminología específica y a suvez desarrollen la sensibilidad y la creatividad.7. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético yel sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante lacontemplación de las creaciones artísticas, respetando la diversidad depercepciones ante la obra de arte y superando estereotipos y prejuicios.9. Desarrollar actividades que estimulen el interés y hábito de lectura y lacapacidad de expresarse en público sobre temas relacionados con el Arte.10. Valorar el uso de las nuevas tecnologías de la información y lacomunicación para tener acceso a materiales relacionados con el Arte.Contenidos: Bloque I de contenidos comunes- El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio: significado de la obra artística.- La obra artística en su contexto histórico. Función social del arte en las diferentes épocas: artistas, mecenas y clientes. La mujer en la creaciónartística.- La peculiaridad del lenguaje plástico y visual: mate-riales, técnicas y elementos formales. Importancia del len-guaje iconográfico.-Aplicación de un método de análisis e interpretación de obras de arte significativas en relación con los estilos y con artistas relevantes.-BLOQUE 7:Criterios de evaluación: La preocupación por el patrimonio artístico y su conservación.Conexión con el currículo de la materia:Decreto n.º 262/2008, de 5 de septiembre
  4. 4. ContextualizaciónObjetivos Etapa: Muy especialmente el H: Desarrollar la sensibilidad artística yliteraria como fuente de formación y enriquecimiento cultural.Además delA) Dominar la lengua castellana y la lengua oficial propia de laComunidad ;D) Comprender los elementos fundamentales de la investigación y delmétodo científico.E) Consolidar una madurez personal, social y moral que les permitaactuar de forma responsable y autónomaObjetivos de Materia.1.-Entender las obras de arte como exponentes de la creatividadhumana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de servaloradas como documento testimonial de una época y una cultura.2.- Comprender y valorar la variabilidad de las funciones sociales y delas concepciones diferentes del arte a lo largo de la historia.3.- Apreciar y reconocer la diversidad de interpretaciones y valores dela obra de arte en los diferentes contextos históricos.ContenidosNúcleo temático 1 :1. El Arte como expresión humana en el espacio y en el tiempo y el objeto artístico: interpretación y análisis de la obra de arte.-Los artistas desarrollan en sus obras un discurso cultural que hay que recomponer y descifrar. Para una apreciación correcta de los objetosartísticos será necesario analizarlos como un conjunto de relaciones de factores interactivos.Como primera y fundamental aproximación al estudio de los objetos artísticos, debe tenerse en cuenta que las obras de arte no pueden seranalizadas sin tener presente que viven, existen, tienen significado, gracias tanto al creador como al observador. La obra de arte es el resultadode una serie de factores individuales y colectivos muy complejos que el alumnado deberá comprender y explicar.Criterios deevaluación1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones, en distintos momentos históricos yen diversas culturas.2. Reconocer y utilizar adecuadamente un método de análisis, y sus procedimientos y técnicas correspondientes, que permitainterpretar y valorar las diversas dimensiones de la obra de arte.3. Reconocer y analizar los elementos que configuran la producción artística, considerando las influencias y las relacionesentre el artista y la sociedad, cambiantes en el tiempo.Conexión de la materia con el currículo:Decreto 50/2002, de 26 de marzo
  5. 5. DESCRIPCIÓN DE LA UNIDAD JUSTIFICACIÓN Y DESCRIPCIÓN DE LA UNIDAD.Su inclusión responde a las exigencias del Decreto 50/2002, de 26 de marzo que establece el currículo delBachillerato en la CCAA y el bloque temático 1. El Arte como expresión humana en el espacio y en el tiempo y el objetoartístico: interpretación y análisis de la obra de arteRELACIÓN DE LA UNIDAD CON LA PROGRAMACIÓN, Y DE QUÉ TRATA.Es la primera unidad didáctica, básica para el desarrollo y aprendizaje del resto del curso, el alumno toma contacto directocon el mundo del arte; se abordarán aspectos relacionados con el mundo artístico: CONCEPTO DE ARTE («arte es lo quenos enseña la historia del arte»), BELLEZA, ESTILO Y NECESIDAD DEL ARTE. Se destacará la importancia del arte comoINSTITUCIÓN CULTURAL que subsiste por la acción conjunta de diversos agentes: artistas, galeristas, críticos ehistoriadores del arte. Se procurará que el alumno comprenda la importancia del patrimonio histórico- artístico y sulegislación vigente, despertando en él actitudes de respeto hacia el patrimonio de la humanidad y de la CCAA. Se fomentaráel desarrollo de actitudes positivas ante la conservación y restauración de las obras de arte.Asimismo se realizará una PRIMERA APROXIMACIÓN al lenguaje arquitectónico, escultórico y pictórico, a sus aspectosformales y estéticos como punto de partida para valorar la evolución de los estilos y las artes. También empezará a conocerel vocabulario artístico, los principios, elementos, materiales y procedimientos técnicos. Será el punto de partida para loscomentarios de obras artísticas en cada uno de los estilos que se verán a lo largo del curso.Por otra parte, se pretende mostrar al alumnado que, al igual que el estudio eficaz de conceptos teóricos exige unametodología (lectura comprensiva, subrayado, esquema y síntesis), el comentario y análisis de obras de arte y otras fuentesartísticas requiere un método adecuado. Puesto que esta tarea se va a realizar a lo largo de todo el curso, las pautas paralos comentarios se presentan al principio, de modo que el alumnado sepa fácilmente dónde acudir para obtener unaorientación de la metodología que debe seguir. Se llevará a cabo en las dos primeras semanas de curso, es decir, la última semana de septiembre, inmediatamentetras la evaluación inicial, e incluso puede servir para hacerme una idea más clara del nivel de partida de los alumnos.
  6. 6. Objetivos didácticosEl alumno debe ser capaz de:Criterios de evaluaciónComprobar que el alumno:1. Comprender y reflexionar sobre conceptos y aspectosrelacionados con el mundo artístico tales como el concepto de arte,funciones y mensajes de la obra de arte, valor, finalidad del arte,concepto de belleza y estilo artístico.1.1. Comprende el concepto de arte.1.2. Percibe la complejidad de la creación artística relacionandodiversos conceptos del mundo del arte como el mensaje, la finalidad,belleza y estilo artístico.2. Entender la “Historia del Arte”, como una disciplina científica queintenta explicar, ordenar y valorar la producción artística de cadaépoca y lugar.2.1. Entiende la “Historia del Arte” como una disciplina científica queintenta explicar y valorar la producción artística de cada época ylugar.3. Reflexionar sobre el “arte” como expresión de la sociedad, comodocumento histórico de su tiempo, evolución y expresión directa dela sociedad.3.1. Asume el “arte” como expresión de la sociedad y comodocumento histórico de su tiempo y expresión directa de la sociedad.4. Comprender y valorar el papel del artista en la sociedad y suevolución.4.- Comprende y valora positivamente el papel del artista en lasociedad y su evolución.5. Reflexionar sobre la necesidad del arte, destacando la situacióndel arte en la sociedad contemporánea.5- Asume la necesidad del arte, destacando la situación del arte enla sociedad contemporánea.6. Analizar el arte como una institución cultural interactiva. 6. Analiza la situación del arte como una institución culturalinteractiva.7. Valorar el patrimonio histórico artístico, la conservación yrestauración artística y contribuir de forma a su conservaciónrechazando los comportamientos que lo deterioren o mermen.7.1. Valora el patrimonio histórico artístico, la conservación yrestauración artística.7.2. Contribuye a su conservación y rechaza los comportamientosque lo deterioren o mermen.8. Iniciar una primera aproximación al lenguaje artístico, analizandoel lenguaje arquitectónico, escultórico y pictórico.8. Se aproxima al lenguaje artístico, analizando el lenguajearquitectónico, escultórico y pictórico.Estos objetivos están relacionados con los objetivos de etapay materia señalados en el apartado anterior.Relacionados con los Criterios de Evaluación ya reseñados.
  7. 7. ContenidosHechos y conceptos- Concepto de arte e Historia del arte.- Funciones y mensajes de la obra de arte.- Valor y finalidad del arte.- Concepto de belleza. Estilo artístico.- El contexto donde surge una obra de arte, sociedad, artista y espectador.- Cómo mirar una obra de arte. Metodología artística.- Necesidad del arte. El arte y las instituciones. El Patrimonio Histórico- Artístico.- La conservación y restauración.- Análisis de obras: la arquitectura, la escultura y la pintura.• Análisis de la complejidad del concepto de “el arte”.• Aplicación y uso del vocabulario artístico. Términos como: historia del arte, obra de arte,técnica artística, forma artística, función del arte, significado del arte, estética, gusto yestilo.• Análisis comparativo de la consideración social del arte y del artista a lo largo de lahistoria.• Relación de Internet con el mundo artístico.• Análisis comparado de museos, reflexionando sobre su arquitectura y obras.• Lectura, comprensión y comentario de textos relacionados con el mundo artístico.• Iniciación al análisis formal y comparación de imágenes artísticas.• Descripción de obras de arquitectura, de escultura y de pintura señalando laspeculiaridades de cada uno de estos lenguajes, analizando los principales elementos quedefinen cada una de las expresiones de lo artístico.ProcedimientosActitudes• Actitud crítica sobre la definición de arte.• Consideración y apreciación del papel de la “Historia del Arte” en la sociedad contemporánea.• Valoración de la obra de arte como una realidad abierta en relación con el contexto histórico social.• Fomento de la sensibilidad y el respeto por la obra de arte.• Concienciación sobre la importancia de preservar el “Patrimonio Histórico- Artístico”, en especial de laregión.• Gusto por visitar y conocer museos y galerías de arte.
  8. 8. Temas Transversales Atención a la diversidadEn la planificación de esta Unidad Didáctica he tenido en cuenta:1. Ante diferentes ritmos de aprendizaje proponer actividades de refuerzo paraaquellos que se retrasen, o de ampliación y profundización para aquellos queavancen más deprisa. Dentro de estas actividades pueden señalarse:A/ Actividades para sintetizar las grandes ideas de la Unidad, retener losconceptos clave y aprender a contextualizar los fenómenos históricostrabajados.B/ Actividades de Balance, con ejercicios de repaso para consolidar lashabilidades procedimentales básicas.C/ Especial incidencia en los métodos de trabajo como comentario y análisis deobras de arte, cuyo objetivo es trabajar de forma gradual, y con diferentesniveles de complejidad, los contenidos procedimentales.2. En caso de alumnos con dificultades de acceso al currículo por problemasauditivos o de visión, se facilitará al alumno la forma de acceso a la información.Con alumnos con bajo índice de audición y capaces de leer los labios ordenaré,si es posible, la clase en forma de U, explicaré siempre de frente, no comunicarénada mientras utilizo la pizarra, tendrá en cuenta la mayor dificultad para lacomprensión de términos y conceptos por la confusión de fonemas, su mayordificultad de expresión en frases largas, etc. Por lo que se le incidirá en definiciónde conceptos, la presentación de la materia a través de mapas conceptuales, larealización de exámenes tipo test... Si el alumno presenta problemas visuales sebuscará el apoyo de la ONCE, ya que esta organización suele facilitar materialadaptado al Braile, o equipos de ampliación de imágenes. En caso de ser precisopuede recurrirse incluso a grabaciones, siempre con la aquiescencia del profesory verificados previamente los contenidos. En este caso los exámenes serán oraleso siguiendo los consejos de la ONCE. El Proyecto curricular, además de desarrollar loscontenidos de la materia incluye una serie deenseñanzas transversales que su vez son la base dela EDUCACIÓN EN VALORES cuyo objetivo esfacilitar la formación del alumnado como personasmaduras y responsables. En esta unidad se haráespecial hincapié en “Educación intercultural”, yaque se presentarán las “obras de arte” comoexponente de las diferentes culturas, en relacióncon su contexto histórico social, y fomentar así elrespeto por parte del alumnado a toda expresiónartística
  9. 9. METODOLOGÍA: estrategias, didácticas, recursos, actividades…Estrategias metodológicas• Constructivo – significativa: partir de los conocimientos delalumno y adecuarse a ellos. Ellos mismos construyen sus aprendizajes apartir de sus intereses y propiciando la reflexión individual.• Expositiva: explicación del profesor de los aspectos claves, másdificultosos o errados de los alumnos. Sirve para remarcar los aspectosclaves y esenciales del tema.• Por descubrimiento: a partir de los textos, análisis de obras de artey actividades propuestas el alumno, el alumno a través de su trabajo ypor su propia acción mental, descubre unos conocimientos quedesconocía, así como las relaciones e interconexiones que existen entreellos.• Mediante:• Trabajo individual de reflexión, investigación e indagación.• Desarrollo de hábitos de estudio y de esfuerzo mediante la correccióndiaria de actividades y las pruebas orales.• Interacción frecuente entre el profesor y los alumnos en lasexposiciones y actividades.• Utilización de todo tipo de recursos, en especial a través de laproyección de imágenes de obras de arte, así como esquemas deplantas, fachadas, etc. que nos sirven para acercar al alumno al hechoartístico y analizarlo a través de la comprensión de sus elementos y elpropio lenguaje artístico. 6 sesiones Aula de clase o de recursos audiovisuales. Alumnos sentados de dos en dos parafavorecer su concentración y atención a lasindicaciones del profesor.Espacio y tiemposRecursos básicos• Apuntes tomados en clase a partir de laexposición del profesor (autonomía, alumnoprincipal agente de su propia enseñanza).• Proyección de imágenes de obras de Arte.• Libro de texto recomendado ( ).• Mapas históricos, ejes cronológicos, mapasconceptuales, textos de contenidos históricos,documentales…• Internet• Esquema – Pizarra.
  10. 10. Otros recursos complementariosBásicos:Hacen referencia a los materiales que el profesor y el alumno manejarán. Son: Los apuntes que el alumno tome en clase a partir de las explicaciones del profesor y de su trabajo diario: resúmenes,esquemas y actividades. Potencian la autonomía en el aprendizaje y convierten al alumno en el principal agente de supropia enseñanza. Libro de texto recomendado: Editorial Vicens Vives. Apoyo e instrumento básico. Internet para la realización de pequeñas investigaciones, consultas a través de páginas web, búsqueda de imágenes dearte, textos históricos y galerías de arte. Como soporte a las explicaciones se utilizarán: imágenes a través de Cds, diapositivas, power-point para esquemas decontenidos, mapas conceptuales y mapas de la unidad. Todo el material complementario que el profesor entregue para completar las explicaciones.Bibliografía:- Borrás Gualis, G. M., Teoría del Arte I, Madrid, Historia 16, 1996.- Calvo Serraller, F., Fuentes de la historia del arte II, Madrid, Historia 16, 1997.- Faerna García Bermejo, J. M. y Gómez Cedillo, A., Conceptos fundamentales de arte, Madrid, Alianza Editorial, 2000.- Furió, V., Sociología del arte, Madrid, Cátedra, 2000.- Marías, F., Teoría del Arte II, Madrid, Historia 16, 1996.- Ramírez, J. A, Cómo escribir sobre arte y arquitectura, Barcelona, Edi. del Serbal; 1996- Yarza, J., Fuentes de la Historia del Arte I, Madrid, Historia 16, 1997.
  11. 11. ACTIVIDADES Breve sondeo directo, mientras proyecto imágenes deobras y expongo conceptos básicos sobre el arte, almismo tiempo hago preguntas como ¿Qué entiendes porarte?¿Qué diferencia ves entre arte y artesanía? ¿Paraque crees que sirve el arte?. Las respuestas me sirvenpara detectar el nivel y los conocimientos previos de losalumnos. Debate sobre las respuestas, breve exposición delprofesor y presentación de la bibliografía Exposición de la importancia de la unidad, sabiendo latrascendencia que va a tener a lo largo del curso realizary comentar obras de arte. Todo ello se acompañará con la proyección de unesquema e imágenes.-De evaluación inicialDe desarrolloDe refuerzo y profundización para la atención a ladiversidadComplementariasDe evaluación Exposición de ideas claves por parte del profesor. Trabajo sobre los textos y referencias hallados ydebates sobre conceptos claves del tema Comentario argumentado de las obras al hilo de loexplicado. Comparación de obras de distinto estilo y época,abstractas y realistas. Uso del vocabulario artístico con apoyo visual. Elaboración de esquemas y resúmenes sobre loscontenidos de la unidad. Trabajo de síntesis, argumentando las ideas yconclusiones personales.•Actividades de refuerzo: se plantearán a aquellos alumnos quemayor necesidad tengan de reforzar contenidos. Básicamente serán:resolución de dudas personales, búsqueda de informacióncomplementaria y reflexión sobre ella, elaboración de resúmenes quepermitan reforzar los contenidos y la repetición de comentarios de lasobras de arte, en este caso guiados para poder acercarse mejor a loshechos clave.De profundización y ampliación. Será sobre algunos de losaspectos claves del tema, en especial las relacionadas con ellenguaje artístico y la profundización del vocabulario básicoComplementarias: Dispondré de toda una serie deactividades que me permitan, en caso de necesidad, sustituir lasprevistas por otras. Sirven para concretar el currículo, que esabierto y flexible. De esta forma podrán introducirse lascorrecciones que se precisen para cumplir con los objetivos dela unidad. Son todas aquellas actividades que se proponen paracompletar y facilitar la comprensión de los contenidos por partede los alumnos.Aunque normalmente es una prueba escrita, por la peculiaridad deesta unidad inicial, se sustituirá por un trabajo sobre el concepto, laidea de arte y su función, así como una reflexión sobre la evolucióndel concepto a lo largo de la historia. Se completará con laparticipación de los alumnos en los debates, así como en larealización de las actividades propuestas, la observación del trabajoen clase y las actitudes.
  12. 12. PUESTA EN PRÁCTICADesarrollo y puesta en práctica de las sesiones
  13. 13. 1ª. Sesión:Evaluación inicial, motivación ypresentación de la unidad.Objetivos Contenidos de la sesión Criterios de evaluaciónLa sesión constará de una presentación de la unidad didáctica, una evaluacióninicial y una exposición inicial de contenidos de la misma Desarrollo de la sesión:.1: PRESENTACIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA: comenzaré exponiendo una breve reseña sobre los contenidos y su importancia. Nosaproximaremos al concepto de arte, su lenguaje y evolución a lo largo de la historia. También les explicaré los OBJETIVOS DIDÁCTICOSque se han de conseguir y la forma de evaluarlos. Pretendo así motivar al alumnado y que sepan cómo se les va a evaluar.2. DETECCIÓN DE CONTENIDOS PREVIOS: evaluación inicial.A modo de evaluación inicial acompañaré la exposición con preguntas a la vez que proyecto imágenes, la finalidad es comprobar losconocimientos previos.El resultado de la detección de conocimientos previos marcará el punto de partida y el nivel sobre el que descansará el aprendizajeconstructivo significativo de la unidad. Como indicador para detectar los conocimientos previos, tendré en cuenta el número de alumnos que levantan la mano y lo acertadode las respuestas. En caso no obtenerlas, las haré de forma individual. Si las respuestas dadas son divergentes, pediré el razonamientocomo estrategia para fomentar la argumentación y el debate.3. EXPOSICIÓN DE CONTENIDOS: 1. CONCEPTO DE ARTE. 2. QUÉ ES EL ARTE. 3. FUNCIONES DE LA OBRA DE ARTE. 4. MENSAJES.Durante la exposición realizaré frecuentes preguntas con la finalidad de fijar su atención, despertar su interés y comprobar que vanentendiendo lo expuesto. La estrategia metodológica EXPOSITIVA permite un primer acercamiento a la materia, señalar al alumno loesencial para luego abrirle la posibilidad de que profundice en la dirección que más le motive. Además, dado lo extenso del currículo y loslímites temporales que impone la selectividad, hace que sea bastante adecuada a las circunstancias de la asignatura, siempre que noperdamos de vista que debemos partir de los conocimientos previos de los alumnos. Como materiales y recursos básicos me apoyaré en la pizarra, ordenador y proyector, pues las imágenes serán un apoyoimprescindible. Entregaré al inicio de la sesión la bibliografía correspondiente a la unidad. A modo de ejemplo de la exposición yactividades de desarrollo.
  14. 14. INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE ARTÍSTICO:¿QUÉ ES EL ARTE?¿QUÉ ES EL ARTE?¿cuándo un objeto es una obra de artey cuándo no?¿cuál es su valor?¿para qué sirve?¿a qué dan importancia en una obra dearte los historiadores?Algunas PREGUNTASprevias
  15. 15. Preguntas e imágenes:¿Qué definirías por “arte”? Para responderlo proyectamos el Baldaquino de San Pedro y una obra de RobertSmithson: the spiral jetty. Insistimos; ¿Esto es arte? ¿Por qué?¿Y ESTO OTRO?
  16. 16. UNA ESCALERA¿ ¿ESTO ES ARTE?
  17. 17. Y … ¿ESTA ESCALERA ES ARTE?
  18. 18. Actividades. Reflexionar sobre el concepto de arte y su evolución a lo largodel tiempo.+ Refuerzo: comparar una pintura abstracta con una rupestre.+ Profundización: lectura de un texto sobre el concepto de arte y artesanía de Gombrich. ACTIVIDADES para casa. Para comprobar la asimilación de conceptos plantearé las siguientes cuestiones:1- ¿Crees que el arte puede desaparecer? y la lectura de un texto relativo al tema, compuesto por fragmentos deHAUSSER, GOMBRICH y PANOFSKY.Con esta actividad pretendo que el alumno reflexione sobre el hecho artístico. Su corrección al inicio de la siguiente sesióndará pie a la explicación del apartado la “necesidad del arte”. La exposición concluirá, como medida de atención a la diversidad y refuerzo, inquiriendo a los alumnos a quepregunten sus dudas o aquello que pudiera no haber quedado claro.
  19. 19. 2ª. Sesión: Profundización sobre el concepto de arte.Objetivos Contenidos Criterios de evaluaciónEl concepto de Arte. Profundización. Los contenidos que expondré son:1.- Valor y finalidad del arte. El concepto de belleza.2.- El gusto y el valor de las obras en distintas épocas.3.- Estilo.  Plantearé la pregunta ¿existe un estilo único para cada época?4.- El contexto donde surge una obra de arte.5.- Aprender a mirar y la metodología en los estudios de arte.7.- La necesidad del arte.8.- Arte e internet:  utilizaremos a modo de ejemplo la web: http://www.historia-del-arte.net Iniciaré la sesión con la corrección de las actividades propuestas en la sesión anterior y realizando preguntas sobreaspectos esenciales, lo que me proporcionará datos sobre la evaluación procesual. Su finalidad es favorecer el trabajodiario y constatar si los contenidos expuestos han sido entendidos. De no ser así comenzaría repasando las lagunasdetectadas. La repetición de contenidos es una medida de refuerzo que contribuye a su aprendizaje
  20. 20. Actividades de desarrollo en clase: proyección de imágenes y cuestiones.¿Crees que una obra artística se relaciona con su contexto social o permanece de forma aislada?Act.-.  Las Meninas  una pirámideCompara Pintura románica  con otra impresionista
  21. 21. ¿Qué función desempeña una obra artística? Act.  Compara La Venus de Laussel con la Torre Eiffel.Actividad de Refuerzo: De no quedar claro que la función del Arte ha ido evolucionando, se preguntaría a losalumnos sobre que finalidad tenían las manifestaciones artísticas en distintas épocas, todo ello irá acompañadocon la proyección de pinturas rupestres, pirámides, un acueducto, un castillo y una catedral.
  22. 22. ¿Qué criterios enunciarías para denominar a un objeto como bello? Actividad básica: debate sobre la Venus de Milo y Vieja friendo huevos de Velázquez.Actividad complementaria para aclarar el concepto de belleza en arte, se proyectarán otras obras:Pinturas negras de Goya y una escultura de Canova
  23. 23.  Como materiales y recursos en la exposición utilizaré la pizarra, ordenador con acceso a internet y el cañónde proyección. La proyección de obras de Arte y el acceso a determinadas páginas web acompañarán los contenidosde clase a lo largo de toda la sesión. Su uso me permitirá, resaltar las ideas clave y centrar la atención de los alumnos.Repasemos reflexionando y debatiendo¿Qué es el arte?La función del arteEl lenguaje artísticoEl contexto de laobra de arteEl valor de laobra de arte“No existe el arte. Tan sólo hay artistas” (E.Gombrich)“Arte es todo lo que el hombre llama arte” (Dinode Formaggio)
  24. 24.  ACTIVIDADES para casa:¿QUÉ ES EL ARTE?• 1.- Redacta una breve explicación en la que definas loque tú entiendes por arteY ADEMÁS:• ¿Crees que el arte tiene o ha de tener alguna función? ¿cuál?• ¿Crees que hay que hay que poseer algún tipo de conocimientopara entender y apreciar una obra de arte? ¿Por qué?• ¿Has visitado alguna exposición artística o museo?¿Qué es lo que más te ha gustado? ¿Lo que menos?• ¿Crees que el valor de una obra de arte y su “precio” son la mismacosa? ¿Por qué?• ¿Qué factores o circunstancias crees que influyen en el trabajo de los artistas? Enuméralas.
  25. 25. 2- Selecciona tres páginas Web relacionadas con el mundo artístico. Comenta los contenidosprincipales, opciones virtuales, posibles enlaces y principales aportaciones que ofrece la propia página.Como ejemplo puedes “visitar” la siguiente dirección electrónica, que ofrece una serie de “LINKS”, desdela prehistoria a la actualidad: http://www.historia-del-arte.net/3- Define el concepto valor artístico y define: ¿Quién decide el valor artístico?Explicación de actividades: combinaré una actividad teórica, cuya respuesta está relacionada conlos contenidos que desarrollaré en la siguiente sesión: “El arte como institución cultural interactiva”,con otra actividad de carácter práctico como es la búsqueda de tres web relacionadas con la materia. Sucorrección se realizará en la tercera sesión y me servirá para enlazar con los contenidos de esta. Observación: Si algún alumno no tiene Internet en casa se le ofrece laposibilidad de utilizar los ordenadores del centro atendiendo a las normas de uso.
  26. 26. 3ª. Sesión: Conservación y patrimonioObjetivos Contenidos Criterios de evaluaciónConservación y patrimonio.Se inicia con la corrección de las actividades, que permiten la evaluación del proceso de enseñanza. Recordar que losalumnos deben adquirir el hábito de estudio y la evaluación del proceso contribuirá a que lo adquieran. La metodología será lamisma que en las sesiones anteriores. Utilizaré la pizarra, ordenador, cañón de proyección y las Web propuestas. LOS CONTENIDOS de esta sesión se centrarán en destacar la importancia que en la sociedad actual tiene el arte, donderesulta de importancia crucial la valoración, conservación y difusión del Patrimonio histórico por dos razonesfundamentales:1ª. Porque las raíces históricas de una sociedad son importantes para su estabilidad, respeto y autoestima;2ª. Porque el Patrimonio resulta un activo importante en una economía terciarizada en la que el turismo ocupa unlugar relevante.Se motivará al alumno hacia el conocimiento del Patrimonio histórico de Europa, España y de la ComunidadValenciana, pero sobre todo, debe adquirir una actitud de compromiso responsable en su defensa, esencialmente anteproblemas surgidos en su localidad o ámbito más cercano.
  27. 27.  En la exposición de contenidos en primer lugar me centraré en el arte como institución cultural interactiva,que subsiste por la acción combinada de diversos agentes: artistas (que ya hemos visto en la sesión anterior), mecenas,galeristas, coleccionismo, museos, exposiciones, críticos e historiadores del arte. Como recursos utilizaré:1- IMÁGENES: foto de mecenas como los MÉDICI, GALERIA DE PINTORES, museos, alguna crítica de artehistórica o actual (noticia o referencia de prensa).2- Consulta de determinadas “ LINKS” para acercar al alumno a portales digitales:A – GALERÍAS Y EXPOSICIONES:http://www.masdearte.com/  Exposiciones, galerías, noticias y enlaces.http://www.legadoandalusi.es/legado/index.html  Sobre el legado de Al- Andalus.B - MUSEOShttp://museoprado.mcu.es/home.html  MUSEO DEL PRADO.http://www.museothyssen.org/thyssen/home.html  MUSEO THYSSEN.http://www.louvre.fr/llv/commun/home_flash.jsp  MUSEO DEL LOUVRE.http://www.thebritishmuseum.ac.uk/spanish/index.html  MUSEO BRITÁNICO. En segundo lugar abordaré la exposición del Patrimonio histórico artístico. Será imprescindible que el alumnadocomprenda la importancia del concepto y la denominación de patrimonio histórico- artístico, así como los principalesobjetivos de la legislación vigente. Es importante que conozca su evolución, desde la concepción más arcaica a la másactual. Se aclararán conceptos como “patrimonio histórico artístico”, “bienes culturales” y “patrimonio mundial”. Seráclave que el alumno sea consciente de su diversidad y riqueza, y que contribuya de forma activa a su conservación. Finalmente abordaré la conservación y restauración. El alumnado deberá comprender los principales métodos yproblemas que plantea la restauración de bienes culturales. Se destacará la evolución del criterio de restauración a lolargo de la historia y su incidencia en la propia vida de las obras de arte, condicionando su percepción en el presente.
  28. 28.  Como recursos utilizaré:1. Imágenes sobre el patrimonio histórico- artístico de España y algunas muestras de la CCAA, para acercar a losalumnos a su entorno más cercano: ciudad de Toledo, casas colgantes de Cuenca, teatro romano de Cartagena, Museo delCigarralero en Mula, mercado de la Unión, Catedral de Murcia, Santuario de la Vera Cruz de Caravaca, plaza delAyuntamiento de Yecla, Colegiata de San Patricio en Lorca y planta del Castillejo de Monteagudo.2. Consultas de links sobre patrimonio como:- http://www.patrimonio-mundial.com/home.html  Patrimonio de la Humanidad en España.- http://www.patrimonio-humanidad.com/gallery/album02?page=1  Álbum-galería. Patrimonio de lahumanidad España.- http://www.ugr.es/~ophe/index.html  Observatorio del Patrimonio Histórico de España.- http://www.patrimur.com/  Portal de Patrimonio Cultural de la Región de MurciaComo refuerzo y atención a la diversidad al finalizar la exposición pediré a los alumnos que pregunten sus dudassobre aquellos aspectos que pudieran no haber quedado claros. Actividades: le entregaré las direcciones Web de la 3ª sesión, los Criterios de selección Patrimonio de la Humanidad,un artículo de ABC (Cultural del 23 sep. De 2000, pág. 23 a 25) sobre la Capilla Sixtina, y guías sobre el modelo decomentario y análisis de las obras de arte.Con ellas se propondrá al alumno la realización de las siguientes actividades: que realice una lectura comprensiva deambos textos, que los analicen, resuman, y qué contesten a las siguientes cuestiones: ¿Te parecen acertados los criteriosde selección?, ¿Qué dificultades tuvo la restauración de la Capilla Sixtina? Las respuestas les introducirán en la siguientesesión3. Sobre Restauración:  Caída del Hombre, pecado original y expulsióndel Paraíso. Proyectaré imágenes comparadas de la Capilla Sixtina antes ydespués de su restauración y consulta:http://www.upv.es/dhc/doctores/1995_gianluigi/discursoc.html donde se tratael concepto metodológico y los resultados de la restauración de los frescosde Miguel Ángel en la Capilla Sixtina.
  29. 29. 4ª. Sesión:Los lenguajes artísticos.¿Cómo comentar las obras arquitectónicas?Objetivos Contenidos Criterios de evaluaciónLos lenguajes artísticos. ¿Cómo comentar las obras arquitectónicas?Igual que en sesiones anteriores comenzaré con la corrección de actividades (evaluación del proceso de enseñanza). LOS CONTENIDOS para iniciar la exposición. Entregaré una guía sobre cómo comentar una obra arquitectónica yuna ficha sobre ¿Qué preguntarle a una arquitectura? A continuación desarrollaré una sesión dedicada a la arquitectura,dividida en 3 apartados con los siguientes contenidos:-En primer lugar el “lenguaje arquitectónico” acompañado de imágenes representativas que sirvan de ilustración y ejemploa la teoría explicada. (Planta, gablete, arbotantes y arcos)- En segundo lugar la “arquitectura a través del tiempo”, desde la prehistoria hasta la actualidad, con alguna obra destacadasegún el período. (Partenón, Catedral de Santiago de Compostela, Cúpula de la Roca y la casa de la cascada).- Por último “la ciudad”, repasando la ciudad desde los inicios hasta la actualidad, con imágenes sobre los aspectosurbanísticos más destacados. Como recursos utilizaré: la pizarra, ordenador y cañón de proyección para imágenes, así como las fotocopias delas fichas ya mencionadas.
  30. 30. Lenguaje arquitectónico
  31. 31. La arquitectura a través del tiempo
  32. 32. La ciudadEmerita Augusta MiletoSforzinda
  33. 33. ACTIVIDADES: pediré que el alumno realice un comentario sobre dos obras arquitectónicas: Con esta actividad pretendo que el alumno reflexione y comience a aplicar un lenguaje artístico.Es una actividad previa al análisis pormenorizado de obras artísticas que comenzarán a realizar en la siguiente unidaddidáctica Como refuerzo y atención a la diversidad al finalizar la exposición pediré a los alumnos que pregunten sus dudassobre aquellos aspectos que pudieran no haber quedado claros.
  34. 34. 5ª. Sesión:Los lenguajes artísticos. ¿Cómocomentar las obras artísticas?Objetivos Contenidos Criterios de evaluaciónLos lenguajes artísticos. ¿Cómo comentar obras pictóricas y escultóricas?Igual que en sesiones anteriores comienza con la corrección de actividades.LOS CONTENIDOS: al iniciar la exposición entregaré los siguientes materiales: Guión y ficha sobre los elemento formales de la escultura y cómo comentar una escultura ¿Quépreguntarle a una escultura?. Se proyecta: La Virgen Blanca de la Catedral de Toledo, el éxtasis de SantaTeresa de Bernini y el pensador de Rodin. Guión sobre los elementos formales de la pintura: composición, perspectiva, técnicas, soportes… yficha de cómo comentar una obra pictórica y ¿Qué preguntarle a una pintura?Se proyectan: Pinturas de Altamira, Danae de Tiziano y el Guernica de Pablo Picasso.Apoyándome en esos materiales expondré los contenidos sobre:1. El lenguaje escultórico y la escultura a través del tiempo;2. El lenguaje pictórico y la pintura a través del tiempo.Los RECURSOS básicos serán las imágenes y los guiones comentados.
  35. 35. La Virgen Blanca de la Catedral de Toledo, el éxtasis de Santa Teresa de Bernini y el pensador de Rodin.Escultura
  36. 36. PinturaPinturas de Altamira, Danae de Tiziano y el Guernica de Pablo Picasso
  37. 37. Actividades de desarrollo Actividades: propondré la realización de un comentario en el que, sobre la base de lo explicadocomenten, comparándolas, las principales características de las siguientes obras:El Doríforo de Policleto El profeta de Gargallo
  38. 38. Actividades de desarrolloEl grito de E. Munch Desposorios de la Virgen, Rafael
  39. 39. Material apoyo de las clases
  40. 40. ¿CÓMO MIRAMOS LA OBRA DE ARTE?LAS SENSACIONESdel espectadorCONTEMPLACIÓN REFLEXIÓNSe hace necesario un proceso de formación:SABER MIRAR LA OBRA DE ARTE,APRENDER A MIRAR LA OBRA DE ARTE
  41. 41. Materialparaapoyode lasclasesEl término arte procede del término latino Ars. En la Antigüedad se consideró el artecomo la pericia y habilidad en la producción de algo. Es sólo a partir de finales del sigloXV, durante el Renacimiento Italiano, cuando, por primera vez, se hace la distinciónentre el artesano y el artista (artesanía y bellas artes) y, por ello mismo, entre elartesano, productor de obras múltiples, y el artista, productor de obras únicas. Estambién en este periodo cuando se crea un lenguaje articulado para referirse al exteriory no a la representación formal. Quedando clasificadas las artes liberales (las actualesbellas artes) en tres oficios: escultores, pintores y arquitectos.Es a finales del siglo XVIII y, sobre todo, a mediados del XIX (primera industrialización)cuando se da una verdadera oposición entre el producto artístico (trabajo global concarácter exclusivo) y el industrial (trabajo parcelado y producido en serie). En esteperiodo se dio un notable incremento de las colecciones privadas, se crearon lasprimeras academias de arte (sin acceso para las mujeres hasta principios del s. XX) ylos primeros museos. Surgió la idea de patrimonio con la aparición de los primerosmuseos (nacidos, en muchos casos, de las colecciones reales) y los especialistas comocríticos, galeristas y coleccionistas.
  42. 42. Materialparaapoyode lasclasesEL CONCEPTO DE ARTE:Las respuestas a lo largo de la HistoriaLA GRECIA CLÁSICA (s. V a de C.): la búsqueda del ideal de“Belleza y la fijación del “Cánon clásico”. (reivindicación delconcepto de CLASICISMO a lo largo de la historia:Renacimiento (s. XV-XVI), Neoclasicismo (S. XVIII).LA EDAD MEDIA (Occidente, s. VII-XIV):- La mentalidad religiosa condiciona el valor de la expresionesartísticas en esta época y en diferentes culturas(Cristiandad, Islam, etc.).- El arte es una forma de Honrar a Dios.En la ÉPOCA CONTEMPORÁNEA (a partir del s.XIX):• Dislocación definitiva de las tradicionales concepciones delarte.• Multiplicidad de movimientos y estilos artísticos.• Triunfo del subjetivismo y del individualismo.La necesidad delarte y elPAPEL DELHISTORIADOR
  43. 43. Materialparaapoyode lasclasesLA CONSIDERACIÓN SOCIAL DEL ARTISTA(evolución a lo largo de la historia)La labor artística era considerada, tanto enla Antigüedad como en la Edad Media comouna ACTIVIDAD ARTESANAL, sus autorescarecían de relevancia social.Reconocimiento delcarácter intelectualde la actividad artística.consolidación de la figuradel “Artista”.RenacimientoBarroco(s. XV-XVIII)ApoloAnónimo
  44. 44. Materialparaapoyode lasclasesCÓMO APRENDER A MIRAR UNA OBRA DE ARTEPROCESO• Interpretar el lenguaje artístico:saber leer la obra de arte.• Conocer la morfología con la queconstruimos el lenguaje artístico(arquitectura, escultura, Pintura, fotografía, etc.)• Valoración del contexto históricoen que se desarrolla la obra dearte.Un espectador formadose convierte en un receptorconsciente de la obra de arteEJERCITAR LA MIRADA - FORMAR LA MIRADA
  45. 45. EVALUACIÓN de la UnidadProceso de enseñanza -aprendizajeEvaluación de la unidad, tanto de los alumnos y sus resultados académicos como del proceso de enseñanza – aprendizaje para tomarmedias correctoras si hiciesen falta, tanto para las siguientes unidades didácticas como cara al curso próximo.
  46. 46. Evaluación del aprendizaje de los alumnosHan sido detallados anteriormente, junto a la tabla de los objetivos, para reflejar la conexión que existe con los objetivospropuestos. Sintetizando: valorar el hecho artístico como fruto de la creatividad humana y exponente de la sociedad enque surgen y por la que están condicionadas, así como aproximarnos al mundo del arte, las obras, su conservación yal lenguaje artístico y los procedimientos de análisis e interpretación artísticos.Normalmente se hará mediante pruebas objetivas orales o escritas de la evaluación, que permitirán observar el grado deconsecución de los objetivos, el dominio de los métodos de análisis y la interpretación de las obras de arte. Lo que secompletará con la realización de actividades de clase, trabajos y pequeñas investigaciones, así como la observación deactitudes, participación, asistencia y trabajo diario, aplicando siempre los criterios de calificación de la programacióndidáctica, que son:1.- Ejercicios de clase, participación y actitud. Tendrán un valor de 10%.2.- Ejercicios, pruebas orales o escritas de las Unidades Didácticas sin material de apoyo. Normalmente se realizaráncada dos Unidades Didácticas. El valor total será de 80%.3.- La expresión verbal y escrita, como objetivo general del Bachillerato, se valorará con 10% (ortografía, redacción yargumentación).En este caso por ser una unidad introductoria, motivadora y de aproximación al hecho artístico, la prueba escrita sesustituye por la entrega de un trabajo de reflexiónProcedimientos de evaluación.Criterios de evaluación.No constará de ninguna prueba específica, sino de la observación del trabajo del alumno a lo largo del curso. Al ser unaunidad introductoria y como su fin es iniciar al alumno en los contenidos, lenguaje y métodos de análisis de la asignatura, esoes algo que el alumno irá mejorando y perfeccionando a lo largo del curso, y que claramente se verá su grado deconsecución a lo largo del mismo.La realización de comentarios de obras de arte será una constante que se repetirá en las distintas unidades en las que seobservará la asimilación del vocabulario básico y la comprensión de la materia.Recuperación
  47. 47. Evaluación de la práctica docenteLa evaluación de la práctica docente exige tanto una profunda reflexión sobre la adecuación de lo planificado: objetivos (contenidos,actividades, recursos, estrategias… ) como sobre los resultados académicos de los alumnos (buscando explicar los mismos). Es refexiónes fundamental para corregir errores y como fórmula para adecuar de forma continua la práctica docente a la realidad del aula. Pararegistrar las informaciones y que sean lo más ajustadas posibles se irán recogiendo las reflexiones tanto en el diario del profesor comoen una ficha de evaluación de cada unidad (ambas en el anexo de la programación) que nos servirán tanto a corto plazo (reajustes en lapropia unidad), a medio plazo (reajustes en las siguientes), como a largo plazo (pues sus incidencias se recogerán en la memoria anualdel Departamento y servirán de punto de reflexión y análisis para la elaboración de la programación Didáctica del curso siguiente).AUTOEVALUACIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA Y LA PRÁCTICA DOCENTE (Escala Valoración: 1 nada; 2 regular; 3 bastante;)Valoraciones ResultadosPropuestas yobservacionesLos objetivos, contenidos y criterios de evaluación de la unidad didáctica son adecuadosa las características y necesidades del alumnado. 1 2 3Los alumnos/as han conseguido, de manera satisfactoria, los objetivos planteados.1 2 3Las actividades planteadas son motivadoras y mantienen el interés del alumnadopartiendo de su experiencia y realidad más próxima. 1 2 3Las actividades propuestas a los alumnos con ritmo de aprendizaje inferior les hanpermitido alcanzar los objetivos didácticos. 1 2 3A partir de los resultados obtenidos, la metodología empleada es la adecuada.1 2 3Los materiales y recursos empleados han ayudado a la consecución de objetivos y a laadquisición de competencias básicas. 1 2 3La distribución en el aula ha contribuido positivamente a los resultados.1 2 3Ha sido suficiente el tiempo dedicado a la unidad. 1 2 3
  48. 48. En la evaluación de la práctica docente se incluirá la valoración del propio alumno, normalmente a través de la propia práctica einteracción frecuente en clase entre el profesor y el alumno; al final de cada evaluación la consulta podra hacerse en base alsiguiente cuestionario; aunque si las necesidades lo requiriesen y el tiempo lo permitiese podría hacerse en cada unidad didáctica.CUESTIONES PARA EL ALUMNADO: 1 nada; 2 regular; 3 bastanteValoraciones 1 2 3¿Crees que el profesor domina la unidad?¿Las actividades tienen relación con la vida diaria y despiertan tu interés?¿Has podido participar en clase todo lo que querías?¿Has podido plantear todas las dudas que tenías?¿Te parece suficiente el tiempo empleado en la unidad?¿Crees que las calificaciones han sido justas?¿Crees que tiene buena opinión del grupo?CONCLUSIÓNPara finalizar, diremos que cada profesional de la educación tiene un concepto de U.D. que viene a resumir cómo planifica ycómo lleva a cabo su intervención educativa.No existe un único modelo/ tipo de U. Didáctica, sino que influye en su variabilidad factores, tales como: el tipo de ejeorganizador, su duración, el lugar donde se aplica, las personas que intervienen, su finalidad.Dado que la finalidad de todo proceso de aprendizaje debe ser el aprendizaje signficativo, el aprender a aprender, he planteadoesta unidad con la intención de involucrar al alumno en su propio aprendizaje, pues como afirma Benjamín Franklin: "Dime y loolvido, enséñame y lo recuerdo, involúcrame y lo aprendo”.C.op.docente: Pac.

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