1. ALUMNO: FLORENTINO CESAR ZAMITIS ROMAN
MAESTRO: ALDO CESAR
4to SEMESTRE
ESCUELA NORMAL SUPERIOR DEL ESTADO DE PUEBLA
B.A.N.S

2.  Introducción
 Arquitectura contemporánea
 Tendencias de la arquitectura.
◦ Cubismo
◦ Expresionismo
◦ Neoplasticismo
◦ Futurismo
 Características de la arquitectura moderna.
 Principales representantes de la arquitectura contemporánea.
 Principales obras de la arquitectura moderna o contemporánea.
◦ Bauhaus
 Arquitectura moderna o contemporánea en México.
 Conclusión
 Bibliografía.

3.  Arquitectura moderna o arquitectura contemporánea es un término muy amplio que designa
el conjunto de corrientes o estilos de la arquitectura que se han desarrollado a lo largo
del siglo XX en todo el mundo.
 A pesar de lo ambiguo del término (similar al de arte moderno o arte contemporáneo), se
refiere a las producciones arquitectónicas contemporáneas o arquitectura contemporánea, no a
la arquitectura de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII), ni siquiera a la arquitectura del siglo
XIX(que pertenece a la Edad Contemporánea) o a la de otros periodos de la historia de la
arquitectura.
 A pesar de la similitud en la denominación, ni arquitectura moderna ni arquitectura
contemporánea deben confundirse con la arquitectura modernista, expresión arquitectónica
del movimiento modernista o Art nouveau que se desarrolló en las últimas décadas del siglo
XIX y primeras del XX. Tampoco puede confundirse con el Art decó que se desarrolló en
el período de entreguerras(1918-1939), simultáneamente a la renovación estética del arte de
vanguardia.
 Esta verdadera revolución en el mundo del arte, en el campo de la arquitectura tuvo sus
principales desarrollos en la Escuela de la Bauhaus y el denominado Movimiento
Moderno vinculado al Congreso Internacional de Arquitectura Moderna(1928-1959), no sin
diferencias, marcadas por la oposición entre un funcionalismo racionalista y otro organicista.

4.  Ese concepto de arquitectura
moderna o arquitectura
contemporánea entendida
como algo estilístico y
no cronológico, se caracterizó
por la simplificación de
las formas, la ausencia
de ornamento y la renuncia
consciente a
la composición académica
clásica, que fue sustituida por
una estética con referencias a
la distintas tendencias del
denominado arte
moderno (cubismo, expresion
ismo, neoplasticismo, futuris
mo, etc.).

5.  Picasso, el iniciador del cubismo, retratado por Juan
Gris, 1912, óleo sobre lienzo, 93,4 x 74,3 cm,
Instituto de Arte de Chicago..
 El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado
entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado
por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es
una tendencia esencial pues da pie al resto de las
vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de
un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la
pintura tradicional.
 El cubismo es considerado la primera vanguardia,
ya que rompe con el último estatuto renacentista
vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En
los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva
tradicional. Trata las formas de la naturaleza por
medio de figuras geométricas, fragmentando líneas
y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva
múltiple»: se representan todas las partes de un
objeto en un mismo plano.

6.  Expresionismo
 El expresionismo fue un movimiento cultural surgido
en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo
plasmación en un gran número de campos.
 Más que un estilo con características propias comunes
fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una
forma de entender el arte que aglutinó a diversos
artistas de tendencias muy diversas y diferente
formación y nivel intelectual.
 Surgido como reacción al impresionismo, frente
al naturalismo y el carácter positivista de este
movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas
defendían un arte más personal e intuitivo, donde
predominase la visión interior del artista –la
“expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la
“impresión”–.
 El expresionismo suele ser entendido como
la deformación de la realidad para expresar de forma
más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando
primacía a la expresión de los sentimientos más que a
la descripción objetiva de la realidad
Fränzi ante una silla tallada (1910),
de Ernst Ludwig Kirchner, Museo
Thyssen-Bornemisza,Madrid.

7.  Neoplasticismo es un movimiento artístico iniciado en Holanda en 1917 por Piet
Mondrian. También ha sido denominado constructivismo holandés, por su
paralelismo con el constructivismo soviético. Está vinculado al nacimiento del arte
abstracto y las demás vanguardias (especialmente al cubismo y al futurismo).
 La intención del neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la
unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas,
pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta. Sus principales
características son: Búsqueda de la renovación estética..
Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes
fundamentales: líneas, planos y cubos. Planteamiento
totalmente racionalista. Estructuración a base de una armonía
de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa
proporción, siempre verticales, horizontales o formando
ángulos rectos. Nunca se recurre a la simetría, aunque hay un
marcado sentido del equilibrio logrado por la compensación
de las formas y los colores. Uso de pocos colores. Colores
planos, de carácter saturado o puros (primarios: amarillo,
azul, rojo) y tonal o neutros (blanco, negro y grises).

8. El futurismo fue el movimiento inicial de
las corrientes de vanguardia artística,
fundado en Italia por Filippo Tommaso
Marinetti.
 Rechazaba la estética tradicional e intentó
ensalzar la vida contemporánea,
basándose en sus dos temas dominantes:
la máquina y el movimiento. Se recurría,
de este modo, a cualquier medio expresivo
(artes plásticas, arquitectura, urbanismo,
publicidad, moda, cine, música, poesía)
capaz de crear un verdadero arte de
acción, con el propósito de rejuvenecer y
construir de nuevo la faz del mundo.
 El poeta italiano Filippo Tommaso
Marinettirecopiló y publicó los principios
del futurismo en el manifiesto de 1909.
 El futurismo se caracterizó por el intento
de captar la sensación de movimiento.

9.  Pero fue, sobre todo, el uso de los nuevos materiales como
el acero y el hormigón armado, así como la aplicación de
las tecnologías asociadas, el hecho determinante que cambió
para siempre la manera de proyectar y construir los edificios o
los espacios para la vida y la actividad humana.

10.  Las características de la Arquitectura Moderna fueron descritas por el arquitecto Bruno Taut en
su libro «Die neue Baukunst in Europa und Amerika» («La nueva arquitectura de Europa y
América»), Stuttgart, 1929, con los siguientes enunciados :
1. La primera exigencia de cada edificio es alcanzar la mejor utilidad posible.
2. Los materiales y el sistema constructivo empleados deben estar completamente
subordinados a esta exigencia primaria.
3. La belleza consiste en la relación directa entre edificio y finalidad, en el uso racional de los
materiales y en la elegancia del sistema constructivo.
4. La estética de la nueva arquitectura no reconoce ninguna diferencia entre fachada y planta,
entre calle o patio, entre delante o detrás. Ningún detalle vale por sí mismo, sino como parte
necesaria del conjunto. No creemos que algo tenga un aspecto feo y, a pesar de todo,
funcione bien. Lo que funciona bien, es bello.
5. De la misma forma que las partes, en sus relaciones recíprocas expresan la unidad del
edificio, también la casa se relaciona con los edificios que la rodean. La casa es el producto
de una disposición colectiva y social. La repetición no debe considerarse como un
inconveniente que hay que evitar, sino que, al contrario, constituye el medio más importante
de expresión artística. A exigencias uniformes, edificios uniformes. La singularidad queda
reservada para las exigencias singulares; es decir, sobre todo para los edificios de
importancia general y social.

11. Arquitecto alemán, nacionalizado estadounidense. Su
primer proyecto revolucionario fue una casa de pisos
destinada a oficinas (1922), en hormigón armado y
fachada de faja continua de ventanas, tema que
apareció así por primera vez y al que tanto habría de
recurrir la arquitectura moderna.
Ludwig mies van der Rohe
(1886-1969)
De 1929 data una de sus obras maestras, el pabellón
alemán de la Exposición Internacional de Barcelona,
estructura de ligeros montantes de acero cromado
que sostenía una plancha de hormigón y constituyó
un ejemplo incomparable de perfecta modulación
del espacio; en su interior, escuetamente amueblado
por Mies, figuraba la llamada silla Barcelona.
Casa Tugendhat

12. los rascacielos de Lake Shore
(Chicago, 1950), de austera
elegancia
edificio Seagram (Nueva York,
1958), prisma de bronce y
cristal que se eleva sobre pies
derechos de dos pisos
el proyecto para la Convention Hall de
Chicago (1953), concebido en la
fachada como juego de triángulos
metálicos y en su interior como una sala
libre de pilares, con capacidad para
50.000 personas.
Su arquitectura limpia y simple, donde la perfecta ordenación radical. de la estructura produce una
extraordinaria flexibilidad del espacio, dilatado por una hábil disposición de los elementos planos, paredes,
techos y paramentos acristalados, planteó las relaciones entre arquitectura y tecnología de una manera
mucho más compleja .
Urbanizó la ciudad universitaria de dicha ciudad (1939) y construyó diversos edificios de la misma,
cubos herméticos de fachada simétrica, uniformes en cuanto a la escala establecida y a su
significación.

13. Le Corbusier. Arquitecto y urbanista suizo, concibe al hombre como
dimensión básica de la arquitectura.
Para él cada casa es una máquina para vivir; el edificio debe identificarse
con su entorno y tener un espacio verde a su alrededor, para integrar
la naturaleza a la vivienda.
Definió la arquitectura como "el juego correcto y magnífico de los
volúmenes bajo la luz", fundamentada en la utilización lógica de los
nuevos materiales: hormigón armado, vidrio plano en grandes
dimensiones y otros productos industriales.
Entre sus preocupaciones también destacó la necesidad de una nueva
planificación urbana, adecuada a los condicionantes de la vida
moderna.
Intencionalmente o no, desarrollo un vocabulario arquitectónico que fue
conocido como “nuevo brutalismo”
Eduardo Jeanneret-Gris
V illa de Garches.
Notre Dame du Hant en Ronchamp, Francia,
1950-55.

14.  Frank Lloyd Wright
De los principales representantes de la arquitectura moderna,
busca una expresión formal lógica del habitar.
Se caracteriza por la integración orgánica del edificio y la
naturaleza, por sus formas y por los materiales.
Destacan cuatro puntos críticos en su obra:
1. El lugar que ocupa en relación con las principales tendencias
arquitectónicas, por consiguiente, la resonancia de su obra en
la crítica.
2. Su formación excepcional, que sobrepasa parámetros típicos
de la tradición occidental.
3. La utilización simultánea y flexible de las constantes del
lenguaje moderno, la tridimensionalidad anti-perspectiva, la
descomposición cuadridimensional y la integración estructural.
4. Su capacidad para comprender los problemas filosóficos,
científicos y artísticos, elaborando una metodología proyectual
en perfecta sintonía con el pensamiento más avanzado,
ajustándose a la concepción de la relatividad de Einstein.
Casa Fallingwater

15. Tony Garnier
 Ciudad Industrial : En esta vasta creación, concebida en cemento armado con sentido estético y
social, aparecen latentes todas las ideas de la arquitectura modernista.
Henri Sauvage
Casa escalonada: De tipo babilónico de trascendencia urbanístico
adoptado en grandes ciudades y rascacielos.
Auguste Perret
Garajes de la calle Ponthieu: De gran pureza y elegancia en el
cemento armado. Aparecieron los primeros planos libres, elásticos.
Iglesias de Raincy y de Monmagny, sala de conciertos de la calle
Cardinet y el edificio de Servicios Técnicos de la Marina en París y
reconstrucción del Havre : Que expresan siempre su recia
personalidad de gran artista y maestro de obras.

16. Walter Gropius
Factorías Fagus y Fabrik en la exhibición del Werkbund
(1910): Son ejemplos de innvaciones constructivas con
pilares internos y pisos volados.
Edificio del barrio Siemensstadt
Walter Adolph Georg Gropius (18 de
mayo de 1883 - 5 de julio de 1969) fue
un arquitecto, urbanista y
diseñador alemán

17.  El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "de la construcción",
y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un
arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su
existencia.
 Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria
reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la
sociedad burguesa de la época, de acuerdo con el socialismo de su fundador.
 Se divido en tres fases:
 La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica,
 la segunda (1923-1925) mucho más racionalista y en
 la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de
Weimar a Dessau.
 En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por
completo la orientación de su programa de enseñanza

18.  Uno de los principios establecidos por la
Bauhaus desde su fundación. "La forma sigue a
la función“.
 El edificio de la Bauhaus (Dessau, Alemania.
1925-1926) de Walter Gropius, es el más
emblemático de la Bauhaus, se despliega en
varios volúmenes, independientes entre ellos, y
diseñados según la función para la que fueron
concebidos. El edificio de la Bauhaus de
Dessau, considerada como la obra maestra del
racionalismo europeo, tiene una configuración
relacionada con las condiciones de la zona
donde se ubica: limita con una calle, atraviesa
otra perpendicular a la primera y dos de sus
alas contornean un cercano campo deportivo, y
se abre al ritmo de la vida urbana con sus
grandes fachadas de luminosas cristaleras.
La arquitectura Bauhaus se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial. Se basa en formas
simétricas de orígenes grecolatinos. También incluye aspectos del Renacimiento Clásico. Mark
Lawliette comenzó esta revolución hacia la arquitectura. Él quiso expandir su arte a través de la
prestigiosa escuela Bauhaus, siendo uno de los más importantes participantes de este maravilloso
movimiento que cambió el modo de apreciación hacia la arquitectura de esa y nuestra época.
Algunas de sus más famosas creaciones fueron: El Yvoliette, Le Pour Leyette, Jauquelyn,
Açufrenchais, todos ellos situados en este momento en el museo Madame Tussaud.
En su mayoría consta de formas triangulares y rectas que ayudan a apreciar la rigidez del carácter
que impuso Lawliette. Sus colores son opcionales, pero generalmente se utilizan tonos marrones y
rojos oscuros, aunque hay excepciones como por ejemplo en el famoso Jauquelyn, en el cual se
utilizaron colores fuertes en los que predominaba el azul cielo y el magenta.

19. Freyssinet
Centrosoyús de Moscú: Proyecto a gran escala basado en
sus ideas urbanísticas.
Palacio de los Soviets: Célebre
proyecto en que un elegante
arco parabólico de concreto
armado suspende parte de la
construcción
Residencias como la Isabel Roberts House en River
forest;Suntop House y su célebre Falling Water: Son
modelos inéditos de lógica y de poesía arquitectónicas
Casa Kauffman en Bear Run: Famosa conocida como la
“casa sobre la cascada” construída sobre una cascada
natural, donde combinó con perfecto equilibrio el
hormigón armado y la piedra.
Casa Robie: las llamó casa de las praderas en alusión a su
interés por acercar al hombre ala naturaleza exterior,
emplear materiales naturales

20.  El siglo XX puso a México, por primera vez en su historia, ante la posibilidad de ser contemporáneo de
las naciones que decidían la orientación de la arquitectura en el mundo. Nuestro país tuvo un
problemático siglo XIX, por lo que su gran arquitectura “decimonónica” sólo pudo aparecer en los
inicios del siglo XX.
 El Palacio Postal, el Palacio de Comunicaciones, el nuevo Teatro Nacional y el frustrado Palacio
Legislativo. Todas ellas fueron proyectadas por extranjeros, únicos capacitados para abordar su gran
complejidad –según se creía–. Tienen estructura de acero y concreto, así como modernas
instalaciones hidráulicas y eléctricas, ascensores y teléfonos.
Todo el siglo XX se define, en la
arquitectura mexicana, como un
abanico cuyos extremos pueden
incluir tanto el cosmopolitismo más
común (los edificios de cristal que
se levantan a diario) como el
nacionalismo más estrecho (las
construcciones neocoloniales que
todavía se hacen hoy). En una
franja intermedia quedan las
mejores obras de arquitectura del
siglo XX mexicano, que pueden
pasar al mismo tiempo la prueba
de la modernidad y la de su
adaptación a la tradición local.
Palacio postal.
Palacio de Comunicaciones
Teatro Nacional
Palacio Legislativo

21.  José Villagrán, Juan O’Gorman, el más radical de los
vanguardistas, (creador de las casas de Diego Rivera y Frida
Kahlo de 1931), y Enrique del Moral, autor de casas de las
décadas de 1930 y 1940; combinan los volúmenes del
neoplasticismo holandés y la arquitectura popular mexicana.
 Luis Barragán consigue el mayor de los éxitos, su propia casa
construida en 1947 es una de las obras más famosas de la
arquitectura mexicana de este siglo.
 A mediados del siglo se erige el conjunto arquitectónico más
ambicioso de la modernidad mexicana: la Ciudad Universitaria
(1950-52).
Su urbanización se debe al citado Del Moral y al mexicano formado
en París, Mario Pani, autor también del Conservatorio Nacional
de Música, de 1946.
En 1952 Frank Lloyd Wright valoraba como los mejores edificios de la
Universidad, el estadio de Augusto Pérez Palacios, Raúl Salinas
Moro y Jorge Bravo, la biblioteca de Juan O’Gorman, de Gustavo
Saavedra y Juan Martínez de Velasco, y los frontones, obra de
Alberto Arai. Lo que Wright más apreciaba en estas obras es lo ya
señalado: haber fundido el lenguaje moderno y la tradición
arquitectónica mexicana, especialmente la más valiosa para
alguien como él o Valéry: la prehispánica. Dijo Wright del estadio:
“El estadio de la Universidad de México es precisamente de
México... Aquí se pueden ver las grandes tradiciones antiguas de
México honrando a los tiempos modernos”.
casas de Diego Rivera y Frida Kahlo

22.  Arquitectura contemporánea es un término de difícil
determinación para la historia de la arquitectura,
puesto que puede entenderse como:
 La arquitectura realizada en el momento que para el
que la define signifique su propia actualidad
 La denominada "arquitectura moderna", que no es la
arquitectura de la Edad Moderna (1492-1789 ), sino
la arquitectura de la Edad contemporánea (1789 en
adelante).
 Es la arquitectura que marca los comienzos a la
utilización de nuevos materiales estructurales, y sus
formas son mas simples y sencillas.

23.  Leonardo Benevolo Historia de la Arquitectura Moderna. Laterza & Figli,
Bari.
 ROTH, Leland M.; Understanding Architecture: its elements, history and
meanings; Nova Iorque: HarperCollins Publishers, 1993;
 STRICKLAND, Carol; Arquitetura comparada: uma breve viagem pela
história da arquitetura; São Paulo: Ediouro; 2003
 SUTTON, Ian; História da arquitectura do Ocidente; Lisboa: Verbo, 2004
 BENEVOLO, Leonardo; História da arquitetura moderna; São Paulo:
Editora Perspectiva, 2001
 ARGAN, Giulio Carlo; Arte moderna; São Paulo: Companhia das Letras,
1992