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    Pop art ntics Pop art ntics Document Transcript

    • Pop Art: El movimiento artístico de mayor cercanía con el pueblo.Introducción El Pop Art movimiento artístico que surgió en los años sesenta, principalmente en Estados Unidos e Inglaterra. Con raíces en el surrealismo, el dadaísmo y el expresionismo abstracto, se define como una manifestación cultural que ha ido creciendo bajo las condiciones capitalistas y tecnológicas de la sociedad industrial.El Pop Art refleja el estado de ánimo de una época, caracterizada por una estabilización política y económica después de la Segunda Guerra Mundial, apartir de lo cual se generaron nuevos hábitos y conductas de consumo. El cambio de vidade la sociedad, el bombardeo de información por parte de los medios masivos decomunicación, la euforia por las nuevas tecnologías, la nueva cultura de consumo y elculto a las estrellas del momento fueron punto de partida para el desarrollo de un artediferente, nuevo, que no es más que el reflejo del espíritu de una época. Es por estosfactores que el nombre alude al arte popular, el arte del pueblo.Los objetos industriales, los carteles, los embalajes, el empleo de imágenes de la culturapopular, los cómics, el dinero son algunos de los elementos de los que se sirve,acompañados muchas veces de la ironía y combinándolos o separándolos de su contextooriginal. Pop Art muestra la repercusión de este arte en la sociedad de clase media.¿Cómo fue la reacción del pueblo? ¿Produjo cambios en la conducta o en los hábitos decompra? ¿Determinó una nueva mentalidad en la gente? ¿Fue bien recibido por lasociedad? Tomando principalmente el Pop Art en los Estados Unidos, lo que intentoresolver a partir de la consulta con diferentes fuentes bibliográficas es si el Arte Pop fue elmovimiento de mayor cercanía entre el público común y el arte.DesarrolloPara empezar a hablar sobre el Pop Art, es necesario nombrar sus antecedentes, lascausas que determinaron su aparición. La raíz más antigua puede considerarse el lenguajedel cubismo, gracias al trabajo de Stuart Davis, quien “usó objetos comunes y domésticos(tales como una batidora de huevo, un guante de goma y un ventilador eléctrico) para laspinturas que realizó en los años veinte”(…)(Tilman, 1992, pág. 15). Sin embargo, es másimportante destacar la influencia dadaísta y surrealista en el surgimiento del arte Pop.Laprimera vanguardia nombrada combinaba los textos y las imágenes de los cartelespublicitarios, la vida cotidiana, los slogans y carteles en diferentes tipos de collages. Elcollage propiamente dicho había sido inventado por los cubistas como medio paraexplorar las diferencias entre la representación y la realidad, determinando luego unaexpansióny búsqueda de utilidades por parte de artistas posteriores al movimiento,
    • quienes esta vez se interesaron por establecer conexiones entre esos objetos quecolocaban juntos. KurtSchwitters fue uno de los artistas dadaístas más relevantes, y el creador de uno de las obras que puede considerarse punto de partida para el Pop Art: “el collage ForKathe” (...) (Lucie- Smith, pág. 16), cuya composición incluyó por primera vez el cómic. El dadaísmo, al igual que el posterior movimiento pop, cuestionaba el término tradicional del arte y trató como temas el insulto y la conmoción. Los surrealistas, si bien se basaban en el inconsciente del hombre y la psicología de Segmund Freud “lo cual se contrapone a las ideas del Pop, en donde el ser humano es manipulado por fuerzas externas, también influyeron en el estilo del arte, debido a la libre combinación de normas de conducta, modelos estéticos y objetos elegidos alazar”(Massotta, 2004, pág. 214). Para el pop art, el collage son los fundamentalesprincipios creativos y simbólicos, es por esto la importancia del dadaísmo y el surrealismoen su desarrollo.Posterior a estas vanguardias, durante los años cuarenta y cincuenta, el expresionismoabstracto fue la tendencia predominante en los Estados Unidos. Cuando este movimientocomenzó a agotar sus ímpetus, se pasó de un arte subjetivo a un arte caracterizado por larepresentación de las costumbres y estilos del pueblo, de la clase media. Los artistascomenzaron a experimentar con materiales y estilos. El PopArt pareció desafiar alexpresionismo abstracto, siendo más figurativo, más nuevo y más norteamericano. Loacusaban de ser un movimiento vacío, carente de contenido.Cabe destacar que, por otra parte, para la historia del arte pop fueron importantesalgunos fenómenos ocurridos en Europa, sobre todo en el período de entreguerras, en loscuales también proliferaba una época de progresos en la cultura de masas, de diferenciasentre la vida de lujo y la vida decadente, de desarrollo de la tecnología y la industria delocio. Los artistas, intelectuales, escritores y cineastas críticos comenzaron a interpretarese cambio en la sociedad e intentaron generar conciencia cultura. Rápidamente seempezaron a popularizar y expandir los medios masivos de comunicación, y porconsiguiente los avisos publicitarios. La clase media era manejada por la radio y latelevisión.Todo lo anteriormente nombrado condujo a una revaloración de lo que es comúnmentellamado popular, del pueblo. Lo trivial, lo efímero, lo banal, comenzó a convertirse enobjeto de interés general, no sólo para las clases medias sino también para la gentedebajos recursos y la burguesía. En otras palabras, los factores que crearon el Pop Art noson universales, sino más bien específicos y particulares de las culturas urbanas deInglaterra y Norteamérica de la post-guerra. Con relación a este último tópico, esnecesario hacer una distinción entre el Pop Art americano y el Pop Art británico. Muchos
    • autores afirman queel fenómeno Pop surgió primero en Gran Bretaña, a partir de una“nueva consciencia de las manifestaciones de la época actual, apoyándose en ladescripción detallada de la situación socio-cultura”(Papadakis, 1992, pág. 12)Los artistas e intelectuales comenzaron a darse cuenta de que su cultura cada vez estaba más influenciada por los medios de comunicación y las nuevas tecnologías. Surgió entonces en Londres un grupo independiente que, si bien no era grande y los encuentros irregulares, determinaron la variada temática de los actos, tales como las técnicas artísticas, el actionpainting, la cultura popular, la cultura urbana, la publicidad, el cine los cómics, la literatura de ciencia ficción, la música pop, la moda. Estos temas, a menudo alejados de los intereses de la cultura establecida en esa época, eran discutidos a conciencia con diferentes posturas para lograr comprender los problemas de la sociedad contemporánea.Hay un par de artistas que, si bien no conformaron este grupo, también son relacionadoscon el movimiento Pop, tales como Anthony Donaldson“quien usó la fantasía pop demuchachas desnudas o casi desnudas como componente de sus cuadros que parecen estarmás cercanos a la abstracción”(Jacome, 2007, pág. 25).El movimiento Pop en Inglaterra, aligual que en América, es un arte sobre el estilo, que abandona su desarrollo tradicional ytoma el camino de representar consciencia. Los temas representados y el espíritu es elmismo, sin embargo, suele mirarse más al desarrollo del Pop Art en Estados Unidos,debido a que América y la calidad de vida de los americanos fueron las inspiracionesbásicas de muchos artistas, independientemente de su nacionalidad. El Pop Art ha sidosiempre considerado entonces una crítica a esa nueva sociedad, la sociedad de masas, lasociedad consumista.Es por eso que el movimiento basa sus temas pictóricos en la vida cotidiana, intentandoreflejar las realidades de una época, su estado de ánimo, sus cambios en laconducta,mostrando el cambio cultural producido. Los temas, las formas y los medios delarte Pop no son más que el reflejo de los rasgos esenciales de los años sesenta. Éstosincluyen, a modo de ejemplo, el culto a las estrellas de Hollywood, el dinero, elnacionalismo, el consumismo en general: botellas de gaseosa, paquetes de cigarrillos oenvoltorios de chicle son algunos de los objetos a menudo representados.El Pop pretendía redefinir el individualismo dentro del arte. Si bien este movimientoartístico presenta, a veces, características contrapuestas y caminos diversos, su base,tanto en forma como en contenido, siempre va a estar relacionado con las estructuras, losmétodos o la influencia de los medios de masas. Esta ambivalencia de contenidos, estaunión de conceptos que no son exactamente compatibles arte y pueblo fue bienvenidapor la audiencia, no así por las críticas.
    • Conclusión:Para terminar, se puede analizar que a pesar de conformarse por tipos de representaciónque a veces son muy contrapuestos, el Pop Art no deja de ser una especie de creación yproducción en comunicación, espejo en la cual se ven reflejado el ánimo de una épocamuy particular, marcada por las nuevas tecnologías y los medios masivos decomunicación. Todos los artistas, con sus diferencias y similitudes, retratan objetos osituaciones de la vida diaria, a la cual el público reconoce fácilmente. Por eso es que seobtiene la conclusión de que fue el movimiento artístico de mayor cercanía con el pueblo,por reflejar sus ideas y mostrar elementos que ellos asimilaron y aceptaron por resultarlescotidianos.