¿Solo se-aprende-en-la-escuela-a-nuestro-ritmo-xavi-villaplana-ies-tirant-lo-blanc-torrent-valencia
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¿Solo se-aprende-en-la-escuela-a-nuestro-ritmo-xavi-villaplana-ies-tirant-lo-blanc-torrent-valencia Document Transcript

  • 1. “¿Sólo se aprende en la escuela?(‘a nuestro ritmo’) ”Coordinador del proyecto:Xavi Villaplana Vecina(profesor del iES Tirant lo Blanc de Torrent –Valencia-)1
  • 2. 1) Descripción del tema del proyectoSe trata de compartir en red el proceso y materiales de trabajo de unaasignatura (‘Artes Escénicas’, 1º de bachillerato y ‘Dramatización-Teatro’ -3º dela ESO-) incluyendo la participación de profesionales del mundo de las ArtesEscénicas en dicho proceso.Todo esto se hace dentro del horario escolar, dentro del curriculum y dentrodel sistema educativo ‘reglado’, no como actividad extraescolar.El ámbito escolar no se reduce en nuestra asignatura, de forma casipodríamos decir endogámica, al instituto, a las clases impartidas por el profesor:hemos intentado abrirla al exterior, personalmente y en red.Los centros educativos no son el único medio para enseñar al alumnado, esoes una evidencia pero observamos que sin la ayuda u orientación del profesoradomuchas veces el alumnado se pierde en el laberinto de internet, de los estímulosaudiovisuales y de la ‘cibercacharrería’ informática.Hemos decidido dar entrada en el sistema, coordinado y orientado por elprofesor, de la manera que explicamos en este proyecto, a diferentes personas‘no profesores’ del instituto… en el instituto. Así conseguimos llevar mucho máslejos nuestro trabajo, tanto en el proceso como en el resultado.Vimos hace años una película-documental llamada “ESTO ES RiTMO”(http://www.karmafilms.es/estoesritmo/), en la que asistimos al proceso de creación de unespectáculo de danza con alumnado fundamentalmente de Primaria y Secundaria(en Alemania), nada menos que con la orquesta Filarmónica de Berlín yprofesionales del mundo e la danza dando clases en los colegios e institutos. Fueuna experiencia propuesta por el gobierno alemán. Trabajaron desde arriba. Encentros de enseñanza públicos. ¿Por qué no podíamos nosotros intentar (‘desdeabajo’) algo parecido, a nuestro modo, partiendo de nuestros límites yposibilidades?... ‘a nuestro ritmo’…2
  • 3. 2) Fundamentación pedagógicaLa Pedagogía es la ciencia de la educación.Su objeto es investigar, aplicar, confrontar, validar las teorías y el ejercicioprofesional educativo.Nosotros planteamos el teatro como un proceso educativo en el que elalumnado vive experiencias artísticas, considerando el trabajo en equipo eje yfundamento de este proyecto.Valoramos al mismo nivel de importancia el proceso y el resultado final.La pedagogía subyacente a todo este proceso es la propuesta por elcanadiense Georges Laferrière (1) (http://www.theatre.uqam.ca/corps-enseignant/47-georges-laferriere.html):‘el artista-pedagogo’(http://books.google.es/books?id=e56tpoyXsoAC&pg=PA307&lpg=PA307&dq=el+artista+pedagogo&source=bl&ots=Il8AnmoKEU&sig=ZVg-uE4PbTepjDEYW7j30QbmmNo&hl=es&sa=X&ei=p2eKT-vWBcOxhAf_qejSCQ&ved=0CGgQ6AEwBw#v=onepage&q=el%20artista%20pedagogo&f=false)y ‘la mezcla’("El artista-pedagogo y el modelo de formación basado en la mezcla y el mestizaje": http://bibliotecacdt.mcu.es/cgi-bin/koha/opac-ISBDdetail.pl?biblionumber=8168)El actor desconoce las herramientas didácticas para enseñar y el maestro-profesor desconoce (o no conoce tanto como el actor) las técnicas actorales paraenseñarlas. G. Laferrière trabaja sobre un nuevo binomio creado y desarrolladopor él durante años: el artista-pedagogo. Sería aquel profesor que tiene, por lanaturaleza de su formación y trabajo, herramientas didácticas pero al mismotiempo está formado en teatro; sabe qué enseñar teatralmente: conocedestrezas vocales, corporales, interpretativas… en definitiva: teatrales.Todo ello requiere la formación del profesor en los dos ámbitos. En España noexiste la carrera de Pedagogía Teatral ni se ofertan plazas de profesor en loscolegios e institutos para licenciados en Escuelas de Arte Dramático.Nos vemos, pues, en el ámbito extraoficial, alegal, no sistematizado; en ellaberinto o estructura de títulos que existen pero no valen, grados que tal vezvaldrían pero no están convalidados para nada, créditos de cursillos que nocapacitan, asignaturas optativas impartidas por profesorado no preparado ad hoco al revés, ciclos que no están pero deberían y otros que existen pero luego nosirven para impartir clases de teatro y toda la variabilidad de imposibilidades quesin embargo hacen posible y real impartir clases de estas optativas a no artistaspedagogos: la formación en teatro en primaria, secundaria y bachillerato es, porjugar el chiste fácil, una ‘asignatura pendiente’ del sistema.3
  • 4. Hablábamos de ‘la mezcla’ que también propone G. Laferrière. En España seha llamado ‘trabajo en equipos heterogéneos’. Se trata de no elegir, de trabajarcon quien te toque en el horario y lugar que te toque con el alumnado que tetoque, sea de ESO o de bachillerato.Se trata de poder extender esta experiencia a otros centros educativos y noconsiderarla un caso aislado, extraordinario, irrepetible. Los sistemas educativosnecesitan ‘sistematizarse’ para establecer sus rutinas cotidianas de formaefectiva.‘La mezcla’ que propone G. Laferrière aprovecha los conocimientos que puedetener el profesorado en diferentes disciplinas. ¿Por qué no aprovechar elconocimiento en idiomas de un profesor de ciencias? ¿O en deporte? ¿O endanza? Hemos llegado a una especialización absolutamente absurda que muchasveces bloquea e impide aprovechar la riqueza y saberes del profesorado.Aquí aprovechamos el conocimiento teatral de Xavi Villaplana (2), profesor dela asignatura de teatro en bachillerato y la ESO, tanto en el trabajo con G.Laferrière (3) y en una larga búsqueda por experimentar y formarsecontinuamente en el campo del teatro-educación a lo largo de muchos años,tanto en el ámbito escolar como en la Escola Municipal de Teate d’Aldaia (4), en ladirección de espectáculos escolares y no escolares, en la participación en todaclase de Muestras, concursos, festivales y encuentros de teatro y educación,intentando aproximarse a la figura anteriormente planteada de ‘artista-pedagogo’.Otro factor que vertebra todo este proyecto es la cuestión pedagógica, altiempo que social y política (‘política educativa’ aunque ‘política’ al fin) planteadapor todos los gobiernos en todos los países, seguramente para ahorrarse dinero.Creemos que es una buena referencia “el informe Mackinsey”(http://mckinseyonsociety.com/downloads/reports/Education/Como_hicieron_los_sistemas_educativos.pdf) ,cuyas conclusiones arrojan alguna sorpresa en el panorama educativo:“no siempre el país que gasta más dinero en educación conlleva mejoresresultados”.Uno de los pilares de todo sistema educativo ‘de éxito’ (5) es la elección de losmejores alumnos para cursar Magisterio, sobre todo en los niveles primarios (lasmejores notas, los mejores expedientes). Después, una vez conseguida unaplaza de docente, se debe remunerar bien al profesorado desde el principio, sinesperar años a cobrar lo mismo que los profesores a punto de jubilarse.Todo ello para conseguir ‘buenos’ maestros, ‘buenos profesores’, garantíabásica y necesaria para que el sistema funcione. Sin profesores ‘de éxito’ obuenos, todo lo demás sobra.Estas conclusiones las uno a la experiencia de Geoffrey Canadá(http://www.america.gov/st/democracy-spanish/2009/March/20090324132938emanym0.3188443.html) enlas escuelas de Harlem (Harlem Children’s Zone)(http://www.lafuenteverde.com/educacion/la-harlem-childrens-zone-de-geoffrey-canada/) ;4
  • 5. hay una película documental sobre ello: ‘Waiting for Superman (esperando aSuperman)’ (http://www.lafuenteverde.com/educacion/esperando-a-superman/) y su contestación:“Los educadores NO están esperando a Supermán”: http://firgoa.usc.es/drupal/node/47626 .Este afroamericano demuestra que el sistema público de EEUU es unlaberinto inextricable que hace imposible lograr el éxito en los chavales pobresde EEUU. Somos, como profesores de un instituto público, sabedores de laimposibilidad de cambiar el sistema.G. Canada crea una especie de consorcio o concierto con el estado parallevar a cabo sus escuelas de éxito para alumnos marginales.De G. Canada hemos aprendido lo que ya desde los 80 estabaninvestigando grupos como el CREA (http://utopiadream.info/red/tiki-index.php?page_ref_id=5.)de la Universidad de Barcelona en contacto con colegios de barriadas marginalesde Cataluña: no hay que esperar del Estado o Autonomía el paraíso, la solución olos ánimos; debemos buscar nosotros, como profesionales, aquello que laadministración ni sabe ni sospecha y mucho menos va a poner en práctica,aquello en lo que creemos.Proyectos como éste así lo intentan.Georges con Xavi Villaplana, Xema Palanaca y Xavi Sanchis: en 1985!!. Toda una premonición. En laúnica obra que G. Laferrière ha dirigido en España: RESSAGATS (de Ernesto Caballero)5
  • 6. 3) Destinatarios del proyecto3.1.- El alumnado de 1º de bachillerato artístico modalidad ‘B’: Música, Danza yARTES ESCÉNiCAS3.2.- El alumnado de la optativa Dramatización-Teatro de 3º de la ESO3.3.- El profesor de la asignatura de teatro del instituto y los compañeroscolaboradores3.4.- Nuestro instituto (alumnado y profesorado), donde se lleva a cabo esteproyecto3.5.- El público, escolar y no escolar, que ha acudido y acudirá a nuestrasrepresentaciones3.6.- Las personas que han venido a asesorarnos3.7.- Todo aquel que se haya asomado a través de la multitud de materialescolgados y publicados en red, a nuestro trabajo: otros compañeros de estaasignatura u otras, compañeros del alumnado, familiares, cualquier simpatizantedel teatro (profesional o no, docente o no)… cualquiera. Internet es, ante todo,global e impredecible.6
  • 7. 4) Metodología del trabajo4.1.- Descripción general:las metodologías educativas son las teorías del aprendizaje que orientan elcamino, la manera o maneras de acercar el saber, por así decir, al alumnado.Hay diferentes ‘metodologías’: la constructivista, eurística, deductiva,conductual, cognitiva, desarrollista, social, crítica, la metodología Montessori…Entendemos la metodología como el conjunto de técnicas oprocedimientos específicos que empleamos para enseñar y para que el alumnadoaprenda.Partimos de la idea que la dramatización aporta al currículum en susaspectos metodológicos más importantes:a) educación en valores y habilidades socialesb) habilidades expresivas, creativas y comunicativas yc) habilidades artísticasy partimos también del principio de que en expresión dramática lo importanteson los procesos y no sólo los productos (a pesar de que sabemos quenormalmente un buen proceso conduce a excelentes productos).La metodología del taller y clases de dramatización/teatro ayuda de unamanera potente al desarrollo de las competencias educativas básicas.Hace unos años, ante el fracaso que se dedujo del informe Pisa (El Informedel Programa Internacional para la Evaluación de Estudiantes)http://es.wikipedia.org/wiki/Informe_PISA nos reunieron rápidamente a los docentes iniciadoya el curso y entregadas las programaciones. Debíamos incluir de forma urgenteen las programaciones la lectura (todos los días y en todas las asignaturas) ytrabajar y luego evaluar por ‘competencias educativas’, no estrictamente porasignaturas. Un alumno podía suspender castellano, por ejemplo, pero si habíaadquirido las destrezas (las competencias) lingüísticas mínimas de su etapa,podía aprobar.Se establecieron 8 competencias educativas básicas:La lingüística, la matemática, del conocimiento e interacción con el mundofísico, la social y ciudadana, la cultural y artística, la de aprender a aprender, ladel tratamiento de la información y competencia digital y por último lacompetencia que desarrollaría la autonomía e iniciativa cultural.Nosotros hemos desarrollado sobre todo la Competencia Cultural y Artística,la Competencia para la autonomía e iniciativa personal, la del Tratamiento de lainformación y competencia digital y por último de la Aprender a aprender.7
  • 8. Estas competencias básicas no son independientes unas de otras, sino queestán íntimamente relacionadas entre sí.Trabajamos con dos niveles:1º de bachillerato (18 alumnos, 4 horas semanales)y3º de la ESO (14 alumnos, 2 horas semanales). Ambas asignaturas sonoptativas. En el primer caso ‘optativa de modalidad’. En el 2º una optativa quepuede coger cualquier alumno de 3º de la ESO.Hemos trabajado por separado en estos grupos por la naturaleza delhorario y del sistema escolar aunque hemos hecho un par de sesiones conjuntas.Temporalización del proyecto y trabajo:1er Trimestre:Hasta Navidad hemos hecho Taller de Teatro con los dos grupos y hemosempezado a trabajar con escenas y textos sobre las obras.2º Trimestre: a partir de enero hemos fijado los textos y la puesta enescena. Es en este trimestre cuando hemos recibido las 5 visitas depersonas relacionadas con el mundo del teatro (y la danza) en nuestrasclases.3r Trimestre: Representaciones teatrales. Resultado del proceso.Evaluación por parte del alumnado y al alumnado (retroacción). Mes demayo: conclusiones y evaluación final del proyecto.4.2.- Nuestra metodologíaLa metodología de este proyecto se basa en el trabajo en equipoheterogéneo siguiendo los principios de la metodología ‘constructivista-eurística-inductiva-crítica-de la situación (Giselle Barret, http://giselebarret.com/psituacion.htm)(6), la ya citada del ‘artista-pedagogo’ y la del juego (‘juego dramático’ ennuestro caso; seguimos a José Cañas (ver bibliografía al final)).No nos sentamos a dictar apuntes ni examinamos de ellos empleandobásicamente el razonamiento intelectual (pensamiento lógico) sino que elproceso de creación de un espectáculo es fundamentalmente vivencial. Implicaque el protagonismo lo tiene el propio alumnado de pie, activo, no sólomentalmente (que también) sino (inter)actuando, siempre bajo la guía ydirección del profesor.8
  • 9. Ellos son quienes hacen la representación, quienes defienden la obra,quienes dan vida a los personajes, quienes montan y desmontan… son los queaprenden, vivenciando (experimentando en directo) lo que intentamostransmitirles, de ahí la metodología ‘activa’, de participación, de búsqueda, deconstruir… en teatro no hay una sola forma de hacer las cosas. Cada cual tieneuna y se trata de desarrollar las capacidades expresivas del alumnado, individualy colectivamente. No se trata de analizar una planta ni siquiera estudiar historiadel teatro ni de diseccionar un texto lingüísticamente.4.3.- También utilizamos, por la naturaleza de la asignatura, parte de lametodología ‘lógica’: el método inductivo (Observación-Abstracción-Comparación-Experimentación-Generalización), y a veces el analítico y el sintético. No olvidemosque trabajamos con textos y autores y debemos acercarnos a ellos. Nada menosque estamos haciendo una versión de varias tragedias de Shakespeare.También hay una parte de este proyecto en la que el alumnado debeadquirir las habilidades en TiCS, y eso nos exige trabajar con una metodología dela experimentación.El alumnado precisa manejar unas mínimas destrezas informáticas paratrabajar con los materiales generados y para generarlos. Pensamos que losadolescentes son todos expertos informáticos y luego, en la realidad,encontramos que son expertos en chatear en el tuenti, bajarse música y copiar ypegar de cualquier manera, cada vez más desde el móvil, no desde el ordenador.La orientación y trabajo del profesorado es, repetimos, fundamental para guiaren el laberinto de internet.Hemos usado y estamos usando las TIC en todo el proceso para compartirexperiencias y materiales: internet. Internet es un negocio (no ha sido un errortipográfico. Lo repito: internet es un negocio, a gran y a pequeña escala, sobretodo ‘a gran’) en el que se establecen relaciones impredecibles, multilaterales,(retro)alimentada por y desde múltiples ángulos: lo que se ha llamado ‘una red’.Los educadores nos valemos de portales, páginas, blogs, redes sociales eintentamos no alimentar el negocio de internet intentando utilizar software libre,páginas gratuitas, portales de educación.No siempre es posible y aún estos ‘ciberámbitos’ que elegimos (entre loque hay) están siempre vigilados, controlados, los robots pasan una y otra vez...Nos sentimos observados pero no por quienes querríamos (todo para compartir)sino por los dueños de cada empresa que gastamos en internet: saben nuestrosgustos, las páginas que visitamos, nuestras inclinaciones artísticas, técnicas,políticas, quiénes somos, a cuántos llegamos, por qué medios, qué colgamos,nuestros datos y los que, de forma gratuita y a veces inconscientemente, lessuministramos…9
  • 10. En nuestro caso hay materiales que nosotros mismos generamos,compartimos y publicamos… relacionándonos entre profesor y alumnado, entrelos propios alumnos, de alumnos con otros y otros con el profesor, entre losprofesionales que han venido, entre la gente de fuera que ve, propone, comenta,aporta, enlaza o sugiere otros materiales que a su vez generan nuevasopiniones, acciones, reflexiones…… blog de blogs, redes sociales, páginas en lasque colgamos videos, fotos, textos…10
  • 11. 5) ObjetivosLa característica principal del método de enseñanza consiste en que vadirigida a conseguir unos objetivos (generales y específicos). Hay que contemplary llevar a cabo las operaciones y acciones dirigidas al logro de los objetivospropuestos: la planificación y sistematización del tiempo y la didáctica empleadacon el grupo se adecuará y orientará para intentar alcanzarlos y después evaluarsi se han conseguido. La pedagogía de la situación de Gisèlle Barret, si bien esconsiderada en este proyecto de forma puntual, no ha sido la que hemos seguidocomo pauta general.OBJETiVOS:5.1.- Promover el interés por las artes escénicas y fomentar su práctica.5.2.- Compartir en red el proceso y materiales de trabajo5.3.- Incorporar en el proceso creativo la participación de profesionales delmundo de las Artes Escénicas.5.4.- Producir y exhibir dos espectáculos (resultado), uno con el alumnado de 1ºde bachillerato y otro con el alumnado de 3º de la ESO5.5.- Evaluar el proyecto11
  • 12. 6) Tareas y actividades de las distintasfases del proyectoÉste es el capítulo más extenso del proyecto. No se trata éste de un trabajoteórico sino de puesta en práctica de multitud de tareas y actividades que llevana cabo el desarrollo del proyecto y culminan con la representación.La finalidad de la materia optativa Dramatización/Teatro no es la de formaractores, directores teatrales o escenógrafos profesionales, sino la de constituir unproceso de aprendizaje de la expresión dramática, la comunicación grupal y lacreación a través del juego teatral.La obra final debe integrar en el proyecto todas las ideas, didáctica,metodología y presupuestos pedagógicos antes comentados para que tengasentido el día a día en el que vamos construyendo y experimentando lo que aquíestamos explicando.A continuación enumeramos de forma clara y precisa qué actividadeshemos llevado a cabo para intentar conseguir los objetivos propuestos y cómohemos trabajado en red para compartir el proceso y materiales generados. Esteno es un proyecto para realizar el curso próximo sino uno en el que yaestamos en la recta final, recogiendo los frutos.Para centrar la exposición y no dispersar la atención enlazando yenumerando los 37 videos que hay colgados en la red, optamos por unaexposición no estrictamente cronológica en estos momentos.Dividiremos este apartado en dos. Uno sobre las personas que hantrabajado con nosotros y otro sobre los materiales y actuaciones en red.12
  • 13. 6.1.- Personas con las que hemos trabajadoque han venido a nuestro instituto:6.1.1.- Asesoría teatral:Valentí Piñot_ (actor profesional, Castelló)(http://webs.ono.com/vpinot/02.htm)13 febrero 2012V. Piñot nos ha enseñado la importancia de los objetos que se sacan aescena. Los objetos en teatro: son mágicos, tienen su peso, su consistencia, suvalor. Tienen el valor que nosotros les damos. En teatro todo es mentira: telas,cartones, plásticos, telas… pero se deben ‘jugar’ en escena con absoluto respetoy verosimilitud.Valentí nos ha enseñado que actuar no es sólo hablar sino que el públicove todo lo que pasa en escena. No siempre, es más, casi nunca, quien más hablaes el que mejor actúa. Una actuación no se mide por la cantidad de palabrasdichas.Nos ha enseñado a no pasar el texto por pasarlo, a que la tragedia tieneun ritmo solemne, estático, casi ritual… y la comedia tiene otro ritmo, otracomposición corporal, otro ‘tempo’ en escena, otra energía, otra velocidad. Lointeresante, en nuestra obra, sería mezclar ambos ritmos (“La comedia de lastragedias de W. Chéspir…”)13
  • 14. Al profesor le ha enseñado a contar las cosas claras al público. No siemprelo que pasa por la mente del que hace de director es captado por los actores yluego por el público. Esa transmisión de intenciones debe quedar clara y esfundamental que, en el proceso, alguien de fuera lo verifique para comprobar sise entiende o no lo que pasa en el escenario.V. Piñot nos ha enriquecido, humana y teatralmente. Trabajar a su ladoaprendiendo de él ha sido un placer. En muchos papeles, en educación, leemosaquello de aprender lúdicamente y muchos ‘blá blá blá’ que sabemos sonpalabrería, una mera declaración de intenciones que apenas se cumple luego enla realidad del día a día en los centros educativos. En este caso (y en los que acontinuación comentamos) no es mera palabrería: ha sido así. Lo hemos vividoasí personalmente y como grupo.Aprender disfrutando, deleitándonos, estrechar la mano de quien sabe…aprender por contagio, por placer, casi que por vicio curioso de querer crear, deponerse en seguida manos a la obra con las nuevas ideas que Valentí nospropone. Luego vendrán las programaciones, el papeleo, las notas, lasevaluaciones, el resultado final… pero estas sesiones tienen algo especial que noshace sentir ‘importantes’ porque un profesional ha venido, aposta, desdeCastelló, a compartir su tiempo y sabiduría con nosotros: chapeau!.Videos 20-21 y 22.Video 20: (http://exposureroom.com/members/javillaplana/f9355f35c3d247608da1f8fcbce7cb04/)calentamiento en el escenario después de la presentaciónVideo 21: (http://exposureroom.com/members/javillaplana/70ab77d31fea49dfbfb173171949877d/) pasegeneral (1ª parte)Video 22: (http://exposureroom.com/members/javillaplana/30db6badc31b4c9f9225a157de805676/) pasegeneral (2ª parte) y comentarios finales de Valentí PiñotVideo 23: (http://exposureroom.com/members/javillaplana/d6fded392c6a4de785dbebd331c78243/)comentarios de Valentí después del paseFotos: en el álbum de V. Piñot(http://exposureroom.com/members/javillaplana/albums/8c7340993fd74344988543b7dc05255a/)14
  • 15. 6.1.2.- Asesoría Danza (Expresión corporal. Baile) 22 febrero 2012Tamara Jurado (bailarina): http://www.box.com/files#/files/0/f/0/1/f_2041454330(actuación: http://www.youtube.com/watch?v=cSn0aSv5lCI&feature=relmfu)Ésta visita ha sido íntegramente para los de 3º de la ESO. En 1º debachillerato hay varios que estudian baile y, en general, sus habilidadesexpresivas corporales son mucho mayores que la del alumnado de 3º de la ESO,con el cuerpo absolutamente bloqueado para la expresión corporal, sobre todolos chicos. Por esto decidí que Tamara, joven bailarina de baile español aunquees una auténtica todoterreno (sabe muchos otros estilos) trabajara una largasesión con el alumnado de 3º. La excusa era un baile-coreografía que harán pordetrás de la proyección como final de su obra.Los de 1º de bachillerato, ellos mismos, montaron su propio baile final.Con Tamara hemos aprendido que la expresión corporal no sólo es un bailetodos a la vez. El cuerpo necesita un entrenamiento para deshacerse de lostópicos ritmos machacones, bailecitos-cliché y coreografías que únicamentepretenden repetir los mismos movimientos.,.-La sesión fue francamente exitosa. Enseñó un ritmo básico, dividió alalumnado en dos grupos. Uno iba trabajando por el Salón de Actos mientras otroensayaba con ella en el escenario; finalmente los juntó a los dos. Emocionante.Los que trabajamos con alumnos de la ESO sabemos lo que cuesta montarcualquier tipo de coreografía (entendida como una acción colectiva cuyoprotagonista es la expresión corporal, no verbal, no entendida como rellenar conrepeticiones corporales una música).15
  • 16. Ver trabajar a Tamara con la facilidad que lo hace justifica plenamenteeste proyecto. Ver hacer fácil lo imposible es un ejercicio de humildad didácticaque el profesor ha aprendido este curso.El resultado habla por sí mismo. El proceso también. A continuación losvideos. Para esto vale colgar en red los materiales. El alumnado que no acabó decaptarlo tiene todo el proceso y final en red y puede acudir a él para consultarlo.Videos 24, 24.-1 y 25Video 24 (http://exposureroom.com/members/javillaplana/a12f15a7bb1846fc8e6aeae62f55524d/) ,Video 24.1.- (http://exposureroom.com/members/javillaplana/27afd91899694b4d84d33ed81f0662e3/) ,Video 25 (http://exposureroom.com/members/javillaplana/c9061264142e4fc4ae750181c05d19f3/)Fotos: en su álbum(http://exposureroom.com/members/javillaplana/albums/59ae23d4ee254a73acac6ee7bac9f048/)16
  • 17. 6.1.3.- Asesoría Escuela Superior de Arte Dramático (Valencia)13 MARZO 2012Alumnas de la ESAD:Lucía Aibar es alumna del último curso de la ESAD (4º). Ha participado envarios grupos de teatro y ha cursado 6 meses este año en la Escuela de ArteDramático de Lisboa.Pilar Sanchis es alumna de 2º de la ESAD y miembro del grupo Carabau Teatre(http://www.carabauteatre.com/pilar.html)Todas las sesiones han sido especiales, de ahí que presentemos esteproyecto: estamos absolutamente convencidos de que es motivador paraalumnado y profesorado, que enseña, que lleva la realidad del teatro alalumnado, a la obra, a las rutinas que vamos adquiriendo en el proceso decreación… se dice que en los colegios e institutos vivimos apartados de larealidad de aquello que enseñamos. Aquí intentamos romper esa barrera deforma continua, no excepcional.La sesión hecha por estas dos jóvenes actrices (las dos tienen ya a pesarde su edad sobrada experiencia en el escenario) fue absolutamente sensacional.Juntamos también a los dos grupos (3º de ESO y 1º de bachillerato) paraaprovechar la oportunidad de trabajar con alumnas que de verdad se estánformando para actrices profesionales.Hicieron una sesión práctica recogiendo una muestra de algunas de lasasignaturas (voz-cuerpo-interpretación) que trabajan en la ESAD y luego hubouna charla-tertulia para que los chavales preguntaran cómo es eso de estudiarser actor.Este punto nos interesa mucho puesto que hace años se creía que losactores y actrices se hacían a golpe de escenario, que se nacía o no con graciapara actuar. Ahora es evidente que a hacer teatro se aprende. 5 días a lasemana. De 8 a 14h. en la ESAD (hay muchas academias particulares y otroscaminos pero el oficial es éste y el alumnado lo debe saber).Las alumnas nos hablan de sus estudios, de las horas que dedican al día asu formación como actrices, de lo difícil que es esa carrera. Deshacen mitostelevisivos y cinematográficos; nos hablan del temido examen de entrada a laESAD, de las dos especialidades que hay en Valencia para estudiar (actor detexto y dirección de escena) y nos dejan un sabor de boca absolutamente grato ycon ganas de estudiar teatro y asomarnos a esa carrera absolutamente‘espectacular’.Hay alumnos que quieren ser futbolistas, maestros, bomberos, científicos…otros sólo piensan en ganar dinero y unos cuantos, poquísimos, quieren seractores; de entre estos pocos, alguno entrará en la ESAD y de entre los queentren, alguno de entre esos algunos llegará a formarse como actor o actrizprofesional y lo veremos en los escenarios. Pero en esta sesión hemos conocidode primera mano ese mundo. Las hemos tenido en clase, en nuestro escenario,haciendo ejercicios con nosotros, preguntándoles al final…17
  • 18. Contactos como éste son necesarios en una optativa (pensamos ahora en1º de bachillerato) en la que hay alumnos que vienen de diferentes pueblos de lacomarca buscando el bachillerato Artístico (modalidad ‘música, danza y ARTESESCÉNiCAS’). Quieren hacer teatro. Buscan el camino para dedicarse a ello. Setopetan con la realidad: un bachillerato penosamente estructurado, sin medios,sin materiales, sin profesorado especializado en las optativas de modalidad quevienen buscando. Es decepcionante. En nuestro caso intentamos con todasnuestras fuerzas paliar este desastre.Video 27Fotos: en el álbum de la Asesoría ESAD Valencia(http://exposureroom.com/members/javillaplana/albums/37f946514938425e8677456484302dd5/)18
  • 19. 6.1.4.- Asesoría Xema Palanca. 28 marzo 2012Todas las personas que han venido son importantes para nosotros. Si nono las hubiéramos llamado y no hubiéramos presentado este proyecto. Sonamigos míos y por eso han venido, ‘gratis et amore’, pero por supuesto que nohan venido por ser amigos nuestros. Tenemos otros amigos y conocidosrelacionados con el mundo del teatro y los que han participado en este proyectohan sido cuidadosamente elegidos. Baste echarle un vistazo al currículum deXema Palanca (http://www.box.com/s/0c8a563f01d417a1fadd) para comprobar que detrás decada una de estas personas hay todo un trabajo de años detrás que nosgarantizan que jugamos seguro y será enriquecedor para todos.X. Palanca es el autor de los textos de los que hemos partido para haceruna versión adecuada a nuestros chavales. Escribimos a la carta. Hay 18alumnos ergo hay 18 papeles. ¿Hay 15? Pues 15. En nuestra forma de entenderel teatro no hay quien se queda fuera para ayudar a poner luces, música,atrezzo. Todos lo hacemos todo.El texto de 3º de ESO ‘COMiCo’ parte del de X. Palanca “TeBeOs”(http://www.box.com/shared/34muuizp63) y el de 1º de bachillerato parte de su “Lestragèdies de W. Txèspir (cal dir ‘Shakespeare’)” (http://www.box.com/shared/s8zjky84pn)(http://www.box.com/shared/s8zjky84pn) así que es absolutamente relevante que ‘el autor’venga.Además, Xema P. es director de la Escola Municipal de Teatre d’Aldaia(http://emta200910.blogspot.com.es/) y tiene años de experiencia en el campo del teatro yeducación, uniendo su vertiente teatral a la pedagógica.De él hemos aprendido, como de Valentí, no sólo el respeto por el atrezzoy elementos de la escenografía sino por la propia caja negra del teatro: laspatillas negras y la tela negra trasera que aforan de negro el escenario, la cortinaque utilizamos de fondo con la ‘Sh’.También descubrimos que la 1ª escena necesita ser más movida, debehaber más acción, más vida. También hay toda una escena que no se entiendebien (la del Rey Lear). Pensamos que se hiciera con marionetas y luego, al serpersonas, mantuvimos el código tipo pantomima y ahora hay que trabajarlo másy rectificar el texto de la narradora para que se entienda. En ello estamos. Elvestuario debe ayudar al actor, no estorbarlo, como sucede con varios taconesimposibles que sacan algunas chicas.Hay que bailar sin mirar hacia abajo, sin evidenciar la preocupación por latécnica. Hay dos caídas terribles que hay que suavizar y Xema P. es partidario deno mantener el error típico y tópico de la salida de Hamlet con una calavera, dela que no habla Shakespeare en ninguna acotación.Nos encontramos, como quien no quiere la cosa, hablando con elalumnado de Shakespeare, de la tradición de sus representaciones, de lo quequeda en el imaginario colectivo a partir de ciertas tradiciones que no lo son…19
  • 20. Es un placer no hablar con el alumnadosólo de notas, de evaluaciones, de faltasde asistencia, de la intendencia de la obray el calendario. Es un auténtico placerhablar con un hombre de teatro… deteatro…Videos:28.- Presentación (http://exposureroom.com/members/javillaplana/7df3319da6cb4898a122c8e92466d864/)29.- Pase general (1ª parte)(http://exposureroom.com/members/javillaplana/64d12cfef8e2453aa5899ecb42de25ee/)30.- Pase general (2ª parte)(http://exposureroom.com/members/javillaplana/813e7352f5cc4dc39e9602929bb81665/)31.- Resumen comentarios después del pase(http://exposureroom.com/members/javillaplana/c835401df27d447a9d5fb4dd43816412/)Fotos: En el álbum propio de él(http://exposureroom.com/members/javillaplana/albums/17345322905845939af5da14d2f270cb/)6.1.5.- Asesoría Xavi Sanchis. 30 març 2012.Xavi Sanchis ha trabajado como actor y técnico desde hace muchos años.También ha participado en algunas series de tv. y tiene experiencia sobrada,como se ve en su curriculum, en temas de teatro (y también en educación):http://www.box.com/files#/files/0/f/0/1/f_2040274692Él nos hace una sesión monográfica de ‘improvisación’. Las alumnas de laESAD, al final de sus sesión, hicieron un par de improvisaciones ‘dirigidas’. X.Sanchis ha estructurado la sesión para acabar con las impros tras varios juegosde entrenamiento y desinhibición teatral.Cuando trabajamos con Georges Laferrière en el Match de Improvisaciónen Aldaia, empezamos un camino investigando el campo de la improvisaciónteatral hace ya muchos años. Fruto de ello es la Liga de Improvisación quecomenzó a hacerse en Aldaia por primera vez en España.Surgió ahí Improu (http://www.improu.com/), una asociación de teatro eimprovisación que coordina, junto a Xema Palanca y la EMTA, esta actividaddesde hace años.Xavi Sanchis estuvo en sus principios en Aldaia, colabora puntualmente enla Liga y ha entrenado al equipo de improvisación de la Escuela Municipal deTeatro de Picassent.20
  • 21. La improvisación se aprende; tiene sus estrategias de ‘entrenamiento’(’training’). X. Sanchis lleva a cabo con nosotros una sesión sobre improvisación:calentamiento, juegos de improvisación e improvisaciones (con lenguaje figurado-en ‘gramelot’- y con lenguaje real), partiendo de diversos estímulos quefavorecen la rapidez en el improvisador para desarrollar la escucha, lacolaboración, la creación poco a poco de situaciones, de escenas, de personajes,de conflictos, de finales… jugamos con el “sí” y haciendo teatro CON elcompañero, no CONTRA él. Construimos juntos escenas de teatro y, comopúblico, las vemos; después analizamos qué ha pasado y qué no, intentandodesarrollar el pensamiento crítico, haciendo de alguna manera de directores deescena.Cualquier actor de teatro necesita de las improvisaciones para no perderde vista que el teatro no es sólo el texto que te pasan el primer día (o antes) delos ensayos. Es todo un proceso de búsqueda en la construcción del personaje.De X. Sanchis hemos aprendido que el texto que dicen los personajes enuna obra de teatro es una pequeña parte de su biografía. Antes de entrar enescena y después seguirán existiendo, estarán en otro lugar con otras personaspero el espectador sólo ve aquello que dice en el escenario, aquello que el autorteatral nos ha escrito y finalmente dice.De X. Sanchis hemos aprendido a soltarnos en escena, a jugar al teatro, areír en las actividades que plantea.Hemos aprendido a hablar ‘en gramelot’, a fingir tonos, palabras,intenciones que se captan no por el significado de las palabras (eso vendráluego) sino por las intenciones sonoras, casi onomatopéyicas, del discurso verbaly por la composición y movimiento corporal, las intenciones que percibe el otro.Hemos aprendido a sumar actuaciones, a intentar no perdernos en losmúltiples estímulos que se reciben en escena (otros actores, música, luz,objetos, visión extraña del espacio y percepción subjetiva del tiempo, concienciade estar actuando…), a relajarnos y a considerar que la formación del actor vamás allá, mucho más allá (ya lo habíamos aprendido desde el primer día, desdehace ya años) de aprenderse un texto de memoria y soltarlo como sea enescena.21
  • 22. X. Sanchis tiene el añadido de su empuje, su personalidad, su contagio, suenergía… trabajar con él ha sido toda una lección de ‘ganas’, de lanzarse a lapiscina de lo desconocido, de la improvisación, del riesgo, del considerar que lascosas, en teatro, se hacen. Ni bien ni mal. En principio se hacen y se prueban:¿cuántas maneras hay de hacer un personaje? Infinitas. No hay una sola.Ésta es la gracia del teatro: es el alumnado el que debe ir descubriendo lasformas de construir y construirse en escena.Videos:Video 32 (http://exposureroom.com/members/javillaplana/d6a0e6f1c2754146a4a832f3357b38b3/)Fotos: en su album(http://exposureroom.com/members/javillaplana/albums/6afa9c3c644c447d8436a13b83292f63/)6.2.- Herramientas que hemos utilizado paragenerar y compartir materiales en red:6.2.1.- Consideraciones generales:Obviaremos aspectos generales sobre la informática e internet. En labibliografía y webgrafía remitimos a otros ámbitos que se extienden más sobre elasunto.Hablaremos directamente de nuestra situación particular en este trabajo ypara este proyecto. Carecemos en nuestro instituto de una infraestructurainformática que nos permita, de forma fácil y efectiva, trabajar ‘en red’ con todoel alumnado al mismo tiempo. El aula de informática es para el profesorado deinformática y sus alumnos; el aula que tenemos de portátiles está casi siempreocupada, es lento el protocolo de ponerlos en marcha y lleno de problemastécnicos una vez conseguimos arrancarlos todos.Ha sido necesario emplear varias sesiones para explicar a quien no sabía lasdestrezas básicas para llevar a cabo nuestra actuación en red. Luego ellosmismos trabajan desde casa, con los problemas técnicos, de tiempo, control yguía que ello implica.video 02 (http://exposureroom.com/members/javillaplana/b817c2d2e3784293aa292174747995cd/)yvideo 03 (http://exposureroom.com/members/javillaplana/e63abc4e3186471eb7adbb01636b17fa/)22
  • 23. 6.2.2.- La informática es una abstracción. Hemos de hablar de lacacharrería técnica que nos permite generar materiales: los ordenadores ennuestro caso (algún alumno trabaja con móviles, tablets y diversos artilugiosinformáticos).Y hemos de hablar de internet: la red.Tanto los ordenadores como la red fallan. Parece inherente a estas dos(ciber)realidades. Siempre dan o son susceptibles de dar problemas. Da igual conel tipo de ordenador que trabajes o con el tipo de conexión o lugar.Siempre hay algo en la cadena del proceso que lo ralentiza, dificulta o inclusohace imposible: el propio ordenador, la propia conexión, los programasutilizados, la banda ancha o no ancha contratada (siempre un negocio o ‘servicio’que se paga). En nuestro caso es Conselleria en el instituto quien pone elservicio: tenemos una velocidad aceptable de bajada pero absolutamenteinsuficiente de subida. El instituto suministra la cacharrería informática: jamásprofesional. Trabajar con ordenadores ‘escolares’, aficionados, de bajorendimiento y una efectividad penosa para el trabajo con imágenes enmovimiento (videos) ha sido un calvario. Hemos trabajado mucho en casa. Porno morir en el intento. Horas y horas extra.Nos vemos obligados a subir y bajar muchos materiales en casa, con nuestroordenador, nuestra conexión a internet, nuestras IP (número de identificador delordenador desde el que trabajamos). No debería ser así pero es así. El tiempo depoder consultarlo todo e intercambiar datos, información, opiniones y otrosmateriales es, por la naturaleza del horario del instituto, insuficiente, pero estoes lo positivo y la esclavitud a un tiempo, de la red: poder ‘inter’vivir desdecualquier parte a cualquier hora.23
  • 24. 6.2.3.- Portales, páginas y ‘ciberlugares’ utilizados:Iremos directamente al grano obviando la ‘ciberdispersión’, el ‘ciberlaberinto’y la ‘cibertontería’ frivolona que caracteriza la red. Encontrar portales gratuitosserios en internet es un ejercicio de heroicidad asombrosa. “Quien lo probó, losabe”. Se habla constantemente de las TiCS como nueva herramienta deobligado trabajo y referencia.24
  • 25. Llevamos años trabajando y utlizando la red y, por su propia idiosincrasia,internet es un caos desordenado, tendencioso y absolutamente pendiente deganar dinero y espiar los movimientos de los usuarios. Quienes hablan tanalegremente de las TiCS, la cacharrería digital e internet deberían siempreescribir antes el primer nombre de la palabra ‘TiCS’: ‘negocio’; el negocio de las‘TiCS’. … y también habría que ponerles un segundo nombre, apodo o apellido:‘El negocio de las TiCS tontorronas peligrosísimas’.Nos encontramos en el mundo de la desinformación, del peligro directo encasa, en el móvil, en todas partes, no sólo por la peligrosidad directa (yacotidiana) de usurpar identidades, crear problemas constantes con otroscompañeros y personas, insensatez con la que niños, adolescentes y adultosmanejamos la red sino por el mundo informático (que no ‘informa’ nada) en elque nos zambullimos.Conscientes de estos ‘peligros’, problemas y usos aberrantes de la red por partede todos, obligamos a cada alumno a traer firmado un permiso de uso de suimagen con fines didácticos y pedagógicos, en portales controlados ysupervisados por el profesor, en la medida de lo posible. Estos permisos losguardamos durante todo el cuso y a la mínima sospecha de problema, hemosdicho a padres y alumnos que intervendremos directamente.‘Nuestro’ blog de blogs (Blogger)Goear: para músicaSlideshare:para PPT y textosLa insistencia en esto hasta ahora ha dadoresultado y apenas hemos tenido problemas.Pero antes hemos dicho que iríamos al grano:6.2.3.1.- ViDEOS:25
  • 26. Antes colgábamos los videos de ViMEO, pero se acabó el dinero y hemostenido que buscar un portal gratuito. Tras probar varios portales, en generalllenos de publicidad, con limitaciones de capacidad, de calidad y de privacidad,obviando desde el principio el multitudinario Youtube, nos decidimos porEXPOSUREROOM, una especie de ‘cámara negra’ con muy buenos visores(interfaz) para fotos y videos. No tiene restricciones de cantidad y ellos dicen quetampoco de calidad. Por supuesto que hay más prestaciones si se paga.Es tediosa la imposibilidad de pasar el cursor del ‘play’ hacia delante. Hayque esperar casi hasta que transcurra todo el video para ir más allá.Ahí hemos colgado 37 videos con sus títulos y comentarios (no un mero apuntepara datarlos sino que hemos buscado, sobre todo en los videos de las asesorías, dotarde contenido el pie de video) y también fotos.6.2.3.1.1.-Este portal permite ordenar en albums lo colgado ahí, de forma que hemosestructurado el material audiovisual subido en 5 albums:26
  • 27. 1 Valentí Piñot (Castelló) Asesoría teatral 13 febrero 2012(http://exposureroom.com/members/albums/edit.aspx?un=javillaplana&id=8c7340993fd74344988543b7dc05255a)2 Asesoría teatro. alumnas ESAD. 13-03-2012(http://exposureroom.com/members/albums/edit.aspx?un=javillaplana&id=37f946514938425e8677456484302dd5)03___3º ESO optativa Dramatització-Teatre(http://exposureroom.com/members/albums/edit.aspx?un=javillaplana&id=59ae23d4ee254a73acac6ee7bac9f048)3 Asesoría Teatro. Xema Palanca (28-marzo-2012)(http://exposureroom.com/members/albums/edit.aspx?un=javillaplana&id=17345322905845939af5da14d2f270cb)4 Xavi Sanchis (Xaxirri). Assessoria teatre. 30 març 2012(http://exposureroom.com/members/albums/edit.aspx?un=javillaplana&id=6afa9c3c644c447d8436a13b83292f63)6.2.3.1.2.-Hay otros videos que no están en esos albums. Los hemos agrupado si tienenque ver temáticamente. Son relativos a ensayos de la obra, colocación ofabricación de atrezzo, elementos escenográficos, aprendiendo a hacernos blogs,trabajo con textos…Leyendo el título se entiende su contenido.Son:01 Ensayo_ 2 nov 2011 "La comedia d ls tragedias d. W. Chéspir (hay q decir Shakespeare)"(http://exposureroom.com/members/javillaplana/d1f9e2b849f44c42912bb2e93045d305/)02 Aprendiendo a hacernos cada uno un Blog_9 NOV 2011_Sala informática isntitut(http://exposureroom.com/members/javillaplana/b817c2d2e3784293aa292174747995cd/)03 Aprendiendo a hacernos cada uno un Blog_9 NOV 2011_SdActos institut(http://exposureroom.com/members/javillaplana/e63abc4e3186471eb7adbb01636b17fa/)(trabajo interdepartamental)08 Haciendo horas extra y marionetas con Carme Mª, la profesora d ESCENOGRAFíA (2º Artes Escénicas)(http://exposureroom.com/members/javillaplana/fa503bfeb96f4b4dbcd11cce26372e96/)10 2na sessió CAPS TITELLES__ King Lear__ 29_Nov- CARME MARIA(http://exposureroom.com/members/javillaplana/871788613e644de5a7aaa610550008a6/)04 Colocando cortina Sh en el escenario dl instituto(http://exposureroom.com/members/javillaplana/017f1ce91e21497e92777980c7c8ca8a/)05 Trabajando elementos escenografíahttp://exposureroom.com/members/javillaplana/82552026b70c44ab9c39731d1516f11f/27
  • 28. 09 Sesión de escritura teatral(http://exposureroom.com/members/javillaplana/ec1fde8ed4194e6a940b48ed6b568b47/)06 TEXTO Rey Lear(http://exposureroom.com/members/javillaplana/1f3b964d4a324e388a5dfd2b2914f071/)07 Explicación d lo q falta en la obra (metodología ‘guiada’: situándonos en el tiempo del proceso(http://exposureroom.com/members/javillaplana/6fa585fb76864ff5a84e1bc83c644711/)ENSAYOS PREViOS O PRiMEROS ACERCAMiENTOS:11 Miniensayo envenenamiento HAMLET lucha final Laertes_Claudio_Reina_ 25 Nov 2011(http://exposureroom.com/members/javillaplana/6911f6d7bb16482dbf2ba7b81fb6a6d6/)12 Ensayo del final Hamlet 2-12-2011(http://exposureroom.com/members/javillaplana/3c8d58d6dc10463bbd97983a51974462/)14 final final d Hamlet lunes 5-12-2011(http://exposureroom.com/members/javillaplana/c8879cf728644e978d338b29b3173a5c/)Resumen antes de Navidad 19 diciembre):16 Ensayo a excepción de rey Lear, 2 intervenciones del R III y el baile final 19 diciembre 2011(http://exposureroom.com/members/javillaplana/c7ec6ac55de94731b923eba4e390416b/)LA CANCiÓN de Llum y Rebeca (cantan en directo sobre un karaoke)15 La Canción d R y J: Llum y Rebe(http://exposureroom.com/members/javillaplana/d0021da707cb4d9985396527b02c182d/)Adrián C. montando el baile de la canción:17 Principio del baile (escena final -saludos despedida-). Coreografía Adri M.(http://exposureroom.com/members/javillaplana/7dc64ff42a7746be971d2fb17bce8cf4/)24 El baile final d obra_ 13 Febrero 2012(http://exposureroom.com/members/javillaplana/a12f15a7bb1846fc8e6aeae62f55524d/)NO TODO ES UN CAMiNO DE ROSAS:13 La riña d Xavi (2 y 5 Dic-2011) hay q tomarse en serio los ensayos(http://exposureroom.com/members/javillaplana/789384c5d21f4102ab24b51c1b29a9f7/)2ª EVALUACiÓN (después de Navidad, 2º TRiMESTRE):18 Criterios para las notas de la 2ª evaluación(http://exposureroom.com/members/javillaplana/f7c85a37d4094d47a8fa008f5dc422f1/)19 Plan y programación para después de Navidad. 9 enero 2012(http://exposureroom.com/members/javillaplana/2affea1ee3244a67818b6cd92de7ff63/)CON 3º DE LA ESO:La sesión conjunta es la de las alumnas de la ESAD(http://exposureroom.com/members/javillaplana/albums/37f946514938425e8677456484302dd5/)Y otra propia con ellos la sesión con la bailarina Tamara Jurado(http://exposureroom.com/members/javillaplana/albums/59ae23d4ee254a73acac6ee7bac9f048/)28
  • 29. En los videos de las asesorías están los pases generales de la obra del alumnadode 1º de bachillerato:1r pase general:1ª parte (http://exposureroom.com/members/javillaplana/70ab77d31fea49dfbfb173171949877d/?)y 2ª parte (http://exposureroom.com/members/javillaplana/30db6badc31b4c9f9225a157de805676/)2º pase general:1ª parte (http://exposureroom.com/members/javillaplana/64d12cfef8e2453aa5899ecb42de25ee/)y 2ª parte (http://exposureroom.com/members/javillaplana/813e7352f5cc4dc39e9602929bb81665/)Aquí están las 3 representaciones de la obra del alumnado de 3º de laESO:“CóMiCo”. Falta la representación (que aún no hemos hecho) para el público delinstituto que aún no ha asistido a la función y para familiares, amigos etc… enhorario no escolar. Aquí están las 3 funciones de la obra de los alumnos de 3ºESO:1ª representación: 33___3º ESO teatro: representación "CÓMiCO" martes 3 de abril (1ª función)(http://exposureroom.com/members/javillaplana/80ddf3cf0dd3433ea7cd258f623a9f79/)2ª representación: 34__ 3r ESO: Representación obra teatro “CóMiCO” (2ª función)(http://exposureroom.com/members/javillaplana/7f569f9c741a40e0beddadbf96bc2192/?3ª representación: 35___3º ESO teatro: representación "CÓMiCO" miércoles 4 de abril (3ª función)http://exposureroom.com/members/javillaplana/e5e842ce60bb47e3b0f94642281f2884/6.2.3.2.- TEXTOS y MÚSiCA:6.2.3.2.1.- TEXTOS29
  • 30. Hemos colgado los textos de las obras en“CóMiCo”: http://www.slideshare.net/xavillaplana/cmico“La comedia de las tragedias de W. Chéspir (hay que decir… ‘Shakespeare’)”,en: http://www.slideshare.net/xavillaplana/la-comedia-de-las-tragedias-de-w-chspir-hay-q-decir-shakespeareSólo haremos un comentario abundando en lo impredecible de la red. Hemosoptado por este portal después de estar en Scribd así que lleva poco tiempo en“slideshare”. Pues en unos días ha tenido casi 700 visitas frente a las 20 deltexto de “La comedia…”. Explicación: el título. Los motores de búsqueda dan conla palabra ‘Cómico’, mucho más buscada que ‘comedia’ o no digamos‘Shakespeare’. Internet es así. La casualidad hace que este brevísimo texto seamuy leído (o al menos visitado) y el otro pase casi desapercibido.6.2.3.2.2.- MÚSiCA:Después de experiencias frustrantes y penosas en OpenDrive_e iVOOX,ambas insuficientes en su modalidad gratuita, hemos utilizado Goear30
  • 31. (http://www.goear.com/). Tiene su reproductor, sus álbumes o ‘playlist’, su posibilidadde enlazar, insertarse en los blogs y descargar cada canción; indican la duración,nombre, descripción…Música de “CóMiCo” (lista http://www.goear.com/playlist/4b132c3/comic-3r-eso/)Música de la “La comedia…”(lista http://www.goear.com/playlist/274c928/chespir/)6.2.3.3.- BLOGS:31
  • 32. Cada alumno de 1º de bachillerato ha creado un blog y tenemos un blogde blogs. En 3º de la ESO ha sido un auténtico fracaso el intento. Hay alumnoscastigados a no usar internet, otros lo tienen prohibido entre semana, hayalumnos que ni tienen ordenador, pese a que nos parezca increíble.Otros sí consultan lo que hemos colgado de ellos pero el trabajo de blogs yredes sociales, de intercambiar y generar materiales lo hemos llevado a cabo conel alumnado de 1º de bachillerato.Explicamos al alumnado qué se pretendía con la creación individual de unblog. En él, cada cual debía dar rienda suelta a su creatividad, desde laconfiguración del blog y estilo hasta el contenido. El contenido debe versar sobreArtes Escénicas: teatro, cine, tv., libros, música, pintura… puede ser un cuadernode bitácora, diario o reflexiones sobre las sesiones de teatro en clase, sobre loque sienten relacionado a las artes, las personas que han vendió se fuera.Algunos alumnos han utilizado el blog con intensidad. Otros cuando hanpodido (no olvidemos que estamos en bachillerato) y otros muy poco, pero losmateriales están colgados en red y ahí sí tienen acceso.El uso del blog se complementa con el del tuenti y facebook que hemoscreado.Nosotros lo hemos mirado cada semana y contestado siempre a sus entradas.Algunos son increíbles. Nos ha servido para conocernos mejor. La marcha de lasclases muchas veces no deja margen a explayarnos sobre nuestras actividadesdentro y fuera del instituto; los blogs han resultado una herramientacomplementaria para lanzar ideas, sensaciones, fotos, enlaces a videos…francamente ha sido muy positivo.Nuestro Blog de blogs:http://wilichespir.blogspot.com.es/6.2.3.4.- REDES SOCiALES:32
  • 33. Hemos hablado del ‘peligro’ de internet. Los que tenemos hijos adolescenteslo vemos a diario: están enganchados al tuenti, Messenger o sus variaciones ypermutaciones en internet.Hemos querido crear para experimentar a ver qué tal resultaba, las dos másconocidas. La que gastan multitudinariamente los adolescentes: el tuenti y la quegastan multitudinariamente los adultos: facebook.Nuestro facebook se ha desarrollado por él mismo, como si tuviera vidapropia. Hemos aceptado las solicitudes de amistad de todo aquel grupo opersona que tenía que ver con el mundo del teatro y ahora tenemos un sinfín deentradas constantes invitándonos a eventos teatrales, cursos y cursillos,actuaciones y presentaciones de todo tipo de espectáculos en toda España.Es demasiada información, es una saturación que impide casi lacomunicación. Parece que si no se tiene Facebook no se existe. Los hay depersonas y de películas, de obras de teatro, de ideas, de movimientos sociales,de fechas concretas…Es necesaria la intervención del profesor para no perdernos en la marañaincomprensible y enloquecida de las redes sociales:Aquí nuestro facebook (179 “amigos”): “Chéspir Teatre” :http://www.facebook.com/profile.php?id=100003110529215Y aquí nuestro tuenti, más utilizado por nuestro alumnado, en el que cuelganfotos, enlaces, chatean, etc…: http://www.tuenti.com/#m=Home&func=index33
  • 34. 6.2.3.5.- Página web del instituto:Por fin hemos utilizado la página web del instituto para enlazar con todo loque aquí comentamos, para que el alumnado del instituto (no sólo el de teatro)pueda conocer qué estamos haciendo y cómo. Puede participar como creaconveniente entre todas las posibilidades que se le ofrecen. Sobre todo se dio aconocer el blog de blogs y, en el área de teatro, también se enlaza.Página web del instituto: http://www.iestirantloblanc.com/Área de teatro (aunque en la página web esté dentro de “Departaments”:https://sites.google.com/site/teatretirant/ )7) Sistema de evaluación del proyecto34
  • 35. Seguimos para la evaluación de la creatividad dramática la propuesta porTomás Motos (http://www.iacat.com/revista/recrearte/recrearte07/Seccion3/3.%20CD.%20Habilidades%20dramaticas%20y%20ev%20.pdf).También hemos consultado los artículos de la revista “Terbolí (llenguatgetotal)”, nº 4 (‘Avaluació creativa’), aparte de las rejillas cuantitativas ycualitativas ‘tradicionales’.De lo dicho hasta ahora se desprende claramente que entendemos elteatro no como un cuerpo de conocimientos sobre la historia y la literaturadramáticas. Debemos diferenciar el tipo de evaluación de la que podríamos haceren una clase de literatura o historia.Nos queremos centrar en la evaluación en el proceso de investigación yaprendizaje, en el proceso de compartir y aportar ideas y en el proceso decreación.Aún no se ha acabado el curso y la evaluación completa se hará al final,viendo si se han o no cumplido los objetivos propuestos, adecuándose el curso yeste proyecto a cada uno de los objetivos que nos propusimos en su día. Hastaahora, vivido lo vivido, creemos que se han cumplido más que de sobra perotenemos los instrumentos para medir el grado de consecución o no de cada unode ellos.Debemos considerar que estamos evaluando un proceso creativo. Noestamos ante un problema de matemáticas.En definitiva, la finalidad de la materia optativa Dramatización/Teatro noes la de formar actores, directores teatrales o escenógrafos profesionales, sino lade constituir un proceso de aprendizaje de la expresión dramática, lacomunicación grupal y la creación a través del juego teatral, aficionando,motivando, cautivando, contagiando, creando, representando, trabajando,hablando… compartiendo experiencias.Si partimos de que la expresión creativa depende no sólo del talento, sinotambién de la motivación, el interés, el esfuerzo y la oportunidad y de que elproceso creativo está adquirido en buena parte colaborativamente, a la hora deconcretar el contenido de la evaluación de este proyecto, tenemos que concluirque los objetos sobre los que se va a dirigir la mirada se deben centrar en elconocimiento del lenguaje dramático, las destrezas y actitudes desarrollados porlos sujetos, tanto teatralmente como en red, en los productos elaborados y losresultados obtenidos, en la evolución del grupo, en el desarrollo de los talleres ysesiones con las personas que hemos buscado, en la actuación del profesor y enlas oportunidades que el contexto escolar y familiar ha dado a cada alumno paradesarrollar su potencialidad creativa.Y todo ello basado en unos criterios fijados de antemano.El aprendizaje del lenguaje de la dramatización/teatro, como el decualquier arte, supone que el alumnado adquiera habilidades para expresar ycomunicar con un código específico su mundo interior y las imágenes que lohabitan.35
  • 36. Por ello, los criterios a tener en cuenta en la evaluación seránprincipalmente los siguientes:– la novedad o respuestas no estereotipadas;– la coherencia interna: en el sentido de que la organización de los elementos delconjunto contribuyan a su función;– la adaptación externa: la respuesta a la situación, conflicto o tarea propuesta– la voluntad de progresar en la creación, la expresión y la comunicación;– la participación activa en el proyecto grupal propuesto y explicado, la escuchay el respeto del proceso seguido por cada uno y por el profesor coordinador delproyecto;– la adquisición del conocimiento básico del lenguaje del arte dramático y de lastécnicas teatrales e informáticas mínimas;– la capacidad de iniciativa y de invención en la investigación personal.Entre algunos de los procedimientos alternativos a los tests estandarizadoscabe destacar:– La observación como fuente primera y básica para obtener datos por parte delprofesorado. Los registros de observación consisten en una parrilla de recogidade datos e informaciones por parte del profesorado con vistas a verificar el gradode cumplimiento de los objetivos referidos al desarrollo del progreso de cadaalumno. (Se adjunta un modelo en el anexo a este trabajo:– La entrevista, que permite recabar datos sobre aspectos más difíciles deobservar externamente, a través de conversaciones más o menos informales.– El análisis de tareas, que se realiza básicamente en la fase de retroacción.– La triangulación, que posibilita el contraste de datos obtenidos por variosprofesores o profesoras.– Las escalas de valoración con las que el profesor o la profesora recoge y valoralos aprendizajes.– Los anecdotarios, donde se anotan los hechos significativos de la conducta deun alumno o alumna a lo largo de un periodo determinado.– Las listas de control, en las que se acumulan datos terminales sobre losobjetivos alcanzados por el conjunto de un grupo.– Los autoinformes e informes de compañeros. La autoevaluación y evaluaciónpor compañeros puede realizarse de forma oral o escrita.Lo importante es ofrecer la oportunidad de que el alumnado comuniquesus impresiones, destacando los aspectos positivos, negativos y otras incidenciasque hayan tenido lugar a lo largo del curso y de este proyecto ya en su rectafinal.36
  • 37. En conclusión: no hay estrategias o métodosválidos por sí mismos, sino coherentes o no con lasdecisiones de fondo que adoptamos a la hora dejustificar y diseñar la evaluación.En cuanto a los recursos y medios, se han deofertar alternativas diferenciadas, variedad deprocedimientos, complementariedad de modeloscuantitativos y cualitativos, técnicas e instrumentos,de modo que permitan una mayor comprensión delfenómeno evaluado.Sin olvidar que una evaluación de la creatividad en arte dramáticotendría que ser :– Una evaluación informal, intuitiva, integrada en los procesos de aprendizaje yen los de análisis reflexivo personal, que acepte la borrosidad, la incertidumbre,la duda, ya que éstas forman parte intrínseca de la realidad que se trata deevaluar, la creatividad dramática. Una evaluación que supere lo meramenteplanificado, por lo tanto no estará fija ni estática en el tiempo, de modo que losprocesos evaluativos se regularizan en la cotidianidad del trabajo de enseñanza-aprendizaje.– Nuestra evaluación se interroga sobre la legitimidad del evaluador externo ytoma en cuenta el hecho de que la posición y presencia de éste influyen sobre losresultados y provoca en el sujeto evaluado un sentimiento de vulnerabilidad ysubjetividad que hay que relativizar, como los aplausos del público, las familias,amigos o compañeros.– Nuestra evaluación quiere integrar la importancia de las representaciones, lascreencias e ilusiones del alumnado y docente (maestro-profesor-animador-director-productor…), y, aún más, la distancia cultural entre los enseñantes y elalumnado, que evita toda normalización, que acepte que no todos adquieren lasmismas competencias y que respete la intimidad y límites de cada alumno.– En la evaluación del proceso creativo teatral intervienen diferentes actores:alumnado, profesorado, institución, etc., se deben respetar los distintos puntosde vista, hay que basarla en multicriterios compartidos; la evaluación en teatrodebe tener en cuenta interacciones múltiples; que integre la evaluación decompetencias colectivas y esté centrada tanto en los productos como en losprocesos, el contexto y la persona.Aparte de T. Motos y la revista Terbolí, hemos consderado también loscriterios de evaluación propuestos por Georges Laferriere, de quien hemoshablado al principio, expuestos muy claramente y resumidos aquí:http://www.raco.cat/index.php/EducacionSocial/article/viewFile/167364/241710En la evaluación incorporamos rejillas de evaluación cuantitativas ycualitativas que complementan todas las otras anteriormente mencionadas, casi37
  • 38. como una suma de evaluaciones: http://es.scribd.com/doc/89403235/Evaluacion-cuantitativa-y-cualitativa-1 y http://es.scribd.com/doc/89403325/Evaluacion-1-cualitativaEl proyecto no ha acabado. Las rejillas anteriores las pasaremos hechastodas las representaciones.Con el alumnado de 1º de bachillerato tenemos el estreno de nuestra obrael miércoles 25 de abril en el teatro de la Caja de Ahorros del Mediterráneo(CAM) de Torrent , dentro de la XV Mostra de Teatre Escolar. Tenemos otraactuación en el teatro municipal de Torrent el viernes 25 de mayo, dentro delconcurso que organiza la asociación ARTiC de Torrent y la primera semana dejunio, participaremos en la Mostra Escolar de La Pobla de Vallbona. Son tresactuaciones importantes que culminarán este año lleno de gratas actividades.Entonces, al final, evaluaremos si todo esto ha tenido sentido.No hace falta esperar: sabemos que ‘sí’.Hemos hecho una evaluación parcial de las sesiones con las personas quehan venido ‘de fuera’ del instituto. A todos absolutamente a todos les hanparecido cortas las sesiones con las alumnas de la ESAD, con Xavi Sanchis y conTamara Jurado. Les hubiera gustado trabajar y charlar más con Valentí y conXema Palanca. El alumnado de 1º de bachillerato quiere representar ya (cuentaslos días que faltan para el estreno) y los de 3º de la ESO quieren una 2ª parte esu obra o que iniciemos ahora otra.El material en red generado es demasiado grande. Ingente.Aquí hay un resumen de toda la actividad (14 minutos):http://exposureroom.com/members/javillaplana/327ab89600c34e3eb309332a64778eff/Y aquí un PPT de fotos: http://www.slideshare.net/xavillaplana/diumengeHilaremos muy fino en la evaluación final para cuantificar hasta qué puntocada alumno ha alcanzado los objetivos propuestos y también si el grupo, elinstituto, el profesor y el proyecto han culminado con éxito lo comenzado.El material está ahí. Se ve cómo el proceso creativo cobra unasdimensiones absolutamente ‘espectaculares’ cuando es intervenido directamentepor profesionales de las artes escénicas, no con ánimo de criticar ni destruir sinode colaborar: trabajo en equipos heterogéneos, escribíamos al principio.Compartir en red es todo un laberinto de posibilidades e imposibilidades.Necesitamos una infraestructura más completa para poder seguir en estecamino. También querríamos llar al instituto a actores y técnicos en artesescénicas que no fueran amigos, para lo cual se necesita una inversión mínima.Es rentable. Por todo ello nos presentamos a concursos como éste. El tipo dematerial escolar y los portales ‘free’ con los que tabajamos, muchas vecesdificultan más que ayudan, pero no por eso vamos a dejar este camino.38
  • 39. Complementa enormemente las relaciones que se entablan entre todoscon todo (una retícula impredecible: una red) pero en el proyecto está como ejefundamental no aislarnos en nuestras aulas, abrirnos al exterior (siempreguidados por el profesor) y recibir estímulos externos: el saber no está sólo en eltrabajo del aula.Probablemente si hubiéramos hecho un trabajo sobre lengua griega o latínen sus aspectos lingüísticos, no escribiríamos tan apasionados estas páginas perohemos estado meses metidos de lleno, en el centro del huracán, en el proceso decreación, en un proceso artístico estimulado y motivado enormemente porprofesionales que han trabajado codo a codo con nosotrosEl instituto lo percibe, lo siente, lo vivencia, se enriquece. Proyectos comoéste hacen del instituto algo más rico. Experiencias como ésta estimulan eltrabajo didáctico entre los docentes. Los necesitamos. El panorama actualmentees desolador en los centros públicos. Necesitamos ayuda exterior para poder casique sobrevivir. En ello estamos. De ahí este proyecto. La necesidad de transmitirla pasión por el teatro, por el saber, por compartir aquello que nos ilusiona, nopuede cortarse de repente por el contexto de crisis brutal que vivimos. Así locreemos.1) Nombre del coordinador y todos losmiembros que intervienen en elproyectoCoordinardor del proyecto y profesor de la asignatura:39
  • 40. - Xavi Villaplana Vecina (profesor definitivo del Departamento de Latín deliES Tirant lo Blanc (Torrent –Valencia-)Han colaborado en el proyecto (todos profesores del Tirant lo Blanc):- Carme Maria Belmonte, profesora de ‘Escenografía’ (optativa de 2º debachillerato artístico modalidad ‘b’) en la tarea de realizar las marionetas- Maite Senent del Caño (profesora de inglés del instituto) en la ayuda conlos textos y versiones de Shakespeare y en la sesión que organizóCucurucúc Teatro con Miguel Ángel Conejero –uno de los estudiosos ytraductores de Shakespeare con más prestigio internacional-) en octubrede 2011 en la sede de esta asociación- Antonio Rubio, vicedirector del instituto Tirant lo Blanc, en la coordinaciónde la actuación de 3º de ESO para los centros adscritos, en la informaciónsobre el proyecto MacKinsey, en la propuesta para presentar este trabajoal concurso de la Caixa Rural. Nos hizo conocer a M. Ángel Santos Guerray su blog. Hemos recibido de él un apoyo constante y eficaz en todas ycada una de las actividades realizadas en el instituto- Como miembros que intervienen en el proyecto, verdaderos protagonistasde él, dejo aquí constancia (aunque no todos los nombres) del alumnadode 1º de bachillerato y el de 3º de la ESOLas personas que han asesorado sobre artes escénicas- Valentí Piñot- Lucía Aibar y Pili Sanchis- Xema Palanca- Xavi Sanchis- Tamara Jurado9) Bibliografía y webgrafía que ha servidode base para la realización del proyectoGeorges Laferrière:- La pedagogía puesta en escena : el artista pedagogo y el modelo de formación basado en la mezcla yel mestizaje (Ed. Ñaque, 1997)- La Pedagogía puesta en escena. (Ed.Ñaque, 1997)40
  • 41. - Prácticas para una enseñanza dinámica: la dramatización como herramienta didáctica y pedagógica(Ed. Ñaque, 2001)- Sesiones de trabajo con los pedagogos de hoy. Bercebal, F., LAFERRIÈRE, G., Prado, D. y Motos (Ed.Ñaque, 2000)José Cañas:- Didáctica de la Expresión Dramática (Ed. Octaedro, 2008)- Actuar para ser (Ed. Mágina, Grupo Octaedro, 1999)Tomás Motos y Paco Tejedo:- Prácticas de Dramatización (Ed. Ñaque, 2007)Gisèlle Barret:- Pedagogía de la Expresión Dramática (Ed. Recherche en Expresion. Montreal, 1988)Miguel Ángel Santos Guerra:- La Pedagogía contra Frankenstein y otros textos frente al desaliento educativo (Ed Grao, 2003)W. Shakespeare:- Hamlet (Ed. Catedra, letras universales. Edición del instituto Shakespeare dirigida por M. ÁngelConejero, 1992. Edición bilingüe)- Romeo y Julieta (Ed. Catedra, letras universales. Edición del instituto Shakespeare dirigida por M.Ángel Conejero, 2009. Edición bilingüe)- El Rey Lear Ed. (Catedra, letras universales. Edición del instituto Shakespeare dirigida por M. ÁngelConejero, 1986)Javier Echeverría- Telépolis. (Ed. Destino -colección Ensayo, nº17-, 1994)- Loss señores del aire (Ed. Destino ,1999)WEBGRAFÍA:- Alejandra Montané López: Educación, Arte y Complejidad en la universidad: imaginarios instituyentesy experiencias pedagógicas del profesorado artista. A propóstio de Feliciano Catillo y GeorgesLaferrière(tesis doctoral -online-: http://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=2&ved=0CC0QFjAB&url=http%3A%2F%2Fwww.tesisenred.net%2Fbitstream%2Fhandle%2F10803%2F1361%2FAML_TESIS.pdf%3Fsequence%3D1&ei=Do2KT5TaOubM0QX_jrG0CQ&usg=AFQjCNGWED87i8uuNAX9zUafXUI74awHIw&sig2=93ZPFuXXBH9_Vo1B1Jtv1g)- “ESTO ES RiTMO” (http://www.karmafilms.es/estoesritmo/), película documental de ThomasGrube y Enrique Sánchez. 2004. Ficha técnica : http://www.filmaffinity.com/es/film621028.html41
  • 42. - ‘Waiting for Superman (esperando a Superman)’ , 2010, USA producida porproducida por Bill Gates y ha ganado el premio del público en el Festival de Sundance(http://www.lafuenteverde.com/educacion/esperando-a-superman/).Está online en http://www.flvmegavideo.net/2011/02/waiting-for-superman-online-espanol.html- El informe MacKinsey:Quién o qué es esa empresa: http://www.mckinsey.com/locations/madrid/index.aspxEl propio informe:http://mckinseyonsociety.com/downloads/reports/Education/Como_hicieron_los_sistemas_educativos.pdfSólo las conclusiones: http://www.uco.es/hbarra/Master/Conclusiones_del_informe_MCKINSEY.pdf- Para la evaluación, seguimos a Tomás Motos:- “Habilidades de dramatización y evaluación de la creatividad Dramática”(http://www.iacat.com/revista/recrearte/recrearte07/Seccion3/3.%20CD.%20Habilidades%20dramaticas%20y%20ev%20.pdf)Y- Revista “Terbolí (llenguatge total)”, nº 4: Avaluació creativa.- Miguel Ángel Santos Guerra (pedagogía y didáctica):http://blogs.opinionmalaga.com/eladarve/- Noticias teatrales de publicaciones y actividad teatral en España:“Artezblai” http://www.artezblai.com/artezblai/- Noticias y actividad teatral en Canadá: http://www.dramaction.qc.ca/fr/42
  • 43. NOTAS:(1)Georges Laferriere ha sido decano de la Facultad de Artes de Quebec (Montreal,Canadá). Es toda una autoridad en el campo de la educación y el teatro. Es llamado detodo el mundo para impartir cursos, talleres y postgrados sobre el artista pedagogo y ladidáctica de la Expresión Dramática. Abrió hace años un camino por el que muchostransitamos, nos encontramos y compartimos experiencias. Es como un padre para todosnosotros.(2 , 3 y 4)Xavi Villaplana conoció hace años a G. Lferrière. Xavi V. hizo el primer postgrado deExpresión Dramática que organizó la Universidad de Valencia (“LenguajeTotal. Técnicasde Expresión”). Después G. Laferrière dirigió ‘Ressagats’, obra en la que actuaban tres delos miembros que han participado en este proyecto. Esta experiencia fue decisiva paraconocer de primera mano la unión entre teatro y educación.Durante estos años toman las riendas de la Escola Municipal de Teatre de Aldaia XemaPalanca, Xavi Sanchis y Xavi Villaplana. Ahí, durante años, pondrán en práctica lasteorías aprenidas de Tomás Motos, Paco Tejedo y Georges Laferrière.(5) Los norteamericanos hablan de hombres o mujeres de éxito. En la película-documental vemos chavales de las escuelas de G. Canada que llevan en las camisetasleyendas sobre ‘el éxito’, que reside o se mide por entrar a la Universidad. El mundonorteamericano es un mundo muy competitivo, de resultados, de números uno. EnEuropa o España hay que reconsiderar qué es el éxito o no de una escuela y noperseguir, como único objetivo, “el éxito”(6) Gisèlle BarretRepresenta todo un cambio de punto de vista en la concepción tradicional de laenseñanza. Todos nos planteamos en educación unos objetivos a los que adecuamos lasprogramaciones, metodología, didáctica... G. Barret propone una Pedagogía ‘de lasituación’ “defendería la vida en la escuela mejor que las disciplinas programadas (…) sonconsiderados en su globalidad y no como cabezas para rellenar. (…) … una pedagogía dela vivencia que explota cada momento del aquí y del ahora en su diversidad aleatoria,azarosa e imprevisible, que se arriesga a responder a las urgencias del momento, inclusosi son expresadas por los estudiantes”. La hemos mencionado aquí porque hemostrabajado con ella (en el mismo postgrado en el que impartió clases G.Laferrière) y elteatro tiene mucho de imprevisible e imprevisto. Internet también.43