Arquitectos asiáticos
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    Arquitectos asiáticos Arquitectos asiáticos Presentation Transcript

    • Arquitectos Asiáticos • Docente: Arq. Macarena Herrera
    • Kenzo Tange Alumna : Lizbeth Avalos
    • Biografía • NACIO: Osaka, Japón, 4 de septiembre de 1913 • FALLECIÓ: Japón, Martes, 22 de marzo 2005. • ESTUDIOS: 1935 Estudia arquitectura en la Universidad de Tokio. • TRABAJOS: 1946 Profesor en la Universidad de Tokio. Organiza el Tange Laboratory. 1951 Presenta sus ideas sobre Hiroshima en Londres. 1961 Funda Kenzo Tange Associates.
    • Frank Lloyd Wright: “Grabados japoneses son la eliminación de lo insignificante.” Los primeros diseños de Tange llevan una fuerte influencia japonesa. En los años 60 se convierte en impulsador del estilo internacional basando sus diseños en un concepto de orden estructural muy claro y definido. Le Corbusier: combinación de diseños sencillos y racionales en los edificios, uso del concreto y el uso estético de las azoteas como quinta fachada.
    • 1959 Premio Internacional de Arte y Arquitectura 1965 Diploma al Mérito del Comité Olímpico Internacional. 1966 Medalla de Oro American Institute of Architects (AIA). 1967 Medalla de Oro de la Societe d'Encouragement au Progres, Francia. 1968 Medalla de Honor de la Academia Real Danesa de Bellas Artes, Dinamarca. 1968 Orden de la Estrella Yugoslava en Collar, Yugoslavia. 1980 Orden de Cultura, Japón. 1984 Commandeur dans l'Ordre des Arts et Letters, Francia. 1984 Grande Ufficiale nell'Ordine Al Merito della Repubblica Italiana, Italia. 1987 Pritzker Architecture Prize. PREMIOS
    • PROYECTOS 1950 Plan de Ordenación Genreral de Hiroshima, Hiroshima, Japón. 1953 Residencia Tange Setagaya-ku, Tokio, Japón. 1953 Biblioteca Infantil en Hiroshima, Hiroshima, Japón. 1955 Imprenta en Numazu, Shizuoka, Japón. 1958 Oficinas de la Prefectura de Kagawa, Kagawa, Japón. 1960 A plan for Tokyo 1960 - Toward a Structural Reorganization, Tokio, Japón. 1962 Centro Cultural Nichinan, Miyazaki, Japón. 1964 Gimnasio Nacional para Juegos Olímpicos de Tokio, Tokio, Japón. 1964 Catedral de Santa María, Tokio, Japón. 1966 Plan Reconstrucción del Centro de Skopje, Skopje, República de Macedonia. 1967 Centro para Prensa y Radio en Yamanashi, Yamanashi, Japón. 1970 Embajada y Cancillería de Kuwait, Tokio, Japón. 1970 Expo '70, Osaka, Japón. 1974 Complejo para las Artes de Minneapolis, Minnesota, EE. UU. 1982 Palacio Real del Estado, Jeddah, Arabia Saudita. 1986 Centro OUB (Overseas Union Bank), Singapur, Singapur. 1988 Universidad Golfo de Arabia, Manama, Bahrein.
    • PROYECTOS 1950 Plan de Ordenación General de Hiroshima, Hiroshima, Japón. 1953 Residencia Tange Setagaya-ku, Tokio, Japón. 1957: (Ex) Edificio del Gobierno Metropolitano de Tokio , Yurakucho 1958 Oficinas de la Prefectura de Kagawa, Kagawa, Japón. 1964: Gimnasio Nacional Yoyogi para los Juegos Olímpicos de Verano 1964, Tokio 1955: Hiroshima Peace Memorial Museum , Hiroshima 1964: San Catedral de María (Catedral de Tokio) (Católica Romana), Tokio
    • APORTES • Su arquitectura tiene una identidad única que fusiona la tecnología modernista con la evocación regionalista • El uso de los ejes axiales que rompen con la simetría de los objetos. • Sus diseños, sencillos y racionales, se caracterizan por su simplicidad, claridad y brintallez. • El manejo del concreto como elemento formal y estructural. • La instalación de cubiertas suspendidas. • La exploración de la tecnología sin dejar de lado los valores
    • MEMORIAL MUSEUM , HIROSHIMA (1955)
    • 3.-UBICACIÓN CONTEXTO Y USUARIO • UBICACIÓN El Parque de la Paz está situado en el extremo de una isla en el río Ota en Hiroshima- Japón • CONTEXTO Era conocida como una urbe comercial, especialmente en el área entre los ríos Motoyasu y Honkawa, que era conocida por ser el corazón económico de la ciudad. • USUARIO Solidaridad de la humanidad mientras simbolizaban un compromiso por la paz.
    • ANTECEDENTES • El 6 de agosto de 1945, un bombardero lanzó la primera bomba atómica de la historia sobre Hiroshima, Japón , dirigida a la intersección de los puentes sobre los ríos y Honkawa Motoyasu. La bomba devastó Hiroshima, resultando en 140,000-150,000 muertes en diciembre de ese año. Kenzo Tange recibió el encargo con el reto de diseñar la reconstrucción de Hiroshima.
    • 4.- ANALISIS Área Nakajima antes del bombardeo El Salón de Promoción Industrial (A), Aioi-bashi puente, un objetivo previsto del bombardeo (B),Honkawa Elementary School (C), y elSalón de combustible (D) . Diseño de la paz Memorial Park Paz Boulevard (a) es perpendicular a la línea que conecta el museo (b), Cenotafio (c) y La Cúpula de la bomba atómica. Además, el Auditorio Ciudad (d) fue construido en el recinto. El Salón de combustible (e) fue el único edificio que queda de la antigua zona de Nakajima.
    • CENOTAFIO Y LA CÚPULA DE LA BOMBA ATÓMICA • CENOTAFIO Incorpora elementos de la tradición nativa, como esta forma parabólica que evoca a una silla de montar, y que recuerda la antigua forma de los Haniwa, las tumbas tradicionales de los antiguos mandatarios de Japón. • CÚPULA DE LA BOMBA ATÓMICA Originalmente se planeó la demolición del Domo atómico junto con el resto de las ruinas, pero el hecho de que haya sobrevivido casi intacto pospuso aquellos planes. En 1966 la Ciudad de Hiroshima lo declaró un monumento para su preservación
    • Centro de la Paz • Estilo moderno en el período de posguerra. • Con influencias de Le Corbusier. el museo está apoyado sobre pilares. Además, el edificio se articula con hormigón armado • Le flanquean a sus costados, dos edificios, correspondientes a la Biblioteca y el centro de conferencias • En su interior, el museo logra trasportar al visitante al interior de la catástrofe de la bomba.
    • INTERIOR DEL PARQUE • Semi enterrado, y de planta circular. Tras el ingreso excavado en la tierra, discurre una rampa helicoidal, la que va adentrándose hasta llegar a un espacio cilíndrico, donde puede verse una reproducción de 360° de la imagen de Hiroshima tras el bombardeo. • En el centro de este espacio se encuentra una fuente de agua y sobre ella un lucernario de vidrio, ambos con la forma de un reloj marcando las 8:15, hora del nefasto evento.
    • PARQUE DE LA PAZ • Testimonios conmovedores, como aquél de Sadako Sasaki, una niña que contrajo leucemia y que decidió fabricar cigüeñas de papel con la idea de que si llegaba a hacer mil, se curaría. Sadako murió cuando apenas había hecho unas 600 grullas, y sus compañeros de escuela completaron el resto. El parque honra su memoria con este monumento, donde se ve a Sadako con una grulla de papel.
    • CATEDRAL DE SANTA MARÍA
    • UBICACIÓN CONTEXTO Y USUARIO • UBICACIÓN Ubicada en Sekiguchi, Bunkyo-ku, Tokyo. • CONTEXTO Se encuentra al lado de una avenida, y oculto tras edificaciones, sólo se puede tener una lectura debido a sus grades proporciones. • USUARIO Diseñado para 2600 personas. Se debe al carácter íntimo que tienen muchos templos japoneses, poca relevancia de los templos cristianos y católicos en la vida japonesa (5% son cristianos).
    • ANALISIS FUNCIONAL NAVE CENTRAL TRANCEPTO ALTAR CIRCULACION PRINCIPAL CIRCULACION SECUNDARIA PLANTA DE CRUZ LATINA CIRCULACION ESPACIOS TIPO DE PLANTA En planta el arquitecto opta por una forma básicamente romboidal, uniendo los extremos de la cruz con este rombo usando 8 curvas llamadas paraboloides hiperbólicos.
    • ANALISIS FUNCIONAL 1. Pila del bautismo 2. Busto de San Francisco Javier 3. Estatua de la Piedad 4. La santa cruz 5. El altar 6. Altar de la virgen maría 7. El órgano 8. Campanario 9. Gruta de Lourdes 5 4 7 8 3 3
    • ANALISIS ESPACIAL • EXTERIOR ORGANIZACIÓN ESPACIAL: CENTRALIZADA Se basa en una planta en cruz, los brazos de la cruz miden 55.5 y 40 metros . Deprime el crucero elevando cada uno de los brazos de la cruz hasta una altura de 39.4 m. Presenta una forma contundente y forrada en acero inoxidable, que simboliza "la luz de Cristo brilla sobre el mundo y los corazones de los hombres", se le añaden otros pequeños volúmenes cúbicos, como el baptisterio. El acceso a la nave es por volúmenes secundarios. De hecho podría pensarse en éste como un espacio de transición entre lo profano y lo sagrado. El exterior domina la vista por sus tonos metálicos, especialmente deslumbrante en un día de sol
    • ANALISIS ESPACIAL • Interior cautiva por sus tonos adustos y su textura inacabada, como el concepto japonés del wabi sabi, es decir el placer estético de las cosas inacabadas El concreto visto simboliza también un concepto bíblico: "el Señor es mi roca y mi bastión en el que me refugio..." (Sal 18:2). De allí que el arquitecto quiera expresar solidez en su propuesta, la que al mismo tiempo pareciera levitar gracias a su forma escultórica. El mayor atractivo de la iglesia es el espacio, moldeado, escultural, monumental. En algunas oportunidades suele ser iluminado ofreciendo un espectáculo que es una mezcla entre lo místico y lo teatral. • EXTERIOR
    • ANÁLISIS FORMAL •Simple y compleja en su forma, que recuerda la ligereza de un pájaro y las alas. •El techo y las paredes, encierran el espacio y se apertura hacia el exterior a través de huecos verticales. •Las paredes son curvas hiperbólicamente para expresar la tensión hacia el cielo. •De planta baja romboidal y forma de cruz en el techo. •Las diferentes alturas de las alas, asimétrico, son forma dinámica en el fondo de cielo.
    • ANÁLISIS FORMAL •El reflejo de la luz del sol en el revestimiento exterior de acero inoxidable se ve como un vestido brillante en las losas de hormigón duro. •El revestimiento monocromática, las curvas y los perfiles en forma de U mejorar la dinamicidad de la estructura.
    • ESTRUCTURA • Exterior de láminas de aluminio galvanizado, acero inoxidable sustentadas por armaduras y pernos de hierro • muros vuelven a ser de hormigón armado a la vista, • Los tragaluces son de cristales • Puerta principal de madera se levantan dos muros que sirven de marco a 4 vitrales de tono ocre o ámbar. • Tanto el atril del altar como la placa de 17 metros de alto que sirve de fondo a The Holly Cross son de mármol italiano.
    • GIMNASIO NACIONAL DE YOYOGI, TOKIO.
    • UBICACIÓN CONTEXTO Y USUARIO • UBICACIÓN Ubicado en el distrito Shibuya ,Tokyo. • CONTEXTO Frente a él se ubica una extensa área verde que alberga el importante santuario sintoista dedicado al emperador Meiji.. • USUARIO capacidad para 15,300 personas. Compuesto por dos gimnasios de peculiares cubiertas dispuestos en una plataforma diseñada paisajísticamente. Da la impresión de que las coberturas nacieran del mismo parque, enfatizando su relación con el entorno circundante.
    • ANALISIS FUNCIONAL ESPACIOS TRIBUNA MAYOR TRIBUNA MENOR JUEGOS CIRCULACION PRINCIPAL CIRCULACION SECUNDARIA CIRCULACION El espacio se organiza distribuyendo las tribunas simétricamente al norte y al sur, enfatizando el eje este-oeste tanto en la dirección del techo como en la ubicación de las entradas.
    • ANALISIS FUNCIONAL 1 1 2 2 3 3 1. Tribunas altas 2. Tribunas bajas 3. Piscina 4. Juegos de básquet y hockey. 4 1
    • ANALISIS ESPACIAL •Desfase de la geometrías de la catenaria y la tribuna para establecer los accesos triangulares. •Parecen nacer del suelo, dándole al edificio una sensación de ligereza. •El volado en las tribunas , que da la sensación de que el edificio quisiera levitar. •Las tribunas son también rítmicamente perforadas para alojar los vanos. •El ritmo es aplicado en el ingreso, donde la estructura metálica en forma de V de diferente tamaño.
    • ANÁLISIS FORMAL Las coberturas de los gimnasios, están suspendidas en tensores de acero. Ambos ejes se organizan en este-oeste, que es también la dirección predominante del terreno. Tange utiliza concreto visto, metal y acero, materiales predilectos en el brutalismo de mediados de los 60, y explota la versatilidad de éstos para lograr formas dinámicas y esculturales.
    • ESTRUCTURA Basado en una espina principal compuesta por dos cables de acero de 13" de diámetro, anclados a dos grandes placas de concreto, ubicadas a ambos extremos del edificio, y a dos columnas de concreto centrales. Los cables describen una curva parabólica (catenaria), de la cual nacen cables menores perpendiculares para formar un techo.
    • CONCLUSIONES • El arquitecto Kenzo Tange dominó el manejo del concreto como elemento formal y estructural, para el diseño de sus proyectos. • Toda estructura tiene un significado de utilización. • El arq. Tange es considerado como sucesor de Le Corbusier, por el dominio similar de estilo, como son las formas puras y sencillas.
    • BIBLIOGRAFIA • http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2010/06/k enzo-tange-catedral-de-tokio.html • http://www.archdaily.com/114435/ad-classics-st-mary- cathedral-kenzo-tange/kt_st-_mary-s_sect/ • http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2011/09/ui a-2011-archi-neering-arquitectura.html • http://www.saiemexico.com.mx/saieinformablog/index.p hp/component/content/article/234-kenzo-tange- pionero-del-modernismo-nipon • http://www.ecured.cu/index.php/Kenzo_Tange#Estilo
    • Arata Isozaki DOCENTE ARQ. M. HERRERA CURSO ARQQUITECTURA MODERNA Y CONTEMPORANEA ALUMNO JUAN CALIZAYA SALCEDO CICLO 2013 – I
    • BIOGRAFÍA ARQUITECTO JAPONÉS PROFESOR Y TEÓRICO. UNO DE LOS PRINCIPALES ARQUITECTOS DE SU GENERACIÓN, SE CONVIRTIÓ EN UN AUTOR INFLUYENTE DEL ENFOQUE VANGUARDISTA DE LA ARQUITECTURA CONCEPTUAL QUE CARACTERIZÓ A LA NUEVA OLA EN JAPÓN EN LA DÉCADA DE 1970 Y DESPUÉS. ESTUDIÓ EN LA UNIVERSIDAD DE TOKIO BAJO KENZO TANGE Y DESPUÉS DE GRADUARSE (1954), TRABAJÓ PARA KENZO TANGE Y URTEC HASTA 1963. A PARTIR DE 1960 ISOZAKI COMENZÓ A DESARROLLAR SU PROPIA PRÁCTICA MEDICAL CENTER (1960) Y LA PREFECTURA DE OITA LIBRARY (1966) COMO DISEÑADOR ARQUITECTÓNICO, Y LUEGO COMO UN TEÓRICO, ESTRECHAMENTE ASOCIADOS CON EL METABOLISMO JAPONÉS Y LA CREACIÓN DE PROYECTOS COMO SU "CIUDAD FUTURA RUIN" Y GRUPOS "EN EL „AIRE (AMBOS 1962). SU PRIMER ENCARGO PÚBLICO GRANDE ERA LA RAMA OITA DEL BANCO MUTUAL FUKUOKA, TERMINADO EN 1967. OTRAS OBRAS PÚBLICAS IMPORTANTES SIGUIERON, EDIFICIOS COMO EL MUSEO DE LA PREFECTURA DE GUNMA DE ARTE MODERNO (1971-4), TAKASAKI, EL MUSEO DE LA CIUDAD DE KITAKYUSHU DE ARTE (1.972-4), LA BIBLIOTECA MUNICIPAL CENTRAL KITAKYUSHU (1.972-5) Y EL JAPÓN OCCIDENTAL GENERAL EXHIBITION CENTER (1977), DE KITAKYUSHU.
    • NACIÓ 23 DE JULIO 1931, OITA, KYUSHU, JAPÓN, JAPONÉS VANGUARDISTA ARQUITECTO. ESTUDIÓ EN LA UNIVERSIDAD DE TOKIO Y ABRIÓ SU PROPIO ESTUDIO EN 1963. SU EDIFICIO NOTABLE ES LA PRIMERA OITA PREFECTURAL LIBRARY (1966), QUE MUESTRA LA INFLUENCIA DE LA ESCUELA METABOLISTA. EN SUS ÚLTIMOS TRABAJOS, QUE A MENUDO SINTETIZAN ELEMENTOS ORIENTALES Y OCCIDENTALES, UTILIZÓ AUDACES FORMAS GEOMÉTRICAS Y CON FRECUENCIA HECHAS ALUSIONES HISTÓRICAS. ENTRE SUS ESTRUCTURAS INNOVADORAS SON EL LOS ANGELES MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO (1986) TORRE DEL ARTE (1990) EN MITO, JAPÓN
    • ISOZAKI HA SIDO DISTINGUIDO CON NUMEROSOS PREMIOS INTERNACIONALES, COMO EL DE LA ASOCIACIÓN DE ARQUITECTOS DEL JAPÓN, EL DE ROYAL INSTITUTE OF ARCHITECTS BRITÁNICO (1986) Y EL DE LA AMERICAN ACADEMY, ENTRE OTROS MUCHOS. ISOZAKI ES PROFESOR VISITANTE EN VARIAS UNIVERSIDADES IMPORTANTES, ENTRE ELLAS LAS DE HARVARD, YALE Y COLUMBIA. - 1990 PREMIO FAD-FOMENT DE LES ARTS DECORATIVES ESPAÑA-PORTUGAL - 1970 PREMIO DEL INSTITUTO DE ARQUITECTURA DE JAPÓN. - 1986 MEDALLA DE ORO ROYAL INSTITUTE OF BRITISH ARCHITECTS (RIBA). - 1996 LEÓN DE ORO DE LA BIENAL DE ARQUITECTURA DE VENECIA. PREMIOS
    • OTRAS OBRAS 1986/92 - EL NUEVO MUSEO DE BROOKLYN, NUEVA YORK, U.S.A. 1987/89 - UNIVERSIDAD: BOND: ADMINISTRACION , BIBLIOTECA, HUMANIDADES COSTA DE ORO, QUEENSLAND, AUSTRALIA 1987/90 - EQUIPO DISNEY EDIFICIO, FLORIDA, EE.UU. 1987/90 - KITAKYUSHU INTERNACIONAL CENTRO DE CONFERENCIA DE JAPÓN FUKUOKA, 1990/94 - EL CENTRO DE JAPONÉS ARTE Y TECNOLOGÍA DE CRACOVIA, POLONIA 1991/95 - TOYOKUNI BIBLIOTECAS RECURSOS CULTURALES, JAPÓN OITA, 1991/95 - KYOTO HALL, CONCIERTO, KYOTO, JAPAN 1991/95 - B-CON PLAZA, OITA, JAPAN 1993/95 - DOMUS: LA CASA DEL HOMBRE (MUSEO INTERACTIVO SOBRE LOS SERES HUMANOS), LA CORUÑA, ESPAÑA 1993/96 - OKAYAMA ESTACIÓN DE POLICIA AL OESTE, OKAYAMA, JAPAN 1992/98 – SALA CENTENARIO, NARA, JAPAN 1993/98 - HIGASHI SHIZUOKA COMPLEJO CULTURAL PROYECTO, SHIZUOKA, JAPÓN1995/98 - AKIYOSHIDAI INTERNATIONAL ARTS VILLAGE, YAMAGUCHI, JAPAN 1996/02 – CERÁMICA PARQUE MINO, GIFU, JAPON 1997/03 - YMAGUCHI CENTRO DE ARTE Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN, YAMAGUCHI, JAPON 1998 - CENTRO CULTURAL SHENZEN, CHINA
    • Kyoto Concert Hall Team Disney Building, Florida Museum of Contemporary Art, Los Angeles Art Tower , Mito
    • FILOSOFÍA • SU ESTILO SE COMBINA CON LA SENSIBILIDAD JAPONESA OCCIDENTAL POST-MODERNISMO. • SE HA EMPLEADO COMPLEJAS FORMAS ASIMÉTRICAS, LOS MATERIALES UTILIZADOS Y YUXTAPUESTOS DE MANERA INNOVADORA TECNOLOGÍAS SOFISTICADAS
    • EL ARTE CONTEMPORÁNEO, EN SENTIDO LITERAL, ES EL QUE SE HA PRODUCIDO EN NUESTRA ÉPOCA: EL ARTE ACTUAL. NO OBSTANTE, EL HECHO DE QUE LA FIJACIÓN DEL CONCEPTO SE HIZO HISTÓRICAMENTE EN UN DETERMINADO MOMENTO, EL PASO DEL TIEMPO LE HACE ALEJARSE CADA VEZ MÁS EN EL PASADO DEL ESPECTADOR CONTEMPORÁNEO. EL CONCEPTO DE LA CONTEMPORANEIDAD APLICADO AL ARTE PUEDE SER ENTENDIDO DE DIFERENTES MANERAS: EXTENDIDO AL ARTE DE TODA LA EDAD CONTEMPORÁNEA (QUE COMIENZA A FINALES DEL SIGLO XVIII) LIMITADO:  AL ARTE DEL SIGLO XX (CARACTERIZADO POR LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS);  AL ARTE DEL MUNDO ACTUAL, QUE EN EL MOMENTO QUE SE DEFINIÓ COMO TÉRMINO HISTORIOGRÁFICO SE ENTENDÍA ERA EL POSTERIOR A LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL -1945- (LA MAYOR PARTE DE LOS MUSEOS DE ARTE SUELEN DENOMINAR ARTE CONTEMPORÁNEO A LAS COLECCIONES DE ESE PERÍODO) Y ACTUALMENTE SE ENTIENDE QUE ES EL SURGIDO DE LA CAÍDA DEL MURO DE BERLÍN -1989-;  AL ARTE SURGIDO EN LA HISTORIA INMEDIATA DEL MÁS CERCANO PRESENTE, TOMANDO COMO HITO, POR EJEMPLO, EL ATENTADO DE LAS TORRES GEMELAS DE NUEVA YORK -2001-. USUARIO INSTITUCIÓN CULTURAL DE LOS ÁNGELES (ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA) DESTINADA A LA EXHIBICIÓN Y DIFUSIÓN DEL ARTE CONTEMPORÁNEO. ACTUALMENTE EL MUSEO CUENTA CON UN EDIFICIO PROPIO Y UN PABELLÓN DENOMINADO THE TEMPORARY CONTEMPORARY, PRODUCTO DE LA GRAN REMODELACIÓN INICIADA EN 1981.
    • MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO, LOS ÁNGELES, ARATA ISOZAKI, 1981-86
    • MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO, LOS ÁNGELES, ARATA ISOZAKI, 1981-86
    • ES LA CIUDAD MÁS EXTENSA Y POBLADA DEL ESTADO DECALIFORNIA Y LA SEGUNDA EN ESTADOS UNIDOS EN CANTIDAD DE HABITANTES. LLAMADA DE MANERA ABREVIADA L. A., TIENE UNA POBLACIÓN ESTIMADA EN2009 DE 3.792.621 Y UN ÁREA DE 1.214,9 KM². EL ÁREA METROPOLITANA DE LOS ÁNGELES, CONCENTRADA EN CINCO CONDADOS, TIENE UNA POBLACIÓN ESTIMADA DE CASI 18 MILLONES DE HABITANTES.LOS ÁNGELES ES LA SEDE DE CONDADO DEL CONDADO HOMÓNIMO Y SUS HABITANTES SON CONOCIDOS COMO "ANGELINOS". UBICACION
    • 1.- EL MUSEO 2.- 3.- TORRE RESIDENCIAL 1 4.- TORRE RESIDENCIAL 2 5.- TORRE RESIDENCIAL 3 6.- UNA PLAZA CALIFORNIA 7.- OFICINA DE LA TORRE 2 8.- OFICINA DE LA TORRE 3 9.- GALERIA DE BAILE 10.- ESPIRAL DE CORTE 11.- PLAZA CENTRAL 12.- ESTACION DEL METRO 13.- VUELO DEL ANGEL ANALISIS FUNCIONAL DESARROLLO FUTURO
    • ANALISIS FUNCIONAL DESARROLLO FUTURO LA CIRCULACION RECTA QUE ORGANIZA LOS ESPACIOS ORDENADAMENTE. UNA CIRCULACION PRINCIPAL QUE DA ORIGEN A LAS SECUNDARIAS. ESPACIOS ORDENADOS POR UNA CIRCULACION RECTA – PRINCIPAL.
    • MUSEUM OF CONTEMPORARY ARTS, LOS ANGELES, ARATA ISOZAKI, 1981-86  EL EDIFICIO CONSTRUIDO ALREDEDOR DE UN PATIO CON TERRAZA  EN EL PATIO, LAS GALERÍAS NOS LLEVA N DE UN ESPACIO A OTRO, DE IZQUIERDA A DERECHA.  POR ENCIMA DEL PATIO, SÓLO LA SECCIÓN DE ADMINISTRACIÓN SE DESTACA CON UN TECHO EN FORMA DE CÚPULA SEMICIRCULAR ANALISIS FORMAL
    •  EXTERIOR DE UNA PIEDRA NATURAL DE COLOR ROJIZO, QUE CONTRASTAN CON LOS TRAGALUCES TRANSPARENTES Y EL BRILLO DE LA CUBIERTA SEMICILÍNDRICA DE LAS OFICINAS.  VOLUMÉTRICO DE LAS FORMAS PURAS - PIRÁMIDES DIFERENTES Y UNA SERIE DE LUCERNARIOS LINEALES MUSEUM OF CONTEMPORARY ARTS, LOS ANGELES, ARATA ISOZAKI, 1981-86 ANALISIS FORMAL
    • LA CONSTRUCCIÓN DE ESTAS BÓVEDAS SE HA EMPLEADO DE FORMA TRADICIONAL CIMBRAS DE MADERA SOBRE LAS QUE SE SOPORTABA LA FÁBRICA HASTA EL INSTANTE DE COMPLETAR LA SUPERFICIE DE LA BÓVEDA. ES CIERTO QUE DESDE LOS INICIOS DE LA CONSTRUCCIÓN, YA EN LA ÉPOCA ROMANA SE HA PRETENDIDO MINIMIZAR EL USO DE LAS MISMAS, DEBIDO A QUE ENCARECEN LA CONSTRUCCIÓN DE ESTE TIPO DE BÓVEDAS.DURANTE LA CONSTRUCCIÓN DE LAS BÓVEDAS, EL EMPLEO DE ARCOS FAJONES (O DE PERIPAÑOS) FACILITABA LA SUJECCIÓN DE LAS CIMBRAS. DE TODAS FORMAS EN LA ÉPOCA BIZANTINA YA SE CONSTRUÍA ESTE TIPO DE BÓVEDAS SIN EL EMPLEO DE CIMBRAS MEDIANTE EL APAISADO DE LOS LADRILLOS EN LA «CÁSCARA» DE LA PLEMENTERÍA.EN OTROS CASOS SE DISEÑABA UN ANDAMIAJE MÓVIL (UNA ESPECIE DE CIMBRA MÓVIL) CAPAZ DE SER REAPROVECHADO EN LA CONSTRUCCIÓN DE DIVERSOS PASAJES DE LA DIRECTRIZ DE BÓVEDA. EN ALGUNOS CASOS SE RELLENABA DE MAMPOSTERÍA LOS RIÑONES DE LA BÓVEDA CON EL OBJETO DE PROPORCIONAR ESTABILIDAD A LA BÓVEDA. ESTRUCTURA
    • HOTEL PUERTA AMÉRICA (MADRID)) EL HOTEL SILKEN PUERTA AMÉRICA MADRID (5 ESTRELLAS) REUNE DISTINTAS CULTURAS Y FORMAS DE ENTENDER LA ARQUITECTURA Y EL DISEÑO. PLANTA 10: ARATA ISOZAKI (JAPÓN, 1931). DISEÑO ESPECIAL – DISEÑO INDUSTRIAL
    • NACIDO Y EDUCADO EN JAPÓN, ARATA ISOZAKI A MENUDO INTEGRA IDEAS ORIENTALES EN SU EJEMPLO DESIGNS.FOR, ISOZAKI HA QUERIDO EXPRESAR UNA TEORÍA DEL YIN-YANG DEL ESPACIO POSITIVO Y NEGATIVO CUANDO DISEÑÓ EL EQUIPO DE DISNEY BUILDING EN ORLANDO, FLORIDA ISOZAKI "ESTILO" DE HECHO, HA HABIDO UNA SERIE DE MODALIDADES QUE HAN SURGIDO COMO RESPUESTA A ESTAS INFLUENCIAS. COMO UN JOVEN ARQUITECTO QUE FUE IDENTIFICADO CON EL METABOLISMO, UN MOVIMIENTO FUNDADO EN JAPÓN EN 1960. SIN EMBARGO, ISOZAKI MINIMIZADO SUS CONEXIONES A ESTE GRUPO, AL VER EL ESTILO METABOLISTA COMO EXCESIVAMENTE UTILITARIA EN EL TONO. EN LA DÉCADA DE 1970 ISOZAKI ARQUITECTURA SE HIZO MÁS HISTÓRICO EN SU ORIENTACIÓN, LO QUE SUGIERE UNA CONEXIÓN CON EL CRECIENTE MOVIMIENTO POST- MODERNO DE EUROPA Y ESTADOS UNIDOS. SUS FUENTES INCLUYEN CLÁSICOS ARQUITECTOS OCCIDENTALES, ESPECIALMENTE ANDREA PALLADIO, ÉTIENNE-LOUIS BOULLÉE, LEDOUX Y CLAUDE-NICOLAS. APORTES - CONCLUSIONES
    • INFLUENCIAS: EL MOVIMIENTO DE LA NUEVA OLA • EN LOS DÍAS ANTERIORES, SE LE IDENTIFICÓ CON EL METABOLISMO. • METABOLISMO DESARROLLADO EN JAPÓN DE LA POSGUERRA, CUANDO EN EL AÑO 1959, UN GRUPO DE ARQUITECTOS JAPONESES Y URBANISTAS TENÍA UNA VISIÓN PARA LAS CIUDADES DEL FUTURO QUE PERMITIERON EL CRECIMIENTO ORGÁNICO. • ESTE PLAN TUVO COMO OBJETIVO CREAR SOLUCIONES RADICALES PARA REESTRUCTURAR RÁPIDO EL INCONTROLADO CRECIMIENTO DE TOKIO DE LA POSGUERRA. • COMO TEÓRICO, ARATA SE ASOCIÓ LIBREMENTE CON EL METABOLISMO JAPONÉS. PROPUSO CONCEPTOS COMO LA CIUDAD DE LA RUINA Y CLUSTERS EN EL AIRE. • ÉL LO RECHAZÓ MÁS TARDE COMO EXCESIVAMENTE UTILITARISTA APORTES - CONCLUSIONES
    • CLAVE METABOLISTA KIYONORI KIKUTAKE, FUMIHIKO MAKI, MASATO OTAKA, KUROKAWA KISHO Y KIYOSHI AWAZU ENCHUFE DE LAS LEYES DEL ESPACIO Y LA TRANSFORMACIÓN FUNCIONAL TIENEN EL FUTURO PARA LA SOCIEDAD Y LA CULTURA LAS LEYES DEL ESPACIO Y LA TRANSFORMACIÓN FUNCIONAL TIENEN EL FUTURO PARA LA SOCIEDAD Y LA CULTURA Un enchufe en la ciudad
    • Arquitectos en Alemania: Arata Isozaki. Disponible en: ACAM Biografía de Arata Isozaki. Disponible en: Biografías y Vidas Arata Isozaki. Disponible en: Arquitectos http://www.soloarquitectura.com/arquitectos/arata_isozaki.html http://www.ecured.cu/index.php/Arata_Isozaki http://arqa.com/autores/arata-isozaki http://www.imcyc.com/cyt/agosto04/ARQUITECTURA.pdf http://www.biografiasyvidas.com/biografia/i/isozaki.htm http://www.plataformaarquitectura.cl/tag/arata-isozaki/ http://www.arataisozaki.org/SPANISH/span-bio.html http://www.itzi.guca.es/tag/arata-isozaki/ http://www.itzi.guca.es/ http://es.wikipedia.org/wiki/Los_%C3%81ngeles http://www.lahistoriaconmapas.com/historia/historia2/definicion-de-museo-de-arte- contemporaneo-de-los-angeles/ http://peristilo.wordpress.com/2009/07/08/arquitectura-5/d65-museo-de-arte- contemporaneo-de-los-angeles-planta/ http://museumpublicity.com/2010/11/16/museum-of-contemporary-art-presents-the- artists-museum/ BIBLIOGRAFIA
    • Kisho kurokawa Kishō Kurokawa G i s e l l e C a b r e r a T .
    • BIOGRAFIA Nace el 8 de abril de 1934 en Nagoya, en la prefectura de Aichi, Japón. Estudió en la Universidad de Kioto, continuó sus estudios en la Escuela de Arquitectura Universidad de Tokio bajo la supervisión de Kenzō Tange, consiguiendo un doctorado en 1964. Junto a algunos colegas, cofundó el Movimiento Metabolista en 1960. Falleció el 12 de octubre de 2007. 1934 - 2007
    • PRMIEROS PREMIOS: •Gold Medal, Académie d'Architecture, França (1986) •48th Art Academy Award, maior prémio para artistas e arquitectos no Japão (1992) •Pacific Rim Award, American Institute of Architects, Los Angeles chapter (primeiro premiado, 1997) Premios Aportes Estilo • Perseguía la combinación y el reciclaje de los estilos de la arquitectura alrededor de una filosofía asiatica. • En sus trabajos no usaba materiales tradicionales, por el contrario aplicaba nuevas tecnologías y material moderno • Guarda las tradiciones japonesas de los conceptos invisibles Movimientos Metabolismo: Movimiento radical vanguardista japonés que plantea que las leyes del espacio y de la transformación funcional son el futuro para la sociedad y la cultura • Proyectos con visión a futuro de las ciudades como enormes estructuras, flexibles y dinámicas, que permitan el crecimiento orgánico. • Uso de tecnologías modernas.
    • • Centro Nacional de Arte de Tokio • Edificio Sony de Osaka • Museo de Arte de la Ciudad de Nagoya • Aeropuerto internacional de Kuala Lumpur. • Japanese nursing assosiation • Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Hiroshima • Nagakin Capsule Tower • Museo Van Gogh Obras y proyectos La mayoría de sus proyectos iniciales eran ideas para reformar la vida urbana y se quedaron en proyecto. Ha construido más de 35 edificios muy diversos; la gama abarca desde un restaurante para automovilistas, incorporado a una mega estructura tridimensional, pasando por varios pabellones de la Expo 70 en Osaka, como el de Toshiba /H/ y el de cinematografía con un anfiteatro levadizo, hasta varias ciudades nuevas e instituciones oficiales por todo el mundo.
    • Obras • Centro Nacional de Arte de Tokio • Edificio Sony de Osaka • Museo de Arte de la Ciudad de Nagoya • Aeropuerto internacional de Kuala Lumpur
    • • Japanese nursing assosiation • Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Hiroshima • Museo Van Gogh • Nagakin Capsule Tower
    • NAGAKIN CAPSULE TOWER
    • Nakagin Capsule Tower se encuentra en Ginza, Shimbashi, una zona comercial en el corazón de Tokio. Japon: Ubicada al este de Asia, se encuentra entre el oceano Pacifico y el mar del Japon, al este de China, Rusia y la Peninsula de Corea UBICACION
    • Construccion: 1970 – 1972 Superficie del Terreno: 429.51 m2 Superficie Construida: 3.091.23 m2 Tipología: Hotel /oficinas/ residencia Contexto: Despues de las posguerra en Japon. Usuario: “gente en movimiento” DATOS
    • En 1970 se llevó a cabo la Exposición Universal en Osaka, Torizo Watanabe, presidente de la inmobiliaria Nakagin Co. en Tokio visitó la Expo y quedó muy impresionado por el Takara Beautilion, diseño de Kurokawa. Le propuso entonces al arquitecto diseñar un nuevo tipo de edificio con cápsulas permanentes para vivienda estacionaria, Kurokawa aceptó gustoso la idea y la llamó “vivienda para el homo movens: la gente en movimiento.” Constaba de dos torres en las que se disponían viviendas mínimas en forma de cápsula y que podrían ir creciendo orgánicamente de acuerdo a las necesidades futuras, de acuerdo a uno de los principios del Metabolismo. Propuesta Antecedentes
    • Análisis Funcional
    • Análisis Espacial
    • Cada cápsula mide 2.3 x 3.8 x 2.1 m
    • Análisis Formal
    • Estructura
    • INSTALACIONES Planta 1 de viviendas y oficinas, mas dos torres de 11 y 13 plantas con 8 viviendas cada una. DESPIECE DE CAPSULA ZONAS POR PLANTA
    • ESQUEMA ESTRUCTURAL 1. ESTRUCTURA DE ACERO 2. HORMIGON IN SITU 3. SOPORTES DE SERVICIO 4. HUECO DE ASCENSOR 5. CONEXIÓN DE LA CAPSULA 6. CAPSULA 7. ESCALERAS
    • Los edificios constaban de dos componentes: una mega estructura de concreto armado que contiene los ascensores y escaleras, con puentes que la interconectan a otros edificios, y las cápsulas, que se anclarían a la estructura en sólo 4 puntos para facilitar su reemplazo cada 25 años. En sus 14 pisos la torre alberga 144 unidades y están dispuestas de manera aleatoria para enfatizar su carácter desmontable.
    • Eran construidas con paneles livianos de acero (los mismos que se usan en contenedores de barcos de carga). Las unidades eran prefabricadas y luego montadas in situ.
    • Diseños espaciales
    • Las cápsulas están divididas en sala y baño. La sala tiene una televisión, una mini cocina, una cama, dos armarios empotrados e incluso una calculadora. La única ventana de las cápsulas es circular y está sobre la cama. El cuarto de baño similar al de un avión en tamaño.
    • Conclusiones • El trabajo de Kisho Kurokawa es una tentativa de usar tecnología moderna para adaptarse a una sociedad cambiante. • Nagakin Capsule Tower es un edificio emblemático, que en su época fue un gran logro y avance tecnológico, utilizando materiales modernos logrando romper todo esquema de costruccion, siendo el primer edificio de su tipo; es necesario valorar el aporte a la modernidad que el Arquitecto Kisho Kurokawa logro a traves del metabolismo.
    • Bibliografía • http://www.arqhys.com/construccion/capsulas-sistemas-abiertos.html • http://www.google.com.pe/imgres?q=nagakin+capsule+tower&um=1&hl=es- 419&sa=N&biw=1600&bih=799&tbm=isch&tbnid=V4YdoR3Eo7v1WM:&imgref url= • http://harboproject.blogspot.com/2009/08/nakagin-capsule-tower-tokyo- 1972.html
    • Fumihiko Maki Alumna: Candy López Colque
    • Biografía a) Nacimiento: 6 de septiembre de 1928 (84 años) – Tokio (Japón) b) Estudios: . Estudió en la Universidad Nacional de Tokio (1952) . Maestría en la Academia de Arte de Cranbrook EEUU (1953) . Universidad de Harvard (1954) c) Trabajo: . Funda Maki y Asociados en Tokio (1955) . Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard .Profesor en el Departamento de Arquitectura, Universidad de Tokio. d) Premios: 1988 Wolf Prize, Israel. 1993 Pritzker 1993 Medalla de Oro UIA(Unión Internacional de Arquitectos) 1993 Premio Príncipe de Gales en Diseño Urbano, Universidad de Harvard 1999 Premium Imperiale.
    • e) Obras Más Importantes: • Gimnasio Municipal en Fujisawa – Japón (1984) • Spiral en Tokio – Japón (1985) • Gimnasio Metropolitano en Tokio – Japón (1990)
    • • El Centro Yerba Buena para las Artes en San Francisco, California(1993) • El Crematorio Kaze-no- Oka en Kyushu, Japón (1997) • Hillside West, Tokio, Japón. (1998)
    • f) Características de su Arquitectura Maki se considera un modernista, sus estructuras tienden a ser de metal, concreto o vidrio, usa materiales clásicos de los modernistas, aunque también incluye mosaicos, acero inoxidable, aluminio. Mantuvo un gran interés hacia las nuevas tecnologías como parte de su lenguaje de diseño, tomando ventaja de los sistemas modulares. Podemos decir que la arquitectura de Fumihiko Maki se acerca más al eclecticismo y deconstructivismo que a las formas típicas del movimiento metabolista, es decir, este movimiento dejaba como “sin uso” a la forma y la función, cosa que Maki deja un poco más al lado.
    • Spiral Building Tokio, Japón (1985)
    • Contexto /Contexto y Usuario • Ubicación • Se ubica en Tokio, Japón1.- • Contexto • .El edificio se emplaza sobre la calle Aoyama, en uno de los barrios comerciales más importantes de Tokio (Japón) 2.- • Usuario • Como parte del concepto "fusión de arte y vida", el Spiral plantea el uso combinado de funciones comerciales con actividades artístico culturales llevadas a cabo en una sala multipropósito . • Fumihiko Maki: "En este edificio quise representar el caos de la ciudad y para ello tomé elementos típicos de la arquitectura moderna, como el cubo, el cono y la semiesfera y combinarlos de manera integral" 3.-
    • Primer Nivel (Comercial) 2º,3º,4º,5º (Comercial) 8º y 9ºNivel (Club) 6º y 7º Nivel (Salón de Belleza) Zonificación: Z. Social Z. Servicio Z. Privada C. Vertical Circulación cafetería Ingreso Exposiciones Administrativo Vestíbulo Tiendas SSHH Tiendas Salones SSHH vestíbulo salón vestíbulo terraza SSHH Análisis Funcional
    • Fumihiko Maki integró lo artístico con lo comercial, representado a través de espacios de doble altura. El objetivo fue crear una sala multipropósito donde el usuario pueda desenvolverse y tener opción múltiple de encontrar distintos ambientes en una edificación sin que cada uno pierda su esencia.
    • EXTERIOR: Espacialmente su forma es rectangular, su articulación es vertical ya que este centro comercial se compone de nueve niveles. Se articula bien con los espacios exteriores ya que en la zona donde se encuentra esta edificación es de centros comerciales. INTERIOR: Sus espacios interiores son de doble altura, ya que se emplean distintos ambientes, que son diferenciados por los niveles que posee este centro comercial. La articulación es lineal ya que sigue un recorrido básico es decir no nace de un centro sino que es un recorrido simple. Análisis Espacial
    • Zonificación: Z. Social Z. Servicio Z. Privada C. Vertical Teatro Cafetería Salón de Belleza Ingreso Club Circulación Vertical (Escaleras) SSHH Sala de Exposiciones Tiendas Vestíbulo Oficina de Administración
    • Análisis Formal Predomina : El Plano Uso de planos superpuestos y de formas geométricas, el acabado en paneles de aluminio y vidrio. Color: Blanco Predomina este color en la arquitectura moderna. Textura: Tramada (Cuadricular) Para diferenciar los planos superpuestos. Materiales: Metal, Concreto, paneles de aluminio y vidrio. Fumihiko Maki utilizó estos materiales ya que al ser unidos causaban una composición perfecta de la arquitectura moderna, con sus formas y elementos. Estos materiales trabajan muy bien con la luz que se quiere transmitir fuera y dentro del edificio.
    • Las estructuras son de metal, concreto y vidrio, usa materiales clásicos de los modernistas, incluye los paneles de aluminio . Exterior: Paneles de aluminio en tramas superpuestas. Paneles de vidrio reforzado con metal. Estructura de concreto Interior: En el interior la estructura es de concreto. Uso de columnas cilíndricas blancas (doble altura) Uso de vidrio en los grandes ventanales. Estructura
    • El Centro Yerba Buena de Arte San Francisco, California(1993)
    • Contexto /Contexto y Usuario • Ubicación • Se ubica en San Francisco, California1.- • Contexto • .El edificio se emplaza sobre la calle San Francisco. 2.- • Usuario • 750 espectadores • Consiste en dos edificios, uno con la Galería y otro con el Foro. Posee una de las mejores galerías de arte moderno, además de teatros donde se representan y proyectan obras y películas vanguardistas. También se realizan conciertos y programas de participación ciudadana. 3.-
    • Leyenda: C. Vertical Circulación Análisis Funcional Sala de Proyección Foro Gran Vestíbulo Entrada Galería 2 Galería 1 Galería 3
    • El Centro Yerba Buena de Arte es una organización artística multidisciplinar que crea, presenta y explora el arte multidisciplinario con diversos artistas, instituciones y comunidades. Características: Multifuncional para eventos especiales Abundante luz natural 6.700 metros cuadrados
    • EXTERIOR: El Centro Yerba Buena de Arte presenta un patio externo que le permite articular con los demás espacios del entorno. Tiene dos ingresos, uno que lleva al gran vestíbulo y otro que lleva directo al foro. INTERIOR: Sus espacios interiores presentan una articulación fluida, partiendo de un gran vestíbulo que transfiere a los espacios de las galerías , sala de proyecciones y el foro, donde se realizan los eventos. Análisis Espacial
    • Galería 1 Galería 2 Galería 3 Foro Galería y Foro Sala de Proyección
    • Análisis Formal Predomina : El Plano Los planos sobresalidos en la edificación es lo que caracteriza al Centro de Arte Yerba Buena. Color: Blanco, Gris Colores que juegan perfectamente con la luz, ya sea natural o artificial. Textura: Cuadricular Dando una cierta trama a la edificación. Materiales: Metal, Concreto, paneles de aluminio y vidrio. En la fachada principal se observa el símbolo Apple, la compañía cubre típicamente el teatro de paredes exteriores de vidrio con paneles para crear una imagen de banner grande, según el evento.
    • Las estructuras son concreto. Materiales: metal, vidrio con paneles (para el cambio de banner en la edificación según el evento que se dé. Exterior: Paneles de vidrio (color) Acero en los soportes del vidrio Toda la estructura está hecha de concreto Interior: Sala de Proyección – madera (por la acústica) Galerías – concreto Foro – concreto Vestíbulo – concreto y paneles de vidrio por la iluminación Estructura
    • Apple prepara al centro de Yerba Buena para sus eventos .En la fachada se ve como están instalando los paneles en los vidrios. Estos eventos son por el lanzamiento de nuevos iPods, servicio de TV de alquiler, nuevo Apple TV. Estos paneles son colocados según el evento de la compañía de Apple. Algunos eventos fueron: Evento IPhone 3, Evento IPhone 5 Es el Detalles Especial que el arquitecto Fumihiko Maki ah planteado en esta edificación que lo caracteriza en su contorno. Detalle
    • Aportes Este arquitecto es reconocido como un maestro en el uso de la luz, porque en cada edificio suyo la combina de manera que la transparencia, translucidez y opacidad redunden en armonía total. La arquitectura de Fumihico Maki es conocida por la combinación casi perfecta entre las culturas oriental y occidental, con una labor que valora y conserva los pilares seculares asiáticos y le incluye métodos de construcción contemporáneos y materiales de última generación.
    • Conclusiones • Fumihiko Maki se caracterizó por el uso de la luz, siempre jugó con este elemento en sus edificaciones. 1.- • Juega un papel importante en el modernismo, ya que busca interpretarlo en sus obras más representativas. 2.- • Fumihiko Maki: “Siempre desee hacer espacios interiores ricos. Edificios que evoquen toda clase de imágenes, según quién los mire. ” 3.-
    • Bibliografía • http://www.ecured.cu/index.php/Fumihiko_Maki • http://www.arcadja.com/auctions/es/fumihiko_maki/artista/4634 04/ • http://www.soloarquitectura.com/arquitectos/fumihiko_maki.ht ml • http://www.slideshare.net/leonnat/fumihiko-maki1 • http://viaje2punto0.com/blog/autor/fumihiko-maki/ • http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2011/10/fumihiko- maki-spiral-building.html • http://vismagui.blogspot.com/ • http://share.pdfonline.com/55d0326fd7a74429b340e58ff7827233/F umihiko%20Maki.htm • http://www.flickr.com/photos/43355952@N06/galleries/7215762725 4852070/ • http://www.architects365.com/museums/spiral-building-tokyo/
    • Bibliografía • http://www.danielandujar.org/2013/02/12/without-reality-there-is- no-utopia-yerba-buena-center-for-the-arts-san-francisco/ • www.ybca.org/rentals • http://iphonefreakz.com/2012/09/08/apple-prepares-yerba-buena- center-for-iphone-5-media-event-photos/ • http://m.theglobeandmail.com/technology/tech-news/spring- ushers-in-next-phase-of-tablet- battles/article568632/?service=mobile • http://www.artbusiness.com/1open/021712.html • http://www.fastcompany.com/1687741/yerba-buena-center-arts- presents-technocraft-design-age-individuality-%E2%80%93- hackers-modders-fabb • http://miciudad.batanga.com/artist-nick-cave-ybca/ • http://es.touristlink.com/Estados-Unidos/yerba-buena-center- for-the-arts.html