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Y Bertrandy Memoire 08
 

Y Bertrandy Memoire 08

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    Y Bertrandy Memoire 08 Y Bertrandy Memoire 08 Document Transcript

    • Considérer le graphisme amateur.
    • Préambule.  
    •   Qu’est-ce  que  l’on  appelle  le  graphisme ?    Si  je  ne me trompe pas, c’est un ensemble de lignes, de  formes,  de  couleurs,  plus  ou  moins  harmonieux,  convaincant, ou intelligent, qui occupe notre espace  visuel  du  matin  au  soir,  sur  la  plupart  des  objets,  dans la plupart des espaces construits.   Ce  grand  bain  de  production  graphique  semble  être  partagé  par  différents  types  de  producteurs.  Nous distinguerons ici trois catégories : le graphis- me « d’auteur », le graphisme « de semi-auteurs » et  « d’exécutants », et le graphisme « d’amateur ». Nous  parlerons, pour être plus précis, du paysage graphi- que français.  
    •   Dans la culture du graphisme, les acteurs les plus  aucun concours, et ne décorent pas les chambres des  visibles  sont  les  graphistes  « auteurs ».  Ils  envisa- étudiants  en  graphisme.  Ces  nombreux  praticiens  gent  leur  pratique  de  façon  complexe  et  théorique,  semblent être des acteurs invisibles et muets, œuvrant  interrogeant sans cesse sa définition, son rôle dans  dans  les  plus  grosses  agences  de  communication  la société, ou ses systèmes internes. Ils constituent  comme dans les plus petites structures locales. Les  un  corps  de  métier  exigeant  qui  entend  atteindre  commandes sont en général moins honorifiques, et  plusieurs  niveaux  de  maturité  (technique,  opti- les clients imposent plus facilement leurs choix (un  que,  intellectuel  et  artistique).  La  notion  même  de  graphiste  « exécutant »  peut  se  faire  remplacer  par  « graphiste  auteur »  n’est  connue  que  par  quelques  un autre, alors qu’un graphiste « auteur » est sollicité  milieux culturels pointus. Pour cause, ou par consé- pour sa personnalité). Très liée au commerce, cette  quent,  leur  production  ne  s’adresse  généralement  catégorie  est  la  principale  façon  de  pratiquer  le  qu’à  ces  lecteurs  initiés,  et  demeure  pratiquement  graphisme,  la  plus  répandue,  et  celle  où  circule  le  absente  de  notre  champ  de  vision  quotidien  (par- plus d’argent.  ticulièrement  dans  les  pays  de  culture  latine).  Les  graphistes « auteurs » sont le plus souvent sollicités    La  dernière  division,  le  graphisme  « d’amateur »  par des clients prestigieux, eux-mêmes inclus dans  engrange, elle, peu d’argent ; elle est le plus souvent  des  microcosmes  culturellement  denses  (« grandes  locale, occasionnelle, non rémunérée, reste dans un  marques », marques de luxe, institutions culturelles,  cercle d’amis, de collègues, de quartier. Les acteurs  maisons d’éditions intellectuelles, etc.) et la diffusion  de ce graphisme ne savent pas toujours ce qu’est un  du résultat de leur collaboration est habituellement  « graphiste », ils n’ont pas de point de vue théorique  restreinte. sur  cette  pratique,  ni  de  savoir  faire  professionnel.  Ils  pratiquent  cette  discipline  sans  forcement  en    Les  réalisations  des  graphistes  « semi-auteurs »  être  conscients,  simplement  par  besoin,  par  envie  ou  « exécutants »  forment  quant  à  elles  la  majorité  ou par manque de moyen. J’utilise donc le terme «  du  graphisme  « visible ».  Elles  ne  figurent  dans  amateur  »  au  sens  de  dilettante,  occasionnel,  non- aucun livre de graphisme, ne sont récompensées par  professionnel. Ce sont des secrétaires, des aumôniers,   
    • des  chanteurs,  des  étudiants  en  commerce,  des    Qu’est  ce  qui  distingue,  en  fait,  les  productions  professeurs de sports qui, pour une raison ou pour  de  ces  amateurs  (ces  faire-parts,  ces  invitations,  une autre, ont eu à utiliser un logiciel informatique  ces réclames) du reste de la production graphique ?  pour  produire  une  communication  imprimée  (je  Essentiellement le fait de ne pas connaître la science  mets donc de côté les productions manuscrites). du graphisme : les règles et les tendances, ce qui se  fait ou non, ce qui « marche » et ce qui « ne marche  pas », et d’utiliser les logiciels comme on utilise un  mixer ou un appareil photo numérique, de construi-   À l’heure de la rédaction de ce mémoire, je consta- re une affiche comme on monte un meuble en kit. te un rapport extrêmement inégal entre l’amplitude  Mon  mémoire,  dans  sa  forme,  empreinte  à  cette  que prend, dans nos études de design graphique, la  pratique  ignorante.  Je  couds  donc  un  patchwork,  notion de « graphisme d’auteur » et sa place réelle  une suite de pensées, d’extraits de pensées – bords à  dans la pratique de ce métier. Je mesure également  bords raccordées –  qui ne sont pas miennes (car moi  la distance qui distingue le monde des auteurs, mon- aussi, en terme de production intellectuelle, je suis  de  savant  regardant  tantôt  avec  dédain,  tantôt  avec  amateur).  Cette  suite  de  contacts  forme  un  espace,  amusement les autres formes de graphisme, et celui  un propos qui, lui, est mien, fidèlement présenté, à la  des amateurs, ignorant presque tout du graphisme  manière de ces productions graphiques  composées  et a fortiori du graphisme d’auteur.  avec dix typographies différentes et cinq Clip art1, ou  comme  une  centaine  d’affiches  d’amateurs  collées    J’ai  par  conséquent  eu  la  volonté  de  me  dégager  les unes aux autres sur un tableau d’affichage.  de  la  vision  unilatérale  que  me  propose  (malgré  lui)  l’enseignement  en  communication  visuelle  en  étudiant le graphisme le plus opposé au graphisme    Le  principal  facteur  de  développement  du  gra- d’auteur : le graphisme amateur. phisme  amateur  est  la  démocratisation  de  l’outil  informatique  et  des  logiciels  de  mise  en  page.  Un  mot que jadis on aurait écrit au feutre sur une feuille   
    • blanche et affiché sur sa boîte aux lettres est à pré-   Il  est  en  effet  troublant  de  devoir  répondre  à  sent mis en forme sous informatique. Dans un élan  la  question  :  qu’est-ce  qui  différencie  le  « bon  gra- général de dissolution des compétences (né de la vo- phisme » du « mauvais », une affiche « qui marche »  lonté de démocratisation globale, de tout pour tout le  d’une  « qui  ne  marche  pas »,  lorsqu’elle  est  posée  monde, incarné aujourd’hui par le web collaboratif),  par  un  non-initié  à  cette  pratique.  Outre  les  préoc- le graphisme est l’une des pratiques les plus vulgari- cupations uniquement partagées par les spécialistes  sées. L’évolution du logiciel Microsoft Word, logiciel  (règles typographiques, composition, circulation du  de  traitement  de  texte  le  plus  répandu  au  monde,  blanc,  dynamique,  impact,  hiérarchisation,  harmo- est  significative  :  disponible  sur  P.C.  et  Macintosh  nie, etc.), quel argument de poids peut-on avancer ?  depuis 1, ce logiciel intègre petit à petit des fonc- Parler de beauté semble tout à fait dépassé – chacun  tions  de  dessins  (lignes  libres  et  formes  géométri- peut défendre ses « propres » goûts. Si nous parlons  ques) puis d’importation et de gestion d’images pour  en  termes  de  fonctionnalité,  il  y  a  effectivement  enfin proposer de nombreux gabarits pour diverses  des critères perfectibles, comme la lisibilité ou l’ef- applications (lettres types, bulletins, étiquettes, bro- ficacité.  Je  crois  cependant  pouvoir  dire  que,  sans  chures,  menus  de  restaurant,  factures,  c.v.,  pages  qu’il ne sache comment ni pourquoi, le graphisme  web, etc.). Les prix des impressions professionnelles  amateur  remplit  parfaitement  sa  fonction.  Mon  se  sont  aussi  adaptés  à  la  demande,  proposant  des  postulat est que toutes les informations à faire passer  solutions de moins grands tirages à moindres coûts.  sont comprises dans la production (et un graphiste  Aujourd’hui, chacun a donc les moyens techniques  professionnel ne saurait mieux faire) : les informa- d’émettre  un  message  graphique  approchant  du  tions dénotées par le texte sont normalement lues (à  professionnel.  part rares cas d’illisibilité totale), et les informations  connotées  (esthétique,  référence,  positionnement,    Car  si  les  graphistes  savent  faire  du  vélo,  tout  le  etc.),  plus  fines  (et  qui  sont  la  valeur  ajoutée  des  monde  sait  faire  de  la  trottinette.  Et  finalement  à  graphistes  professionnelles),  sont  inconsciemment  quoi  sert-il  au  juste  d’être  un  graphiste  « savant »  insufflées dans l’image. Ce, de deux façons : par sa  puisque n’importe quel graphisme « fonctionne » ? position socioculturelle, le graphiste amateur adopte  10 11
    • une  esthétique  ajustée,  puisque,  le  plus  souvent,  supposant  un  public  plus  attentionné,  plus  cultivé,  il  produit  un  visuel  pour  des  personnes  comprises  à  l’image  du  graphiste  qui  a  produit  le  visuel.  Ici  dans  le  même  groupe  socioculturel  que  lui,  ayant  encore, la forte correspondance socioculturelle entre  par conséquent les mêmes dispositions esthétiques.  le producteur et le consommateur (correspondance  Ajouté à cela et pour certains projets « habituels » ou  existant  dans  toutes  les  divisions  du  graphisme)  « rebattus », il y a souvent un effet d’habitude, voire  permettra  au  graphiste  amateur  de  trouver  le  bon  d’éducation, qui s’est mis en place, au fur et à mesu- ton de communication, à condition qu’il ne se pose  re, dans le regard du public. Certaines productions  pas  la  question.  Le  graphisme  amateur  fonctionne  jouissent  effectivement  d’une  habitude  ou  d’une  donc parfaitement dans une diffusion interne à son  attente  des  regardeurs  qui  leur  permet  d’être  plus  groupe  social.  Toute  la  difficulté  du  professionnel  rapidement comprises – ce sont des codes appliqués  consiste justement à savoir s’adapter aux différentes  depuis assez longtemps pour être assimilés par tous  attentes  et  différents  codes  des  différents  publics  (selon le groupe social dans lequel on se trouve), et  visés. utilisés  sans  être  remis  en  question,  voire  incons- ciemment. Par exemple, pour une affiche de fête de    Car  puisque  tout  le  monde  sait  faire  de  la  trotti- fin  d’année  de  la  faculté  de  médecine,  on  trouvera  nette,  les  graphistes  de  métier  ont  d’autant  plus  le  facilement, dans une production d’amateur, une in- devoir de bien savoir faire du vélo, et sur n’importe  firmière aguichante et une typographie festive, et de  quelle route.  fait, le public visé (étudiants en médecine) identifiera  rapidement le propos de l’affiche sans même lire le    Le  graphisme  est  un  langage,  il  induit,  en  plus  texte. Si dans une production professionnelle, il avait  du  texte  qu’il  contient  (ou  ne  contient  pas,  s’il  été décidé de ne pas mettre d’infirmière en décolleté,  sait  s’en  passer),  la    mise  en  forme  et  l’expression  mais une typographie sobre, les lecteurs auraient eu  d’une  pensée.  Le  graphiste  professionnel  maîtrise  de la difficulté à identifier le discours. Les codes gra- la  « langue »  visuelle,  puisqu’une  langue  est  un  phiques auraient été inattendus, surprenants, propo- « système de communication commun à un groupe  sant une deuxième lecture, une finesse intellectuelle,  social »,  et  le  graphisme  amateur  développe  son  1 1
    • argot,  en  tant  que  « vocabulaire  (graphique)  ou  environnement  intellectuel).  Outre  le  plaisir  du  habitudes  de  langue  (de  ton)  propres  à  un  milieu  dépassement  des  règles  et  de  l’interdit,  la  citation  fermé ».  Or  il  s’avère  que  certains  mots  d’argot  graphique  « amateur »  chez  les  graphistes  auteurs  glissent  petit  à  petit  dans  la  langue  commune.  leur permet de placer le lecteur (qui comprendra le  Pareillement,  certaines  caractéristiques  amateurs  second  degré)  dans  un  cercle  d’initiés  (et  d’exclure  (plastiques  ou  sémantiques)  glissent  vers  le  celui  qui  ne  comprendra  pas).  C’est  donc  un  clin  graphisme  professionnel,  ou  d’auteur.  Ceci,  de  d’œil  intellectuel,  culturel  et  connivent.  Lehni  trois  manières.  La  première  passe  par  l’influence  Trüb  pour  une  brochure  pour  le  Schauspielhaus  du  graphisme  amateur  sur  l’éducation  visuelle  du  de  Zürich  affichera  sur  une  couverture  en  papier  client  (du  quidam)  puis  du  client  sur  le  graphiste  couleur  une  typographie  linéale  grasse  très  étirée,  – à travers les attentes du premier et les concessions  référence  directe  aux  déformations  Word Art.  On  du  second.  La  deuxième  réside  précisément  dans  parlera en linguistique d’« hypocorrection » (selon le  cette  conviction  du  client  qu’effectivement  « tout  le  terme de Bourdieu). monde est graphiste » et qu’il peut lui-même diriger    Dans  la  langue  comme  dans  l’argot  se  dévelop- son  projet  formellement,  utilisant  le  graphiste  pent des jargons : ce sont les habitudes graphiques  comme la continuation de son bras – c’est une des  (correspondant à un environnement culturel) qui se  conséquences de la démocratisation du graphisme,  développent dans notre culture visuelle – et dont je  évoquée  plus  haut.  Le  graphiste,  dépendant  parlais  plus  haut  :  les  attentes,  les  codes  appliqués  financièrement du client, plie parfois. La troisième,  depuis  assez  longtemps  pour  être  assimilés  par  principalement présente dans le graphisme d’auteur,  tous. se  présente  sous  couvert  de  citations :  le  graphiste    De ce point de vue, le métier de graphiste consiste- commet  volontairement  une  « faute  graphique »  rait à savoir maîtriser les nuances, connaître les syn- (irrespect  des  conventions  du  métier)  ou  une  taxes et utiliser à bon escient tous les tons. Ainsi, le  « faute  de  goût »  (qui  ne  sera  que  le  déplacement  graphisme est la matérialisation d’une pensée, d’une  des  goûts  d’un  certain  milieu  socioculturel  à  un  idée. Plus l’idée est fine, plus on se doit de maîtriser  autre  supérieur :  l’insertion  du  populaire  dans  un  son « art », son parlé. Parallèlement, un « art » bien  1 1
    • maîtrisé,  s’il  sert  une  pensé  vide  ou  grossière,  est,  à  la  recherche  d’indépendance,  et  à  l’enfermement  pour  moi,  vain.  Car,  tout  comme  la  langue,  le  gra- culturel.  Le  jeune  graphiste  auteur  ne  veut  plus  phisme influence, autant qu’il incarne, le système de  produire  que  pour  des  clients  «  intéressants  »,  «  pensée de l’auteur et du lecteur ; selon les propos de  culturels » ou « tendances », donc à son image et à  Poynor, il « reflète et limite même, parfois, les com- sa portée. portements et les valeurs sociales et politiques ». Le    Ces futures têtes d’affiche du graphisme semblent  design graphique s’inscrit donc plus profondément  donc  nier  toute  une  partie  de  la  réalité  du  métier  qu’on le suppose dans notre mode de vie. Il en va de  – calquant ainsi l’introversion des amateurs. Si ces  même pour les autres domaines du design ou pour  derniers jouissent de la grâce des innocents, ou de la  l’architecture, qui ne pourrait se concevoir en terme  chance des débutants, il est inquiétant de constater  d’amateurisme. un tel déni chez ceux qui arborent leur statut de pro-   Dans cette course, auteurs et amateurs ont donc la  fessionnels. Ou alors, tout le monde est amateur. même responsabilité, et les plus écoutés seront ceux  qui parleront le plus fort.   Les  routes  sillonnées,  ce  sont  les  clients,  les  propos  et  les  publics  visés.  Le  graphiste  amateur,  auteur de son message et de son discours, n’a donc  pas à s’adapter, à se plier au discours d’un tiers, et ne  saurait le faire. Or nous constatons aujourd’hui que le  graphisme amateur est actuellement l’objet d’un fort  engouement chez bon nombre de jeunes graphistes  auteurs  (je  ne  semblerais  donc  pas  échapper,  malgré  ma  volonté  première,  au  conditionnement  de mon microcosme). Aujourd’hui, la tendance est  1 1
    • Notes : 1. Le clip art est une bibliothèque de dessins ou symboles  traitant  de  sujet  divers  mais  caricaturaux,  libre  d’utili- sation,  permettant  d’illustrer  un  document  produit  par  infographie. . Le Robert, pratique de la langue française, édition France  Loisir, 00. .  Lehni  Trüb  est  un  graphiste  suisse  (Zürich)  exerçant  principalement dans l’édition culturelle. Il peut être consi- déré comme graphiste « auteur ». . Le Schauspielhaus de Zürich est un théâtre d’avant-garde  internationalement reconnu. . Word Art est un outil compris dans le logiciel Microsoft  Word qui offre un catalogue de diverses déformations typo- graphiques prédéfinies. .  Pierre  Bourdieu,  sociologue  français.  Intervention  au  Congrès de l’AFEF, Limoges, 0 octobre 1, repris dans  Questions de sociologie, Les éditions de Minuit, 10, pp  - 11. .  Rick  Poynor,  journaliste  et  critique  de  culture  visuelle.  Interviewé par Etienne Hervy, étapes : n°, mai 00. 1 1
    • Tout le monde est gra- phiste.
    • Yoann Bertrandy. Mémoire de fin d’études, examen du Dnsep. sommaire École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg. Option Communication, atelier de didactique visuelle. Tuteur de mémoire : Guy Meyer. Strasbourg, 2008.  
    • Préambule : « Considérer le graphisme amateur » Deuxième idée : « L’humour et/ou l’engagement ». page 4bis page 28. Sommaire Troisième idée : « Haute culture, sous culture ». page 5. page 54. Avant-propos Quatrième idée : «Élistisme et modestie ». page 9. page 70. Première idée : « Les frontières du graphisme » Remerciements. page 12. page 97.  
    • Avant-propos  
    • Vous avez décidé, suite à la hausse du prix du pain en boulangerie, d’acheter une machine à faire du pain. Vous réussis- sez à faire du pain qui vous satisfait, et vous en vendez (pas trop cher) à vos voisins. Tout le monde peut être boulanger. Vous êtes spécialiste en naturopathie et constatez qu’il n’y a aucun résultat pour le mot « naturopathie » sur Wikipédia. Vous avez cliqué sur « créer un article » et rédigez la définition de votre activité. Tout le monde peut être encyclopédiste. Vous appuyez à une vitesse folle sur les cinq boutons du manche d’une guitare en plastique devant une console vidéo et devenez une légende du rock. Tout le monde peut être un guitar hero. Vous étiez là lorsque le président de la République a eu son attaque cardiaque, et vous avez photographié l’événement tragique avec votre appareil numérique. Vos clichés font la une des journaux. Tout le monde peut être photographe. Vous êtes secrétaire d’une association de fleuristes et il vous est demandé de réaliser les affiches pour la fête du prin- temps. Vous ouvrez Microsoft Word, composez quelque chose qui vous satisfait, imprimez puis photocopiez ça en A3. Tout le monde peut être graphiste. 10 11
    • « les du Fron- gra- tières phisme ». Doit-on exclure les graphistes non-professionnel de Première idée. l’appellation de « graphistes » ? 12 13
    • Logo du groupe Ban Comic Sans. 1 1
    • 3. 4. 1. 1. Flyer pour un stage de cirque, association les zinvertimbrés, graphiste anonyme. Marseille (13), 2008 2. Flyer pour Shiatsu (massage Energétique), Delphine Mira, graphiste anonyme. Apt (84), 2007. 3. Affiche pour la fête des rois, Pub St John’s, graphiste anonyme. Apt (84) 2008. 4. Affiche pour le Mino-Troc, centre social Lou Pasquié, graphiste anonyme. Roussillon (84), 2007. 5. Flyer pour un cours de danse Africaine, association Beoneema, graphiste anonyme. Schiltigheim (67), 2008. 2. 5. 1 1
    • Le champ du graphisme , que l’on peut considérer comme un cas particulier du champ artistique, se construit au fur et à mesure des différentes ruptu- res esthétiques opérées par les agents. Les écoles, collectifs, graphistes isolées sont en lutte pour la reconnaissance de leurs pratiques spécifiques au sein du champ, et au-delà de ça, pour la redéfinition des frontières externes du champ (« au-delà de cette frontière, ceci n’est pas du graphisme ») qui sont au principe de la définition légitime de ce qu’est le « graphisme », comme des principes de classements internes. Vivien Phillizot. Professeur de typographie, graphiste, typographe français né en 1977. Les avants-gardes et leur relation avec le pouvoir dans le champ du graphisme et de la typographie, mars 2008, articulo.ch 1 1
    • Règle 73 : Il n’y a rien, dans notre quotidien, qui nous informe de ce qu’est un “bon” graphisme : le jugement de validité Accepter le fait qu’il y ait de est laissé libre au récepteur/utilisateur, donc subjectif. Il y a suffisamment de design graphique autour de bons graphistes et de mauvais nous pour que chacun pose ses propres références. En graphistes. effet, la frontière amateur/spécialiste, dans ce domai- ne précis (et notamment parce qu’il est présent par- tout, tout le temps), reste très diffuse. Et puis, il faut dire que les références populaires (publicités, magazi- Norm. Studio fondé en 1999 nes, télévision) ne sont pas des territoires de qualité par Dimitri Bruni & Manuel Krebs, graphique car délaissés justement par la caste intellec- graphistes suisses. La voie graphique in Marie Louise n˚2 tuelle du design graphique… en France. Novembre 2006. Guillaume Grall. Graphiste chez l’Atelier de Création graphique et membre du club des chevreuils. Né en 1981. Courriel personnel, mai 2008. Les Français ont deux métiers : le leur et critique de cinéma. François Truffaut. Chaque personne Critique de cinéma, réalisateur et scénariste est un artiste. français (1932-1984). Stefan Sagmeister. Designer graphique et typographe né en 1962 en Autriche. Titre de l’article d’ Ellen Shapiro dans étapes no 156, mai 2008. 20 21
    • J’estime que même un enfant à qui on donne pour la première fois un stylo feutre et une feuille de papier Le graphisme n’a fait du graphisme. Donc oui, je fais du graphisme. Mais pas au sens noble du terme. de sens que quand il sert le bien-être Marie Paule Missoffe. Professeur d’éducation physique et graphiste, née en France, dans les années géneral. 50. Entretien personnel, mai 2008. Alex Jordan. Ci-dessous : Né en Allemagne en 1947, graphiste, ancien Affiche d’informations sur des cours de yoga, Marie Paule Missoffe, 2007. Grapus, actuel Nous travaillons ensemble. Déclaration en 1986, rapportée sur Wikipédia. entre Février et SIUAPS Pâques le JEUDI MIDI Le graphiste est celui qui conçoit (12h15 - 13h30 en salle des arts martiaux) les affiches, les différents sup- PAUSE YOGA ports de publicité. Christine Charrel. secrétaire-comptable-graphiste française née en 1956. Entretien personnel, avril 2008. Une série de 6 séances de YOGA de l’énergie est proposée entre Février et Pâques par le SIUAPS. Je pense que ce phénomène de démocratisation de la RV dans la salle des arts martiaux du CSU à 12h15 pratique graphique prouve que le design graphique fait Prévoir vêtements confortables et chauds (chaussettes) partie de notre vie quotidienne (utile ou pas) et que chacun Inscriptions sur le site du SIUAPS: //www-siuaps.u-strasbg.fr à la rubrique peut s’emparer de son environnement visuel, fonctionnel et relaxation créneau du jeudi midi (pause relax) ou par le portail de ton université artistique. Guillaume Grall. Graphiste chez l’Atelier de Création graphique et membre du club des chevreuils. Né en 1981. Courriel personnel, mai 2008. 22 23
    • La culture de masse, logiquement et inévitablement, est la culture de la société de masse. Hannah Arendt. (1906-1975) philosophe et professeur de théorie politique allemande. La crise de la culture, avril 1989, Édition Folio. C’est-à-dire que nous on est baigné dans un Tout regard sur l’objet semble flot d’images, et de choses, graphiques ou désormais frappé du sceau de l’es- pas, de culture, de musique ou de textes, nous thétique. Que l’objet soit sacré ou on baigne dedans et on est des gens assez utilitaire, il sera considéré a priori curieux, et on brasse très large, et on a envie comme un objet esthétique. 1. de dire : tout est bon, tout est bon à prendre. Henri-Pierre Jeudy. Guillaume Grall. Philosophe contemporain, Graphiste chez l’Atelier de Création graphique sociologue au CNRS et membre du club des chevreuils. Né en 1981. et écrivain français. Entretien personnel, avril 2008. La culture en trompe l’œil, Edition Lettre volée, mai 2006. 1. Soirée Haribo au Pub St John’s à Apt (84). Graphiste anonyme, 2008. L’affiche est elle- même imprimée pixellisée, il ne s’agit pas d’un problème de reproduction. 2 2
    • Autocollants © Design Police. 2 2
    • « l’hu- l’en- mour gage- et/ou ment ». Deuxième idée. Prise de conscience et cynisme. 2 2
    • 30 31
    • Form follows function. La forme suit la fonction. Less is more. Louis Sullivan. (1856 -1924) architecte américain. Le moins est mieux. Ludwig Mies van der Rohe. (1886-1969) architecte et designer allemand. Form follows Less is a bore. idea. Le moins est ennuyeux. La forme suit l’idée. Robert Venturi. Né en 1925, architecte américain. Daniel Weil. Né en 1953 en argentine, architecte, designer. Form follows fantasy. La forme suit la fantaisie. Bernard Tschumi. Né en 1944, architecte suisse. 32 33
    • Dans l’œuvre de la science seulement on peut aimer ce qu’on détruit, on peut continuer le passé en le niant, on peut vénérer son maitre en le contredisant. Gaston Bachelard. (1884-1962) philosophe des sciences et de la poésie française. La formation de l’esprit scientifique, contribution à une psychanalyse de la connaissance, Vrin, Paris, 1999. Ci-contre : Les Œufs, livre de cuisine. Jonas Nicollin et Xavier Antin, étudiants à l’Ensad, Paris. Les Œufs, livre de cuisine. Ensad Paris, 2006 3 3
    • Bulldozer® avance ainsi sa modeste réponse (...) Tout ces gens-là, c’est des gens très intéressants, à la très forte absence de reconnaissance dont souffre le graphisme en France, tant de la part mais à un moment donné ils ont renié tous ces à- du public que de celle des différents acteurs de côtés, ces choses un peu simples et un peu sales. Et la vie politique, économique, sociale ou cultu- nous on n’a pas envie de les renier tu vois ? On peut relle (pouvoirs publics, organismes et sociétés privés). Cette absence à un moment de l’his- prendre du plaisir aussi, dans des choses pas belles ni toire où nos sociétés occidentales vacillantes intelligentes. s’avèrent aussi toxiques par leur production forcenée de déchets visuels que par leurs Guillaume Grall. autres sortes de résidus nous paraît stupide et Graphiste chez l’Atelier de Création graphique injuste. Dans ce contexte de bouillie visuelle et membre du club des chevreuils. Né en 1981. envahissante et généralisée, le graphiste Entretien personnel, avril 2008. compétent, conscient, et son regard sélectif de lecteur d’images rompu aux pièges les plus grossiers du sens et des formes, nous semble avoir un rôle intéressant à jouer. Sa place est peut-être celle, inconfortable mais opportune, Les plus grands éloges pour une pièce de d’une sorte de décodeur têtu immergé en per- manence au centre du violent flux d’images conception graphique furent : entrelacées, de signes et de symboles brouillés « C’est vraiment propre ». qui défilent nuit comme jour à la surface de notre rétine en un mouvement toujours accé- léré : jusqu’où et jusqu’à quand ? The highest praise for a piece of graphic design was, «This is really clean.» Katherine McCoy. Pascal Béjean, Anne Duranton, P.Nicolas Ledoux, Graphiste, professeur et essayiste américaine née en 1945. Phillipe Savoir. © 1998 High Ground Design. Plasticiens et graphistes. Reprinted from www.highgrounddesign.com Manifeste de Bulldozer Revue graphique à Paris. Le regard du graphiste, 1995. http://www.labomatic.org/. 3 3
    • Côté cours, côté jardin, nous nous entretenons de Nous on essaie de pas trop théoriser, ça peut vite tout et de rien, penchés avec une concentration devenir ennuyeux, le club des chevreuils ne devrait inouïe sur un détail qui peut tout faire basculer. En pas être un outil théorique tu vois ? Ça l’est forcé- vue de la qualité et à l’affût de solutions qui font la ment, on peut théoriser sur tout. Mais ce que tu dis, différence. Les mots nous accompagnent en quête de la spontanéité, la fraîcheur, surtout la spontanéité «kalos» et d’«agathos», originairement du beau, de (c’est marrant de dire ça là-dessus – ndlr : la chan- l’agréable et de l’utile. son « Paroles paroles » de Dalida est en train de passer en fond sonore), à un moment donné, tu peux André Vladimir Heiz. aussi ne pas réfléchir à ce que tu fais, ou à ce que Écrivain suisse, professeur de sémiotique et théoricien de la conception, né en 1951. tu penses être bien ou beau. On passe tellement de Extrait de l’article Pour une partition du graphisme actuel - temps dans le graphisme, je vais pas dire à se mas- Chapitre Ephémérides, traduction Michael Robinson. ECAL Design graphique. turber la tête, mais c’est presque ça, à considérer ce qu’on fait comme étant quelque chose de vrai, d’uti- le, de bénéfique, et moi je suis pas convaincu, enfin je me sens pas forcement utile, par contre je prends du plaisir à faire ce que je fais, et le client prend du plaisir à travailler avec des graphistes, ou avec moi, Le design est une activité liée à une pensée complexe et au final ça peut faire des objets intéressants. Mais et à une logique originale où la recherche esthéti- c’est pas indispensable, c’est-à-dire que si le mec qui que s’associe aux stratégies industrielles et où la fait ces affiches (ndlr : il me montre des affiches non technologie n’est qu’une partie d’un vaste contexte professionnelles) fait mon boulot à ma place, ça… symbolique. Les rapports entre l’art et le design ça reviendrait pas au même, mais ça remplirait pas sont beaucoup plus difficiles à mettre en théorie, en mal de fonction déjà. Nous on essaie de tirer un peu raison de leur caractère spontané et discontinu. Il de bénéfice de tout ça, mais je pense qu’il ne faut fut un temps où l’on considérait que l’art générait de pas non plus revendiquer trop de choses, ça reste des nouveaux langages tandis que le design les utilisait. images, ça reste du texte. Aujourd’hui nous assistons au phénomène inverse... Guillaume Grall. Andrea Branzi. Graphiste chez l’Atelier de Création graphique Architecte et designer italien né en 1938. et membre du club des chevreuils. Né en 1981. Cité sur design.lab.free.fr/blog/ Entretien personnel, avril 2008. 3 3
    • 3. 1. 1. Dépliant publicitaire pour 4. Alain Michel, Ostéo-bio.énergéticien, 2. graphiste anonyme. Apt (84), 2007. 2. Programme du festival Les Riches heures musicales de la Rotonde, graphiste anonyme. Simiane-la-Rontonde (04), 2003. 3. Bulletin municipal de Neuvic, mairie de Neuvic, graphiste anonyme. Neuvic (19), 2007. 4. Flyer publicitaire pour des séances de massage, Barbara Géraud-Mateus, graphiste anonyme. Banon (04), 2007. 0 1
    • Règle 61 : No Jokes. The Norm. Studio fondé en 1999 par Dimitri Bruni & Manuel Krebs, graphistes suisses. La voie graphique in Marie Louise n˚2 / Novembre 2006. media is C’est pas forcément très joyeux le milieu du graphisme. Et moi j’ai l’impression, en tout cas au début, quand on a commencé à s’exprimer, que d’un coup ça faisait aussi réfléchir là-dessus... the mas- Guillaume Grall. Graphiste chez l’Atelier de Création graphique et membre du club des chevreuils. Né en 1981. Entretien personnel, avril 2008. sage. Mes idées ? Le média est le m[e]ssage. La convivialité, et sortir du Marshall McLuhan. « cul-cul la praline » des (1911 - 1980) Théoricien de la communication. normes catho. Etienne Troestler. Aumônier-graphiste. Entretien personnel, avril 2008. 2 3
    • Mon site web est très confus. C’est une sorte de blague. Quelque chose qui est dur à pénétrer, à utiliser. J’ai toujours mis une teinte d’humour dans Règle 130 : le travail. Mais ce n’est pas toujours la meilleure décision commerciale. J’aime l’idée que quelque chose d’attendu ne se réalise pas. Quelque chose Le graphisme s’allume, mais ne donne rien. Il y a une part de moi qui ira toujours vers les travaux amusants, ce n’est pas mon moteur, mais j’aime jouer avec les gens, n’est pas un jeu. passer du bon temps avec ça. Norm. Studio fondé en 1999 par Dimitri Bruni & Manuel Krebs, My web-site is kind of confusing. It’s kind of a joke. It’s kind of hard to graphistes suisses. perpetrate, hard to get through (...). I always have a general humor in La voie graphique in Marie Louise n˚2 / Novembre 2006. the work. It might not be the best business decision. I just love the idea that something expected doesn’t happen. Something lights up, but it does nothing. It’s a part of me that has always been in the work that enjoys, not the driving-force, but just messing with people a little bit 1 - 2. Graphiste anonyme pour la fête de la musique de Banon, 2005 and having some a good time with it. David Carson. 2. graphiste américain né en 1956 Interviewé sur kramberger-uran.com 1.  
    • Atelier collectif, (…) Grapus va développer un projet poli- Je ne sais pas ce que vous en pen- tique. Il se veut marxiste et au sein de la société française sez, mais j’ai du mal à me sentir crée, dessine, organise les signes graphiques pour être concerné : pas sur la question de la utile aux classes sociales exploitées par le système capi- responsabilité ou de l’engagement taliste dans leur résistance, leur lutte pour s’émanciper mais plutôt sur cette idée du graphis- et participer à la construction d’une alternative démo- me « d’utilité publique ». J’ai plutôt cratique. C’est un engagement politique que j’interprète l’impression que c’est une histoire de aujourd’hui comme éminemment culturel et pédagogi- génération, quelque chose qui se ter- que. mine, mais qui n’a pas su rebondir. (…) Le graphisme d’utilité publique, cette belle et grande idée, c’est aussi Pierre Bernard. un constat d’échec ! Graphiste français né en 1942, co-fondateur du collectif Grapus en 1970. Dirige l’Atelier de Création graphique depuis le début des années 1990. Extrait de son allocution pour la remise du prix Erasm, 2006. Didier Lechenne. Graphiste français né en 1968, travaille dans l’agence Labomatic puis Design lab. Article sur l’allocution de Pierre Bernard, sur design.lab.free.fr/blog/. Être graphiste, c’est illustrer la pensée de son client. Illustrer, mettre visuellement, matérialiser l’émotion, la fonction. Parce que pour moi, la pensée d’une entreprise c’est en même temps sa fonction, même si on est dans un monde où on fait de l’argent, il faut que chaque entreprise ait une pensée. Pourquoi elle est là, pourquoi Règle 62 : Ne pas se prendre elle existe – tu fais des sous d’accord mais est-ce que c’est au sérieux. intéressant ce que tu fais ? Après il y en a qui arrivent à illustrer ces trucs, mais ce qu’ils font c’est totalement Norm. Studio fondé en 1999 par Dimitri Bruni dénué d’esprit. Le graphiste va arriver à faire une super & Manuel Krebs, graphistes suisses. image, un super mensonge. Tu es graphiste, tu peux La voie graphique in Marie Louise n˚2 / t’adapter à tout, c’est ça qui est ouf. Parce que tu es gra- Novembre 2006. phiste, il faut que tu sois honnête avec tes clients. David Longuet. Chanteur – graphiste – chômeur français, né en 1980. Entretien personnel, avril 2008.  
    • Mon métier est absolument inutile. Le bon design s’est finalement traduit par Lorsque la barbarie est de retour [comme de bonnes affaires. actuellement] (…) oubliez le design, oubliez l’art, il y a des priorités, (…) vous Thomas J. Watson. (1874-1956) devez vous retourner vers la politique, Président de International Business Machines (IBM), l’homme qui a engagé l’architecte Eliot Noyes et le graphiste Paul Rand. vous devez retourner au combat. My job is absolutely useless. When barbaria is back, [like now] (...) forget design, forget art, there is priority, (...) you must go back to politic, you must go to battle. Philippe Starck. Designer français né en 1949. Conférence au TED Idea Worth Spreading Usa, 2007. Une bonne affiche doit suggérer, invite à la réflexion. Etienne Troesler. Aumônier-graphiste. Entretien personnel, avril 2008.  
    • Je pense que les designers devraient avoir une plus grande conscience de la portée de leur travail – et de la maniè- re dont celui-ci reflète et limite même, parfois, les comportements et les va- leurs sociales et politiques – de cette prise de conscience découlerait alors un sens accru des responsabilités. Rick Poynor. Anglais, journaliste et critique de culture visuelle, fondateur de la revue Eye. Contemporain. Interviewé par Etienne Hervy, Étapes no84, mai 2002. Affiche pour des stages d’initiation en danse, associa- tion Ettels Dance World, graphiste anonyme. Clermont- Ferrand (63), 2008. 0 1
    • Atelier Populaire, mai 1968. 2 3
    • « Haute sous cult- cult- ure, ure ». Troisième idée. « Je vais renouer avec la culture d’en bas ».  
    • Logo de l’émission de télévision « Star Academy ».  
    • Les jeunes bourgeois écoutent du hard métal, sont à la mode, mais gardent un jardin secret où ils écoutent du Schubert. Ils n’ont pas l’habitude de la lecture, mais empruntent les films en noir et blanc dans la vidéothèque de leurs parents. Cet éclectisme culturel est devenu le mode de rapport à la culture aujourd’hui. Il n’est cependant pas spécifique aux jeunes. (...) Cet éclectisme est également limité : plus on descend dans l’échelle sociale, plus l’éclectisme est lié à ce qui est offert par l’école (le théâtre, la poésie, etc.). Nicolas Auray. Professeur de sociologie à l’ENST. Contemporain. À partir de la thèse de Peterson, cité sur autograph.fing.org, 2006. Parler de culture Visuels pages de gauche : a toujours été Cahier de recherches contraire à la culture. typographiques, Guillaume grall, 2004-05. Theodor Adorno et Max Horkheimer. Respectivement 1903-1969 et 1895-1973, philosophes et sociologues allemands. La dialectique de la raison, Edition Gallimard.  
    • La frontière entre la « haute culture » et la De notre côté, mais pas forcément dans la commu- « sous-culture » ou le « simple divertisse- nication de ce qu’on est, on est assez lucides, on sait faire la part des choses, et quand on est face à un ment » ne sépare pas seulement les clas- client, il faut savoir lui parler de choses pertinentes. ses sociales, mais partage les différentes Mais en tout cas, nous, notre être, n’est pas décon- pratiques et préférences culturelles des necté de ce qui nous entoure, genre, je regarde le foot mêmes individus, dans toutes les classes à la télé, je bois du coca et ça ne m’empêche pas de la société. (…) Une majorité d’indivi- d’aller voir des expos, de lire des livres de philosophes, dus présente des profils dissonants qui moi j’ai aucun problème, j’ai aucun complexe avec ça. Après de rendre publiques certaines choses et associent des pratiques culturelles allant pas d’autres, ça c’est aussi un consensus entre nous, des plus légitimes aux moins légitimes. c’est-à-dire qu’on n’est pas tous forcément d’accord, Si le monde social est un champ de luttes, mais nous, ce qui nous réunit, c’est ça. les individus sont souvent eux-mêmes les Guillaume Grall. arènes d’une lutte des classements, d’une Graphiste chez l’Atelier de Création graphique lutte de soi contre soi. et membre du club des chevreuils. Né en 1981. Entretien personnel, avril 2008. Bernard Lahire. Sociologue et professeur de sociologie français, né en 1963. La culture des individus, Dissonances culturelles et distinction de soi Edition de la Découverte. Août 2006. Quand j’entends un de mes morceaux chez Champion, je suis ravi. J’adorerais pouvoir faire un truc hyper élitiste qui plaise au grand public. Sébastien Tellier. Chanteur et compositeur français né en 1975. Interviewé par Arnaud Lievin sur rue89.com 0 1
    • 1 : Pascal Bousseyroux 3 - 4 - 5 : Lehni Trub bulletin municipal de brochure pour le la Mairie de Neuvic. Schauspielhaus, Zürich. 2 : Etienne Troesler affiche pour le F.e.c., Strasbourg. 1. 3. 4. 2. 5. 2 3
    • Je sais que, dans le passé, quelques designers français tels que Grapus avaient déjà chercher à politiser fortement leur conception du design. Il semble qu’aujourd’hui, en France comme en Angleterre, les jeunes créateurs soient plus concernés par la mode, les marques, l’industrie du disque et le souci de rester « branchés ». Rick Poynor. Anglais, journaliste et critique de culture visuelle, fondateur de la revue Eye. Contemporain. Interviewé par Etienne Hervy, Étapes n°84, mai 2002. Les graphistes du palais de tokyo, M/M, interviewés dans Art Press (Juillet 2001), réclamaient être artistes davantage que les artistes dont ils réalisent la communication. Il s’agit peut être d’une stratégie pour donner l’image d’une relation Je ne sais pas, ce n’est peut-être pas se rendre service que artiste-designer fondée sur la collaboration plutôt que la de suivre les modes de trop près. Mais il y a aussi le risque sous-traitance. Si collaboration il y a, il me semble pourtant d’être dépassé. Designer graphique est un métier très qu’un designer et un artiste n’utilise pas l’esthétique de la dur, car dans la plupart des professions, plus on pratique, même façon. Le design utilise l’esthétique comme moyen et plus ça devient facile. Et avec le graphisme, si vous avez l’artiste l’utilise comme une fin. la moindre intégrité réelle, plus vous pratiquerez, plus ce sera dur. La difficulté sera de ne pas se répéter, de grandir Etienne Cliquet. à la façon d’un artiste. Enseignant en multimédia, artiste et designer français né en 1971. Article L’esthétique par défaut sur telepherique.org, août 2002. I don’t know, it could be a disservice to follow trends too closely. But there is also this chance of falling behind. Graphic design is a very hard profession in that most professions, the longer you do them, the easier they become. And with graphic design, if you have any real integrity, the longer you do them, the harder it becomes. The harder becomes not to repeat yourself, to keep growing as an artist. David Carson. Graphiste américain né en 1956. Interviewé sur kramberger-uran.com  
    • Ci-contre : invitation à l’inauguration du Gott steckt im Detail. restaurant l’An- tiges, graphiste Dieu se trouve dans les détails. anonyme. Neuvic (19), 2008. Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969). Architecte et designer allemand. Un certain nombre d’entre nous, principalement influencés par « la méthode Suisse », commencèrent leurs recherches vers des formes plus expressives, pa- rallèlement au mouvement architectural qu’on appelle aujourd’hui Post-modernisme. (…) Cela comprenait une nouvelle autorisation d’employer des éléments historique ou vernaculaire, chose interdite par le mo- dernisme suisse. (…) Puis, au milieu des années 80 à Cranbrook, nous avons trouvé un nouvel intérêt pour A number of us, mainly graphic designers in the «Swiss» method, began le langage verbal dans le graphisme, comme il s’est to search for a more expressive design, paralleling a similar movement in fait dans les arts plastiques, (…) avec l’accent porté architecture now known as Post Modernism. sur l’interprétation du spectateur, et sa participation (…)This included a new permission to employ historical and vernacular elements, something prohibited by «Swiss» Modernism. (…) à construire du sens. A présent [en 1998], comme les Then in the mid 1980s at Cranbrook we found a new interest in verbal cycles de changements se poursuivent, le modernis- language in graphic design, as well as fine art, (…) with an emphasis me pourrait refaire surface et le minimalisme pourrait on audience interpretation and participation in the construction of calmer l’explosion visuelle de ces quinze dernières meaning. But now, as the cycles of change continue, Modernism may be années. reemerging somewhat, a renewed minimalism that is calming down the visual outburst of activity of the past fifteen years. Katherine McCoy. Katherine McCoy. Graphiste, professeur et essayiste américaine née en 1945. Graphiste, professeur et essayiste américaine née en 1945. © 1998 High Ground Design. © 1998 High Ground Design. Reprinted from www.highgrounddesign.com Reprinted from www.highgrounddesign.com  
    • Piero Manzoni, Merda d’artista, 1961.  
    • « et élit- modes- isme tie ». Quatrième idée. Second degré et indépendance du graphiste. 0 1
    • Portrait de Stephan Sagmeister par Kevin D. Jones. 2 3
    • « The C’est un art subordonné ; appliqué, comme on dit. Il exige du graphiste graphic- une humilité de serviteur, une humi- liation peut-être. Le graphiste signe un contrat, il est maître (en principe) de choisir la chose que son objet va promouvoir. Mais le contrat stipule que l’objet doit promouvoir la chose. designer Il interprète donc, mais ici au sens d’un comédien, qui est un serviteur lui aussi. Jean-François Lyotard. (1924-1998) philosophe français. is a rock- Cité par Vivien Phillizot dans Les avants-gardes et leur relation avec le pouvoir dans le champ du graphisme et de la typographie, novembre 2007, articulo.ch. star » Charlotte Cheetham. Auteur du blog Manystuff.org Étapes nº 155. avril 08.  
    • Dans les années 1980, le sens de la propre importance du Quelles [sont vos] relations avec vos clients ? graphisme et sa fascination pour lui-même se développent de Nous n’acceptons pas de faire de compromis. concert. Les célébrités internationales du graphisme donnent désormais des conférences et des exposés « pratiques » in- Nous refusons les projets non créatifs qui pren- formels, leur nombre s’accroît considérablement. La nature nent trop de temps. Nous ne sommes pas formés du journalisme change également. L’enthousiasme devient à faire des travaux d’exécution. monnaie courante, accordant autant d’attention aux personna- lités des graphistes qu’à leur création, et une kyrielle de livres Tu sais qui. célèbrent les créations individuelles. Quelques graphistes Jeune agence de graphisme française – Neville Brody, David Carson, Tibor Kalman, attirent même composée de Marc Armand et Florent d’Heilly, l’attention des médias traditionnels, qui les présentent comme nés au début des années 80. Interviewé par A2 c’est mieux, Étapes nº 155. avril 08. des acteurs significatifs de la culture visuelle contemporaine. Rick Poynor. Anglais, journaliste et critique de culture visuelle, fondateur de la revue Eye. Contemporain. Cité par Vivien Phillizot dans Les avants-gardes et leur relation avec le pouvoir dans le champ du graphisme et de la typographie, novembre 2007, articulo.ch. Il faut se résigner à admettre que « l’action des œuvres sur les œuvres », dont parlait Brunetière, ne s’exerce jamais que par l’intermédiaire des auteurs, dont les pulsions esthétiques (…) les plus pures se définissent sous la contrainte et dans les limites de la position qu’ils occupent dans la structure d’un état très particulier d’un microcosme littéraire ou artistique historique- ment situé et daté. Pierre Bourdieu. Sociologue français (1930-2002). Pour une science des œuvres, in Raisons pratiques, Sur la théorie de l’action, Seuil, 1994).  
    • D’abord, dans ma tête, je réfléchis aux images que je vais mettre. C’est comme si c’était de la poterie, je Une typographie parfaite est prends ça manuellement. C’est comme si on prenait certainement le plus aride de un objet et qu’on faisait un puzzle. David Longuet. tous les arts. (…) La conscien- Chanteur – graphiste – chômeur français, né en 1980. Entretien personnel, avril 2008. ce de servir anonymement et sans attendre de reconnais- sance particulière, des œuvres de valeur et un petit nombre d’hommes optiquement ré- ceptifs, est en général la seule récompense que reçoit le typo- graphe pour son long appren- tissage jamais achevé. Jan Tschichold. 1902-1974, typographe et maquettiste allemand. L’argile dans la main du potier, préface de Livre et typographie, édition Allia, écrit en 1948. 1. Affiche pour un concert reggae, David Longuet. Paris (75), 2005. 1.  
    • L’esthétique par défaut (…) représente une Avec les progrès fulgurants des technologies, le matériel s’est perfectionné de manière incroyable. (…) Le fossé entre pro- réponse simple et légère dans un monde fessionnels et amateurs, et par conséquent entre créateur et complexe. Une solution par défaut est une utilisateurs, s’est grandement réduit. solution rapide. L’apparente austérité de Hironobi Sakaguchi, créateur de jeu vidéo. l’esthétique par défaut masque en réa- Hors série Courrier International. Octobre-novembre-décembre 2007, La révolution 2.0. lité une propension au jeu. L’interface est initialisée par défaut comme la première partie d’un jeu qui commence. Ci-dessous : affiche d’information, Service Inter- Universitaire des Activités Physiques et Sportives, graphiste anonyme. Strasbourg (67), 2008. Étienne Cliquet. Enseignant en multimédia, artiste et designer français né en 1971. Article L’esthétique par défaut sur telepherique.org, août 2002. De plus en plus de gens s’intéressent au graphisme. Avec le Net, les blogs, etc., l’image, en général, devient plus accessi- ble. L’avantage, c’est que notre génération est plus ouverte à notre travail. L’inconvénient, c’est qu’elle pense tout savoir du graphisme et n’importe qui peut faire des affiches. Tu sais qui. Jeune agence de graphisme française composée de Marc Armand et Florent d’Heilly, nés au début des années 80. Étapes nº 155. avril 08. 0 1
    • Lorsqu’on convoque le second degré, c’est, en général, Y.B. : Quand on voit votre site, il faut en savoir un peu sur vous pour justifier plus ou moins adroitement de l’existen- pour comprendre le second degré de votre approche, et pour en savoir plus sur vous, il faut faire partie d’un certain milieu, ce possible d’un contrat de connivence entre celui qui d’un certain réseau. Cette notion de réseau, de communauté produit une image ou un bon mot et celui qui les re- d’initié, de « private joke », c’est très présent dans ce que vous çoit. Cela instaure d’emblée un jeu dont le soi-disant montrez de votre club. second degré partagé signifie qu’on a décodé la règle implicite : on appartient alors à la même « commu- G.G. : Ben nous on n’existe pas sans le réseau, on nauté culturelle » que ceux qui vous interpellent par a pas de scrupules à dire qu’on fait partie d’un ré- ce contrat de communication. Le jeu du second degré seau et qu’on existe à travers un réseau, mais c’est se résume donc souvent à la compréhension d’une partout comme ça, les histoires de familles, les ambiguïté, compréhension à laquelle est attaché un histoires de clan… Et encore une fois notre réseau véritable « facteur plaisir » lorsqu’on parvient à tirer n’est pas fermé, on est accessibles, on est ouverts, à soi la couverture du sens incertain. on discute. Emmanuel Ethis. Guillaume Grall. Président de l’Université d’Avignon, Professeur des universités en Scien- Graphiste chez l’Atelier de Création graphique ces de l’Information et de la Communication. et membre du club des chevreuils. Né en 1981. Sur ethis-e.blogspot.com/ Entretien personnel, avril 2008. Ci-dessous : page du site Internet du Club des chevreuils. (http://leclubdeschevreuils.free.fr/) Designers are meant to be loved not to be understood. Les designers sont destinés à être aimés, pas à être compris. Margaret Oscar. Rédactrice et conseillère en communication britannique, née dans les années 1970. Lu sur gobz.org/ article de François Chay. 2 3
    • 5. 6. 1. Flyer pour Relax’Attitude, graphiste anonyme. Apt (84) 2007. 2. Flyer pour des cours de Salsa, graphiste anonyme. Avignon (84), 2007. 3. Affiche pour une soirée « body painting » au pub St John’s. Apt (84), 2008. 4. Affiche pour un thé dansant au Rêve Bleu. Apt (84), 2008. 5-6. Flyer pour l’exposition papier peint organisé par Castel Coucou, Pipi Parade. Strasbourg, 2008. 2. 1. 7. Affiche pour un concert organisé par le collectif Jauneorange, agence Please let me design. Liège (BE), 2006. 8-9-10. Affiches réalisées par des étudiants de la Rietveld Acamedy. Amsterdam (NL), 2008. 7. 3. 4. 10. 8. 9.  
    • Il y a tellement Plus on regarde exactement la même chose, plus elle perd tout d’images moches, son sens, et plus on se sent bien, avec la tête vide. que nous essayons Andy Warhol. Artiste américain, 1928-1987. d’en faire des belles. Pipi Parade. (Alain Rodriguez et Raphaël Garnier) Jeunes graphistes français nés au début des années 80. Étapes nº 155. avril 08. La laideur Le bon goût et une typographie parfaite sont impersonnels. On rejette à tort aujourd’hui le se vend mal. bon goût comme tombé en désuétude, car M. Tout-le-monde, cherchant à affirmer sa préten- due personnalité, préfère à la norme objective du Raymond Loewy. goût la forme qui lui est particulière. (1893 – 1986) Designer et graphiste français. Jan Tshichold. (1902-1974) Typographe et maquettiste allemand. 1948, in Livre et typographie, éditions allia).  
    • Rien n’illustre mieux la liberté extraordinaire que donne à l’émetteur une conjonction de facteurs favorisants, que le phénomène de l’hypocorrection. Inverse de l’hypercorrection, phénomène caractéristique du parler petit-bourgeois, l’hypocorrection n’est possible que parce que celui qui transgresse la règle (Giscard par exemple lorsqu’il n’accorde pas le participe passé avec le verbe avoir) manifeste par ailleurs, par d’autres aspects de son langage, la prononciation par exemple, et aussi par tout ce qu’il est, Frederic Teschner. par tout ce qu’il fait, qu’il pourrait parler (graphiste français né en 1972) Pour l’association française de correctement. développement des centres d’art «Plein soleil» / programme des expositions 2007. Pierre Bourdieu. Sociologue français (1930-2002). Intervention au Congrès de l’AFEF, Limoges, 30 octobre 1977, repris dans Questions de sociologie, Les éditions de Minuit, 1980, pp 95- 112.  
    • No subject Ci-contre : affiche publicitaire, Coiffure no image Raphaël, graphiste anonyme. Strasbourg, 2008. no taste no object no beauty no message no talent no technic no idea. Pas de sujet / pas d’image / pas de goût / pas d’objet / pas de beauté / pas de message / pas de talent / pas de technique / pas d’idée. John Cage. Compositeur, poète et plasticien américain, 1912-1992 Extrait du magazine TATE etc. - Issue 8 - Autumn 2006 0 1
    • Les analystes d’essence auxquelles ont sacrifié tant de 1. 1. Projet personnel, Guillaume Grall, 2007. 2. Poster promotionnel pour la sortie du « théoriciens » (…) à propos de la « poésie pure » ou de disque de J.J. Valentine, Pipi parade, 2007. 3 - 4. Projets personnels, Tu sais qui, 2007. la « théâtralité », ne font que reprendre, sans le savoir, le produit historique d’un lent et long travail collectif d’abs- traction de quintessence qui, dans chacun des genres, poésie, roman, ou théâtre a accompagné l’automatisation du champ de production : les révolutions dont le champ de production est le lieu ont conduit à isoler peu à peu 2. le principe spécifique de l’effet poétique, ou théâtral, ou romanesque, ne laissant subsister qu’une sorte d’extrait hautement concentré et sublimé (comme chez Ponge, par exemple, pour la poésie) des propriétés les mieux faites pour produire l’effet le plus caractéristique du genre consi- déré – dans le cas de la poésie, l’effet de débanalisation (…) –, et cela sans recourir à des techniques reconnues et désignées comme poétiques, théâtral ou romanesques. Pierre Bourdieu. Sociologue français (1930-2002). Pour une science des œuvres, in Raisons pratiques, Sur la théorie de l’action, Seuil, 1994. 3. 4. Le post-moche c’est quand les choses sont tellement moches et a priori de (très) mauvais goût qu’elles deviennent belles. Tu sais qui. Jeune agence de graphisme française composée de Marc Armand et Florent d’Heilly, nés au début des années 80. Étapes nº 155. avril 08. 2 3
    • À travers ces années de changement continuel et de nouvelles possibilités, où se situe l’éthique ? L’idée d’éthique n’implique-t-elle pas une sorte de fondement inébranlable, insensible au vent du changement ? Pour moi, il semble y avoir une habitude fonctionnaliste qui façonne mon pro- cessus au début de chaque conception de projet, l’analyse rationnelle du message et du public, la structuration objective du texte. Chaque cycle de changement, au fil du temps, semble avoir posé un calque supplémentaire, visuel ou conceptuel, sur cette fondation fonctionnaliste, qui reste ce- pendant présente dans chaque projet. Through these years of continual change and new possibilities, where does the ethic lie? Does not the idea of ethic imply some sort of unshakable bedrock impervious to the winds of change? For me, there seems to be a habit of functionalism that shapes my process at the beginning of every design project, the rational analysis of the message and the audience, the objective structuring of the text. Each cycle of change during the passing years seems to have added another visual or conceptual layer laid upon that foundation of functionalism, but inside of every project it is always there. Katherine McCoy. Graphiste, professeur et essayiste américaine née en 1945. © 1998 High Ground Design. Reprinted from www.highgrounddesign.com  
    • Remerciements  
    • Remerciements sincères, pour leur aide et leur soutien : Aux personnes de ma classe et à mes professeurs d’ateliers. À ma mère, mon père et ma famille. À Sandrine Nugue, Samuel Bertrandy, Julien Castanié, Jean-Baptiste Raynal, Brice Tourneux, Marie Leviel, Mahawa Kandé, Irène Bonacina, Charlotte Kralj, Hélène Camus, Isabella Checcaglini, Gabriel Micheletti, Guillaume Grall, Christine Charrel, Etienne Troesler, David Longuet, Marie Paule Missoffe. À mes amis. À chaque personne ayant pris le temps de lire ce mémoire. Aux graphistes anonymes dont je montre ici le travail. Un remerciement très reconnaissant à : Mon tuteur de mémoire, Guy Meyer. Vivien Phillizot. Sources (non citées jusque là) : Wikipedia.org 26.org.uk Sites Internet des personnes citées.