PIAR v 015. 2024 Plan Individual de ajustes razonables
Pasos a seguir
1. PASOS A SEGUIR PARA EL TALLER
PINTURA REALISTA ( BODEGÓN)
PREPARACIÓN DEL SOPORTE ELEGIDO :
Si es lienzo ( preferiblemente que sea de lino de
grano fino ó medio ) aunque es mas caro es de
mejor calidad y lo notaréis al trabajar , es mi
sugerencia, también se puede hacer con algodón
.
Si es tabla que sea DM de 1 cm.
Para ambos casos necesitaremos gesso, mongay
lienzo gris y lija de agua, el objetivo es dejar el
lienzo o la tabla lo mejor pulido que os sea
posible, como un cristal, con la práctica se
consigue, esto es muy importante para el
resultado final de la obra.
El pulido se consigue dando primero dos manos
ó incluso tres manos de gesso al lienzo con una
espátula de carrocero, u otro instrumento que
tengáis para esparcir y que sea de plástico ( este
material no daña la tela) ; a la tabla, con una
mano generosa de gesso es suficiente por toda
la superficie del lienzo o tabla hasta cubrir la
trama en caso del lienzo , evitando lo mas
posible los pequeños surcos que al trabajar con
la espátula se forma. Si se produce los surcos u
otra anomalía tendréis que lijar para quitar toda
impefección.
Dejar secar entre capa y capa ( al tacto podéis
notar que está seco, no tarda mucho) y con la
lija de agua mojándola ir lijando en sentido
rotatorio por todo el lienzo hasta conseguir el
máximo pulido.
Una vez seco se da con un rodillo de espuma el
Mongay , es una patina de color gris, es mas
que nada para quitar el blanco del lienzo o dm y
pintar sobre color gris , si no encontráis el
Mongay lienzo gris podeís utilizar algún
acrilico ,la idea es pintar sobre un fondo gris y
2. pintar directamente con los tonos reales desde el
principio acercándonos al máximo a los colores
y brillos reales.
MATERIALES :
Pinceles :
Pinceles planos nºs 6,8,10, etc ... , y redondos
para perfilar nº 00,01,02, etc .... sintéticos ó
mejor de pelo de marta y un pincel de abanico
muy suave ( sintético ó de marta) .
El pincel de abanico sirve además de otros usos,
para eliminar la pincelada que vamos dando, se
utiliza al final de cada sesión barriendo muy
suavemente todo lo que hayamos pintado para
eliminar como he dicho pinceladas y pequeños
surcos que vayamos dejando.
Oleos :
En cuanto a oleos, os aconsejo que sean de muy
buena calidad , yo utilizo la marca Rembrandt,
es bastante mas cara pero el resultado es
inmejorable, los que utilicéis esta marca sabréis
de que os hablo.
Trucos de oficio :
Os comento que no utilizo ningún tipo de medio
para mezclar, ni trementina ni aceite, ni nada de
nada, hago las mezcla tal como salen del tubo
que ya de por sí llevan aceite.
Con la trementina lo que hacemos es aguar el
color y perdemos calidad del pigmento y no
fundiríamos bien, Es un poco complicado ( se
nos pueden empastar demasiado las mezclas
sobre todo si utilizamos mucho blanco ) pero
con el tiempo se consigue mezclar con
naturalidad, os dejo a vuestra elección vuestra
manera de mezclar.
También os aconsejo comprar colores opacos,
3. eso lo veréis en la información del tubo, no
todos lo colores son opacos, la mayoría son
transparentes o semitransparentes, como por
ejemplo el amarillo cadmio, siempre tendremos
que dar un par de manos para obtener el
amarillo tal como sale del tubo.
La idea como dije es pintar a la primera
obteniendo el color casi exacto.
Otra cosa, una vez seco las zonas que hayas
pintado, y si quieres volver a esas zonas para
aumentar el brillo, oscurecer alguna zona,
matizar algún tono ..... etc. , preparas un poco
de medium ( 50 % de aceite linaza + 50 % de
trementina) PARA REFRESCAR la zona , con
un pincel suave ( y pasar como con una
veladura pero sin color) esto siempre es bueno
pues se quedan los tono muy opacos y con el
medium los realza.
En cuanto a paleta que utilizo :
Blanco Titanio, amarillo cadmio, anaranjado
cadmio, ocre rojizo ( este es de Titán), Rojo
ingles, rojo cadmio, Laca de granza, Verde
cinabrio claro, verde cinabrio tostado, Verde
turquesa, Azul turquesa, Azul indigo, Azul real,
Tierra sombra tostada y gris de payne entre
otros ....
1º EJERCICIO ( UVAS)
Comento los colores que veo para las mezclas :
Sombras uvas negras : Azul índigo + carmín +
rojo cadmio y un poco de
amarillo naranja y otro poco de blanco.
Uvas negras iluminadas : Blanco + bermellón +
amarillo naranja + rojo
cadmio.
4. Sombras uvas verdes : Verde cinabrio + rojo
inglés + tierra sombra
Lógicamente si observáis otros tonos lo podéis
utilizar.
Los tonos de las cortinas podrían ser :
blanco , naranja, azul real , carmin y rojo
inglés , por ahí deben de andar los tonos.
En los brillos de las uvas verdes se matiza
levemente ( pero que se aprecie) con una pizca
de carmin y azul real , tened en cuenta que esos
brillos recibe reflejo de las uvas rojizas
violáceas.
Sombras uvas negras : Azul índigo + carmín +
rojo cadmio y un poco de
amarillo naranja y otro poco de blanco.
Uvas negras iluminadas : Blanco + bermellón +
amarillo naranja + rojo
cadmio.
Sombras uvas verdes : Verde cinabrio + rojo
inglés + tierra sombra
Uvas verdes iluminadas : Blanco + verde
cinabrio + amarillo cadmio + una pizca de
carmín.
CONSEJO PARA PEPEMÁN.-
los fundidos bien, pero lo puedes hacer mejor,
no dejes que se note la transacción de tonos,
coge un pincel seco y muévelo para arriba, para
abajo, en diagonal ... , siempre controlando el
movimiento.
CONSEJOS PARA COBOS.-
5. Cobos lo llevas muy bien, observa en la
fotografía que las uvas que estás pintado llevas
unas machitas ..... por encima " por aqui y por
alla" , con un poco de azul real , blanco y
carmin , las tienes.
Muy bien, recuerda que siempre que termines
con una sesión coge el pincel de abanico y ve "
barriendo " muy suavemente lo que has pintado.
Se trata de que vayas eliminando toda marca de
pincel.
CONSEJO PARA COBOS.-
Otra cosa, una vez seco las zonas que hayas
pintado, y si quieres volver a esas zonas para
aumentar el brillo, oscurecer alguna zona,
matizar algún tono ..... etc. , preparas un poco
de medium ( 50 % de aceite linaza + 50 % de
trementina) PARA REFRESCAR la zona , con
un pincel suave ( y pasar como con una
veladura pero sin color) esto siempre es bueno
pues se quedan los tono muy opacos y con el
medium los realza.
CONSEJO PARA COBOS UVAS VERDES.-
Si Cobos, le falta una puntita de rojo inglés, son
mas anaranjada las uvas en esa zona.
Oscurece un poco las que están mas adentro del
racimo con sienas y rojos , verde oscuros
rojizos.
No te olvide cuando termines la sesión de "
barrer" suavemente con el pincel de abanico lo
pintado.
Muy bien Cobos, vas fenomenal, se ve que estás
disfrutando, una cosita ...... en los brillos de las
uvas verdes ves matizando con una pizca de
carmin y azul real , ten encuenta que esos
brillos recibe reflejo de las uvas rojizas. Poquito
pero que se aprecie.
CONSEJOS PARA PINSAMO
6. Pinsamo, esos reflejos y sombras están muy
bien resuelto, las cortinas ... es verdad le falta
un poco de color matízalas contonos calientes,
pero no te pases.
¿QUE TIPO DE LUZ UTILIZAREMOS PARA
PINTAR DE NOCHE?
Para iluminar un estudio de Arte con luz
artificial, la mejor luz compensada la
proporciona el siguiente tubo fluorescente:
PHILLIPS TL-D 90 Graphica Pro 36W/950
SLV.
PHILLIPS MASTER TL-D 90 Graphica
36W/950 1SL/10 (denominación 24/11/2009).
Esta gama cuenta con un Indice de Rendimiento
Cromático del 98% y una Temperatura de Color
de 5.300 Grados Kelvin, utilizándose
actualmente en empresas dedicadas a las Artes
Gráficas. Se considera así como una fuente
lumínica de referencia.
Para establecer una luminosidad homogénea en
el estudio, mi fórmula sería la de emplear 36W/
m2 y la situación de las luminarias debe ser
promediada y equidistante.
Dichos tubos deben situarse a un altura de 2,35
m. y le recomiendo que los paneles reflectores
de las luminarias sean blancos.
Para optimizar los resultados, las paredes y
suelo del estudio deben ser de un tono blanco
satinado.
CONSEJO PARA IABO:
Bien Iabo, muy bien , ya tienes una buena base
para empezar a sacar volúmenes, empezaremos
por las uvas rojas , una cosa muy importante
tendremos que refrescar esas zonas con un
medium preparado del 50 % de aceite con otro
50% de trementina sin color , conseguiremos
7. que se realce los tonos oscuros que se han
vuelto mate , no pongas mucho medium
espacerlo bien para que no quede muy aceitoso,
si ves que te has pasado, quitale con un trapo .
En las uvas en sombras mezcla un poco de azul
índigo con rojo cadmio ( conseguiremos un
violeta que tenderemos al rojizo) y le das en las
zonas mas oscuras, mantén el tono de abajo y le
vas dando al perimetro unos toques mas claro
(son reflejos ) como lo que estás haciendo,
debes de fundir esos tonos e integralos en los
tonos que estas dando, para que no se noten
esos cortes.
Cuando dejamos de pintar normalmente al día
siguiente o como mucho al segundo día.... o
cuando esté totalmente seco, los tonos oscuros
se vuelven mate pierde su brillantez , con pasar
un mano con el medium ( sin pasarse pero que
se note que que está aceitoso, si te pasa lo quitas
con un trapo) conseguimos que los tonos vuelva
a ser los reales que pusimos y así encontraremos
la mezcla casi idéntica para pintar y retocar esas
zonas e integralas y que no se noten de que
hemos pintado encima.
Cuando estén terminadas las uvas lo que le
daremos es un barniz brillante lo que por una
parte protegerá a la obra de las inclemencias del
tiempo y por otra parte le dará un acabado
perfecto.
CONSEJO PARA KIKA
Kika , te comento con las uvas rojas, no se si
será de la fotografía, pero no tienen brillo, están
mates, dale con poquito de medium a todo el
racimo sin pasarte realzará los tonos, también
creo que estás utilizando mucho blanco en las
uvas mas luminosas, no aclares con blanco ,
aclara con naranja ó con amarillo y ganarás en
pureza de color.
Editado por el Administrador "Pivi" el Sab Oct
02, 2010 2:51 pm