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Taller
de
introducción
a
la
fonografía

y
las
grabaciones
de
campo
20
­
21
Nov
2010
Matadero­Intermediae
Madrid,
ES
Pablo
...
El
mundo
es
una
inmensa
composición
musical.
Nosotros

somos
su
audiencia,
sus
interpretes
y
compositores.
­
R.
Murray
Sch...
GRABAR
SONIDOS
“Uno
de
los
descubrimientos
más
importantes
que
tuvo
gran
influencia
en
mi

trabajo
posterior
ocurrió
en
19...
F­O­N­O­G­R­A­F­Í­A
“La
palabra
‘fonografía’
es
tan
significativa
para
mí
justamente
porque,
al
igual
que
‘fotografía’,

e...


WEEKEND
(1930),
Walter
Ruttmann
Weekend
es
un
trabajo
pionero
creado
por
Walter
Ruttmann
en
los
primeros
días

de
la
rad...
Sundial
es
una
serie
de
trabajos
que
analizan
el
ritmo
cotidiano
de

una
ciudad
específica
durante
24h.
Cada
uno
se
basa
e...
La
composición
con
paisajes
sonoros
es
una
forma
de
música
electroacústica

desarrollada
inicialmente
en
la
SFU
a
partir
d...
Berlin
Backyards
usa
como
materia
prima
una
serie
de
grabaciones

realizadas
por
Aubry
en
diversos
patios
de
Berlin
durant...


Cartografías
sonoras
colaborativas
//

The
Favourite
Sounds
Project
El
‘Favourite
Sound
Project’
fue
iniciado
en
Londres...



BINAURAL
LOCATION
PERFORMANCE,
Dallas
Simpson
(((
D.Simpson
&
Mike
Adams
­
Canalisation
2,
DVD­Video
2007
)))
“Busco
un...
‘Electrical
Walks’
son
paseos
públicos
equipados
con
auriculares
inalámbricos

especialmente
diseñados,
los
cuales
captan
...
Una
serie
de
retratos
que
emplean
sonido
surround
y
split
video

para
representar
lugares
escogidos,
basándose
en
sistemas...


ESCULTURAS
SONORAS,
Bill
Fontana
“Entonces
comencé
a
tener
estas
experiencias
estando
en
cualquier
lugar,
cuando
de
repe...
Instalación
creada
para
el
sótano
de
La
Tabacalera
de
Lavapies,
construida
a

partir
de
la
exploración
de
las
propiedades
...


MICRÓFONOS
Micrófono:
es
un
sensor
/
transductor
(1)
que
convierte
variaciones
de
presión
acústica
(2)
en
una
señal

elé...
Micrófono:
es
un
sensor
/
transductor
que
convierte
variaciones
de
presión
sonora
en
una
señal
eléctrica

equivalente
(aud...
Otras
características
:
­
Sensibilidad

:
se
mide
en
mV/Pa
­
Conectores
(XLR3
­
Jack
(TRS
1/4”)
­
Minijack
(TRS
3.5mm)
­
R...
GRABADORES
características
clave:
número
de
canales
de
entrada,
mics
integrados,
soporte
(flash/HDD),
self­noise
de
los

p...
AUDIO
DIGITAL
­
FORMATO
CD

­>
44.1
khz
­
16
bits

­
RECOMENDADA:
44.1
khz
­
24
bits
­
Sampling
Rate
(Freq
muestreo)


44....
binaural


MICRÓFONOS
:
TÉCNICAS
DE
GRABACIÓN
ESTÉREO
XY


M∙S



imagen
estéreo
amplia


(omnis
a
distancia
variable)
dos...
TÉCNICAS
EXTENDIDAS
:
ALARGANDO
LAS
OREJAS
hidrófonos
/
geophones
parabólicos
(zoom
acústico)
VLF
/
Natural
Radio

DIY ace...


GRABACIÓN
SURROUND
TetraMic(TM)
software
usado
para
manipular
las
grabaciones:
flexibilidad
para

procesarlas
espacialme...
GRABACIÓN
MULTICANAL
+
USO
CREATIVO
DEL
MICRÓFONO
Grabación
multicanal
/
mapeado
acústico:
distribución
de
micrófonos
en
l...
(((
sonido
=
espacio
*
tiempo
)))
­­>
¿m4
de
sonido?

CLASIFICANDO
+
SUBIENDO
AL
MAPA
MAX
50
MB
/
SUBIR
MP3
a
320
kbps
!!
(o
máx
bitrate
posible)


>
FECHA
/
HORA
/
LUGAR
/
GE...
ESTRATEGIAS MANIPULACIÓN
SUPERPOSICIÓN


FILTROS
/
SUBSTRACCION
/
DENOISE
MONTAJE


GRANULACIÓN
­
TIME
STRETCHING

ESPACIA...
RECURSOS / MATERIAL DE INTERÉS
///
DOCUMENTALES

SOUNDWALKERS
(2009,
32
min.,
dir.
Raquel
Castro)

­
http://vimeo.com/1737...
taller fonografía - metros cuadrados de sonido
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taller fonografía - metros cuadrados de sonido

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Taller de introducción a la fonografía y las grabaciones de campo

20-21 Nov 2010
Matadero/Intermediae
Madrid, ES

por Pablo Sanz
http://www.20020.org

Metros cuadrados de sonido
http://www.m2sonido.net

Un proyecto de AddSensor
http://www.addsensor.com

Published in: Education
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taller fonografía - metros cuadrados de sonido

  1. 1. Taller
de
introducción
a
la
fonografía
 y
las
grabaciones
de
campo 20
­
21
Nov
2010 Matadero­Intermediae Madrid,
ES Pablo
Sanz
/
addSensor http://www.20020.org http://www.addsensor.com
  2. 2. El
mundo
es
una
inmensa
composición
musical.
Nosotros
 somos
su
audiencia,
sus
interpretes
y
compositores. ­
R.
Murray
Schafer MEMORIA Sonido:
todo
lo
que
escuchamos
y
muchas
cosas
que
no. Ruido:
todo
aquello
que
no
queremos
escuchar
y
muchas
cosas
 que
sí
que
oímos.
 Arte
sonoro:
aquello
que
hacemos
con
lo
que
escuchamos. ­
Allen
S.
Weiss Escuchar
cuidadosamente
es
más
 importante
que
producir
sonidos. ­
Alvin
Lucier Es
tentador
pensar
que
cada
sonido
tiene
una
 conexión
natural
con
su
origen.
Como
si
se
tratase
de
 un
hechizo,
un
fetiche
o
algún
tipo
de
holograma,
 cada
parte
conteniendo
el
todo. ­
Justin
Bennett ENTORNO AURALIDAD
/
ESCUCHA SONIDO

vs
RUIDO ESPACIO El
Sonido
lee
el
espacio,
y
el
espacio
muestra
el
sonido. ­
Luigi
Nono La
visión
nos
permite
escanear
un
entorno
buscando
detalles
 específicos,
la
escucha
nos
da
una
imagen
menos
detallada
pero
 más
comprensiva
de
todo
el
entorno,
en
todas
las
direcciones. ­
Barry
Truax Un
sonido
son
todas
las
formas
 posibles
que
hay
de
escucharlo. ­
Bill
Fontana
  3. 3. GRABAR
SONIDOS “Uno
de
los
descubrimientos
más
importantes
que
tuvo
gran
influencia
en
mi
 trabajo
posterior
ocurrió
en
1958...
Simplemente
coloqué
un
micrófono
en
la
 ventana
y
grabé
el
entorno
sonoro
con
un
magnetófono
hasta
que
la
cinta
 magnética
se
agotó
por
completo.
Al
reproducirla
me
di
cuenta
que
a
pesar
 de
que
durante
la
grabación
había
escuchado
con
atención
lo
que
acontecía
 en
ese
entorno,
sin
embargo
no
había
oído
todos
los
sonidos
que
aparecían
 en
la
cinta.
En
definitiva,
descubrí,
por
primera
vez...
que
el
micrófono
 discriminaba
los
sonidos
de
forma
muy
diferente
a
cómo
lo
hacían
mis
 oídos.
Desde
ese
momento,
me
propuse
expandir
mi
conciencia
sobre
el
 entorno
sonoro
global.
Me
planteé
la
aparentemente
absurda
posibilidad
de
 escucharlo
siempre
todo.
A
través
de
este
ejercicio
empecé
a
escuchar
el
 entorno
sonoro
como
una
gran
composición”. ­
Pauline
Oliveros "Grabar
sonidos
es
colocar
un
marco
alrededor
de
los
mismos.
 De
la
misma
forma
que
una
fotografía
enmarca
un
determinado
 entorno
visual
que
puede
ser
analizado
detallada
y
 cómodamente,
una
grabación
sonora
aisla
un
entorno
acústico
y
 lo
convierte
en
un
evento
repetible,
susceptible
de
ser
 examinado" ­
R.
Murray
Schafer
  4. 4. F­O­N­O­G­R­A­F­Í­A “La
palabra
‘fonografía’
es
tan
significativa
para
mí
justamente
porque,
al
igual
que
‘fotografía’,
 es
agnóstica;
quiero
decir,
es
objetiva
y
no
está
tan
cargada
semánticamente
como
‘música’
o
 ‘arte’;
palabras
que
conllevan
un
conjunto
de
estimables
ambiciones
y
jerarquías
que
bien
puede
 que
te
ayuden,
o
todo
lo
contrario,
a
escuchar
(y
ver)
de
una
manera
fresca.
 Para
mí,
como
oyente,
fonografía
significa:
audio
‘leido’
­sonido
al
que
se
presta
atención
­
con
 todas
las
revelaciones
y
resonancias
a
las
que
este
pueda
dar
lugar.
Espacio,
narración,
dolor,
 hipnotismo,
temperatura
­
la
dimensión
más
interesante
de
un
sonido
puede
estar
en
cualquier
 parte.
Una
vez
que
empiezas
a
escuchar
a
sonidos
‘anónimos’
con
ese
espíritu,
la
música
 también
te
suena
más
rica,
más
profundamente
unida
a
su
autoría
(al
inventor
del
tambor,
por
 ejemplo):
y
entonces
se
revela
llena
de
historia
y
espacio.
 Cada
vez
que
un
sonido
es
escogido,
tanto
cuando
es
grabado
como
simplemente
escuchado
 de
manera
aislada,
la
atención
ya
se
encarga
de
transformarlo.” ­
Joel
Smith
en
la
lista
de
correo
‘Phonography’

(6/12/01) Some memories of Bamboo (Gruen 053, 2009), Angus Carlyle Kami­Katsura
es
un
pequeño
distrito
suburbano
en
Kyoto
rodeado
al
este
por
areas
 residenciales
y
algo
de
industria
que
llega
hasta
el
rio
Hozu.
Al
oeste
hay
pendientes
 boscosas
y
valles
donde
la
población
va
decreciendo
según
aumenta
la
altitud. “Aunque
la
primera
vez
que
llegué
a
Kami­Katsura
fue
por
accidente,
tomé
su
 tranquilidad
como
una
invitación
a
quedarme.
Luego,
esta
fue
la
razón
para
 regresar.
En
cada
visita,
caminé
arriba
y
abajo
una
parcela
de
tierra
de
unos
500
m
 de
longitud
y
no
más
de
100
m
de
anchura,
mirando,
escuchando
y
grabando.” (((
#6

Bamboo
Harvest
)))
  5. 5. 

WEEKEND
(1930),
Walter
Ruttmann Weekend
es
un
trabajo
pionero
creado
por
Walter
Ruttmann
en
los
primeros
días
 de
la
radio
para
Berlin
Radio
Hour.
Fue
presentado
el
13
de
Junio
de
1930.
 La
pieza,
de
11
min,
es
un
collage
de
palabras,
fragmentos
musicales
y
sonidos
 concretos
que
representan
el
retrato
sonoro
de
un
fin
de
semana
en
el
paisaje
 urbano
de
Berlin.
El
trabajo
tiene
una
estructura
narrativa,
yendo
desde
el
final
de
 la
jornada
del
Sábado,
hasta
la
vuelta
al
trabajo
el
Lunes
a
la
mañana. Antes
de
Weekend,
Ruttmann
había
producido
un
retrato
cinematográfico
de
la
 ciudad,
el
documental
experimental
‘Berlin:
Sinfonía
de
una
Gran
Ciudad’
(1927).
 Fue
después
de
esta
y
otras
experiencias
cinematográficas
que
decidió
explorar
las
 posibilidades
del
medio
sonoro
realizando
esta
‘película
sonora’
para
la
radio. “Todo
lo
que
es
audible
en
el
mundo
se
convierte
en
materia
prima”,
escribió
en
un
 manifiesto
de
1929,
anticipándose
ya
a
posteriores
figuras
del
avant­garde
sonoro
 como
Schaeffer,
Varese
o
Cage.
 Weekend
es
pionero
en
enlazar
la
tradición
y
procesos
asociados
al
cine
con
la
 radio
y
el
arte
sonoro,
llevando
a
cabo
un
proceso
de
rodaje,
en
el
que
se
capturan
 planos
sonoros
para
posteriormente
montarlos
en
una
película
sin
imágenes,
 empleando
técnicas
de
edición
habitualmente
asociadas
al
cine. Walter
Ruttmann
utilizó
una
tecnología
novísima
para
la
época
 denominada
‘Tri­Ergon’,
la
cual
permitía
grabar
sonido
usando
un
 procedimiento
óptico
y
la
película
como
soporte.
  6. 6. Sundial
es
una
serie
de
trabajos
que
analizan
el
ritmo
cotidiano
de
 una
ciudad
específica
durante
24h. Cada
uno
se
basa
en
grabaciones
surround
realizadas
desde
una
 posición
fija
durante
todo
un
día.
Estas
son
condensadas
en
una
 pieza
de
8
a
12
min
que
sigue
el
ritmo
urbano
de
ese
periodo. Lo
que
escuchamos
es
una
representación
del
paisaje
sonoro
de
la
 ciudad,
su
retrato
sonoro
comprimido
en
una
escala
temporal
muy
 corta.
Hasta
ahora
hay
versiones
de
La
Haya,
Roma,
Guangzhou,
 París,
Viena
y
Estambul. º 

SUNDIAL
(2003­2007),
Justin
Bennett
 (((
Beyoglu,
Istambul
20.08.07
))) “Rumor
es
ruido,
bullicio,
un
sonido
no
identificado
en
el
 borde
de
la
percepción,
un
vago
sentimiento
o
una
 premonición
de
lo
que
está
por
venir. Rumor
es
el
sonido
de
muchas
cosas
multiplicado
y
 filtrado
segun
resuena
a
través
de
espacios
incontables
en
 su
camino
hacia
nuestros
oídos. Rumor
es
el
sonido
de
muchas
voces,
actos
y
 movimientos. Rumor
es
el
sonido
de
la
ciudad
misma”.
 ­
JB
en
‘Noise
Map’

  7. 7. La
composición
con
paisajes
sonoros
es
una
forma
de
música
electroacústica
 desarrollada
inicialmente
en
la
SFU
a
partir
de
la
intencion
pedagógica
del
World
 Soundscape
Project
por
difundir
una
conciencia
ecológica
hacia
el
paisaje
sonoro.
Sus
 principios
básicos
son,
según
Barry
Truax: (a)
mantener
la
posibilidad
de
que
el
oyente
reconozca
la
fuente
sonora
a
pesar
de
 estar
transformada. (b)
el
conocimiento
del
oyente
del
contexto
ambiental
y
psicológico
del
paisaje
sonoro
 es
invocado
y
potenciado
para
completar
la
red
de
significados
del
mismo
modo
que
lo
 hace
la
música. (c)
el
conocimiento
por
parte
del
compositor
del
contexto
ambiental
y
psicológico
del
 material
empleado
le
permite
manipular
la
estructura
de
la
composición
a
todos
los
 niveles. (d)
la
obra
acentúa
nuestra
comprensión
del
mundo,
y
su
influencia
repercute
en
los
 hábitos
de
nuestra
percepción
cotidiana. El
objetivo
final
de
la
composición
de
paisajes
sonoros
es
la
reintegración
del
oyente
 en
el
ambiente
en
una
relación
ecológica
equilibrada. 

SOUNDSCAPE
COMPOSITION
@
SFU,
Vancouver (((
H.
Westerkamp
­
‘A
Walk
Through
The
City’
(1981),
en
Transformations
))) (((
Barry
Truax
­
‘Pacific
Fanfare’,
en
Soundscape
Vancouver
1996)))
  8. 8. Berlin
Backyards
usa
como
materia
prima
una
serie
de
grabaciones
 realizadas
por
Aubry
en
diversos
patios
de
Berlin
durante
el
invierno
de
 2006,
con
la
idea
inicial
de
explorar
las
frecuencias
resonantes
de
estos
 espacios
y
cómo
alteran
la
percepción
de
los
diversos
sonidos
urbanos.
 Mientras
trabajaba
en
el
proyecto,
Aubry
se
volvió
mas
y
más
consciente
de
 la
funcion
de
estos
espacios
a
medio
camino
entre
lo
público
y
lo
privado,
 como
lugares
de
interacción
y
control
social,
alojando
también
equipos
 vitales
para
el
funcionameinto
de
los
edificioes
y
la
ciudad
en
si
misma.
 Ventilacion,
basura,
contenedores
de
reciclaje,
fuentes
de
electricidad,
etc. Estas
funciones
quasi­organicas
de
la
ciudad
­
respiración,
digestion
y
 excrección
­,
la
casi
invisibilidad
de
sus
habitantes,
los
ciclos
y
variaciones
 de
la
luz,
sonido,
olor
y
ambiente
durante
el
dia,
junto
a
la
presencia
de
vida
 salvaje
en
mitad
de
la
ciudad,
empezaron
a
modificar
su
percepción
del
 espacio
y
la
arquitectura. El
trabajo
reconstruye
estas
grabaciones
de
campo
en
8
piezas
de
música
 concreta
que
presentan
una
vision
subjetiva
del
material,
yendo
más
alla
de
 una
mera
representación
acústica
de
los
espacios
en
sí
mismos. 

BERLIN
BACKYARDS,
Gilles
Aubry
  9. 9. 

Cartografías
sonoras
colaborativas
//

The
Favourite
Sounds
Project El
‘Favourite
Sound
Project’
fue
iniciado
en
Londres
por
el
artista
sonoro
Peter
Cusack
para
Resonance
FM
en
1998
y
 lleva
funcionando
desde
entonces.
Su
objetivo
es
descubrir
lo
que
los
habitantes
de
la
ciudad
encuentran
de
positivo
en
 su
paisaje
sonoro,
haciéndoles
una
sencilla
pregunta: “¿Cuál
es
el
sonido
favorito
de
tu
cuidad
y
por
qué?” Las
respuestas
crean
una
base
de
datos
acerca
de
los
sonidos
de
la
ciudad
y
lo
que
sus
habitantes
piensan
y
sienten
 acerca
de
ellos.
Los
sonidos
son
enviados
por
el
público
y
también
grabados
por
miembros
del
proyecto.
El
archivo
 permanece
online
y
también
se
ha
editado
una
compilación.
Las
respuestas
son
fascinantes
y
el
conjunto
revela
mucho
 acerca
de
la
importancia
de
la
dimensión
sonora
en
la
vida
cotidiana.

Posteriormente
se
ha
extendido
a
ciudades
como
 Beijing
o
Chicago.
Explorar
las
diferencias
culturales
en
las
actitudes
hacia
el
sonido
en
distintos
lugares
es
uno
de
los
 objetivos
del
proyecto
a
largo
plazo. Estos
archivos
públicos
de
sonidos
geolocalizados
generan
y
comparten
bases
de
datos
consensuadas
que
aportan
 conocimiento,
documentan
esta
parte
del
patrimonio
y
retratan
de
una
manera
abierta
la
cultura,
el
tiempo
y
los
lugares.
 Estos
proyectos
plantean
diversas
lecturas
del
paisaje
sonoro
y

en
ellos
aparecen
cuestiones
como
la
identidad
sonora
 de
las
regiones,
su
memoria
acústica,
los
cambios
tan
rápidos
provocados
por
los
acontecimientos
locales
y
por
la
 globalización
o
la
desaparición
de
los
sonidos
tradicionales
y
el
surgimiento
de
otros
nuevos.radio aporee ::: maps
  10. 10. 


BINAURAL
LOCATION
PERFORMANCE,
Dallas
Simpson (((
D.Simpson
&
Mike
Adams
­
Canalisation
2,
DVD­Video
2007
))) “Busco
un
lugar
y
trato
de
percibir
su
universo
sonoro,
la
realidad
acústica
de
 ese
espacio.
Sin
embargo,
una
gran
parte
de
mi
percepción
del
mismo
es
 visual
e
incluso
táctil
y
olfativa.
Estas
últimas
modalidades
no
se
manifiestan
 como
realidad
sonora,
literalmente
no
existen
en
el
espacio
sonoro­acústico.
 Como
artista
quiero
explorar
ese
entorno
de
tal
modo
que
pueda
transformar
 las
realidades
acústicamente
invisibles
(visuales
o
de
otro
tipo)
en
sonido. Esto
tan
solo
puedo
lograrlo
haciendo
vibrar
los
objetos
para
permitirles
 ocupar
una
realidad
acústica,
empleando
movimiento
o
usando
alguna
otra
 forma
sonora
(e.g.
el
lenguaje)
para
describirlos.
Sin
embargo,
cualquier
 lenguaje
es
de
‘segunda
mano’.
Es
algo
no
intrínseco
a
la
realidad
absoluta
 del
objeto,
asi
que
generalmente
evito
la
pura
narración
descriptiva
­
el
lugar
 debe
‘hablar
por
si
mismo’.
Aunque
a
veces
mi
respuesta
es
vocal,
eso
 constituye
una
reacción
intuitiva
HACIA
el
espacio
sonoro
en
lugar
de
una
 descripción
DE
él. Estas
son
las
bases
de
mi
práctica
artística.
La
elección
del
cómo
percibo
y
 exploro
el
entorno
se
produce
intuitivamente
en
el
tiempo
y
lugar
de
mis
 observaciones.
No
‘coloco’

objetos
en
configuraciones
determinadas
de
 antemano
pues
la
experiencia
del
hallazgo
como
proceso
que
se
despliega
se
 perdería.
El
descubrimiento
y
la
experimentación
son
parte
de
la
performance
 ­
representan
el
jazz,
la
respuesta
de
la
materia.
Son
melodías
de
la
 naturaleza,
melodías
fisicoespaciales
de
ese
lugar
en
un
momento
y
 ubicación
determinados,
pues
es
posible
que
lo
visite
a
diferentes
horas
y
 momentos
del
año.
En
cualquier
caso,
todos
los
sonidos
percibidos
son
 acústicos
y
específicos
de
tal
lugar
en
un
momento
determinado.”
  11. 11. ‘Electrical
Walks’
son
paseos
públicos
equipados
con
auriculares
inalámbricos
 especialmente
diseñados,
los
cuales
captan
y
amplifican
los
campos
 electromagnéticos
presentes
en
el
entorno. “Los
sonidos
son
mucho
más
musicales
de
lo
que
se
podría
esperar.
Aparecen
 complejas
capas
de
frecuencias
graves
y
agudas,
secuencias
rítmicas
en
loop,
 grupos
de
señales
diminutas,
largos
drones
y
muchas
cosas
que
cambian
 constantemente
y
son
difíciles
de
describir”. (((
Anuncio
luminoso
en
Sendai,
JP
))) 
ELECTRICAL
WALKS,
Christina
Kubisch algo(ritmos)
en
las
emisiones
electromagnéticas,
psicogeofísica
y
auscultación
micrológica. El
proyecto
es

(A),
una
cartografía
colaborativa
online
dedicada
a
geolocalizar
 grabaciones,
registros
y
paseos
que
revelan
las
geografías
electromagnéticas
ocultas
en
 nuestras
areas
urbanas;
(B)
una
base
de
datos
/
catálogo
de
estudios
sonoros
de
las
 emisiones
electromagnéticas
producidas
por
los
dispositivos
electrónicos
que
nos
rodean
a
 diario.
 Estrategías
sonoras
psicogeográficas
y
dispositivos
DIY
dedicados
a
hacer
audibles
los
 ‘infoscapes’
en
que
estamos
inmersos. http://www.detektors.org



















































http://www.psychogeophysics.org (((
Tempelhof
Airport,
Berlin,
DE
))) DETEKTORS,

M.
Howse
/
S.
Miyazaki















  12. 12. Una
serie
de
retratos
que
emplean
sonido
surround
y
split
video
 para
representar
lugares
escogidos,
basándose
en
sistemas
 desarrollados
por
el
propio
artista: Acoustic
Mapping
Process
(AMP):
campo
sonoro
capturado
en
 8­10
sitios
repartidos
por
la
localización
con
grabación
cuadrafónica. Dynamic
Voltage
Mapping
(DVM):
técnica
de
edición
no­lineal
 basada
en
la
fragmentación
y
rearticulación
del
material
a
partir
de
 las
variaciones
sonoras
en
las
propias
grabaciones. “En
mi
trabajo
propongo
al
oyente
una
nueva
forma
de
percibir
 sonido
y
espacio.
Mi
aproximación
es
de
algún
modo
similar
a
las
 técnicas
de
compresión
de
datos...
El
efecto
de
las
composiciones
 AMP/DVM
es
bastante
denso
y
resulta
caótico,
especialmente
en
 una
primera
escucha,
aunque
pasado
el
tiempo,
este
efecto
se
 convierte
en
una
sensación
de
expansión
para
el
oyente”. “Tras
años
de
trabajo
ya
no
estoy
siquiera
seguro
sobre
la
 aleatoriedad
de
los
eventos
sonoros
que
ocurren
en
el
entorno.
 Definitivamente
hay
ritmo
y
repetición.
He
aprendido
a
escuchar
de
 una
manera
distinta,
por
lo
que
cuando
trabajo,
abordo
la
 arquitectura
del
entorno
con
un
modo
de
reconocimiento
de
 patrones
muy
distinto
al
que
suele
asociarse
con
la
música.” º 

SONGS
OF
PLACE
(2000­2004),
Steve
Heimbecker
 (((
SOP#1:
Halifax
)))
  13. 13. 

ESCULTURAS
SONORAS,
Bill
Fontana “Entonces
comencé
a
tener
estas
experiencias
estando
en
cualquier
lugar,
cuando
de
repente
los
sonidos
cotidianos
me
parecían
 tan
interesantes
como
cualquier
música
que
pudiese
escuchar
en
una
sala
de
conciertos.
Simplemente
me
resultaban
tan
ricos
 que
sentí
la
necesidad
de
documentar
ciertos
momentos
de
escucha.
Entonces
empecé
a
considerar
el
acto
de
escuchar
como
 una
forma
de
hacer
música
y
para
mí
se
convirtió
en
una
actividad
creativa
­
encontrar
música
en
el
entorno
que
me
rodea”. “Mis
proyectos
son
experimentos
relacionados
con
la
percepción
y
destinados
a
romper
la
no­escucha
de
la
gente.
Creo
que
 nuestra
cultura
es
en
gran
medida
acústicamente
analfabeta,
no
crecemos
aprendiendo
y
reconociendo,
o
siquiera
prestando
 atención
a
los
patrones
sonoros
existentes
en
lo
que
habitualmente
es
considerado
como
ruido”. (((
Sound
Island.
Arc
de
Triomphe,
Paris,
1994
))) El
ruido
natural
del
mar
rompiendo
en
un
escarpado
risco
en
la
 costa
de
Normandia
es
transmitido
en
directo
hasta
altavoces
 ocultos
situados
en
la
fachada
del
Arco
del
Triunfo.
 (((
Harmonic
Bridge,
Tate
Modern,
London,
2006
))) Una
escultura
sonora
que
explora
la
musicalidad
de
los
sonidos
 ocultos
en
la
estructura
del
London
Millenium
Foot
Bridge,
captando
 las
vibraciones
producidas
por
los
pasos
de
la
gente,
el
viento
y
su
 propio
peso.
  14. 14. Instalación
creada
para
el
sótano
de
La
Tabacalera
de
Lavapies,
construida
a
 partir
de
la
exploración
de
las
propiedades
acústicas,
la
arquitectura
y
sonidos
 presentes
en
el
edificio.
 Es
una
pieza
de
cuarenta
minutos
compuesta
para
ocho
excitadores
adheridos
a
 elementos
presentes
en
el
sitio,
que
activa
las
resonancias
del
lugar
y
genera
un
 flujo
cambiante
en
diálogo
con
su
actividad
cotidiana.
 La
intervención
es
un
intento
por
hacer
audible
el
propio
espacio
y
enriquecer
la
 experiencia
del
lugar
a
través
de
la
escucha. 
SOUNDING
SITE
[Tabacalera]
(2010),
Juan
Cantizzani
+
Pablo
Sanz
 “Los
edificios
existen
como
lugares
de
memoria
e
imaginación.
Cualquier
 espacio
construido
resuena
con
la
actividad
humana
que
ha
ocurrido
en
él.
La
 experiencia
de
un
espacio
está
influenciada
por
diversos
factores:
el
 conocimiento
de

sus
funciones,
por
asociaciones
culturales,
por
la
memoria
e
 imaginación,
etc.
La
manera
en
que
vivimos
un
espacio
está
determinada
por
 la
percepción
aural
que
tenemos
del
mismo.
Podemos
permanecer
en
 completa
oscuridad
dentro
de
una
habitación
y
aún
tener
un
sentido
fuerte
 acerca
de
nuestra
propia
presencia
física
dentro
de
ella,
a
través
del
sonido
 de
nuestras
pisadas,
la
voz
o
incluso
el
sonido
de
nuestra
respiración.” ­
Christine
McCombe,
‘Imagining
space
through
sound‘ “Cada
habitación
esconde
su
propia
melodía,
hasta
que
ésta
se
hace
audible”. ­
Alvin
Lucier (((
Video
documentación

)))
  15. 15. 

MICRÓFONOS Micrófono:
es
un
sensor
/
transductor
(1)
que
convierte
variaciones
de
presión
acústica
(2)
en
una
señal
 eléctrica
equivalente
(audio),
la
cual
solemos
dirigir
a
un
dispostivio
grabador
o
similar. (1)
Un
transductor
es
un
dispositivo
que
sirve
para
convertir
energía
de
un
tipo
a
otro.
Por
ej.
un
altavoz
es
un
transductor
reverso
 al
micrófono
(convierte
señal
eléctrica
en
presión
sonora).
Nuestro
oído
también
puede
ser
considerado
como
un
transductor. (2)
El
sonido,
como
toda
vibración,
necesita
un
medio
para
propagarse.
Habitualmente
nos
referimos
a
vibración
de
particulas
de
 aire
aunque
también
podemos
capturar
vibraciones
sonoras
a
través
de
solidos
y
líquidos
con
el
transductor
adecuado. Tipos
más
comunes
según
su
diafragma: ­
Dinámicos

(NO
los
usaremos
para
grabaciones
de
campo) ­
Condensador
/
electret

(son
los
que
más
frecuentemente
usaremos) ­
Piezoeléctricos
(a.k.a.
micros
de
contacto) dinámico piezoeléctrico condensador

+
cápsulascondensador
de
estudio
(gran
diafragma)
  16. 16. Micrófono:
es
un
sensor
/
transductor
que
convierte
variaciones
de
presión
sonora
en
una
señal
eléctrica
 equivalente
(audio),
la
cual
solemos
dirigir
a
un
dispostivio
grabador
o
similar. Tipos
más
comunes
según
su
directividad
(se
representa
con
el
diagrama
polar) ­
Cardiode
(unidireccional) ­
Bi­direccional
(figura
de
8) ­
Hipercardiodie
(micro
de
cañón) El
diagrama
polar
de
un
micrófono
refleja
la
sensibilidad
con
que
es
capaz
 de
captar
un
sonido
según
el
ángulo
con
que
le
incida
éste. ­
Omnidireccional ­
Supercardioide 

MICRÓFONOS *
Podriamos
incluir
también
en
esta
clasificación los
parabólicos,
micros
estereo
(XY
/
M∙S)
y
 micros
surround.
  17. 17. Otras
características
: ­
Sensibilidad

:
se
mide
en
mV/Pa ­
Conectores
(XLR3
­
Jack
(TRS
1/4”)
­
Minijack
(TRS
3.5mm) ­
Ruido
propio
/
self­noise
(el
que
se
produce
cuando
no
hay
ninguna
señal
externa

 (ej.
Soundman
=
32dB

­­­­­­


<
17dB
al
menos
es
lo
ideal
para
grabaciones
de
entornos
‘silenciosos’) ­
Tipo
de
alimentación:
Plug
in
Power
(PinP)
1.5­2.5v
/
Phantom
(P48)
48v 

MICRÓFONOS ­
Respuesta
en
frecuencia
  18. 18. GRABADORES características
clave:
número
de
canales
de
entrada,
mics
integrados,
soporte
(flash/HDD),
self­noise
de
los
 previos,
conexiones,
alimentación,
ergonomía,
peso,
duración
baterias,
precio
  19. 19. AUDIO
DIGITAL ­
FORMATO
CD

­>
44.1
khz
­
16
bits
 ­
RECOMENDADA:
44.1
khz
­
24
bits ­
Sampling
Rate
(Freq
muestreo)


44.1
,
48,
88.2,
96
khz

 ­
Bit
Depth
(16
­
24
­
32
bits) A)
SR
bajo

­­­­>
B)
SR
alto
  20. 20. binaural 

MICRÓFONOS
:
TÉCNICAS
DE
GRABACIÓN
ESTÉREO XY 
 M∙S
 
 imagen
estéreo
amplia

 (omnis
a
distancia
variable) dos
omnis
situados
en
las
orejas;
 reproduce
nuestra
escucha; uso
de
cabezas
dummie
o
la
propia;
 funciona
mejor
en
auriculares (hiper)cardioides
coincidentes;
 abiertos
90º­135º
 
 AB flexibilidad
para
mezclar
los
canales
 después
de
la
grabación
y
obtener
 una
imagen
estereo
variable 

  21. 21. TÉCNICAS
EXTENDIDAS
:
ALARGANDO
LAS
OREJAS hidrófonos
/
geophones parabólicos
(zoom
acústico) VLF
/
Natural
Radio 
DIY acelerómetrossuperficies/contacto
  22. 22. 

GRABACIÓN
SURROUND TetraMic(TM) software
usado
para
manipular
las
grabaciones:
flexibilidad
para
 procesarlas
espacialmetne
eligiendo
el
diagrama
de
captación
y
 modo
de
reproducción. AMBISONICS:

serie
de
técnicas
de
grabación
y
reproducción
sonora
que
permiten
trabajar
con
un
campo
sonoro
 surround
en
3D
y
entre
otras
características,
utilizar
configuraciones
variables
de
altavoces
para
su
reproducción. http://www.ambisonia.com
 (comunidad
online
abierta
dedicada
a
ofrecer
y
difundir
este
tipo
de
grabaciones)
  23. 23. GRABACIÓN
MULTICANAL
+
USO
CREATIVO
DEL
MICRÓFONO Grabación
multicanal
/
mapeado
acústico:
distribución
de
micrófonos
en
la
zona/situación
escogida
y
realización
de
 una
grabación
sincronizada.
Las
grabaciones
luego
se
pueden
manipular
y
reducir
a
menor
número
de
canales
o
 espacializar
en
surround.
Permite
obtener
y
combinar
diversas
perspectivas
de
un
mismo
lugar
o
acontecimiento. ...micros
en
movimiento,
paseos,
resonancias
a
través
de
objetos
(filtros),
reflexiones,
combinar
micros,
posicionamiento... EXPERIMENTAR
  24. 24. (((
sonido
=
espacio
*
tiempo
)))
­­>
¿m4
de
sonido?
  25. 25. 
CLASIFICANDO
+
SUBIENDO
AL
MAPA MAX
50
MB
/
SUBIR
MP3
a
320
kbps
!!
(o
máx
bitrate
posible)

 >
FECHA
/
HORA
/
LUGAR
/
GEOLOCALIZACIÓN
 >
TÍTULO
:
nombre
corto
y
significativo >
DESCRIPCIÓN
:
impresiones
subjetivas,
datos
concretos... >
EQUIPO:
tipo
de
micrófono,
grabador
y
cualquier
info
adicional
sobre
la
técnica
o
algún
proceso
empleados
(x
ej.
grabación
 cuatro
canales
reducida
a
mono;
EQ
+
compresión,
cambio
de
pitch,
etc) >
IMAGEN
(opcional):
sonograma
de
la
grabación;
foto
o
dibujo
ilustrándola. >
CATEGORÍA:
(basadas
en
el
contexto
de
la
grabación) *
Calle
(sonidos
y
ambientes
callejeros,
músicos,
fuentes,
tráfico...) *
Industrial
(máquinas,
electricidad,
fábricas...) *
Interiores
(tiendas,
bares,
casas
particulares,
edificios...) *
Transporte
(metro,
bus,
tren,
taxis,
coche,
estaciones...) *
Zonas
Verdes
(parques,
jardines,
bosques
urbanos,
rio...) *
Miscelánea
(entrevistas,
voces,
campanas,
señales
acusticas,
sonidos
específicos...) *
PASEOS
(categoría
especial
­
transversal
al
resto) >
ETIQUETAS:
palabras
clave
que
amplien
la
información:
x
ej.
metro,
parque,
bar,
taxi,
aglomeración,
reverberación,
campana,
 perro,
television,
insectos,
viento,
manifestación,
caldera,,
nochevieja...
  26. 26. ESTRATEGIAS MANIPULACIÓN SUPERPOSICIÓN

 FILTROS
/
SUBSTRACCION
/
DENOISE MONTAJE

 GRANULACIÓN
­
TIME
STRETCHING
 ESPACIALIZACIÓN CONVOLUCIÓN DINÁMICA
  27. 27. RECURSOS / MATERIAL DE INTERÉS ///
DOCUMENTALES
 SOUNDWALKERS
(2009,
32
min.,
dir.
Raquel
Castro)

­
http://vimeo.com/1737899 SOUNTRACKER:
A
portrait
of
Gordon
Hempton
(2010,
82
min.,
dir.
Nick
Sherman)
 ///
TEXTOS
/
BIBLIOGRAFÍA The
Soundscape:
Our
Sonic
Environment
and
the
Tuning
of
the
World,
R.
Murray
Schafer
(Destiny,
1977/94) Sonic Experience: A Guide to Everyday Sounds, Augoyard, Jean-François (McGill-Queen's University Press, 2006) Acoustic Territories: Sound Culture and Everyday Life, LaBelle Brandon (Continuum, 2010) “Aural
Postcards:
Sound,
Memory
and
the
City”,
Tonkiss,
Fran,
en
Michael
Bull
&
Les
Back,
Eds.,
The
Auditory
Culture
Reader
(Berg,
2003) “Seeking
Ursound:
Hildegard
Westerkamp,
Steve
Peters
and
the
Soundscape”,
LaBelle,
Brandon
en
Background
Noise:
Perspectives
on
Sound
Art
(Continuum,
2006) "Profound
Listening
and
Environmental
Sound
Matter",
López,
Francisco,
incluido
en
CD
“La
Selva.
Sound
environments
from
a
Neotropical
rain
forest"
(V2,
1998)
 Textos varios autores, Proyecto Paisaje Sonoro Uruguay - http://www.eumus.edu.uy/ps/txt/ ///
BLOGS
/
INTERNET Comunidad
/
lista
de
correo:
http://phonography.org/ Comunidad
ArteSonoro:
http://www.artesonoro.org/ Ear Room: http://earroom.wordpress.com/ Everyday Listening: http://www.everydaylistening.com/ Fieldcore: http://www.fieldcore.net/ Framework: http://www.frameworkradio.net/

 Mediateletipos: http://www.mediateletipos.net Sound
is
Art:
http://margaretnoble.net/blog/ Sonic
Terrain:
http://www.sonic­terrain.com/ Sound Diaries: http://www.sound-diaries.com/ ///
MAPAS
SONOROS
ESPAÑOLES http://www.andaluciasoundscape.net/ http://barcelona.freesound.org/ http://www.escoitar.org/ http://www.elcloquido.com/ http://www.madridsoundscape.net http://www.soinumapa.net ///
TECH Lista
específicaciones
técnicas
grabadores
(Rob
Danielson):
http://bit.ly/eyFjWZ Lista
especificaciones
técnicas
micrófonos
(Rob
Danielson):
http://bit.ly/eTzDTh Micros
de
contacto
DIY
(Richard
Lerman):
http://bit.ly/dQ3kPL

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