Manifestaciones artisticas en bolivia

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Manifestaciones artisticas en bolivia

  1. 1. 1INTRODUCCIÓN:La satisfacción espiritual del ser humano está en correspondencia con lascircunstancias objetivas que le proporciona el tipo de sociedad en que sedesarrolla.El individuo como personalidad comienza a establecer un sistema de relaciones,que no sólo se fundamenta en el sistema de relaciones económicas de la sociedaden que vive, sino que unido a ello penetra y es influido por un conjunto de nexosespirituales que enriquecen su quehacer social y hacen que además se introduzcasu actividad como parte de la cultura de su país, de su comunidad, cultura que lepermite al hombre reflexionar, establecer relaciones, conformarse determinadaideología y en consecuencia con ello formarse convicciones cuyo objetivoprimordial va encaminado a transformar y enriquecer dicha cultura a través de suactividad. En la vida espiritual de la sociedad en que vivimos, el arte adquiere,junto con la ciencia, una significación cada vez mayor.Cada individuo se encuentra desde la infancia bajo el influjo de una culturadeterminada; de objetos, ideas, valores y modelos de conducta. Lógicamente, estapanorámica repercute en la educación del gusto estético y el desarrollo depreferencias más o menos culturales. La educación y la instrucción de eseindividuo consisten precisamente en darle a conocer la cultura existente, einculcarle los conocimientos, aptitudes y hábitos acumulados por la sociedad, asícomo los valores espirituales y los modelos (entiéndase normas) de conductaadmitidos en ella a fin de ampliar el universo de información cultural delestudiantado y a la vez desarrollar en ellos sus potencialidades creadoras y susensibilidad y gusto por lo bello.La sociedad contemporánea requiere que el arte contribuya a la formación de lasnuevas generaciones y a la educación del pueblo en general. El caráctergeneralizador y educativo del arte es un factor de gran importancia para impulsar ycontribuir a fortalecer lo nuevo que surge en los hábitos de vida y de trabajo en lasociedad.La colonialidad es una condición de la modernidad y a la vez un patrón dedominación que determina todas las instancias de la vida social.Se presentarán algunas herramientas críticas para el estudio de los imaginariosvisuales transculturales de la modernidad/colonialidad.OBJETIVO HOLÍSTICO:Recordamos saberes y conocimientos previos a las estéticas de las culturas y lascolonialidades para así poder desarrollar de la mejor manera estas dos grandes
  2. 2. 2paradojas que se suscitaron en el pasado y se suscitan en el presente de formapolémica por sus figuras estéticas.Para que de esta forma aportemos un saber más a la complejidad de la mente delser humano, en el contexto educativo y social.JUSTIFICACIÓN:Para su mejor comprensión damos a conocer que cada individuo se encuentradesde la infancia bajo el influjo de una cultura determinada; de objetos, ideas,valores y modelos de conducta. Lógicamente, esta panorámica repercute en laeducación del gusto estético y el desarrollo de preferencias más o menos cultas.La educación y la instrucción de ese individuo consisten precisamente en darle aconocer la cultura existente, e inculcarle los conocimientos, aptitudes y hábitosacumulados por la sociedad, así como los valores espirituales y los modelos(entiéndase normas) de conducta admitidos en ella a fin de ampliar el universo deinformación cultural del estudiantado y a la vez desarrollar en ellos suspotencialidades creadoras y su sensibilidad y gusto por lo bello. Sabiendo quetoda civilización genera saberes y conocimientos, se crea mecanismos paraproducir, reproducir y utilizar los mismos, estableciendo relaciones diversas con laMadre Tierra y el Cosmos, y las formas de vida de los seres humanos y susculturas.MARCO TEÓRICO:ANÁLISIS DE LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS DE LASCULTURAS BOLIVIANAS EN SU COMPONENTE ESTÉTICOTrataremos de elaborar una breve introducción de fuerte tejido lógico que enlaceestas tres dimensiones (cultura, arte y sociedad). Tomando en cuenta que esteartículo no es una receta donde vamos agregando estos tres temas como si fueraningredientes de ardoroso sabor. Sino una reflexión no tan ingenua y de análisisbreve pero exhaustivo son las componentes de este trabajo.Porque en el hombre hay pasión del pasado, del presente y hacia su prójimo esque se escribe sobre nuestras raíces e identidad, el hijo convulso del hombre y elmedio en que desarrollan flores hermosas o marchitas.Para encaminar convenientemente el proceso de educación de los juiciosvalorativos y de apreciación, es fundamental el desarrollo de la sensibilidad y elsentido crítico del joven, la dirección adecuada para el cumplimiento de esteobjetivo implica alcanzar, entre sus aspectos de importancia, tanto una valoracióny apreciación adecuada de lo que propiamente conocemos como "obra de arte",
  3. 3. 3como de la armonía y belleza inmersas en el mundo circundante, en nuestroentorno; en el plano de lo estético y de loético.MÚSICA:La música popular folclórica boliviana hasufrido muy pocas transformaciones debidoal aislamiento geográfico del país. Todavíase utilizan instrumentos prehispánicos, comolas variantes del Siku o de la quena. Algunasde las músicas típicas de las regionesorientales, amazónicas y chaqueñas y andina bolivianas son el tinku, el taquirari,la chovena, kaluyo, huayño, etc. Numerosas y muy variadas son las danzas típicassea en las áreas oriental tropical como en las áreas andinas.Aunque las tradiciones musicales de los Andes han evolucionado a partir de unaserie de influencias preincaicas, incas, españolas, amazónicas e incluso africanas,cada región de Bolivia ha desarrollado tradiciones musicales características, asícomo danzas e instrumentos. El sonido de la música andina, desde el fríoaltiplano, es adecuadamente persistente y lastimero, mientras que el de la máscálida Tarija, con su complemento de extraños instrumentos musicales, ofreceunos tonos más vibrantes y llenos de colorido. Aunque la música original andinafue exclusivamente instrumental, las tendencias hacia la popularización demagníficas melodías han inspirado el añadido de incas apropiadamente trágicas,agridulces o taciturnas.En el extremo oriental de las tierras bajas del norte de Bolivia, la influencia jesuitasobre el talento musical chiquitano, moxos y guaraní ha dejado un legado singularque todavía se pone de manifiesto y que se mantiene particularmente fuerte en lastradiciones musicales de la vecina Paraguay. Además de las aventuraseconómicas, los jesuitas estimularon la educación y la difusión de la cultura de laépoca entre las tribus. Artistas y músicos extremadamente capaces, los indioscrearon instrumentos musicales de artesanía (los famosos violines y arpas que sefabrican actualmente en el Chaco), y aprendieron e interpretaron la músicabarroca italiana, incluida la misma ópera. Ofrecieron conciertos hasta en loslugares más remotos, con actuaciones de danza y teatro, que podrían habercompetido a escala europea. En Bolivia, a los espectáculos de música popular seles llama peñas y funcionan en la mayoría de las grandes ciudades, tanto para loslugareños como para los turistas.
  4. 4. 4ARTISTAS:Imagen del grupo de rock Jade.Aunque en Bolivia existe una gran riqueza de talento musical pordescubrir, los intérpretes más importantes empiezan a influirsobre las tendencias y los gustos musicales del mundo entero,gracias a sus grabaciones y actuaciones ocasionales en elextranjero.FOLKLORE:El grupo boliviano que más éxito ha conocido en el exterior es el de Los Kjarkas.Han grabado por lo menos una docena de álbumes, incluido el extraordinario"Canto a la mujer de mi pueblo". La canción titulada "Llorando se fue", delcompositor boliviano Ulises Hermosa y su hermano Gonzalo Hermosa, fuegrabada por el grupo francés con intérpretes brasileños Kaoma en 1989 y seconvirtió en un éxito mundial con el nombre de Lambada. En junio de 1990, loshermanos Hermosa recibieron finalmente el reconocimiento oficial por la autoríade la canción. Otros grupos destacados dentro de este género son:Savia Andina(conocido por sus canciones de protesta), Chullpa Ñan, Rumillajta, Los Quipus,Grupo Cultural Wara, Los Masis, y Yanapakuna, (Los Tuta Puris).ROCK:A partir de los setenta el rock se empezó a cultivar en el país con la presencia deimportantes grupo como Wara, Loving Darks, Clímax y muchos más, desdeentonces el rock boliviano, no ha hecho más que irse difundiendo hasta laconsolidación de grupos como Track, Ameba, Los Cuervos, Llegas, Octavia,Alcoholika Y Atajo. Actualmente se encuentran más de una centena de bandas derock, las que cultivan variantes del género que van desde las tendencias másduras, hasta las más próximas al pop, pasando por las propuestas de fusión, etc.estas bandas luchan por mantenerse en la preferencia de su público ya sea estedel tipo de los mass media o del tipo underground.CUMBIA:Entre los grupos más conocidos están: Los Brothers, Miguel Orias, Conexion, PK-2, Opus 4.40, Carlos & La Jem Band, Rocka Sólida, Veneno (Grupo que secaracteriza por fusionar ritmos latinos como el merengue, reggaeton y la bachatacon la música tropical boliviana), La Bamba, La Gota, América Brass, Sigmas,Diego Soria, Pura Sangre, Beto Durán, Derroche, Las Consentidas (Cholitas quefusionaron la Cumbia Villera con el ritmo del Charango); Climax de Cochabamba,Iberia de Oruro, Maroyu de Cochabamba, Grupo Yoga de Tarija, Los Korys de La
  5. 5. 5Paz, Enlace de Sacaba, Eclipse de Sucre, Magnus de Sucre, Marfil de Cliza,Elipsis de Cochabamba, y Los Ronisch de Cochabamba (creadores de la CumbiaSureña), entre otros artistas que llevaron en alto la música boliviana al exterior.RAP - HIP HOP:Este género y cultura musical empieza a tomar fuerza en la década de los 90influenciado sobre todo por grupos norte-americanos y mexicanos, en sus iniciosse trató de mostrar el lado gang, el cual no funcionó en una sociedad donde lacriminalidad, uso de armas, consumo de drogas, violencia en las calles y otros noeran cotidianos. Es entonces que nace el rap social y real impulsado por algunosraperos El Cholo, Saint Peter, Alfonseca Marraqueta Blindada; a partir del 2000 sehacen más conocidos los grupos y MCs como Ukamau y que! con Wayna Rap,Chu-pt Bong, Familia Lírica, LP La Paz, La Gran Llajta, Insano, Pacha Lingo, LaReal Kalle, Nación Rap,también un nuevo estilo como es el rap evangélico comoAskenaz y otros. Los cuales reivindican la cultura boliviana con fusiones afro-americanas o típicas de la región; sin embargo es una cultura que va encrecimiento con muy buenos aportes y nuevos raperos, graffiteros, b,boys, y mcsque dan lucha y encararan el futuro de ésta cultura musical.INSTRUMENTOS:Charango instrumento nacional deBolivia.Aunque el sonido marcial de pequeñasbandas de instrumentos de metalpobremente ensayados parece formar parteintegral de la mayoría de fiestas sudamericanas, las tradiciones musicales andinasemplean una variedad de instrumentos que se remontan a los tiemposprecoloniales. Sólo tiene raíces europeas el popular charango, similar al ukelele(basado en la vihuela y la bandurria, de origen español, formas antiguas de laguitarra y la mandolina). A principios del siglo XVII los nativos andinos ya habíanmezclado y adaptado los diseños españoles en uno que reproducía mejor suescala pentatónica, un instrumento de diez cuerdas de tripa de llama (dispuestasen cinco pares) y una caja de resonancia de quirquincho (caparazón delarmadillo). Los charangos modernos apenas son diferentes de aquellos otrosmodelos antiguos, aunque el material que se emplea actualmente para fabricar lascajas de resonancia es la madera, debido tanto a la escasez y fragilidad de losquirquinchos, como a los esfuerzos por mejorar la calidad del sonido. Otroinstrumento de cuerda, el violín chapaco, tuvo su origen en Tarija y es unavariación del violín europeo. Es el instrumento favorito entre Semana Santa y lafiesta de San Roque, que se celebra a principios de septiembre.
  6. 6. 6Quena instrumento de música andina.Antes de la llegada del charango, la melodía estabaexclusivamente a cargo de instrumentos de madera y deviento. Los más reconocidos de todos ellos son la quena yla zampoña (flauta combinada), que aparecen en la mayoríade las actuaciones musicales tradicionales. Las quenas sonsencillas flautas de junco que se tocan soplando por un orificio en un extremo. Laszampoñas más complejas se tocan forzando el aire a través de los extremosabiertos de juncos atados juntos por orden de tamaño, a menudo en hilerasmaricadas culas. Tanto las quenas como las zampoñas aparecen en una ampliavariedad de tamaños y gamas tonales. Aunque la quena estaba destinadaoriginalmente a interpretaciones solistas de piezas musicales conocidas comoyaravíes, las dos flautas se tocan ahora como parte de un conjunto musical. Elbajón, una enorme flauta combinada, con boquillas separadas en cada junco,acompaña las festividades de las comunidades de moxos, en las tierras bajas deBeni. Mientras se toca, se tiene que apoyar en el suelo, o ser transportado por dospersonas.Otros destacados instrumentos de viento incluyen el tarka y el sikuri, instrumentosimportantes de las tarqueadas y sicureadas del altiplano rural, así como el pinkillo,una flauta de carnaval de la que se obtienen diversos tonos agudos. Losinstrumentos de viento hechos de madera y propios de la zona de Tarija son elErke, la caña y la camacheña. El erke, y también el Pututu, están hechos de uncuerno de vaca y se toca exclusivamente entre Año Nuevo y Carnaval. Desde lafiesta de San Roque (a principios de septiembre) hasta fin de año, se utiliza lacamacheña, un tipo de flauta. La caña, un palo de caña de tres metros de longitud,con un cuerno de vaca en un extremo, es similar en cuanto a su aspecto y tono alcuerno alpino.La percusión también figura en la mayoría de fiestas y otras actuacionesmusicales folclóricas, como tonalidad de fondo para la música típicamentearmoniosa de las melodías de los instrumentos de viento hechos de madera. Enlas zonas altas, el tambor más popular es el granhuankara, mientras que la caja,un tambor que parece una pandereta.DANZAS:La importancia histórica en la que gravito Oruro y su gran influencia cultural yreligiosa hacen de su carnaval un escenario natural que refleja la interculturalidadde las distintas zonas de Bolivia dentro de sus 416 millas cuadras. La zona andino –Altiplánico de Bolivia en cuyo pie se encuentranlos valles llamados Yungas de donde provienen las danzas de los
  7. 7. 7Negritos, la Saya y los Caporales. La población densa de esta zonadonde se encuentran los departamentos de Potosí, Oruro y parte de LaPaz es rica en folklore y muchas de estas danzas participan delCarnaval de Oruro, entre estas danzas están el Tinku, Llamerada,Kullawada, Waka Tokoris, Kallawayas, Los Doctorcitos, Incas y Kantusque conviven en tiempo y espacio haciendo todos, el rutilante Carnavalde Oruro. La zona de los Valles ocupada por Cochabamba, Tarija yChuquisaca, fueron inspiradores de la Chacarera, el Pujllay y losPotolos. Los llanos y las selvas con los Departamentos de Santa Cruz, Beni,Pando y parte de Tarija y Chuquisaca provienen los chunchos y Tobas,danzas guerreras que involucran otras etnias en su interior.Todas estas danzas mencionadas comparten con danzas de origen Orureño comola Danza de los diablos o Diablada, la Morenada, Antahuara, Awatiris, Suri Sicuri,Wititis, Intillajta, Sampoñaris y Tarqueadas.FESTIVALES:La Diablada, danza de primigenia, típica yprincipal del "Carnaval de Oruro"Muchos ritos de origen precolombino soncreados por santiago cobaleda son aúncomunes durantes los fetivales religioso dedaniel currea. Importantes Fiestas son laAnata Andina, el Pujllay y el Tinku. Boliviacuenta con un importante calendario festivo,en el que destacan varias fiestas locales, patrimonio del país, festejos interesantesdonde el concepto fiesta se vive de forma especial. Debemos destacar fiestasnacionales, continentales o internacionales en Bolivia, cada festividad es todo unacontecimiento. Comenzamos con las fiestas que se celebran en cualquier rincóndel mundo, como son el 1 de enero, el día de Año Nuevo, el Carnaval, que secelebra en febrero o marzo y la Semana Santa, en marzo o en abril.En noviembre tiene lugar también el Día de Todos los Santos, pero antes,debemos destacar fiestas como el día de la madre, o la Navidad.De las fiestas locales debemos destacar el Día de la Nación, el 6 de agosto.LITERATURA:La literatura escrita de Bolivia ha tenido su mayor desarrollo en el último siglo,cuenta con cultores reconocidos como:
  8. 8. 8EscritoresSon los siguientes: Jesús Urzagasti Nataniel Aguirre Óscar Alfaro Alcides Arguedas Alcira Cardona Luciano Durán Boger Óscar Cerruto Adolfo Costa Du Rels Antonio Díaz Villamil Ricardo Jaimes Freyre Jesús Lara Juan Claudio Lechín Asunta Limpias de Parada Carlos Medinaceli Jaime Mendoza Víctor Montoya Gabriel René Moreno María Josefa Mujia Fausto Reinaga Gustavo Navarro Gustavo Adolfo Otero Natalia Palacios Renato Prada Oropeza Jaime Sáenz Pedro Shimose Gastón Suárez Franz Tamayo Juan Wallparrimachi Adela Zamudio Pigro Duran Florencio Condori Chàve
  9. 9. ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN DE MAESTROS RAFAEL CHÁVEZ ORTIZ – PORTACHUELOUNIDAD ACADÉMICA SAN JULIÁN2012ESPECIALIDAD: “COSMOVISIONES” F. P. GRUPO 6: R.D.J.9PINTURA:ARTE RUPESTRE:Pintura rupestre en Incamachay donde se aprecianantropomorfos estilizados de color blancoPintura rupestre en Incamachay donde se aprecianantropomorfos estilizados de color blanco.La Sociedad de Investigación del Arte Rupestre de Bolivia,fundada en 1987, se encarga de realizar el registro desitios con pinturas y grabados rupestres en todo el país.3En Bolivia se han registrado ya más de mil sitios en todoslos departamentos, la mayor cantidad en el altiplano y losvalles, un número reducido en las tierras bajas A veces, se encuentran cerca derutas tradicionales de tráfico (caminos, ríos), pero también hay grabados o pinturasen lugares muy escondidos y de difícil acceso.Los investigadores del arte rupestre de Bolivia han definido una cronologíapreliminar, distinguiendo manifestaciones de los siguientes períodos:4 Horizonte Paleoindio: Se supone que a este período pertenecen algunasescenas de caza en pinturas rupestres del departamento de Potosí. Culturas Preincaicas: Existen muy diversos estilos de grabados y pinturasen muchas regiones del país que a veces son parecidos a diseños detejidos o cerámica. Representan animales de caza o domésticos como lallama, hombres y, sobre todo, figuras geométricas o abstractas. Período incaico: Se trata de varios sitios en Copacabana (Lago Titicaca) yla vecindad de esa población, con las llamadas "sillas" talladas en roca, yun sitio en el departamento de Santa Cruz, el cerro esculpido de Samaipatacon sus extensos relieves. Estos grabados muestran estrechas relacionescon las manifestaciones del arte incaico en el Perú y se encuentran enlugares históricos de la ocupación incaica en Bolivia. Colonia: Existe una gran cantidad de dibujos rupestres que fueronfechados por sus motivos coloniales, por ejemplo cruces cristianas (tambiénhay cruces en el arte precolombino), representaciones de jinetes, de figurascon vestimenta o utensilios europeos. República. Aún en nuestros días losnativos de varias regiones de nuestro país han producido grabados opinturas rupestres en lugares que para ellos tienen especial importancia, aveces sobre rocas donde ya había arte antiguo.
  10. 10. ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN DE MAESTROS RAFAEL CHÁVEZ ORTIZ – PORTACHUELOUNIDAD ACADÉMICA SAN JULIÁN2012ESPECIALIDAD: “COSMOVISIONES” F. P. GRUPO 6: R.D.J.10Para referirse al arte rupestre en Bolivia se utilizan términos como Peña Colorada,Piedra Marcada o Pintatani (en una mezcla del aymara con el castellano). Por otrolado, existen nombres que expresan el temor de los vecinos a estos lugares,porque ellos creen que son habitados por el diablo o malos espíritus:Diablopintapinta o Supay wasi (quechua, "casa del diablo").Los principales parques arqueológicos del país son:- Calacala: Localizado en la Provincia Cercado de Oruro a 21 km sudeste dela ciudad de Oruro. Allí puedes ver pinturas de llamas y sus pastores en loscolores rojo, anaranjado, blanco y negro, aparte de algunos grabados. Unallama blanca grande, el animal favorito para los sacrificios, domina uno delos paneles.- Samaipata: Localizado en la Provincia Florida de Santa Cruz. El cerroesculpido en esta localidad, llamado "El Fuerte", ha sido declaradoPatrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO. Presentadepresiones artificiales, canales, nichos trapezoidales y otros grabadoscomo esculturas zoomorfos. Este lugar tiene una larga historia deasentamientos. Los hallazgos han permitido reconocer el siguiente cuadrocronológico: Fase pre-Inka, Inka I, Inka II (los dos períodos incaicos fueroninterrumpidos por una invasión de los chiriguanos) y Colonia. Se suponeque los Incas erigieron allí un importante centro religioso y administrativo.Aparte de la roca esculpida existen terrazas y restos de edificios.- Copacabana: Localizado en el departamento de La Paz. Frente alcementerio, en los sitios Intinkala y Orkojawira, se encuentran dos áreascercadas de rocas esculpidas, denominadas también arquitectura rupestre,como el llamado "Trono del Inca". Puedes observar en una de las rocasprincipales una serpiente grabada con un canal de desagüe de líquido quefluye hacia el suelo lo que parece indicar que en el sitio se realizaronofrendas. El nombre Intinkala significa Piedra del Sol. Según la tradiciónaymara en este lugar "se sentaba el sol", por eso el investigador PortugalZamora supone que el sitio estaba consagrado para algunas ceremoniasimportantes dedicadas al culto del sol. En la exposición del museoarqueológico de Kusijata, en los alrededores de Copacabana, encontrarásotras explicaciones sobre el arte rupestre de la región del lago Titicaca.- Incamachay o Patatoloyo: Localizado en la Serranía de Chataquila,departamento de Chuquisaca. Este alero fue declarado MonumentoNacional por sus imponentes pinturas y algunos grabados. La gran mayoríade sus motivos ha sido pintada en blanco o rojo o en ambos colores.Presentan antropomorfos estilizados, formas geométricas y algunoszoomorfos. Una "cúpula" o tacita en el suelo del alero parece indicar que en
  11. 11. ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN DE MAESTROS RAFAEL CHÁVEZ ORTIZ – PORTACHUELOUNIDAD ACADÉMICA SAN JULIÁN2012ESPECIALIDAD: “COSMOVISIONES” F. P. GRUPO 6: R.D.J.11este lugar se colocaron ofrendas en ceremonias. Este sitio ha sidodeclarado Monumento nacional, pero lastimosamente sus pinturas han sidoafectados por vandalismo.MANIERISMO:La Virgen del Cerro, pinturaanónima de 1720, Museo Nacionalde Arte de La Paz.Ángel Letiel Dei, pintura deMelchor Pérez de Holguín, Iglesiade Calamarca.El manierismo es una de las tendencias artísticas más importantes de AméricaLatina. La pintura del Virreinato recibió la influencia directa de Zuccari y de Vasari,y la arquitectura, la de Sebastián Serlio. En lo que concierne a la pintura, fueimportante la influencia del jesuita Bernardo Bitti que vivió en Charcas, trabajó enlas misiones jesuitas del lago Titicaca, especialmente en Juli y es considerado elpintor más importante de América del Sur en el siglo XVI y a principios del XVII.Sus obras muestran personajes idealizados, cuidadosamente estructurados, cuyasactitudes y costumbres nos recuerdan a Miguel Ángel, los rostros, en particular losde la Virgen María, son tan dulces como los de Rafael su colorido es contrapuestoy no es extraño encontrar sombras verdes sobre paños ocres. Bitti influyenotablemente en el arte popular pro la relación que tuvo con los indígenas enCusco y Potosí. Las escuelas de arte indígena más importantes, las de Cuzco ydel Collao, mostraron cierta reticencia hacia el realismo y el claroscuro, lo cual sepuede en parte explicar tanto por la influencia de Bitti, como por las tradicionesincaica y tiahuanacota, en las que el arte era estilizado carecía de realismo.Uno de los seguidores más cercanos de Bitti es Gregorio Gamarra quiensobresala depor obras como La Epifanía (Museo de La Paz) Posteriormente,Jerónimo Diego de Ocaña con la Virgen de Guadalupe del Monasterio franciscano
  12. 12. ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN DE MAESTROS RAFAEL CHÁVEZ ORTIZ – PORTACHUELOUNIDAD ACADÉMICA SAN JULIÁN2012ESPECIALIDAD: “COSMOVISIONES” F. P. GRUPO 6: R.D.J.12de La Paz, datada de 1609. Es igualmente en esta época que fueron establecidoslos principios de las diferentes escuelas artísticas y que los artistas indígenasaprendieron su arte de los europeos. La influencia de Bitti sobre DiegoCusihuamán es evidente. Surgen además artistas indígenas como Pedro deLoayza y Tito Yupanqui.BARROCO:El barroco aparece en la Audiencia de Charcas entre 1630 y 1640. Este cambio esmotivado por el ingreso de obras de Zurbarán. En esta época, Potosí era la ciudadmás grande de América. Su población alcanzaba los 160.000 habitantes,tratándose de españoles en una gran proporción. Las órdenes religiosas confiarona los artistas locales la reproducción de series de grabados. Si bien está claro quela influencia española es fundamental en Potosí, no sucede lo mismo en el Collao,en donde las composiciones flamencas constituyeron la fuente principal deinspiración. Lo vemos en la obra de Leonardo Flores, el pintor más importante deesta región.ESCUELA DE POTOSÍ:El último manierista en Potosí es Nicolás Chávez de Villafuerte. Dos pintoresespañoles pertenecientes a las nuevas tendencias son sus contemporáneos:Francisco López de Castro y Francisco de Herrera y Velarde. Los maestros deesta generación dieron origen a la "Escuela de Potosí", muy diferente de las otrasescuelas del Virreinato del Perú. El Collao y Cuzco tienen una estética planista yprefieren los personajes idealizados provenientes del manierismo. Bajo la tutela deuno de estos maestros se formó el pintor barroco más importante del Virreinato,Melchor Pérez de Holguín quien firma su primera obra en Potosí en 1687. La obrade Holguín puede ser seguida paso a paso hasta 1732, año en que firma su últimocuadro. A su muerte, deja numerosos discípulos e imitadores y un siglo más tardeserá recordado bajo el sobrenombre de "Brocha de oro". Las obras de Holguín secaracterizan por el achatamiento de personajes y su universo. Posteriormenteaparecen disípulos de Holguín como Gaspar Miguel de Berrío, Luis Niño, NicolásEcoz y Joaquín Carabal. Los anónimos que copian a los personajes de Holguínson numerosos.ESCUELA DEL COLLAO:A fines del siglo XVII los artistas indígenas y mestizos son cada vez másnumerosos. Es entonces que la pintura salvo en Potosí en donde Holguín imprimela marca de un arte diferente - comienza a asumir su propia identidad y a alejarsede los modelos europeos. Cuzco y el Collao son los centros de esta nueva
  13. 13. ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN DE MAESTROS RAFAEL CHÁVEZ ORTIZ – PORTACHUELOUNIDAD ACADÉMICA SAN JULIÁN2012ESPECIALIDAD: “COSMOVISIONES” F. P. GRUPO 6: R.D.J.13tendencia. Las pinturas más apreciadas son aquellas que carecen de perspectiva,con escenas variadas y anecdóticas y personajes de be1leza convencional. El oro,utilizado profusamente en los primeros años, pero luego desaparecido con elmanierismo, vuelve a escena y los cuadros revestidos de él son altamentevalorados. El siglo XVIII está marcado por un interés creciente hacia la historiaincaica.Los primeros pintores del Collao son Leonardo Flores y el Maestro de Calamarca.El primero trabaja alrededor de 1684 en los pueblos que se encuentran a orillasdel Lago Titicaca, comocon grabados flamencos. Flores trabajó para el Obispo deLa Paz, Queipo del Llano. Después de Flores, la pintura del Collao se hacegrandilocuente y se dirige a las masas. La Asunción de la Virgen, el infierno y elpecado son temas recurrentes. Las más celebres pinturas sobre este tema seencuentran en la iglesia de Carabuco, firmadas por Juan López de Los Ríos. EnCarabuco es donde aparecen los primeros ángeles vestidos a la usanza del sigloXVII. Estos ángeles serán más tarde el tema favorito de los cultores de las tierrasaltas.En Bolivia existen varias series de ángeles, siendo la más famosa la que seencuentra en la iglesia de Calamarca. Las pinturas de ángeles más destacadasdel barroco boliviano son las obras conocidas como <<Ángeles y Arcángeles deCalamarca>>.6 La colección está compuesta de 36 cuadros que podemos agruparen tres series: los arcabuceros, los que están vestidos de romanos y los serafines,con vestimenta de mujer.ARTE REPUBLICANO:El siglo XIX tuvo una fuerte influencia del neoclasicismo con obras de arte deapariencia grandilocuente y de colorido sobrio. Los artistas más destacados fueronManuel Oquendo y Manuel Gumiel de Sucre.La independencia y el advenimiento de la república incorporan el academicismo.El retrato votivo es relegado a la tradición familiar y popular, siendo sustituido porlos retratos oficiales compuestos a la manera de la escuela francesa. Entre losretratos oficiales la iconografía bolivariana es la más abundante y característica.En Chuquisaca existe un magnífico retrato de Bolívar debido a la mano del mulatoperuano José Gil de Castro. Del círculo de Castro es el retrato de Andrés de SantaCruz, fechado en 1828.En la línea de pintores de retratos de políticos se destacan Melchor MaríaMercado y Antonio Villavicencio de Chuquisaca. La modalidad intermedia entre lapintura de retrato y la pintura religiosa se halla representada por dos pintores Juan
  14. 14. ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN DE MAESTROS RAFAEL CHÁVEZ ORTIZ – PORTACHUELOUNIDAD ACADÉMICA SAN JULIÁN2012ESPECIALIDAD: “COSMOVISIONES” F. P. GRUPO 6: R.D.J.14de la Cruz Tapia y Saturnino Porcel. En el último tercio del siglo, la ciudad de LaPaz produce un grupo interesante de pintores más inclinados a las tendenciasrománticas que los potosinos o chuquisaqueños. Sobresale entre ellos ZenónIturralde cuyos paisajes de los Yungas (1867) y otros sitios cercanos a La Paz, locolocan dentro de un género que en Bolivia tuvo escasos cultores. Otrosdestacados son Mariano Florentino Olivares. Otros artistas importantes son:Manuel Ugalde, José García Mesa y Joaquín Castañón.SIGLO XX:El Yatiri, pintura de Arturo Borda, 1918.El Siglo XX ha significado, dentro del arte, la toma deconciencia y la búsqueda paulatina de la identidadnacional. Durante la primera mitad trabajaronimportantes pintores que marcaron pasos en esa ruta.Arturo Borda (1883-1953), realizó numerosos retratos con un sentido de realismomágico y simbólico, y obras alegóricas. Cecilio Guzmán de Rojas (1898-1950)desarrolló y propulsó el indigenismo. Otros artistas trabajaron también dentro deesta tendencia como Genaro Ibáñez, Jorge de la Reza, y Juan Rimsa, que aportóel expresionismo al arte del país. Más adelante llegaron Raúl Prada (1900-91),Mario Unzue (1905-84) y Armando Jordán (1900-83) en Santa Cruz.A consecuencia de la Guerra del Chaco se generaron movimientos de cambio dela realidad del país que desembocaron en la Revolución Nacional de 1952.Aparecen los artistas revolucionarios como Miguel Alandia Pantoja (1914-75),Walter Solón Romero (1925), Alfredo La Placa (1929) con los indígenas y obreroscomo temas de fondo.CONTEMPORÁNEO:Roberto Mamani Mamani, pintor contemporáneo deorigen aymara.A fines del siglo XX los temas como el indio y el obreroson sustituidos por el hombre urbano y el arte con unfuerte contenido de crítica social. Roberto Valcárcelabrió una nueva senda en este sentido con sustorturados, sus muchachos equívocos, el Che Guevarao Franz Tamayo hechos con bolsitas de té, valiéndose en gran medida del dibujo.Gastón Ugalde trabaja los barros secos, los indios tornados urbanistas y loshéroes desconocidos, tan desconocidos y anónimos con los monigotes de papelvestidos y los toros sin cabeza de Efraín Ortuño. Es muy valiosa también la
  15. 15. ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN DE MAESTROS RAFAEL CHÁVEZ ORTIZ – PORTACHUELOUNIDAD ACADÉMICA SAN JULIÁN2012ESPECIALIDAD: “COSMOVISIONES” F. P. GRUPO 6: R.D.J.15producción hiperrealista de Tito Kuramoto en Santa Cruz y la pinturaaparentemente naïve de Carmen Villazón.Dentro la pintura de protesta es importante la obra de Edgar Arandia, JavierFernández, Gil Imaná y Lorgio Vaca. Carlos Fernandez, por su parte expresivo ycolorista por esencia, ha sintetizado en su pintura el paisaje urbano y los rostrosde ciudadanos bolivianos.En 1981 se realiza la primera "Bienal Boliviana" organizada por el Grupo Pucara ymás adelante surgen pintores como Sol Mateo, Roberto Mamani Mamani, LuisZilveti, Fernando Rodriguez Casas, Cesar Jordán, Patricia Mariaca, AngelesFabbri, Silvia Dáttoli, Juán Carlos Apaza, Ejti Stih, Carmen Torres, AlejandraAlarcón, Fernando Ugalde, entre otros.ESCULTURA:TIWANAKU:La escultura boliviana se remonta al periodo de Tiwanaku con las estelasantropomorfas como el Monolito Bennett que alcanza una altura de 7.3 metros dealto. Las estatuas son rígidas, de corte cuadrangular. Las figuras más conocidasse hallan en posición vertical, de pie, con las manos sobre el pecho. La cabeza escuadrada y tiene bandas en relieve mientas que las orejas y la nariz serepresentan en forma de “T”. Y los ojos son rectangulares, con grandes lágrimas.En el complejo de Kalasasaya se encuentran otras esculturas como la Puerta delSol y el Monolito Ponce . En la parte superior de la Puerta del Sol, hay uncomplejo friso en cuyo centro aparece la figura de un personaje ricamenteataviado, en posición frontal, que sostiene en cada una de sus manos un báculocon figuras de aves (águilas o condores) que se cree representa al dios wiracocha.COLONIAL:Puerta de la Basílica de la Virgen de Copacabanatallada por Tito Yupanqui.En Bolivia se conservan pocas imágenes del siglo XVI.De hacía 1570, y sevillana, es la magnífica Virgen de laCandelaria de la Catedral de La Paz.El escultor más conocido es Tito Yupanqui, autor de laVirgen de Copacabana. Yupanqui nació en Copacabana en el siglo XVI . Viviendoen Potosí, estudió la obra del escultor Diego Ortiz y luego comenzó a tallarVírgenes de madera como la Virgen de la Candelaria. De retorno en Copacabana,
  16. 16. ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN DE MAESTROS RAFAEL CHÁVEZ ORTIZ – PORTACHUELOUNIDAD ACADÉMICA SAN JULIÁN2012ESPECIALIDAD: “COSMOVISIONES” F. P. GRUPO 6: R.D.J.16Yupanqui perfecciona su tallado retratando a la Virgen de Copacabana conmaterial usado (maguey) y una técnica que entroncó la tradición indígena con laescultura española de la época. Después de Yupanqui, se destacan seguidorescomo Sebastián Acostopa y contemporáneos como Andrés y Gómez HernándezGalván, autor de los retablos de La Merced de Sucre y de Ancoraime. Su estilotanto en lo arquitectónico, como en la parte de escultura muestra el renacimientoen su plenitud y el manierismo introducido por Bernardo Bitti.Con la llegada del realismo de Sevilla llegan obras como la de Juan MartínezMontañes, quien es autor de la Pequeña Inmaculada de una vara que se halla enLa Catedral de Oruro, y Gaspar de la Cueva cuyas obras son referenciadas por elhistoriador Arzanz y Orzua y Vela, destacándose la efigie Cristo Crucificado desBurgos que hizo Cueva para la iglesia de San Agustín de Potosi. Algo másdistante de Montañes, es Luis de Peralta que firma un Cristo crucificado que sehalla hoy en el Asilo de Ancianos de Potosí.La influencia cuzqueña penetra en el Alto Perú con las obras del cuzqueño Julián,quien enhacia 1650 envía una Virgen de la Candelaria que hoy se ve en laParroquia de San Martín de Potosí. Las tendencias de Sevilla y de Cuzco se venen la obra del escultor indio Diego Quispe Curo, quien en 1657 firma un Cristoatado a la Columna que se halla actualmente en la iglesia de La Recoleta deSucre.REPUBLICANA:Hasta la creación de la Escuela de Bellas Artes de La Paz, no se hace esculturaprofesional. Durante la primera mitad del siglo XX se destacan Epifanio UrriasRodríguez, Alejandro Guardia, Fausto Aóiz, Emiliano Luján, Hugo Almaráz, VíctorZapana, el ceramista Manuel Iturri y principalmente Marina Núñez del Prado quienes considerada una de las más grandes escultoras de América Latina y que llegóa ser admirada por personalidades como Pablo Picasso y Gabriela Mistral . Laobra de Núñez del Prado se distingue por el uso de estilizadas curvas (trabajadasen ónix, granito negro, alabastro, etc.), que simbolizan a la mujer (la siluetafemenina, la imagen de la mujer, la mujer indígena, etc.), tema que ocupa un lugarcentral en su arte.Más tarde, después de la década de 1960 aparecen nuevos valores como TedCarrasco, Carlos Rodriguez, Marcelo Callaú y David Paz, y más recientementeLeón Saavedra-Geuer, Francine Secretan y Gastón Ugalde. Todos estos artistas aexcepción de Rodriguez y Saavedra-Geuer, hacen un arte inspirado en el mundoboliviano y los mitos andinos como los cóndores, el misterio de la vida y la muerteen eterna sucesión, el exuberante y lujurioso mundo de los trópicos, logrando
  17. 17. ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN DE MAESTROS RAFAEL CHÁVEZ ORTIZ – PORTACHUELOUNIDAD ACADÉMICA SAN JULIÁN2012ESPECIALIDAD: “COSMOVISIONES” F. P. GRUPO 6: R.D.J.17obras de gran calidad y que definen acaso el arte boliviano mejor que la propiapintura.ARQUITECTURA:Muro derecho del Templo de Kalasasaya, arquitectura tiwanakota, Tiwanaku.Basílica de San Fransisco,arquitectura del periodo barrocomestizo, La Paz.Iglesia de San Lorenzo,arquitectura del barroco mestizo,Potosí.Arquitectura Colonial yRepublicana de la ciudad historicade Sucre.Monoblock de la UniversidadMayor de San Andrés, arquitecturaecléctica, La Paz.TIWANAKU E INCAEl conjunto arqueológico de Tiwanaku está compuesto por grandes unidades deedificación, de planta rectangular y espacios abiertos, probablemente calles, ycanales de agua. La arquitectura es de grandes bloques de piedra labrada y conexcelente ensambladura y sillares trabados con grapas de cobre en sus carasinteriores. Las piedras fueron traidas al sitio desde grandes distancias, algunas
  18. 18. ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN DE MAESTROS RAFAEL CHÁVEZ ORTIZ – PORTACHUELOUNIDAD ACADÉMICA SAN JULIÁN2012ESPECIALIDAD: “COSMOVISIONES” F. P. GRUPO 6: R.D.J.18desde canteras que están cerca del lago. Ese trayecto varía de entre 10 y 300 km.y hay bloques que pesan más de 100 toneladas.Dentro la arquitectura incaica se destacan las construcciones ceremonialespróximas a Copacabana como el Pilkokaina o palacio del Inca y la Chincana, en laIsla del Sol; y el acllahuasi en la Isla de la Luna. Por otra parte, se destacan lasconstrucciones militares incas como Incallajta e Incarracay, en Cochabamba;Incahuasi, Oroncota y San Lucas, en Chuquisaca; y Samaipata en Santa Cruz.COLONIAL:En este periodo surgen los edificios religiosos (iglesias, conventos), civiles(cabildos, palacios, viviendas) e industriales (ingenios, cecas). Muchasedificaciones fueron hechas en piedra y se conservan hasta la actualidad. Lostemplos construidos en los siglos XVI y XVII tuvieron en general un estilorenacentista.En el siglo XVIII se implantó el estilo barroco, caracterizado por la abundancia deadornos en forma de espiral o caracol, el uso de la línea curva y la inclusión deelementos mitológicos (sirenas, atlantes) en la decoración. Este estilo fue el origendel barroco mestizo, en el cual se conjuncionaron principios barrocos conelementos nativos. La Iglesia de San Lorenzo de Potosí conjuga cariátidesconvertidas en indígenas, sirenas tocando charango por ejemplo. Otras obras delbarroco mestizo son la Iglesia de Santo Domingo y la Basílica de San Franciscoen La Paz; y las iglesias de las Misiones Jesuíticas.REPUBLICANA:A comienzos del siglo XIX impera el neoclasicismo con características del barrocoitaliano del siglo XVII. Alternancia de curvas y contra curvas, frontones mixtilíneosy decoraciones estilo se Rococó son los principales elementos arquitectónicos.Las obras más importantes del periodo son: la Catedral de Potosí (de ManuelSanahuja), la Casa del Mariscal Andrés de Santa Cruz (hoy Colegio San Calixtode La Paz), y la Tercera Orden Franciscana en La Paz.Luego de la fundación de la República, Felipe Bertrés y José Núñez del Pradointrodujeron el academicismo francés. Se construyeron así el Teatro Municipal deLa Paz (1834-1845) y el Palacio de Gobierno (1845-1850), obras de Núñez delPrado. El palacio esta edificado con los tres órdenes clásicos, en torno a un patiocon portada interior y escalera triunfal.16 Por su parte, Bartrés construyó laCatedral de Santa Cruz de la Sierra (1830 - 1840) a base de ladrillo con cubiertasy bóvedas interiores de madera. La Catedral de La Paz iniciada por Sanahuja, fuecontinuada por Bertrés, Núñez del Prado, Presbítero Ernesto Vespignani, Eulalio
  19. 19. ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN DE MAESTROS RAFAEL CHÁVEZ ORTIZ – PORTACHUELOUNIDAD ACADÉMICA SAN JULIÁN2012ESPECIALIDAD: “COSMOVISIONES” F. P. GRUPO 6: R.D.J.19Morales y Antonio Camponovo. Durante el periodo, se realizó también arquitecturaconmemorativa, como el Arco de Triunfo de Zepita y el arco de Triunfo de La Paz,así como la columna conmemorativa en la plaza de Potosí. En Sucre se construyóla Capilla Rotonda.En las dos últimas décadas del siglo XIX se impuso el eclecticismo. Sucre y LaPaz desarrollaron intensa actividad arquitectónica. En 1880 se introdujo elneogótico con la Iglesia de San Calixto de La Paz (1880-1882) construida por elPadre Eulalio Morales, y la Recoleta (1884-1894). En Sucre se construyó el nuevopalacio de Gobierno, hoy Prefectura Departamental (1892-1904); el Teatro GranMariscal Sucre, edificado con planos de un proyecto francés para la Opera deParís, y también los edificios del Banco Nacional de Bolivia y el Banco Argandoña,de Eduardo Doynel. El ejemplo mas significativo del eclecticismo es el Palacio dela Glorieta (1900), de Antonio Camponovo, que reunió en el edificio 14 estilos,incluyendo los estilos clásico europeo, gótico en la capilla y árabe en el pórtico a lamanera de la Alhambra, renacentista, bizantino y románico. Asimismo la Alameda,conjunto de parque y jardines con obeliscos, arcos triunfales y lagunas artificiales.En el mismo periodo se construyó en Tarija la Casa Dorada, con rica decoracióninterior de murales, tapices, lienzos, etc. En Cochabamba, se destaca el PalacioPortales (1925) encargado por Simón Patiño, proyectado por el arquitecto francésEugene Bliault.CONTEMPORÁNEA:En el siglo XX, y dentro del eclecticismo, se destaca la obra de Arturo Posnaskyquien edificó su residencia privada en estilo neotiahuanaco (1909), hoy sede delMuseo Nacional de Arqueología. También se construyeron residencias como elClub Libanés, la Casa Machicado, y las oficinas de la Bolivian Railway conventanas y balcones elaboradas en hierro forjado.En la arquitectura metálica se construyó el edificio de la Aduana Nacional (1915-1920) por Miguel Nogué. Importantes obras de ingeniería son los PuentesColgantes, que penden de cables de acero, sostenidos por dos pares de torres deestilo neogótico, el Puente Sucre sobre el Río Pilcomayo, entre Sucre y Potosí,construido por el ingeniero Julio Pinkas, y el Puente Arce, entre Sucre yCochabamba, ambos diseñados y calculados por Luis Soux.Dentro del academismo oficial, en La Paz se construyeron el Palacio Legislativo(1900-1905), atribuido a Camponovo; el Palacio de Justicia (1919) de AdánSánchez. En Oruro, durante los años de apogeo de Simón Patiño se construyó elPalais Concert (1930) con arquitectura afrancesada.
  20. 20. ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN DE MAESTROS RAFAEL CHÁVEZ ORTIZ – PORTACHUELOUNIDAD ACADÉMICA SAN JULIÁN2012ESPECIALIDAD: “COSMOVISIONES” F. P. GRUPO 6: R.D.J.20El arquitecto más importante en el siglo XX fue Emilio Villanueva (1886-1970), quedentro del academicismo edificó importantes edificos de La Paz como el HospitalGeneral (1925), la Alcaldía de La Paz Alcaldía de La Paz (1925) y el BancoCentral de Bolivia (1926). Dentro del racionalismo, y en pos de una arquitecturanacional realizó el complejo de la Universidad Mayor de San Andrés (1941-1948),aplicando módulos y conceptos espaciales inspirados en la cultura Tiwanaku.En la segunda mitad del siglo XX, se pone de moda la arquitectura neocolonial conedificios como la Estación de Ferrocarril en La Paz y la Corte Suprema de Justiciaen Sucre, de Julio Mariaca Pando (1895-1970), y los edificios de La Razón y laCaja Nacional de Seguridad Social, de Mario del Carpio. Otras obras son: CuartoCentenario en Potosí, de Martín Noel; la Prefectura de Potosí y el Banco delEstado de Santa Cruz de la Sierra, de Alberto Iturralde Levy; el Monumento a laRevolución Nacional (1960) de Hugo Almaraz (1910-1980); el edificio de LaPapelera 1967, de Luís Perrín y la sede de Yacimientos Petrolíferos FiscalesBolivianos de Luis Iturralde Levy; estos dos últimos con influencia del racionalismofuncionalista inspirado en la tercera generación de rascacielos de Estados Unidos.En la década de 1980, aparece la arquitectura postmoderna en obras como laCasa Morales (1985), de Roberto Valcárcel (1951) y la Casa Crespo de CarlosVillagómez Siñani.LA ESTÉTICA COMO CRÍTICA A LOS PROCESOS DE LACOLONIALIDADLos conceptos de lo bello varían históricamente de acuerdo con las dimensionesespacio-temporales en que se los concibe. Por esta razón, no podemos seguircaracterizando la Estética como la teoría de lo artístico reducida a lo bello. Éstaaparece estrechamente ligada a una diversidad de prácticas relacionadas connuevos entornos sociales y tecnológicos. Esta nueva emergencia conduce apreguntarnos ¿cómo redefinir hoy la estética? Por ejemplo, hay que replantear elsignificado de las artesanías, el diseño industrial, considerando la producción enlos medios audiovisuales y la que surge mediante la tecnología como arte digital ycomputarizado. Los sonidos, imágenes y textos escritos que componen elhipertexto (como nuevo paradigma del arte globalizado) provocan una mezclaestética, donde la tecnología y lo artístico dan la apariencia de estar en armonía,definitivamente reconciliados. La conclusión de los autores es que más que estarante un contexto de interacción armónica, que desemboca en una estéticaposmoderna, libre de un arte de compromiso social, se acentúa la ideología de losartistas y teóricos integrados acordes con el libre mercado.
  21. 21. ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN DE MAESTROS RAFAEL CHÁVEZ ORTIZ – PORTACHUELOUNIDAD ACADÉMICA SAN JULIÁN2012ESPECIALIDAD: “COSMOVISIONES” F. P. GRUPO 6: R.D.J.21En el caso de la pregunta ¿qué es el arte?, tampoco hay una sola respuesta sinovarias. Tal vez lo que habría que hacer entonces es preguntarnos ¿quéentendemos hoy por arte? Al igual que con la estética, también en el terreno delarte, no hay acuerdo entre los especialistas. El estado actual de la investigación secaracteriza por reexaminar la diversidad artística y las razones por las que se diouna explosión histórica de lo estético y lo artístico. Esto significa entender hoy quela estética no se reduce a lo bello ni tampoco a lo occidental. En este sentido,podemos incluir dentro del arte a las obras producidas en otras culturas nooccidentales.LA COLONIALIDAD COMO “LADO OSCURO” DE LA MODERNIDAD:La colonialidad no es un estado de cosas que se opone a la modernidad y leprecede, sino que forma parte integral de los mismos procesos de modernización.La experiencia de la expansión y colonización europea es fundamental paraentender la emergencia de las principales instituciones modernas entre los siglosXVI y XIX: el capitalismo, la ciencia, el arte, el Estado. De igual modo, todos losprocesos de modernización en las periferias han sido mediados por la “lógicacultural” de las herencias coloniales. En América Latina, la modernidad se ha dadosiempre a través de la colonialidad, situación que continúa hasta hoy. De estemodo, los lenguajes evolucionistas de las ciencias sociales que han ocultado estamutua dependencia entre modernidad y colonialidad, colocando a ésta como unsubproducto indeseado de la primera, o bien como una fase históricamente yarebasada de la misma. Es por eso que se suele hacer una distinción categorialentre colonialismo y colonialidad. “Colonialismo” hace referencia a la ocupaciónmilitar y la anexión jurídica de un territorio y sus habitantes por parte de una fuerzaimperial extranjera. “Colonialidad”, en cambio, hace referencia a la “lógica cultural”del colonialismo, es decir al tipo de herencias coloniales que persisten y semultiplican incluso una vez que el colonialismo ha finalizado. Se dice entonces queen América Latina el colonialismo finalizó en el siglo XIX (en África y Asia lo hizoapenas en el siglo XX) pero no la colonialidad, que persiste hasta el día de hoy.CONCLUSIÓN:Debemos enfatizar que, a pesar de ser este tema bastante controversial, nohemos pretendido dar plena solución al problema, sino simplemente organizar ysistematizar un conjunto de acciones que posibiliten encaminar el trabajo culturalen general y la educación del gusto estético fundamentalmente sobre basescientíficas y pedagógicas.Nuestra experiencia en la aplicación de la estrategia propuesta nos permite arribara las siguientes conclusiones:
  22. 22. ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN DE MAESTROS RAFAEL CHÁVEZ ORTIZ – PORTACHUELOUNIDAD ACADÉMICA SAN JULIÁN2012ESPECIALIDAD: “COSMOVISIONES” F. P. GRUPO 6: R.D.J.22La formación integral de los futuros profesionales no puede prescindir de laeducación estética como componente esencial del desarrollo de su personalidad,de modo que les permita comprender y disfrutar la belleza en el arte, en la vida yen el mundo circundante; en el plano de lo estético y de lo ético.La estrategia que proponemos tiende a articular el sistema de influenciaseducativas a ejercer con los estudiantes universitarios y encaminarconvenientemente el proceso de educación de los juicios valorativos , propiciando:- El desarrollo de la sensibilidad y el enriquecimiento espiritual mediante unmayor acercamiento al legado artístico de la humanidad y a los valoresestéticos de su entorno.- El desarrollo de las potencialidades para la creación artística como vía desatisfacción espiritual.- La sociedad contemporánea requiere que el arte contribuya a la formaciónde las nuevas generaciones y a la educación del pueblo en general. Elcarácter generalizador y educativo del arte es un factor de gran importanciapara impulsar y contribuir a fortalecer lo nuevo que surge en los hábitos devida y de trabajo en la sociedad.BIBLIOGRAFÍA:- Teresa Gisbert (2012). «Estilos de la Pintura Colonial en Bolivia» (enespañol) (PDF). www.fba.unlp.edu.ar.- José de Mesa y Teresa Gisbert (1993). «Estilos Pervivencia del EstiloVirreinal en la Pintura Boliviana del Siglo XIX» (en español) (PDF).dialnet.unirioja.es.- Pedro Querejazú (2011). «Estilos La Pintura Boliviana del Siglo XX» (enespañol) (HTML). www.bolivianet.com.- Lepe-Carrión, Patricio. "Reflexiones en torno a la instalación de lacolonialidad en Chile. Evangelización, educación, y reproducción de ladiferencia colonial en el siglo XVII ". En: Solano, José; y otros (Editores).Colonialidad/Decolonialid ad del poder saber: miradas desde el sur.Ediciones Universidad Austral de Chile. Valdivia, 2012. pp. 223-242.- Afasizhov, M.N. El objeto de la estética. Las tareas de la estética Marxista-Leninista /Ovsiamikov, en su Estética Marxista-Leninista: Editorial arte yLiteratura; Ciudad de la Habana, 1986.- Castro F. Una revolución sólo puede ser hija de la cultura y las ideas: Ed.Política; La .Habana, 1999.- Arnheim, Rudolf (1971), El cine como arte, Buenos Aires, Ediciones Infinito.

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