Teoria y solfeo 4

Teoría y Solfeo IV Pag. 03
Galería Maylen - Local 8 - Av. 25 de Mayo 54
San Javier - Provincia de Misiones - Argentina
e-mail: Tel. 03754 15475509/15401431integrartesj@hotmail.com
Intervalos
Intervalo, es la distancia que existe entre dos sonidos.
El intervalo puede ser ascendente o descendente.
Es ascendente, cuando procede de lo grave a lo agudo.
Es descendente, cuando procede de lo agudo a lo grave.
Intervalos Simples y Compuesto
Son considerados simples, aquellos intervalos cuya distancia no excede del límite de la 8va.
Los que exceden de la 8va son intervalos compuestos.
Los intervalos toman el nombre de la cantidad de grados que contienen.
Cuadros de los Intervalos Simples
El de 2 grado se llama: El de 3 grado se llama
Los intervalos compuestos resultan de la duplicación de los intervalos simples a una o más octavas.

Cuadro de los Intervalos Compuestos
Modo de obtener el Intervalo Simple de uno Compuesto
Para hallar el intervalo simple de uno compuesto, se rebajará una o más veces, como sea necesario, la cifra 7 del
número de grados contenidos en el intervalo, el residuo no mayor a 8 representará el intervalo simple.
(a) De un intervalo compuesto de 11º restando 7 obtienes el intervalo simple de 4º
(b) Si de un intervalo compuesto de 17º, restáremos la cifra 7, quedaría aun un intervalos compuesto de 10º,
procédase nuevamente a substraer la cifra 7 y quedará el intervalo simple de 3º.
Tono y Semitono
La menor distancia que existe entre dos sonidos conjuntos se llama Semitono.
Dos semitonos forman un tono
El semitono puede ser DIATÓNICO o CROMÁTICO.

Es DIATÓNICO cuando las notas son de distinto nombre.
Es CROMÁTICO cuando las notas son de distinto nombre.
Calificación de los Intervalos
MAYORES
MENORES
JUSTOS
AUMENTADOS (También Superaumentados y Subdisminuidos según otros teóricos)
DISMINUIDOS (También Superaumentados y Subdisminuidos según otros teóricos)
La 2º y la 7º pueden ser: Disminuida, Menor, Mayor o Aumentada.
La 3º y la 6º pueden ser: Disminuida, Menor, Mayor o Aumentada.
La 4º, la 5º y la 8º pueden ser: Disminuida, Justa o Aumentada.
Nota: Para facilitar el estudio del siguiente cuadro, estudiar:
1) Los intervalos Justos 2) Los Menores y Mayores 3) Los Disminuidos 4) Los Aumentados

Otros teóricos también incluyen estos intervalos. (Los agregamos como datos ilustrativos) (Williams)
DE LA INVERSIÓN DE LOS INTERVALOS
Por inversión de un intervalo se entiende el cambio del sonido grave a su octava superior, o viceversa.
El intervalo y su inversión tienen esta relación aritmética:
Realización
Al invertirse los intervalos Mayores resultan Menores, los Menores, Mayores. Los Justos permanecen justos. Los
aumentados resultan disminuídos y estos Aumentados.

INTERVALOS CONSONANTES Y DISONANTES
Los intervalos pueden ser Melódicos o Armónicos.
Cuando se producen sucesivamente, forman el intervalo Melódico.
Cuando los dos sonidos se producen simultáneamente, forman el intervalos Armónico.
Los intervalos Armónicos se dividen en y .
Los producen sensación del reposo.
Los producen sensación del movimiento.
Son : El unísono, la 4ta, la 5ta, y la 8va justa.
Son : las 3eras y las 6tas Mayores y menores.
Los demás son .
Consonantes Disonantes
Consonantes
Disonantes
Consonantes perfectos
Consonantes imperfectos
disonantes

LAS FORMAS MUSICALES
Sellamaforma musical a la manera de organizar o estructurar una pieza musical,que resulta del orden elegidopor el
compositorparapresentarlosdistintostemasoideasmusicalesquelaintegran.
Paracrearunaformamusicalloscompositoresutilizandosrecursosbásicos:larepeticiónyelcontraste.
- , puede ser literal o presentar alguna variación con respecto a la idea original. La
repeticiónayudaadarunidadalaobramusical(algunostemaspuedenescucharsevariasvecesalalargodeunaobra).
- : para evitar que la música sea monótona, se utiliza el contraste, que es la presentación de una idea nueva que
contrastaconloyaescuchado.
DonaldJudd Miro
Partiendo de estos dos recursos básicos, podemos decir que las partes de una composición pueden estar relacionadas entre
sídevariasmanerasdiferentes:
-La .
-La :Eslarepeticiónconciertasmodificaciones(ornamentacióndelamelodía,alteracióndelaarmonía,cambios
rítmicos, etc.) de un tema, parte o motivo. En cada variación siempre queda algunos aspectos esenciales para poderla
identificarcomorepeticióndeloriginal.
- La : Es la repetición de una estructura melódica, rítmica, armónica, etc., por una voz, instrumento o grupo
distintoalquelainterpretó.
- El : Es una transformación o elaboración de elementos de la parte inicial, (un fragmento melódico o rítmico,
etc.), extraídos y combinados de manera diferente para crear una nueva parte, que puede tener algún rasgo reconocible o
presentarnuevasideasirreconociblesrespectodeloriginal.
-El :lanuevaparteescompletamentediferentedelaprecedente.
Estasrelacionesconstituyenlabasedelasformasmusicales.
Paradiferenciarlasdiferentespartesqueformanlasestructurasmusicalesseutilizanlasletrasdelabecedario,yensumismo
orden:
A toda primera frase melódica se le denomina " " por ser la primera, la frase siguiente, si es repetición de la
anterior le corresponde la misma letra " ", si es una repetición con algún aspecto modificado se utiliza la misma letra con
algúnsignoqueidentifiquelavariación" ".
Silafrasesiguienteesnuevaselaidentificaconlasiguienteletra,esdecirla" ".
Paraidentificarlasrepeticionesdelaspartesseutilizan lossignosderepetición, esigualque
esigualque
Cuando unidades menores se estructuran en otras unidades mayores, éstas se identifican con el mismo método
peroconletrasmayúsculas.
La repetición de una idea musical
El contraste
repeticiónexacta
variación
imitación
desarrollo
contraste
a
a
a'
b
||:ab:|| ab ab,
a:||bc aabc.

Tipos de forma musical
1.-Formasbasadasenlarepeticiónporsecciones
Es la forma más simple de estructura musical. Son las que están constituidas por una sola frase aunque ésta se repita varias
veces(cambialaestrofa,nolamelodía-formaestrófica), .
Enestaforma-comoencualquierotra-,laIntroducciónylaCodasonfacultativas.
Está dividida en dos secciones: si se trata del tipo , la segunda sección no puede ser la repetición exacta de la primera, ya
queentoncesresultaríadeltipoprimario,sonpuesindispensablesalgúntipodemodificación .
Siesdeltipo ,habitualmentelaprimeratendrá finalsuspensivoylasegundafinalconclusivo.
Confrecuencia,ambasseccionesserepiten: ,estasrepeticionesnoalteranlaformabinariabásicadelapieza.
Eslaqueestáestructuradaentrespartescontodaslascombinacionesposibles:
Unadelasformasmásusadasporloscompositores,eslaquepresentalasiguienteestructura:ABA’.Endonde seríaeltema
principal, eltemacontrastante,y (’),la repetición literal o variada deltemaprincipal.Una variante de la mismasería
.
“Ah, vous dirai-jes maman", canción popular francesa.
Cuando una obra musical de estructura ternaria, presenta en cada una de sus tres secciones un diseño binario o
ternario, estamos ante una forma musical llamada Minuet con trío:
Formaprimaria
AAA
Formabinaria
A A
A'
AB
AABB
A B
|a a'| |b b'|
Formaternaria
ABA,AAB,ABB,yABC.
A
B A A A B
A
A B A
||:a:||:b a':|| ||:c:||:d c':|| ||a||b a'||

Rondó
A
B A B A A B A C A
||:A:|| B A C A Coda
Temaconvariaciones
imitación
movimientodirecto
movimiento contrario
movimiento retrógrado
aumentación:
disminución
El canon
LaInvención
La fuga
Es una forma en la que hay un tema principal que se repite y entre cada repetición hay un tema que contrasta con él:
o .., etc.
La repetición del tema principal, también llamado estribillo (ritornello) le da unidad a la obra y los temas contrastante
(episodios o estrofas), mantienen el interés del oyente.
Esquema del Rondó, de la Sonata en Do mayor k 545 de Mozart
2-Formasbasadasenlavariación.
Esta forma se basa en la aplicación del procedimiento de la variación. En la mayoría de los casos se suele presentar en
seccionesindependientes,cadaunadelascualespresentaunamodificacióndistinta,másomenosalejadadeloriginal
El compositor elige un tema y posteriormente lo repite con variaciones que pueden ir modificando la melodía; cambiando la
armonía, el ritmo, el compás, la velocidad, el registro, los instrumentos, etc. Pero siempre es reconocible el tema del que
partelaobra.
3-Formasbasadasenlaimitación
La es uno de los principios fundamentales de la polifonía, consiste en la repetición de un fragmento o motivo
melódicoenunaovariasvocesdiferentesalaqueinicialmentelohaexpuesto.
La imitación puede hacerse a cualquier distancia, al unísono, a la 2ªº, a la 4ª, etc., la imitación puede ser literal o imitando
sóloalgúnaspecto(melodíaoritmo).
Laimitaciónpuedeser:
-Por ,semueveenlamismadirección.
- Por , se mueve en dirección opuesta cambiando los intervalos, los que eran ascendentes ahora son
descendentesyalainversa.Entraenesteenlace
- Por en donde se respeta los intervalos pero la imitación se inicia desde el final al comienzo, es
decirdederechaaizquierda.Entraenesteenlace
- Por Cambiando los valores de las figuras proporcionalmente por otros de mayor duración. En este
enlacepuedesverunejemplo
-Por :Cambiandolosvaloresdelasfigurasproporcionalmenteporotrosdemenorduración.
Cuando una imitación es sostenida largo tiempo y especialmente si persiste en toda la composición, se denomina
canon.
Enelcanonunavozinicialamelodíayluegosucesivamentelesiguenlasdemás,imitandolamelodíaoriginal.
1ªvoz
2ªvoz
3ªvoz
4ªvoz
Adiferenciadelcanon,lainvenciónnoselimitaaimitareltemadeformarigurosa,sinoquelovaríaydesarrolla.
Es una composición polifónica, normalmente es una obra para instrumentos de tecla, (aunque puede ser para
cualquierotroinstrumentopolifónicooparaconjuntostantoinstrumentalescomovocales).

Lafugasedesarrollaenunsolomovimiento.Enesenciasebasaenlatécnicadelaimitación.Lafugaesunaobrapara
varias voces, con una estructura compleja que básicamente consiste en la reaparición constante de un tema o melodía
principal,llamadosujeto,acompañadodeotrostemassecundarios.
El sujeto o tema principal se presenta por primera vez en una sola voz, luego va siendo interpretado por las demás
voces, una por una a manera de imitación. A lo largo de la fuga el tema reaparece constantemente, junto con los tema
secundarios,alfinaldelafugalasvocesterminanjuntasenunfinalcomún.
4-Formasbasadaseneldesarrollooelaboracióntemático
La sonata clásica se convertirá en una de las formas más importantes porque su estructura servirá de modelo para
lasdemásformasinstrumentales.
La sonata es una obra para pocos instrumentos uno o dos instrumentos, normalmente el piano acompañado por el
violínuotroinstrumento.Sedesarrollanormalmenteencuatromovimientoscontrastantesenvelocidadycarácter:Allegro,
Adagio,Minuet,yPresto.
La manera de estructurar u organizar el primer movimiento será la más utilizada por los compositores del
Clasicismo,yseconoceconelnombrede“formasonata”.
Seestructuraentrespartesdenominadas:exposición,desarrolloyreexposición.
- : El compositor presenta el material melódico sobre el que se basa todo el movimiento. Normalmente son dos
temas o dos grupos de temas. El primer tema está en la tonalidad principal de la obra suele ser más rítmico y enérgico, y el
segundo está en otra tonalidad y es más cantable y melódico, entre ambos suele haber un enlace llamado puente. La
exposiciónsuelerepetirseparaquequedeclaroeneloyenteelmaterialdelqueparteelcompositor.
- : Es la parte más libre y creativa en la que el compositor maneja todo el material expuesto elaborando todas las
posibilidadesmusicalesqueofrece.
- : El compositor vuelve a exponer el material de la exposición, presentándolo de modo ligeramente diferente,
conelsegundotemaenlatonalidadinicialdelaobra.Finalmentesecierraelmovimientoconunbrevefragmentoconclusivo
(coda).
Otrasformas:
FormaSonata
Exposición
Desarrollo
Reexposición
FormaConcierto
FormaSinfónica
FormaCoral
FormaDramática
Música de Cámara
MúsicaDidáctica
La :DegranparentescoconlaSonataperomásbrillanteparamásrelievedelintérprete.
La :elPoemaSinfónico–Suites–Concierto–Danzas
La :Madrigales–Fugas–Motetes–Cancionesdelpueblo(Populares)
La :Operas–Operetas–Zarzuela–Comediamusical
: Más bien para auditorios reducidos, para piano solo o pocos instrumentos: Preludios – Nocturnos –
Fugas–Melodías–Fantasías–Romanzas–Etc.
:Ladedicadaalaenseñanza
Secciones EXPOSICIÓN DESARROLLO REEXPOSICIÓN
Temas A Puente B Coda
Elaboración de
algún aspecto de la
exposición
A Puente B Coda
Armonía
I
Tónica
modulant
e
V
Dominante
o relativo
V Modulante,
normalmente a
tonalidades lejanas
I No
modulante I
I
Conclusiva

LA MODULACIÓN
: La modulación es el cambio de tono que se produce en un fragmento musical, así como al proceso
seguido para realizar dicho cambio. Este cambio de centro tonal puede producirse por medio de la melodía, la armonía o
ambas cosas a la vez. Una modulación será más definida, más natural cuanto más cercanas se hallen los tonos entre los
cuales se va a producir la modulación por existir entre ambos una relación de sonidos más directa, más afín; es decir, que
entre los sonidos componentes de la tonalidad anteriormente determinada y la nueva haya menor diferencia de
alteracionesyaseanéstaspropiasoaquellasquecorrespondenalasvariantesdelosdiferentestiposdeescala.
Segúnsuduración,lasmodulacionespuedenser:
- :Suduraciónessuficienteparahacernosolvidarlaanterior.
- (falsa modulación): Se extiende solo por unos compases, para regresar pronto a la tonalidad
anterior.
Básicamente,yteniendoencuentalaprogresiónarmónica,sepuedemodularpormediodevariosprocedimientos:
- Directamentedesdeunacordedeuntonoaotrodeotrotono(Modulacióndirecta)
- Usandounoovariosacordesquetenganrelaciónconambostonosutilizándolosdepuenteodeenlace(pivote).
- : Setrata de modular de una tonalidad a otra, cuya armadura es diferente pero la escala base
es idéntica. Se trata por tanto de pasar del modo mayor al modo menor o viceversa de tonalidades estructuradas
sobre una misma nota. Modular de Do Mayor a Do menor. (Claro de Luna Beethoven) El cambio de modo se emplea
paradarcontrasteenperiodosdeunamismafrasemusicalyparaconseguircontrastesluminosos(3ªpicarda).
- A través de una sucesión de acordes siguiendo el ciclo de quintas. (Esta no se emplea como recurso en música
escolardadasuscaracterísticas).
- : Eseltipomásabruptoentrelostrescitados.Literalmente,elnuevotononoscogeporsorpresa.Esuna
modulación sin ningún tipo de preparación. La forma más típica de modulación directa se produce al terminar una frase en
un tono y comenzar la siguiente en otro. Lo normal es que la frase que acaba lo haga con el acorde de tónica y la que
comienza con el acorde de tónica del nuevo tono. Sin embargo, la modulación directa también puede producirse desde
otrosacordesdiatónicos,yentrarenelnuevoacordenoforzosamenteconelnuevoacordedetónica,sinoconotrosacordes
diatónicosalanuevatonalidad.
Casos de modulación directa entre acordes diatónicos cualesquiera también son posibles, y no necesariamente en un final
de frase. En estos, el movimiento entre las fundamentales del acorde de un tono a la del acorde del nuevo tono, acostumbra
aserporgradoconjunto.
- : La más suave de las tres ya que está basada en acordes relacionados con los
dos tonos a los que sirven de unión. El oído abandona el centro tonal y entra en el nuevo sin brusquedad. Esto dependerá de
la cantidad y claridad de los acordes usados como puente o unión. Estos acordes los denominaremos “pivotes”. Hay tres
tiposdeacordespivotes,losprincipales,secundariosyrelativosaunquenosotrossoloestudiaremoslosprimeros.
· : Se consideran acordes de enlaces principales los que son diatónicos a los dos tonos que sirven de unión. Así
pues, la modulación usando acordes principales será posible entre tonalidades que tengan 2 o menos alteraciones de
diferencia, ya que solo en estos casos se encuentran acordes diatónicos comunes. Entre Do Mayor y La Mayor no existe
ningún acorde diatónico común a ambas tonalidades ya que la diferencia de alteraciones es de 3. Sin embargo, cuando la
diferenciaesde2alteraciones,elacordedelgradoIIdeunatonalidadeselmismoqueelIIIdelaotra.
(2sostenidosdediferencia)
TonoDoMayor:Tercergrado=Mimenor.
TonoReMayor:Segundogrado=Mimenor.
(2bemolesdediferencia)
TonoDoMayor:Segundogrado=Remenor.
TonoSibMayor:Tercergrado= Remenor.
Concepto y función
Definitivas
Intermedias
Cambio de Modo
Modulacióndirecta
Modulación por medio de acordes de enlace
Principales

Cuandoladiferenciadealteracionesentretonalidadesesdeuna,tressonlosacordesdiatónicoscomunes:
DoM Rem Mim FaM SolM Lam Sim(b5)
TonoDo: I II III IV V VI VII
Tono Fa: VI I III
TonoSol: IV VI II
Además, entre una tonalidad mayor y su relativo menor los siete acordes de la escala mayor son comunes a los siete de la
escalamenor,conloquetodosellospodránseracordesdeenlaceprincipales.
DoM Rem Mim FaM SolM Lam Sim(b5)
TonoDo: I II III IV V VI VII
TonoAm: bIII IV V bVI bVII I II
Son aquellos que se diferencian en una sola alteración. Su modulación entre ellos es muy frecuente, además de suave y
agradableyaquecompartenvariosacordespivotes.
Losacordesdiatónicosaunadeterminadaescalamayoromenorsonlostonosvecinosrelacionadoscondichaescalatomada
como base; hay que exceptuar, sin embargo, el acorde que se forma sobre el séptimo grado de la escala mayor y el segundo
delamenoryaque,este,noesunacordeperfectoynoesuncentrotonalválido.
IIReMenor
IIIMimenor
DoMayor IVFaMayor
VSolMayor
VILamenor(relativoprincipal)
bIIIDoMayor(relativoprincipal)
IVRemenor
VMimenor
Lamenor bVIFaMayor
bVIISolMayor
La función de la modulación es dar variedad y riqueza expresiva, que se consigue mediante el desarrollo temático y los
contrastes.
* El desarrollo temático consiste en convertir un fragmento menor en otro de mayor extensión por medio de la variación
tímbrica, la modulación o ambos procedimientos a la vez. Beethoven poseía una gran capacidad de desarrollo temático, ya
que con solo 4 notas (3 de ellas iguales) logra componer el primer movimiento de la 5ª Sinfonía, mediante progresiones de
esemotivoyposterioresmodulaciones.
Lamodulaciónnospermitejugarconlaexpresividaddelalíneamelódica.Nospermitedisfrutardedistintaluminosidad.
El fin que persigue la utilización del recurso de la modulación es enriquecer la melodía y la armonía, dotándola de unas
pinceladasdedistintoscontrastessonorosyevitarmonotonías,yaqueantesdealgonovedoso,seproduceunaactivaciónde
laatención.
Los autores consideran la modulación como un gran recurso artístico. El fin que persigue es enriquecer la melodía y dotarla
deunapinceladadecontrastessonorosyevitarlamonotonía.
TONOSVECINOS:
FUNCIÓNEXPRESIVA.

Nota: DE LA MODULACIÓN
Se modula:
1) A tonos vecinos
2) A tonos lejanos
Los tonos Vecinos son los que difieren de una sola alteración propia. (Una quinta hacia arriba y una quinta hacia
abajo)
Son vecinos entonces:
1) El relativo del tono primitivo.
2) El tono del mismo modo (Mayor o menor) una quinta arriba.
3) El tono relativo del anterior.
4) El tono del mismo modo (Mayor o menor) una quinta abajo.
5) El tono relativo del anterior
Son 5 entonces los tonos vecinos
Las notas accidentales que determinan la Modulación a los tonos vecinos llevan esta denominación.
1) Nota característica principal; (que puede ser la sensible si está alterada). De no estarlo la característica principal
será el 4to grado si el tono propuesto es Mayor. Si es menor será el 4to y el 5to grado.
2) Nota o notas características secundarias.
Demostración de las notas características en los tonos vecinos. (Una quinta ascendente y una quinta descendente)

Hay tres procedimientos distintos para MODULAR A TONOS LEJANOS
Por ENARMONIA
Por EQUIVOCO o
Por CAMBIO DE MODO
Por Enarmonía se modula cambiando las alteraciones de manera que las alteraciones de manera que las dos tónicas
resulten en relación enarmónica correspondiente.
Por Equivoco se modula considerando la nota de una tonalidad como perteneciente a otro tono.
Por cambio de modo se entiende la modulación que se efectúa sin cambiar las notas pero modificando las alteraciones
propias y accidentales.
Las voces humanas
Las voces humanas se clasifican en función de su altura. De la misma forma que los componentes de una familia
instrumental (por ejemplo el violín, el contrabajo...)suenan más grave o más agudo en función de su tamaño, en las
voces humanas es también determinante el tamaño, concretamente el de las cuerdas vocales (aunque no es el único
factor a tener en cuenta). Así, en general se puede decir que las personas con la laringe más larga (hombres) tienen
voces más graves y las que tienen laringes más cortas (mujeres), voces más agudas.
Las voces más graves son al mismo tiempo más potentes, más "anchas"; de la misma forma, las voces agudas
son menos sonoras, más "finas". Esto se puede ver bien en la pirámide de las voces.
La primera clasificación, y la más evidente, es la que divide las voces humanas en voces de hombre y voces de
mujer. Sobre esto, basta con pensar que los papeles masculinos se les asigna a voces masculinas, y que los femeninos a
voces femeninas, aunque hay algunas excepciones: en ciertas épocas a algunos personajes masculinos pero muy
jóvenes -el paje de un rey por ejemplo- se les asignaban voces de mujeres, aunque vestidos de hombre.
LAS VOCES FEMENINAS
Se clasifican en , y , siendo la de soprano la más aguda y la de contralto la más grave.
Dentro de las sopranos hay varios tipos, pero nosotros sólo estudiaremos los más comunes:
: De una tesitura extraordinariamente aguda y por lo tanto muy espectacular. Tiene gran facilidad para los
pasajes de agilidades y por ello se le suelen asignar papeles de personajes muy llamativos o con cualidades
sobrehumanas como por ejemplo La Reina de la Noche en La Flauta Mágica de Mozart, Rosina en Il Barbiere de Sevilla
de Rossini, o La muñeca en Los Cuentos de Hoffmann. Su sonido agudísimo es perfecto para imitar trinos de pájaros o
sonidos estridentes. Se parece casi más a un instrumento que a una voz, así que termina por cansar si se oye durante
mucho tiempo seguido y por ello rara vez se le asignan papeles largos o protagonistas
x
soprano mezzosoprano contralto
Soprano ligera

Soprano lírica
Soprano dramática
Mezzosoprano
Contralto
Tenor
Barítono
Bajo
Clasificación de instrumentos musicales
: Es el tipo de voz femenina que más abunda en la naturaleza, y por ello la más común entre las heroínas de ópera: La
Traviata, La Boheme, Madame Butterfly... entre otras muchas. Su voz es de timbre dulce y tiene facilidad para expresar las
cualidades que tradicionalmente se han asignado a las mujeres: el amor humano y el maternal, la dulzura, la comprensión, la
resignación ante la fatalidad (todo lo contrario a lo que es Carmen, encarnada por una mezzosoprano)
: Si buscamos una heroína con una voz aguda y temperamental al mismo tiempo ésta es nuestra elección. Su voz
es muy difícil de encontrar por que es un tipo físico no muy común: una mujer alta y usualmente fuerte que sin embargo debe tener
las cuerdas vocales lo bastante cortas para producir sonidos agudos -el cuello corto-. Los ejemplos son característicos: La Walkiria,
Venus, Aida...
: A veces es difícil de distinguir de la anterior. La principal diferencia es que la voz de mezzo tiene una tesitura más
grave. Debe tener facilidad para producir sonidos graves y con cuerpo. Usualmente representa papeles solemnes (una Reina), o con
mucho carácter (Carmen, la cigarrera de Bizet) o de mujeres mayores de edad ( la abuela, una sirviente de la Reina...) Las
mezzosopranos de calidad son muy escasas y solicitadas.
: El más difícil todavía. Su voz es muy grave y hay muy, muy pocas. Las que hay suelen ser de raza negra o eslava, y los
productores se las rifan. Se les asignan papeles que sean conmovedores por su dramatismo (esta es la principal característica de
estas voces, su facilidad para conmover y su solemnidad). Un ejemplo conocido es Azucena, la gitana de Il trovadore.
LAS VOCES MASCULINAS
. Habitualmente es el héroe, el protagonista (Alfredo en La Traviata; El Conde en Il Barbiere; D. José en Carmen...). La voz del
tenor es la más aguda dentro de las masculinas: su tesitura alcanza hasta el famoso "do de pecho", y es por tanto la más
espectacular.
. El barítono posee una voz moderadamente grave, muy sonora, muy ancha o densa. Sus papeles característicos son de
personajes con tintes heroicos (D. Carlo, Escamillo de Carmen..) o bien de avanzada edad (el padre de Alfredo en La Traviata) o bien
grotescos (Rigoletto, Fígaro en Il Barbiere...) o de gran carácter y a medio camino entre lo admirable y lo despreciable (D. Juan en el
Don Giovanni mozartiano)
. Lo mismo que el barítono pero llevado al extremo: su voz es muy grave, potentísima y de una densidad y solemnidad difíciles
de olvidar cuando se oye un buen bajo en directo (como sabéis, en los discos se pierde la mitad de la gama sonora debido a la
inevitable compresión de la gama dinámica). Se le da el papel a un bajo cuando hay que representar un personaje especialmente
solemne (Sarastro, el sumo sacerdote de La Flauta Mágica o el rey Felipe II de D. Carlo, que es verdaderamente conmovedor), o un
clérigo -es decir, un cura- (D. Bartolo en Il Barbiere), o a un personaje muy maligno (Mefistófeles, o Mefisto en el Fausto de Gounod)
Clasificar los instrumentos musicales es agruparlos de acuerdo a sus características comunes. Pueden ser clasificados según su
constitución,lascaracterísticasdesusonidoodequéformaproducendichosonido.
Sehanutilizadoenvariasocasiones,yendiversasculturas,diferentesclasificacionesdeinstrumentosmusicales.
El sistema utilizado actualmente en Occidente clasifica a los instrumentos en instrumentos de cuerda, instrumentos de viento, e
instrumentosdepercusión.Sinembargolosotrossehanideadoyalgunasculturasdiferentesutilizandiferentesesquemas.
El esquema más antiguo conocido de clasificación de intrumentos musicales es chino y data del siglo cuarto antes de Cristo. Agrupa a los
instrumentos de acuerdo a como están constituidos. Están en un grupo todos los instrumentos hechos de piedra, todos los hechos de
maderaestánenotro,loshechosdesedaestánenterceraclasificación,yasísucesivamente.
Más usualmente, los instrumentos se clasifican de acuerdo a cómo se produce inicialmente el sonido (independientemente del post-
procesamiento, es decir, una guitarra eléctrica sigue siendo una instrumento de cuerda con independencia de los efectos de pedales
computacionalesanalógicosodigitalesqueseleagreguencuandoelaparatorecibelaseñalacústica).
ElsistemausadohoyenOccidenteeselqueclasificaalosinstrumentoscomoviento,cuerdasypercusión,datadelaantigua Grecia.Más
tarde, esta clasificación fue ampliada por Martin Agricola, quien distinguió instrumentos de cuerda pulsada, como guitarra, de los
instrumentosdecuerdafrotada,comoviolín.Hoyendía,lamúsica clásicanosiempremantieneesadivisión(aunquelosintrumentosde
cuerdas pulsadas se distingan de los de cuerda frotada en las partituras), pero hay una distinción entre los instrumentos de viento con
una caña (instrumentos de viento-madera) y los instrumentos de viento en general, donde el aire se pone en movimiento directamente
sobreloslabios(Instrumentodeviento-metal).
Cordófonos,Aerófonos,Idiófonos,MembranófonosyElectrófonos

Esta clasificación clásica se aplica en el contexto de la orquesta sinfónica, tanto en lo que se refiere a la orquestación y el análisis musical
comoaladirección.Laasignaciónmutuaentreambasclasificacioneseslasiguiente:
· Losinstrumentosdecuerdadelaorquestasinfónicasontodoscordófonos.
· Losinstrumentosdevientosontodosaerófonos.
· Losinstrumentosdepercusiónserepartenentrelosgruposmembranófonoseidiófonos.
· Losinstrumentosdetecladopuedensercordófonos,aerófonos,idiófonosoelectrófonos.
· ElúnicoelectrófonoadmitidocomopartedelaorquestasinfónicasonlasOndasMartenot.
En el mismo contexto, la subdivisión usual de los instrumentos de viento se establece entre los siguientes grupos: el de los Instrumentos
de madera, que independientemente del material de que están construidos incluye a los aerófonos de bisel (flautas), de lengüeta simple
(clarinetes), de lengüeta doble (oboes) y de lengüeta libre (acordeón), y el de los Instrumentos de metal, que comprende a los aerófonos de
embocadura.
Fuera del contexto de la orquesta sinfónica podemos observar que los estudios formales de música (p.ej. en los conservatorios)
comprendeninstrumentosfueradelaorquestacomolaguitarra(uncordófono)oelsaxofón(unaerófonodelengüetasimple).
Hay, sin embargo, problemas con este sistema. Se ha visto que algunas pocas veces los instrumentos no occidentales no se ajustan muy
cuidadosamente a la última clasifiación dicha. Por ejemplo, un instrumento antiguo que rara vez se ve hoy en día, el serpentón, debería
ser clasificado como un instrumento de metal, como una columna de aire que se pone en marcha por los labios. Sin embargo, se parece
másauninstrumentodeviento,yestámáscercadeelenmuchosaspectos,conlosdedoscolocadosenlosorificiosdecontroldepaso,en
vez de válvulas. También hay problemas con la clasificación de ciertos instrumentos de teclado. Por ejemplo, el piano tiene cuerdas, pero
son golpeadas por los martillos, por lo que no está claro si debe ser clasificado como un instrumento de cuerda, o un instrumento de
percusión. Por esta razón, los instrumentos de teclado son muchas veces considerados como pertenecientes de una categoría propia,
incluidos todos los instrumentos tocados por un teclado, ya sea que han afectado a las cadenas (como el piano), cuerdas pulsadas (como
el clavecín) o sin condiciones en absoluto (como la celesta). Se podría decir que con estas categorías extras, el sistema clásico de
clasificación de instrumentos se centra menos en el modo fundamental en que los instrumentos producen un sonido, y más en la técnica
necesariaparareproducirlos.

Teoría y Solfeo IV

Teoria y solfeo 4

Recommended

Recommended

More Related Content

What's hot

What's hot (16)

Viewers also liked

Viewers also liked (10)

Similar to Teoria y solfeo 4

Similar to Teoria y solfeo 4 (20)

More from Natalia Evelyn Sheske

More from Natalia Evelyn Sheske (20)

Recently uploaded

Recently uploaded (20)

Teoria y solfeo 4