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El Arte Del S.XIX

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  • 1. El Arte del s.XIX Laura Alonso García 4ºeso A
  • 2. El Romanticismo. (La pintura) Théodore Géricault.
    • Como podemos observar se trata de una pintura al óleo en la que se aprecia la importancia que ha dado el autor al movimiento, tanto del caballo como del jinete. Es una pintura ecuestre en la que el pintor centra la imagen y le da luz sobretodo al lomo del caballo. Observamos, también , el detallismo del ropaje del jinete, así como los complementos del caballo. El fondo está difuminado.
    Husar a caballo.
  • 3. Théodore Géricault.
    • Es una pintura en la que está presente un tema esencialmente romántico, ya que se trata del retrato de una mujer loca. El autor centra la luz del lienzo en el rostro de la mujer (con un semblante totalmente ausente o perdido), y en la camisa y pañuelo que porta. El resto del cuadro y el fondo son muy oscuros. Me pareció un a obra muy interesante por el impacto del rostro sin gesto.
    Retrato de mujer loca.
  • 4. Eugéne Delacroix.
    • El lienzo representa una escena del 28 de julio de 1830 en la que el pueblo de París levantó barricadas. El rey Carlos X de Francia había suprimido el parlamento por decreto y tenía la intención de restringir la libertad de prensa. Delacroix representa a la Libertad como guía que conduce al pueblo por medio de una alegoría. La luz la centra en la figura de la mujer (la Libertad) y en el personaje muerto.
    La Libertad guiando al pueblo (1830)
  • 5. Eugéne Delacroix.
    • En esta ocasión el autor escoge un tema histórico. Muestra el episodio dramático de la muerte de Sardanápalo, cuya capital es asediada sin alguna esperanza de libertad y que decide suicidarse. Podemos observar los desnudos en los que se refleja la luz y las posturas retorcidas que centran la atención del lienzo. Predominan los colores naranjas, ocres y rojos que dan luz al cuadro.
    La muerte de Sardanápalo (1827)
  • 6. Caspar David Friedrich.
    • Se trata de un lienzo en el que el autor, además de realizar un autorretrato, plasma la entrada de la luz natural a través de una ventana, proyectándose ésta en el rostro, en la paleta del pintor y en la pared. El resto de la sala queda en penumbras. Me ha gustado mucho el tratamiento de la luz y las sombras. Nos muestra la austeridad en la que vivía.
    Friedrich en su taller.(1810)
  • 7. Caspar David Friedrich.
    • El autor escoge un paisaje totalmente romántico en el que observamos que centra la atención en el hueco que hacen los acantilados y en el que divisamos el mar dando una sensación de profundidad. El cuadro está enmarcado por tres personajes en la parte inferior, y dos árboles que se unen en la parte superior.
    Acantilados de Rugen. (1818)
  • 8. Joseph W.Turner.
    • En esta obra se observa, ante todo, el movimiento producido por las olas. El tema es una tempestad en el mar donde el agua se confunde con el cielo a través de los colores grisáceos. Se pueden apreciar las naves naufragando en colores ocres y rojizos. El cuadro muestra una gran tensión.
    El Naufragio. (1805)
  • 9. Joseph W.Turner.
    • En contraposición con el cuadro anterior, podemos observar en esta ocasión una situación de calma, conseguida a través de colores ocres y naranjas; y los reflejos de la nave y del cielo en el agua. Se trata de una pintura muy calida y representa la puesta del sol.
    El temerario remolcado a dique seco. (1839)
  • 10. Valeriano Bécquer.
    • Se trata de un retrato que hizo el autor a su hermano Gustavo Adolfo Bécquer. Se observa la contraposición de la oscuridad del ropaje y del fondo con la luz del rostro. Tiene una pose seria e hierática. Me llama la atención lo bien conseguido que esta el detalle de los bucles y el reflejo de la luz en ellos.
    Retrato de Bécquer.
  • 11. Genaro Pérez Villaamil
    • En esta ocasión el artista escoge un paisaje interior en el que le da importancia sobretodo a la grandiosidad de la obra arquitectónica que quiere plasmar, ya que los personajes son diminutos.
    • Centra la obra en el arco central de la iglesia, cuyas bóvedas y columnas están llenas de la luz que entra por los ventanales.
    Interior de la iglesia San Juan de los Reyes. (1839)
  • 12. Genaro Pérez Villaamil
    • Se trata, en esta ocasión, de un paisaje con luces mucho más frías que en el caso anterior, dándole a la obra un aspecto como de neblina, propio de los paisajes románticos. Hay que destacar la presencia de tipos humanos de la época, y la presencia de las luces y las sombras.
    La Puerta Camona
  • 13. Mariano Fortuny
    • Este lienzo, que le fue encargado al pintor, representa una escena en la que un grupo de hombres escogen a una modelo. Se trata de la llamada técnica preciosista en la que hay todo lujo de detalles en la ornamentación del palacio donde se realiza la escena. Es una pintura muy trabajada. La luz se centra sobretodo en la modelo que al estar desnuda, casi pasa inadvertida bajo el fondo. Los tonos utilizados por el autor son pasteles. Cabe destacar, los ropajes de los personajes.
    La Elección de una modelo.(1974)
  • 14. Mariano Fortuny
    • Se trata de un óleo sobre lienzo en el que el autor refleja un tema oriental( presentes en varias de sus obras porque estuvo viviendo en Marruecos). Es una obra oscura, pero a la vez minuciosa y muy trabajada en los detalles. Llama la atención la figura del encantador en el centro del cuadro por la luz que refleja el cuerpo semidesnudo del personaje y de su tocado blanco.
    El encantador de serpientes.(1869)
  • 15. Federico Madrazo
    • Se trata de uno de tantos retratos que realizó a la corte. La gran importancia de éste es que la protagonista sufría de catalepsia, y temía poder ser enterrada viva, un tema eminentemente romántico. Además ella era una gran literata, revolucionaria en su época. Predominan en la obra los tonos oscuros, salvo el rostro del que sale una magnífica luz.
    Retrato de Carolina Coronado.(1855)
  • 16. Federico Madrazo
    • En esta obra el autor retrata a la reina en todo su esplendor. Cabe destacar los pliegues y detalles del vestido, la diadema y las joyas que porta la protagonista. Destaca el contraste de colores cálidos y fríos, con un fondo negro
    Retrato de Isabel II-(1850)
  • 17. El Realismo. (La pintura) Jean-Francois Millet
    • Se trata de una obra que refleja el tema que el autor plasmó en muchas de sus obras: el trabajo cotidiano de los campesinos y de los más desfavorecidos. Por este motivo fue tachado de socialista El autor utiliza tonos cálidos para las ropas de las trabajadoras, y tonos ocres para la tierra. Se pueden distinguir tres zonas: la de las tres espigadoras, la de las casas y por último el cielo con el horizonte.
    Las espigadoras. (1857)
  • 18. Jean-Francois Millet
    • Esta obra es más oscura. Utiliza también los colores azules, ocres y marrones. En esta ocasión consigue, con la posición de los brazos y las piernas, el movimiento.
    El Sembrador.(1850)
  • 19. Gustave Courbet
    • Es un lienzo de dimensiones enormes en el que aparecen innumerables personajes de la vida rural en un acontecimiento socio-religioso, pero cuyos protagonistas parecen estar en otro lado, salvo el grupo de las mujeres que lloran. Cabe destacar el lugar donde coloca el crucifijo. Los tonos utilizados son oscuros, destacando las prendas rojas de los dos personajes centrales, la capa y el perro.
    Entierro en Ornans(1849.1850)
  • 20. Gustave Courbet.
    • Es una obra en la que los personajes parecen no relacionarse entre sí y en la que parecen tener posturas forzadas. La pintura parece vacía , sobre todo en el fondo. Los tonos son claros, salvo el vestido del personaje central. Es una escena rural cotidiana.
    Las cribadoras de trigo. (1853)
  • 21. Honoré Daumier.
    • Es una alegoría a la república. Es una mujer con la bandera francesa que da de amamantar a sus hijos (ciudadanos). Cabe destacar que la cara de la mujer no es nítida, está como desdibujada.
    La Republica.(1848)
  • 22. Honoré Daumier.
    • Es un óleo sobre lienzo en el que se refleja el estilo caricaturista del autor. En el centro del cuadro se puede apreciar a Don Quijote y Rocinante muy delgados. El jinete no tiene dibujada la cara. A lo lejos se ve una sombra en el horizonte que parece ser Sancho Panza. El cuadro está lleno de luz.
    Don Quijote y Sancho Panza.(1868)
  • 23. Eduardo Rosales.
    • Es un retrato histórico. Lo que más me llama la atención es como el autor consigue el reflejo en la seda del vestido rosa de la protagonista. Es muy llamativo el detallismo de las puntillas.
    La condesita de Santovenia. (1871)
  • 24. Eduardo Rosales.
    • Es un desnudo. Se trata de una mujer que se inclina para secarse las piernas, mientras la luz entra reflejándose en su espalda mostrándonos sus formas. Parece una obra inacabada, pero es un cuadro concluido, quizás hecho con rapidez, pero con pinceladas exactas. Se acerca al impresionismo.
    Saliendo del baño.(1868)
  • 25. Joaquín Sorolla.
    • En esta obra el autor refleja una crítica social. Se trata de una escena en la que dos compañeros ayudan a un pescador moribundo, después de un naufragio. La luz la utiliza formando claroscuros. Es una luz diferente a la que veremos después en sus obras sobre escenas de playa.
    Y aún dicen que el pescado es caro. (1894)
  • 26. Joaquin Sorolla
    • Es una obra costumbrista de denuncia social. La luz de la joven tumbada en el banco es la que centra el cuadro, en contraposición de la oscuridad de la mujer madura que está enfrente( la juventud frente a la madurez). Destacan los pliegues de las faldas de las jóvenes.
    Trata de blancas.(1894)
  • 27. Ramón Martí-Alsira
    • Es un cuadro costumbrista del pintor catalán en el que se refleja el realismo puro.
    La siesta.(1884)
  • 28. Escultura s.XIX. Jean Baptiste Carpeaux.
    • Se trata de un grupo escultórico encargado por Garnier a Carpeaux para la Opera de Paris. Fue muy mal acogido por el público, a causa del realismo del desnudo femenino. La noche antes de su inauguración se derramó sobre la escultura una botella de tinta. El autor quiso conseguir la sensación de movimiento, tanto vertical como circularmente. Nos recuerda a los frisos de los clásicos griegos y romanos, pero en tridimensional.
    La Danza.(1866-1869)
  • 29. Jean Baptiste Carpeaux.
    • Esta obra, más parece un boceto que una obra acabada. Se trata de una obra hecha en arcilla, en la que apenas se aprecian los rostros, gestos y formas de las figuras.
    La Piedad.
  • 30. François Rude.
    • Es un busto realizado en mármol blanco. Digno de mención son los pliegues y las ondas conseguidas por el autor.
    Busto de la Péurouse. (1828)
  • 31. François Rude
    • Se trata de una obra que nos recuerda a las clásicas por el culto al cuerpo, pero hemos de decir que lo que la diferencia de aquellas es que está en movimiento. El modelo tiene la rodilla doblada, la cara torcida y uno de los brazos alzados, manteniendo el equilibrio.
    Mercurio atándose las sandalias.(1827)
  • 32. Constantin Meunier
    • Se trata de una estatura ecuestre de bronce, pero no es una obra hierática, sino que tiene movimiento, el caballo se agacha para beber, mientras el jinete se sujeta.
    El caballo en el abrevadero. (1890-1930)
  • 33. Constantin Meunier
    • Se trata de una de las obras del grupo escultórico del Monumento al Trabajo de Bruselas. El autor plasma la realidad social del momento dando la importancia a los obreros (fue militante socialista). Como vemos se trata de figuras de bronce.
    El Minero. (1890-1930)
  • 34. Mariano Benlliure
    • Se trata de una escultura urbana ecuestre de bronce ,erigida sobre una gran columna de mármol. Está en el Retiro de Madrid, presidiendo el estanque del parque.
    • Es una obra grandiosa en la que el autor eleva sobre todo lo demás la figura del rey.
    Monumento a Alfonso XII.(1922)
  • 35. Mariano Benlliure
    • Es otra escultura urbana ecuestre en bronce. El autor consigue sensación de movimiento con la cabeza (torcida hacia la derecha e inclinada hacia abajo) y las patas del caballo (una de ellas levantada).
    Monumento al General Martínez Campos. (1907)
  • 36. Arquitectura historicista del S XIX
    • Es un edificio construido encima de una capilla que quedó después de un incendio en un palacio. Se dice, que es de estilo neogótico ya que sus afiladas torres en forma de agujas nos recuerdan a las catedrales góticas. Destaca la torre del reloj, llamada Big-Ben. Este edificio está realizado en piedra, con una distribución simétrica y equilibrada.
    Parlamento de Londres(1836-1865)
  • 37.
    • Es un edificio construido por Charles Garnier por expreso deseo de Napoleón III. Se trata de una obra neoclásica. Destaca la escalinata de entrada, la cúpula y los grupos escultóricos dorados del tejado. Es un edificio muy emblemático en París.
    La Opera de Paris.(1875)
  • 38. Arquitectura del hierro y el cemento Gustave Eiffel
    • Es un puente ubicado en Oporto Portugal, construido en hierro por la empresa de Eiffel Para hacer posible el paso del ferrocarril sobre el río Duero. Se considera un monumento nacional.
    Puente María Pía.(1887)
  • 39.
    • Este colosal monumento se realizó como presentación a la Exposición Universal de Paris y mide en total 324m. Fue construida en dos años y dos meses, y se escogió el metal como único material. Se encuentra al lado del río Sena, y se ve desde todos los puntos de la ciudad.
    La Torre Eiffel.(1889)
  • 40.
    • Construido al lado del lago artificial del retiro como invernadero para plantas. Su estructura es totalmente de hierro, y está recubierto de placas de cristal. Recuerda a cualquier palacio de ensueño. Es una obra de Ricardo Velázquez Bosco.
    El Palacio de cristal.(1887)
  • 41.
    • Fue Construida por Demetrio Ribes. Su estilo es modernista. Su estructura es metálica, y su decoración combina la cerámica, las vidrieras y la Forja. Se trata de un edificio del siglo XIX pero que en nuestros días sigue teniendo la misma finalidad.
    Estación de Valencia.(1906-1917)
  • 42.
    • Su autor es el arquitecto Joaquín de Vargas Aguirre. Se trata de una planta rectangular con cuatro entradas principales. Está realizado en hierro fundido y ladrillo. Cabe destacar la cristalería de los ventanales.
    Mercado central de Salamanca. (1899-1909)
  • 43.
    • El autor de esta obra arquitectónica es el mismo que el del mercado central de Salamanca. En este caso fue un encargo de el industrial Miguel de Lis. Su estructura es de hierro y destacan sus inmensas cristaleras policromadas y la escalinata de la entrada principal. Actualmente es un museo de Art-Nouveau.
    La Casa Lis.
  • 44. Impresionismo.(Finales s. XIX) Eduard Manet
    • Es uno de las innumerables escenas de cafés que el pintor plasmó. Estamos ante un autor a caballo entre el realismo y el impresionismo. Cabe destacar la figura de la muchacha como si mirara “a cámara” y la presencia de la jarra de cerveza.(muy repetido en sus obras).
    Al Café.(1975)
  • 45. Eduard Manet
    • Se trata de un retrato al desnudo como si de una Venus clásica se tratara, pero en realidad es la imagen de una prostituta de carne y hueso por lo que la obra fue rechazada. Es una pintura con mucha luz centrada en el cuerpo de la modelo y las sábanas.
    Olimpia.(1863)
  • 46. Claude Monet
    • Esta obra fue pintada por el autor desde una ventana. Está muy conseguida la luminosidad de la niebla al atardecer y los reflejos de las casas sobre el Támesis. Utiliza tonos cálidos.
    Las casas del parlamento.(1903)
  • 47. Claude Monet
    • El autor escoge un paisaje de espigas. En el cuadro se ven tres planos horizontales (las espigas, el horizonte y el cielo), rotos por los planos verticales de los árboles. Consigue profundidad a través de empequeñecer las imágenes posteriores. Las pinceladas son pequeñas.
    Campos de Bezons.(1873)
  • 48. Camille Pisarro.
    • Es una pintura, en cuanto a la técnica, totalmente impresionista (casi puntillista). El autor utiliza trazos muy cortos y pequeños. Se trata de una estampa otoñal, en el que es el mismo paisaje el protagonista, a pesar de aparecer un hombre recogiendo castañas. Predominan los verdes, los tonos tierra y los ocres.
    Los castañeros de Osny. (1873)
  • 49. Camille Pissarro.
    • En esta ocasión, el autor escoge un paisaje urbano y nocturno. Podemos observar el resplandor de las luces de la ciudad en el cielo de Paris. El autor consigue una sensación de profundidad y perspectiva, trazando líneas diagonales. Los trazos son pequeños, y si te acercas casi inapreciables.
    Montmartre de noche.(1887)
  • 50. Alfred Sisley.
    • Este autor nos muestra unos paisajes atemporales. Aunque el puente está situado a la izquierda del cuadro, no pierde el protagonismo. El agua del Garona y las nubes del cielo están muy bien conseguidas.
    Puente Villeneuve- la Garonne.(1872)
  • 51. Alfred Sisley.
    • Es un paisaje nevado en el que aparece un hombre solitario al final y en el centro de la imagen. La perspectiva está conseguida a través de líneas diagonales.
    Nieve en Louvenciennes.(1978)
  • 52. Auguste Renoir.
    • En la escena podemos observar un hombre de espaldas, frente a la mujer del columpio, mientras una niña y un hombre apoyado en un árbol observan. El pintor ha intentado captar los efectos del sol entre los árboles.
    El columpio.(1876)
  • 53. Auguste Renoir.
    • Es la escena de un baile en un espacio de ocio en Paris, en el que se reunían los artistas del momento. El pintor consigue los diferentes efectos de las luces, por medio de manchas malvas.
    Le Moulin de la Galette.(1876)
  • 54. Edgar Degas.
    • El pintor nos muestra un espacio inusual, el foso de la orquesta. El cuadro está dividido en tres zonas: la de abajo, que es la zona del espectador, la del centro que es la zona de la orquesta, y por último, la zona del escenario, en la que las bailarinas están decapitadas.
    La orquesta.(1868-1869)
  • 55. Edgar Degas.
    • Es un óleo sobre lienzo. El autor coloca las escena hacia la izquierda, donde están todas las bailarinas, y deja un espacio en el centro derecho para el profesor. Los colores que utiliza son fríos, destacando sólo el lazo de la primera bailarina. Es el pintor de los tutús.
    Clase de Baile.
  • 56. Henri Toulouse-Lautrec.
    • Es un cartel que hizo el autor para el Moulin Rouge. Es una figura de espaldas con un traje negro y bufanda roja, es una pintura simple que más bien parece un boceto.
    Henri Aristide Bruant. (1893)
  • 57. Henri Toulouse-Lautrec.
    • En esta obra el autor plasma una escena de prostíbulo en la que aparecen todas las mujeres semidesnudas salvo la madame. Predomina el color rojo de la pasión y en el centro de la imagen observamos a la favorita. Este tipo de ambiente es captado en muchas de las obras de este autor.
    Le salon de la roue de moulins. (1895)
  • 58. Vincent Van Gogh.
    • Se trata de un autor cuyas obras son reflejo de su atormentada vida. En sus cuadros observamos como las líneas se tuercen transformando la realidad.
    Autorretrato. (1889)
  • 59. Vincent Van Gogh.
    • Sobre un fondo azul observamos varios girasoles que parecen moribundos. Predominan los colores naranjas, amarillos y ocres. Las pinceladas son fuertes y agresivas que reflejan el espíritu atormentado del autor.
    Los girasoles. (1889)
  • 60. Paul Cézanne.
    • El artista realiza escenas de bañistas femeninas que rozan lo abstracto para ello se vale de colores que van desde el azul y verde pasando por el amarillo. Esta obra se considera post-impresionista.
    Grandes bañistas. (1906)
  • 61. Paul Cézanne.
    • El autor consigue dar forma a las figuras mediante el color. En la obra hay una tensión dinámica de las formas (parece que las frutas se fueran a caer).
    Bodegón con cortina (1885)
  • 62. Joaquín Sorolla.
    • Es uno de los paisajes a orillas del mediterráneo en el que el autor consigue el movimiento y el reflejo de la luz en los cuerpos. Predominan los colores pasteles y el blanco. Se pueden percibir las pinceladas sueltas.
    Paseo a orillas del mar. (1909)
  • 63. Joaquín Sorolla.
    • En esta obra el autor escoge una escena de baño de un niño y su madre. Se observa el movimiento de las olas y el reflejo de la luz en el mar conseguida a través de la mezcla de colores que van del blanco, pasando por el verde, azul y gris.
    Madre e hijo en la playa.
  • 64. El Modernismo o Art Nouveau. Antonio Gaudí.
    • Es una inmensa obra arquitectónica inacabada en la que el autor plasma su verdadera pasión: la naturaleza. En ella aparecen todos los elementos de la naturaleza (plantas, flores, rocas...). Así mismo se observan, productos de su imaginación, elementos místicos y fantásticos. Escoge para su obra materiales de todo tipo como vidrieras, cerámica, forja, escayola... La fachada del nacimiento es un emblema de la ciudad de Barcelona, se puede observar desde muchos puntos de la ciudad por su gran altura.
    La sagrada Familia. (1883 - aún sin acabar)
  • 65. Antonio Gaudí.
    • Se trata de un edificio de planta rectangular que tiene adosada una torre de estilo persa totalmente revestida de cerámica. La decoración une la sillería, el ladrillo, la forja y la cerámica con motivos que son los girasoles. Esta situada en la localidad cantabra de Comillas.
    El Capricho. (1883)
  • 66. Domènech y Montaner.
    • Se trata de un edificio hecho de ladrillo visto y hierro ubicado en Barcelona. Es de planta cuadrada con cuatro torres. La decoración con cerámica blanca y azul con motivos vegetales.
    Castillo de los tres dragones. (Barcelona)
  • 67. Domènech y Montaner.
    • Está realizado en ladrillo visto, podemos encontrar elementos góticos, neogóticos, mozárabes y estilos arquitectónicos germánicos como la torre del reloj. Se encuentra en la ciudad de Barcelona.
    Hospital de la Sant Creu y Sant Pau. (1902-1930)
  • 68. Bibliografía.
    • Páginas webs:
    • www.wikipedia.com
    • www.google.com
    • Libros de texto:
    • Demos Vicens Vives. 4 curso.
    • Enciclopedia del estudiantes, Santillana, volumen 17.

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