Arquitectura barroca en Italia

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  • 1. ARQUITECTURABARROCA EN ITALIA Bernini Borromini
  • 2. CONTEXTO GEOGRÁFICO
  • 3. EL TÉRMINO “ BARROCO”El término BARROCO” = BARRUECO (en portugués: “ perlas deformes” ) fue usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso, la teatralidad y la exageración ornamental que según los críticos de la ilustración (siglo XVIII), adoptó el renacimiento tardío.En 1888 por el historiador alemán de arte Heinrich Wölfflin, analiza al barroco como oponente al Renacimiento y como una evolución dentro del arte. CRIT R DE W F IN  E IO ÖL FL RENACIM NT IE O BARROCO Visión plástica y contornos Visión pictórica y apariencia Composición en planos Composición en profundidad Estatismo Dinamismo. Formas cerradas Formas abiertas. Unidad compositiva Subordinación al motivo. Claridad absoluta de cada objeto Claridad relativa.
  • 4. Construcciones renacentistas y barrocas
  • 5. ARQUITECTURA Junto a la planta rectangularaparecen las plantas elípticas,circulares y mixtas. Dominio de la línea curva:elipses, parábolas, hipérboles,cicloides, sinusoides, hélices,sustituyen al perfectoequilibrio del medio puntoromano.Arcos y cúpulas con formasvariadas.Carácter escenográfico ymonumental.
  • 6. ARQUITECTURASoportes dinámicos:  - columna salomónica, órdenes clásicos, atlantes, cariátides- los muros pierden el sentido plano y se curvan dejando de cruzarse en ángulo recto buscando todo tipo de perspectivas y efectos luminosos contrastes lumínicos
  • 7. Elementos decorativos: losfrontones (tanto triangulares comosemicirculares), se parten yadquieren formas curvas omixtilíneas, abundancia dehornacinas, ventanales con formaovoide (oculi), empleo de orejeras,espejos, carteleras, ménsulas yesculturas.
  • 8. BERNINI Desarrolló su carrera casi por completo en Roma, aunque había nacido en Nápoles en 1598. Su padre, Pietro Bernini, un escultor de talento, del manierismo tardío, fue su primer maestro. De carácter expansivo, brillante y hombre de mundo. Considerado el Miguel Ángel del Barroco. Como él fue artista integral pues cultivó todas las artes: poeta, pintor, arquitecto, urbanista y, sobre todo, escultor. En su adolescencia es ya un artista reconocido. CARACT RÍST E ICAS DE SU OB ARQUIT CT RA E ÓNICA Tratamiento de las superficies arquitectónicas como esculturas, logrando una perfecta relación entre ambas. Preferencia por las plantas centralizadas, especialmente la elipse. Uso del orden gigante, alternancia de frontones (curvos y rectos) en los vanos, utilización de elementos oblicuos. Fusión del espacio natural y el espacio urbano, convirtiendo las fuentes en elemento de ordenación urbana. Es un arquitecto clásico dentro del Barroco, pues utilizó los elementos de la arquitectura clásica respetando las proporciones de los órdenes y las reglas generales de la composición. Su barroquismo se basa en el efecto de movimiento y en el ilusionismo espacial.
  • 9. BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANOLa basílica es la obra de varios siglos. Comenzó por ser un monumentoconmemorativo, en el lugar donde San Pedro fue martirizado.A partir de 324 el emperador Constantino hizo construir una basílica. En el sigloXV la basílica paleocristiana amenazaba con derrumbarse por lo que los Papasdeciden demolerla.La construcción del edifico actual se inicia el 18 de abril de 1506, durante elpapado de Julio II, siendo terminada en 1626, durante el papado de Pablo V.Numerosos arquitectos y artistas participaron de esta obra: Bramante, Rafael,Sangallo, Miguel Ángel y Maderna. Gian Lorenzo Bernini proyectó la plaza ysu columnata.
  • 10. BRAMANTE MIGUEL ANGEL MADERNARAFAEL
  • 11. El proyecto inicial fue encargado a B RAM ANT ,Eque diseñó un edificio con planta de cruz griegainscrita en un cuadrado y cubierta por cincocúpulas (un claro ejemplo de planta centralizada,típica del renacimiento y su interés por lageometría); la central en el crucero y las restantesen los ángulos. El encargado de proseguir la construcción fue RAF L quien modificó la AE , idea inicial de Bramante proyectando una planta de cruz latina en lugar de griega
  • 12. Posteriormente laresponsabilidad deldiseño recayó sobreMIGUEL ÁNGEL, queretomó la idea deBramante de planta decruz griega.La cúpula se encuentrajusto sobre el altarmayor y la tumba delApóstol Pedro.
  • 13. La basílica de S. Pedro delVaticano, iniciada porBramante y continuada porMiguel Ángel fue concluidapor CARLO MADERNA queañadió tres naves al primitivoproyecto de planta de cruzgriega y construyó la actualfachada ya barroca pero de unbarroquismo atenuado (ordenesgigantes, frontones…).
  • 14. El último arquitecto en intervenir en su construcción fue GIANLORENZO BERNINI, que acometió la tarea de añadir dos torreslaterales a la fachada.En 1656, el Papa Alejandro VII encargó a Bernini, que ya habíarealizado el baldaquino en el interior, la construcción de la plaza, conel fin de crear un sitio capaz de acoger grandes congregaciones defieles.Significado simbólico: lugar de concentración de todas las gentes del mundo, Plaza de las Naciones.Proyectó la plaza ovalada y las columnatasperimetrales. PLAZA DE SAN P DRO DE VAT E L ICANO (1656-1667)
  • 15. PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1656-1667)Dos plazas tangentes, una de forma trapezoidal y otra elíptica. La plaza trapezoidalse cierra hacia nuestro frente reduciendo ópticamente la fachada de Maderna ylogrando que los espectadores situados en la plaza elíptica perciban la concepciónoriginal de la cúpula de Miguel Ángel.
  • 16. Cada columnata está constituida por cuatro filas de gigantescascolumnas toscanas (capitel dórico, fuste liso y basa) aunque lamultiplicidad de puntos de vista crea una sensación de bosque decolumnas.
  • 17. Sobre las columnas corre un entablamento rematadocon la típica balaustrada barroca coronada porenormes estatuas que representan a los grandespapas, apóstoles, profetas, santos y patriarcas quereciben a los cristianos que acuden al Vaticano.
  • 18. La basílica de San Pedro del Vaticano se integra en la ciudad.
  • 19. BALDAQUINO DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1624-1633) El Baldaquino de San Pedro, encargado a Bernini en 1624 por el Papa Urbano VIII de la familia Barberini. Representa el concepto de exaltación papal. Fue realizado por Bernini con su padre Pietro como primer oficial y con la colaboración de Borromini a partir de 1629, finalizándose en 1633. El baldaquino se encuentra realizado completamente en bronce fundido a la “cera perdida” y dorado,, combinando elementos escultóricos y arquitectónicos.
  • 20. El baldaquino es una especie de templete formado por cuatro columnas que sostienen una cúpula o dosy destinado a cobijar el altar cuando tiene posición aislada. De sus columnas y arquitrabes pendían en la Edad Media cortinas preciosas que en momentos dados (porlo menos, durante la consagración) ocultaban por completo el altar y los celebrantes de la vista delpueblo, práctica seguida en las iglesias de Oriente por medio del ico nó stasis cuyas puertas se cierran en elacto más solemne de la celebración.Se empezó a usar el baldaquino en el siglo XV y se ha seguido utilizando en las basílicas que imitan elestilo de las de Roma y en las bizantinas como la de San Marcos de Venecia.
  • 21. Las columnas salomónicas se hunden en el espacio vacío, lo hacen vibrar con su ritmo helicoidal y con sus reflejos debronce y oro, sugiriendo un movimiento de rotación en todo el crucero. El baldaquino es una espléndida fusión dearquitectura y escultura. Las 4 gigantescas columnas sostienen un entablamento ondulado, coronado por un dosel,decorado con figuras de ángeles y niños. Sobre él se  alzan cuatro volutas que convergen en el globo terráqueo quesostiene una cruz, de 29 metros de altura, símbolo de la victoria de la cristiandad sobre el mundo pagano: una cruzsobre un orbe dorado. Lo construye para resaltar el sepulcro de San Pedro y cubrir el altar papal.
  • 22. SAN ANDRES DELQUIRINAL (1659-1670)La planta es de forma oval, conla puerta situada en el eje menory precedida por unacomposición de formaencurvada, rompiendo elsentido longitudinal de este tipode planta.
  • 23. Frontón curvo partido con escudo
  • 24. SAN ANDRES DELQUIRINAL La fachada es de un clasicismo y severidad desconocidos. Se compone por medio de unas pilastras gigantes que sostienen un frontón partido. El pórtico es una especie de medio tholos Escalinata convexa
  • 25. Estructura adintelada Frontón triangular roto porengloba arco de medio punto la base (claroscuros)Entablamento curvo Frontón curvo Pórtico partido con escudo antepuesto
  • 26. SAN ANDRES DEL QUIRINAL Frontón curvo partido Con la estatua de San Andrés El muro se ondula Los materiales utilizados son ricos: mármoles de colores y piedras jaspeadas.
  • 27. FRANCESCO CASTELLI, BORROMINI (1599-1667)Nació en Bissone, hijo del cantero Giovanni DomenicoCastelli . Inició su carrera ayudando en la cantera a su padre,pero pronto se trasladó a Milán para estudiar yperfeccionarse. Allí se le empezó a llamar con elsobrenombre de B sso ne , en alusión a su pueblo natal, eubicado cerca de Lugano.En 1619 llega a Roma, donde cambia su apellido de Castelli a Borromini, ycomienza a trabajar para su pariente lejano, Carlo Maderna en las obras de laBasílica de San Pedro. A la muerte de Maderna, se une al equipo de Gian LorenzoBernini en los trabajos de ampliación y refacción de la fachada del PalazzoBarberini.Borromini trabaja allí como asistente de Bernini, pero en pocos años se produceentre ambos una enemistad que duraría toda la vida.
  • 28. FRANCESCO CASTELLI,BORROMINI(1599-1667)Sobrepasa a todos los arquitectos italianos por su invención decorativa. SiBernini utilizó siempre los elementos de la arquitectura clásica, respetandolas proporciones y las reglas generales de la composición, Borromini va aromper con todas las reglas, a inventar nuevos elementos, y a concebir laarquitectura casi en términos de escultura, haciendo ondular losentablamentos y cornisas, inventando formas nuevas para los capiteles yutilizando bóvedas que parecen nervadas y arcos mixtilíneos. Consigue en elmuro efectos pictóricos al dirigirse la luz a superficies curvadas y quebradas.
  • 29. Reinterpreta la tradición clásica y realiza construcciones extravagantementecomplejas. Concibe el arte como imaginación que se superpone a realidad y lasustituye.Persigue la máxima concentración espacial, evita masas, afila los perfiles y los expone auna luz radiante.Invierte con frecuencia la función de la perspectiva, sirviéndose de ella para reducir elespacio en lugar de ampliarlo.Rechaza los tipos constructivos, los modos habituales de distribuir el espacio. Para él, laconstrucción es el producto de un impulso que va desde la planta al último detalleornamental.Tiende al desequilibrio y a la sensación de movimiento: - Ondulando entablamentos y cornisas. - Retrayendo o haciendo sobresalir los muros, uniendo espacios cóncavos, convexos y rectos. - Utilizando elementos góticos, como los arcos mixtilíneos y las bóvedas nervadas. - Empleando materiales modestos -Tratando los espacios con un criterio de dinamismo que rompe con la tradición clásica en cuanto a la relación-interior-exterior
  • 30. Ondula entablamentosy cornisas IGLESIA DE SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES, “ SAN CARLINO” ROMA une espacios cóncavos, convexos y rectos
  • 31. L fachada es de clara tradición toscana. aSe compone por tres calles con unaconvexidad central flanqueada por doscóncavas y con columnas adosadas almuro.Borromini adaptó el sistemamiguelangelesco de los palacios capitolinosy de la fachada de San Pedro, articulándolaa base de la combinación de un ordenpequeño y uno gigante, que repite en losdos pisos. El conjunto ondulante estádividido por tres vanos: -E el piso bajo, uno central convexo y ndos extremos cóncavos, unidos por unentablamento ininterrumpido. En él seencuentra la estatua de San CarlosBorromeo flanqueado por otras dosestatuas, encontrándose estas subordinadasa la arquitectura y claramente confinadasen el espacio reservado a ellas.
  • 32. -E el piso superior describe los tres vanos ncóncavos, y el entablamento se despliega según tressegmentos separados, coronado todo por unmedallón ovalado sostenido por ángeles. Aparecetambién en este piso, un templete elíptico central(convexo), que hace que la calle central parezca aprimera vista convexa.Estos movimientos hacen que la fachada sea un purodinamismo (efectos de claroscuro).
  • 33. Los efectos ópticos se ven acentuados por el remate, elcampanario, en forma de pagoda, las columnas adosadas, degran altura y próximas entre si, los nichos, la balaustrada, ladecoración vegetal, etc.
  • 34. Edificio situado en un callejón.Esquina en chaflán dondecoloca una fuente. Con todosestos recursos, Borrominiconsigue que un edificio dereducido tamaño parezca alespectador de grandesproporciones.
  • 35. El proyecto de la iglesia lo llevó a cabo con un criteriogeométrico romboidal y su planta irregular se inscribeen un rombo formado por dos triángulos equiláteros debase común a lo largo del eje transversal del edificio.Borromini renuncia al principio clásicosegún el cual la planta y el alzado de unedificio debían basarse en módulos, en lamultiplicación y división de una unidadarquitectónica básica.
  • 36. Uso de casetones procedentes de la antigüedad, usando criterios de perspectiva ilusionista paracrear una sensación de bóveda de cañón más profunda, decreciendo su tamaño hacia su vértice.Los casetones de la cúpula repiten cruces griegas, emblema de la orden de los Trinitarios.
  • 37. L cúpula ovalada, de contorno curvilíneo aininterrumpido y con pechinas, aparecedecorada en su interior, a modo de complicadoartesonado, con motivos octogonales,hexagonales y cruciformes en disminución amedida que confluyen en la linterna. Otrofactor que contribuye a esta sensación es la luzprocedente de unos tragaluces situados en eltambor de la cúpula.
  • 38. IGLESIA DE SAN IVO DE LA SAPIENZACapilla de la universidad de Roma Retrae o hace sobresalir los muros, uniendo espacios cóncavos,
  • 39. PALACIO BARBERINIEste palacio, uno de los más imponentes y significativos del período barroco, fue iniciado en 1625por Maderno ayudado por Borromini, y terminado en 1633 por Bernini.Borromini realizó la escalera elíptica bajo el pórtico.
  • 40. ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA Bernini Borromini