HISTORIA DEL CINE

12,636 views
12,290 views

Published on

unidad de cine
- resumen de aspectos relevantes de la historia del cine

Published in: Education, Lifestyle, Technology
0 Comments
7 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

No Downloads
Views
Total views
12,636
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
521
Actions
Shares
0
Downloads
389
Comments
0
Likes
7
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

HISTORIA DEL CINE

  1. 1. <ul><li>Unidad de Cine </li></ul>Primer semestre 2009 Profesora: Yohanna Villegas Escuela Futaleufú
  2. 2. <ul><li>Contenidos </li></ul><ul><li>parte 1 </li></ul><ul><li>encuadre </li></ul><ul><li>tipos de plano </li></ul><ul><li>montaje </li></ul>
  3. 3. Parte 2 géneros cinematográficos escuelas cinematográficas
  4. 4. <ul><li>El elemento básico, el más pequeño, para la toma de imágenes nace de la fotografía y se denomina fotograma . </li></ul><ul><li>fotograma de el viaje a la luna , </li></ul><ul><li>de Georges Meliés (1902) ) </li></ul><ul><li>El fotograma selecciona solamente la parte de la realidad que puede abarcar el objetivo, que depende del ojo humano, de la intención de quién filma .  </li></ul>E N C U A D R E
  5. 5. <ul><li>. Se llama encuadre a la selección de la realidad que realiza el operador de cámara. </li></ul><ul><li>. Según la situación en que se coloque la cámara, distancia o ángulo de mira, el encuadre puede variar sustancialmente la visión de la realidad . </li></ul>
  6. 6. TIPOS DE PLANOS <ul><li>Se refiere al tamaño del objeto en la imagen que se va a grabar. Los principales planos usados son: </li></ul>. Gran Plano General (GPG). Es un plano descriptivo del escenario donde se desarrolla la acción. La figura humana apenas se distingue. . Plano General (PG). También describe el lugar donde se desarrolla la secuencia pero la presencia de la figura humana cobra más importancia, aparece completa.
  7. 7. <ul><ul><ul><ul><ul><li>. Plano Americano (PA) o plano tres cuartos . Corta a la figura humana a la altura de las rodillas. </li></ul></ul></ul></ul></ul><ul><li>. Plano Medio (PM). Corta </li></ul><ul><li>al sujeto por la cintura. </li></ul>
  8. 8. <ul><li>Primer Plano (PP). Corta al personaje por los hombros permitiendo observar el estado emotivo del mismo. </li></ul><ul><li>Plano de Detalle (PD). Recoge una parte pequeña de la figura humana: una mano, los ojos, una oreja... </li></ul>
  9. 9. EL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO <ul><li>El montaje es el proceso que se utiliza para ordenar los planos y secuencias de una película, de forma que el espectador los vea tal y cómo quiere el director. La manera de colocar los diversos planos puede cambiar completamente el sentido, y por lo tanto el mensaje, de una película . </li></ul>
  10. 10. <ul><li>D.W. Griffith se convirtió en el primer gran cineasta. Estableció todas las reglas del montaje clásico que dieron como resultado el concepto de montaje transparente . ¿Su objetivo? Pasar desapercibido. Se buscaba que el público no se diera cuenta de que la película está montada, dando una sensación de continuidad cercana a la realidad. Es el paso más importante a la hora de engañar al público haciéndole creer que los acontecimientos se suceden continuadamente. </li></ul>El nacimiento de una nación D.W. Griffith
  11. 11. <ul><li>Para poner en práctica el montaje transparente es importante situar los puntos de corte entre planos en movimientos de los personajes, miradas y cualquier tipo de elemento que permita empalmar el siguiente plano de forma que la acción parezca continuada . Debemos tener en cuenta que la gran mayoría de las producciones cinematográficas se ruedan con una única cámara, por lo que los diferentes ángulos sobre los que se rueda una misma escena son registrados sobre diferentes acciones que en pantalla deben parecer una única. </li></ul>
  12. 12. <ul><li>El montaje transparente es el montaje clásico del cine norteamericano pero, sin embargo, no es el único paradigma de montaje que existe. Para los pioneros rusos como Eisenstein o Vertov , el montaje debía ser palpable para el espectador, pues debía quedar claro que se estaba viendo una película y no la realidad. </li></ul>
  13. 13. Géneros cinematográficos <ul><li>El género sirve para etiquetar los contenidos de un filme. Se trata de categorías temáticas, codificadas a lo largo de los años e inteligibles por parte de los espectadores . Por lo común, suele identificarse como género cinematográfico un modo estereotipado de contar una película. </li></ul><ul><li>Los más relevantes son los siguientes: </li></ul>
  14. 14. CINE BÉLICO <ul><li>Refleja una visión clara acerca de ciertos conflictos universales o simplemente para hacer referencias históricas, de hechos o acontecimientos históricos importantes para el mundo entero. </li></ul><ul><li>Este género cinematográfico agrupa a las películas de guerra, normalmente con un tratamiento épico o de aventuras. </li></ul>Operación Valkiria
  15. 15. WESTERN <ul><li>Más que por los temas o los tratamientos se caracteriza por la iconografía (sombrero tejano, pistolas al cinto, chalecos, caballos, desierto, ciudades-calle, salón, ranchos, diligencia, indios...). Hay muchos tipos de westerns, pero se suele subrayar la raíz histórica de relatos que, con la conquista del Oeste Americano, la lucha por la tierra, los pioneros, el establecimiento de la ley y la justicia, los límites y fronteras. </li></ul>Navajo Joe
  16. 16. TERROR <ul><li>Películas que provocan en el espectador miedo, angustia u horror mediante personajes humanos, animales o mecánicos y monstruos imaginarios que resultan amenazantes o destructores para los protagonistas, débiles o imponentes frente a ellos. </li></ul>Psicosis
  17. 17. CINE ANIMADO <ul><li>  </li></ul><ul><li>Se encarga de crear imágenes o muñecos que serán los protagonistas. Este tipo de género es básicamente para el público infantil ya que se desarrollan historias en base a personajes animados, alegres, divertidos y llenos de sentimientos e imaginación. </li></ul>La era del hielo
  18. 18. EL CINE ARTE Es un término utilizado para referirse al cine con fines eminentemente artísticos, siendo generalmente de carácter independiente, sin aspiraciones de éxito comercial y destinado a una audiencia determinada, en lugar de una audiencia de masas. Posee mayor libertad de creación con temáticas que abarcan muchas la realidad interior del creador. El ciudadano kane
  19. 19. CIENCIA FICCIÓN <ul><li>Películas que narran historias en un futuro imaginario, comúnmente caracterizado por un desarrollo tecnológico mayor. Suele estar emparentado con el género fantástico, aunque se diferencia en que éste no siempre se refiere al futuro y en que la ciencia-ficción tiene mayor realismo, los argumentos se justifican desde un punto de vista científico, aunque haya elementos no reales, como viajes en el tiempo o inventos inverosímiles. </li></ul>Star Wars
  20. 20. CINE MUSICAL <ul><li>Otorga importancia al espectáculo de la música a través de canciones, bailes o coreografías, se podrían considerar musicales las biografías de compositores o intérpretes. Pero el musical por excelencia es el musical americano, un género genuino y que se caracteriza por historias optimistas y de cierta frivolidad, en las que una trama y unos personajes muy simples sirven de soporte para números musicales espectaculares. </li></ul>Grease
  21. 21. COMEDIA <ul><li>Género que pretende divertir o hacer reír al espectador mediante una trama con enredos y conflictos diversos, personajes singulares, diálogos ingeniosos y finales complacientes. El tratamiento suele ser amable y optimista, sobretodo en formas como la comedia musical y la comedia sofisticada o alta comedia. Cuando el humor está mitigado por conflictos con tratamiento realista se suele hablar de comedia dramática. </li></ul>Malta con Huevo
  22. 22. DOCUMENTAL <ul><li>El documental es cine realizado sobre la base de materiales tomados de la realidad. La organización y estructura de imágenes, sonidos (textos y entrevistas) según el punto de vista del autor determina el tipo de documental. </li></ul><ul><ul><li>TIERRA La película de nuestro planeta </li></ul></ul>
  23. 23. DRAMA <ul><li>Historias que tratan las cuestiones decisivas en la vida, como el amor, los celos, el desamor, la necesidad de cariño etc. Si dentro del paradigma realista, el tratamiento es más amable, el drama deriva hacia la comedia y, por el contrario, si subraya la impotencia del ser humano frente al conflicto, adquiere el tinte de la tragedia. La principal especialización de este género es el melodrama que aborda temas intemporales a través de personajes que mantienen relaciones afectivas y donde la representación de los sentimientos y conflictos busca la mayor empatía con el espectador. </li></ul>LOS AMANTES DEL CIRCULO POLAR
  24. 24. Escuelas Cinematográficas Son el conjunto de escuelas y movimientos que han ido formalizándose en la Historia del Cine y que han permitido diseñar un flujo de corrientes de creación con características particulares, que se acompañan de una tradición artística que involucra otras tendencias de expresión como la pintura o la música. Las escuelas mas importantes son:
  25. 25. EL EXPRESIONISMO ALEMÁN El «expresionismo» es el intento de presentar la vida interior de la humanidad en lugar de su apariencia externa. Como movimiento artístico, el expresionismo alemán duró desde 1914 a 1924, pasando al cine desde la pintura, la poesía y el teatro. DIRECTORES DESTACADOS Fritz Lang Friedich Wilhem Murnay Robert Wiene METROPÓLIS 1926 FRITZ LANG
  26. 26. EL NEOREALISMO ITALIANO <ul><li>Al terminar la guerra, en una Italia destrozada, aparece el llamado cine «neorrealista», un cine que presentaba al mundo la realidad de la posguerra, realizado con escasez de medios naturales pero con una carga de humanismo preocupado por los problemas del individuo de la calle. Fue uno de los movimientos más importantes de la historia de las teorías y corrientes cinematográficas. </li></ul><ul><li>DIRECTORES DESTACADOS </li></ul><ul><li>Roberto Rossellini </li></ul><ul><li>Luchino Visconti </li></ul><ul><li>Vittorio da Sicca </li></ul><ul><li>Federico Fellini </li></ul>El LADRON DE BICICLETAS VITTORIO DA SICCA
  27. 27. EL SURREALISMO <ul><li>Es un movimiento artístico y literario surgido en Francia en el primer cuarto del siglo XX (después de la segunda guerra mundial), en torno a la personalidad del poeta André Breton. Pone </li></ul><ul><li>enfasis en lo irracional y lo subconciente. </li></ul><ul><li>DIRECTORES DESTACADOS </li></ul><ul><li>M. Ray </li></ul><ul><li>Luís Buñuel </li></ul>G . Dulac UN PERRO ANDALUZ LUIS BUÑUEL
  28. 28. CINEMA VÉRITÉ <ul><li>Provienen del documental, y más específicamente, de los documentales rodados con cámara portátil y un equipo de sonido sincronizado. El diseño de equipos de filmación más pequeños y manejables fue indispensable para que los documentalistas ampliasen su margen de maniobra y, a un tiempo, desarrollaran un estilo narrativo capaz de influir en los cineastas dedicados a la ficción. </li></ul>FULL METAL JACKET STANLEY KUBRICK DIRECTORES DESTACADOS Michael Ritchie Renato Castellani
  29. 29. NOUVELLE VAGUE <ul><li>Es una la línea renovadora del cine francés, involucra diversos ingredientes, entre los que sobresale la idea de que un concepto vanguardista de la cinematografía, debía escapar de la exuberancia formal, tendiendo a un naturalismo expresivo cada vez más alejado de la comercialidad. </li></ul><ul><li>DIRECTORES DESTACADOS </li></ul><ul><li>Francois Truffaut </li></ul>LOS 400 GOLPES FRANCOIS TRUFFAUT
  30. 30. CINEMA NÓVO <ul><li>Influenciado por el neorrealismo italiano, a mediados de los cincuenta en Brasil fue el cinema nôvo la corriente que canalizó las inquietudes sociales y políticas de la sociedad. Oponiéndose con esta característica a los géneros comerciales . Comenzó como cine independiente. Fue rico en expresiones populares, próximas al sentir de las etnias y los grupos sociales más pobres del Brasil . </li></ul>O CANGACERO LIMA BARRETO DIRECTORES DESTACADOS Glauber Rocha Ruy Guerra Victor Lima Barreto
  31. 31. DOGMA 95 Reaccionando ante lo que consideraban un progresivo adocenamiento del cine internacional, un grupo de cineastas daneses urdió en 1995 los principios del movimiento Dogma. Su propósito era recuperar la esencia del arte cinematográfico. A juicio de estos creadores, sólo despojando al cine de efectos y recursos especiales podría volverse la verdad esencial que, con la naturalidad de una instantánea, es posible captar en el celuloide . DIRECTORES DESTACADOS LOS IDIOTAS VON TRIER Kragh-Jacobsen Søren Kragh-Jacobsen Von Trier
  32. 32. VANGUARDIA ESTDONIDENSE <ul><li>La evolución del cine independiente arranca a finales de la década de los cuarenta. Coincidiendo con la etapa de posguerra. Los realizadores de este periodo no están sujetos a los modelos canónicos . Introducen en su obra contenidos que, hasta muy poco antes, hubieran sido rechazados por los comités de censura y por las juntas directivas de las productoras. </li></ul><ul><li>DIRECTORES DESTACADOS </li></ul>ERASEHEAD DAVID LYNCH Stanley Kramer Dennis Hopper David Lynch
  33. 33. fin
  34. 34. El cine no es un trozo de vida, sino un pedazo de pastel. Alfred Hitchcock (1899-1980) Director de cine británico.

×