3. ¿ Sol LeWitt, Mural CaixaFòrum ? ARTE CONCEPTUAL ELarte conceptual, también conocido como idea art, es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto o el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en si misma, quedando la resolución final de la obra como mero soporte. Fuente Wikipedia
4. Nueva Objetividad Alemana Bernd & HillaBecher Escuela Düsseldorf Discípulos Bernd & HillaBecher Albert Renger-Patzsch
5. Nueva Objetividad Alemana La nueva objetividad surgió en Alemania a comienzos de los años 1920 rechazando el expresionismo. El movimiento acabó, esencialmente, en 1933 con la caída de la República de Weimar y la toma del poder por los nazis. Fuente: Wikipedia Albert Renger-Patzsch
7. Nueva Objetividad AlemanaArquitectura La Nueva objetividad en arquitectura, como ocurre en la pintura y en la literatura, describe la obra alemana de los años de transición a principios de los años veinte en la cultura de Weimar, como una reacción directa a los excesos estilísticos de la arquitectura expresionista y el cambio en el estado de ánimo nacional. Arquitectos como Bruno Taut, Erich Mendelsohn y Hans Poelzig se volvieron hacia el enfoque sencillo, funcional y práctico de la Nueva objetividad; su aplicación a la arquitectura dio como resultado que se conociera en Alemania como Neues Bauen («Nuevo edificio»). El movimiento Neues Bauen, que floreció en el breve periodo entre la adopción del plan Dawes y el auge del nazismo, abarcó exposiciones públicas como el Weissenhof Estate, el amplio planeamiento urbano y proyectos de promociones públicas de Taut y Ernst May, y los influyentes experimentos de la Bauhaus. Fuente: Wikipedia University Frankfurt
8. Nueva Objetividad Alemana Arte Pictórico Se distinguen claramente dos corrientes los veristas y los realistas mágicos. Los veristas pueden ser considerados el ala más revolucionaria de la Nueva objetividad ejemplificada en Otto Dix y George Grosz. Su forma vehemente de realismo distorsiona las apariencias para enfatizar lo feo. Era la realidad que estos artistas deseaban exponer. Su arte era crudo, provocativo y ásperamente satírico. Fuente: Wikipedia
9. Nueva Objetividad Alemana Arte Pictórico Los realistas mágicos ejemplifican con mayor claridad el «regreso al orden» posterior a la Primera Guerra Mundial que se alzó en las artes por toda Europa, y que encontró su expresión en el neoclasicismo. Los realistas mágicos, incluyendo a Anton Räderscheidt, Christian Schad, Georg Schrimpf, Alexander Kanoldt, y Carl Grossberg fueron un grupo diverso que abarcaba desde el realismo casi fotográfico de Schad al neo-primitivismo de Schrimpf. Fuente: Wikipedia Christian Schad, 1928
10. Nueva Objetividad Alemana Arte Pictórico Otto Dix El horror que durante la guerra se vio forzado a vivir en primera persona, le dejó, sin duda, una profunda huella que marcó, de manera evidente, toda su obra. Dos años más tarde, Dix se traslada a Dusseldorf. Allí, se une al grupo de artistas Das Junge Rheinland. Entre 1925 y 1927, Otto Dix reside y trabaja nuevamente en Berlín, ciudad en la que su pintura alcanza las cotas más altas de criticismo y análisis de toda su trayectoria artística, influido principalmente por la corriente de la Nueva Objetividad. Fuente: Wikipedia
12. Nueva Objetividad AlemanaFotografía Tras el abandono del pictorialismo fotográfico y la experimentación visual llevada a cabo por las vanguardias, surge durante el período de entreguerras tanto en Estados Unidos como en Europa una corriente que busca explorar los recursos del medio fotográfico mediante la plasmación rigurosa de la naturaleza, las personas o los elementos cotidianos. En Estados Unidos, el grupo f/64 abanderó esta tendencia, mientras que en Europa, concretamente en Alemania, surge lo que se denominó Nueva Objetividad (NeueSachlichkeit). Ambas tendencias corrieron paralelas en el tiempo, buscando explotar de la mejor manera los recursos artísticos del medio fotográfico, que hasta entonces había permanecido subordinado con respecto a las demás artes. En parte, ello se debió a la actitud de la crítica, incapaz de considerar “artístico” un medio de creación que usara una máquina como procedimiento de obtención de imágenes. Pero por otra parte, los propios fotógrafos, que se veían a sí mismos como artesanos antes que como artistas, también frenaban sus propias aspiraciones. Fuente: f64digital Pero los avances en el diseño de las cámaras y el perfeccionamiento de las lentes permitió que la fotografía alcanzara una calidad sin precedentes. El resultado fueron unas imágenes de mayor nitidez, indudablemente diferentes de las producidas por cualquier otro medio artístico y con unas inconfundibles señas de identidad estética y técnica. Fuente: f64digital Inspirémonos de los maestros del detalle, del realismo y de una estética minuciosísima... El movimiento artístico denominado “nueva objetividad” es el fruto de una necesidad de renovación estética y ética que se dio en los años 20 en ambos lados del Atlántico. Se trata de una corriente que reniega del sentimentalismo y la subjetividad para indagar y catalogar cada detalle del mundo con precisión. El pictorialismo ha quedado atrás. En este contexto, la cámara se configura como el medio ideal para llevar a cabo esa función documental en la que la fotografía se pone al servicio de la ciencia. Fuente: Fotolia Ansel Adams
13. Nueva Objetividad AlemanaFotografía Albert Renger-Patzsch John Heartfield Karl Blossfeldt Walter Peterhans HelmarLerski AugustSander JosefSudek AleksandrRódchenko Paul Strand Edward Weston Imogen Cunningham Ansel Adams Walker Evans Alemania Rep. Checa y Rusia EstadosUnidos
14. Nueva Objetividad AlemanaFotografía La Nueva Objetividad duraría toda la década de los años 20, guardando ciertas semejanzas formales con la pintura alemana de entonces, y alejándose de procedimientos como la solarización, el fotomontaje o la sobreimpresión, y de cualquier posible rastro de sentimentalismo y subjetividad en la elección de los temas.No existió un grupo organizado de fotógrafos, como el grupo f/64 en Estados Unidos, sino una serie de autores que compartían una mentalidad basada en la plasmación del entorno con la mayor nitidez. Los procesos técnicos, las leyes ópticas y el examen de lo cotidiano fueron sus señas de identidad común, aunque sus producciones respectivas fueran bastante diferentes entre sí. Fuente: f64digital El arte pictórico utilizaba un lenguaje realista, pero formalmente agresivo y chocante, tomado en parte del expresionismo, pero alejado de los lenguajes de las vanguardias que habían imperado estéticamente hasta entonces. Fuente: f64digital Los fotógrafos alemanes crearon un tipo de fotografía basada en la nitidez de la imagen y la utilización de la luz como medio expresivo, modelando las formas y destacando las texturas. Este tipo de fotografía tuvo una importante resonancia internacional, generando movimientos paralelos como la photographiepure francesa y la straightphotography estadounidense. Fuente: Wikipedia Otto Dix Albert Renger-Patzsch
15. Nueva Objetividad AlemanaFotografía Albert Renger-Pätzsch (1.897-1.966), autodidacta de la fotografía, publicó en 1.928 un libro titulado DieWeltistschön (El mundo es bello), donde reivindica para la fotografía la posibilidad de crear con sus propios medios imágenes con valor en sí mismas, sin deudas hacia la pintura. Defensor de las formas puras y buscador de la estructura interna de las cosas, uno de sus temas favoritos fue la belleza de las máquinas, de la industria y de las arquitecturas metálicas. El régimen nazi aprobó su trabajo porque se podía emplear con fines de propaganda; incluso se le permitió exponer en 1.943 y fue objeto de interés de la prensa hasta 1.944. El III Reich le encargaría en 1.942 la realización de un reportaje sobre las viejas casas rurales del Norte alemán para su restauración tras la guerra. Fuente: f64digital Albert Renger-Patzsch Albert Renger-Patzsch
17. Nueva Objetividad AlemanaFotografía Karl Blossfeldt (1.865-1.932) se vinculó a este movimiento al final de su vida. Escultor, decorador y docente, utilizó la fotografía como un medio para ilustrar sus clases y como complemento de su labor artística. En sus viajes por el Mediterráneo realizó una serie de macrofotografías de plantas en las que resaltaba el estudio de la estructura de los vegetales: hojas, semillas, tallos y frutos fueron retratados desde distintos puntos de vista y con diferentes iluminaciones. Esta colección vería la luz con el título UrformenderKunst (Arquetipos del arte). Blossfeldt utilizó estas mismas imágenes para diseñar motivos ornamentales para sus trabajos de forja. Fuente: f64digital Ésta obra y otra titulada WundergartenderNatur, que reflejaban el espíritu de la Nueva Objetividad, le valieron el unánime reconocimiento de sus colegas fotógrafos. Fuente: f64digital Karl Blossfeldt Karl Blossfeldt
19. Nueva Objetividad AlemanaFotografía August Sander (1.876-1.964). Dedicado profesionalmente a la fotografía desde 1.902, este antiguo minero realizó en los años 1.920 la serie Hombres sin máscara, donde se recogía una galería de personajes anónimos que pretendía tipificar los diferentes oficios y estratos sociales de su tiempo y su país. Fue el único fotógrafo profesional perseguido por los nazis, que destruyeron sus libros por haber colaborado en la edición de panfletos anarquistas. Le prohibieron publicar sus trabajos, aunque pudo mantener su establecimiento abierto al público. A partir de entonces se dedicó a fotografiar bucólicos paisajes de la cuenca del Rhin que vieron la luz en cuadernillos publicados en la prensa con el título Comarcas alemanas, hombres alemanes. Fuente: f64digital Los retratados aparecen sistemáticamente de pie, mirando de frente a la cámara, adoptando de este modo una pose común que permitía resaltar sus diferencias de vestuario, morfología o acitud. En 1.934 la Gestapo secuestró los negativos de su serie Rostro del tiempo, su segunda recopilación, porque no coincidían con los ideales raciales y sociales del gobierno nacionalsocialista en el poder. August Sander August Sander
21. Escuela de Artes de Dusseldorf La escuela fue fundada por Lambert Krahe en 1762 como una escuela de dibujo. En 1773, se convirtió en la Academia de Pintura, Escultura y Arquitectura del Conde del Palatinado. En los años cincuenta del siglo XIX, la Kunstakademie de Düsseldorf fue internacionalmente reconocida, con muchos estudiantes provenientes de Escandinavia, Rusia y los Estados Unidos para aprender, entre otras cosas, la pintura de género y el paisajismo relacionados con la «Escuela de pintura de Düsseldorf». Fuente: Wikipedia En la escalera a su principal entrada están grabadas las palabras: "FürunsereStudentennur das Beste" («Para nuestros estudiantes sólo lo mejor»).
22. Escuela de Artes de Dusseldorf En 1976 se crea en Düsseldorf la primera cátedra de fotografía artística y BerndBecher se convirtió en el primer catedrático de éste tipo de fotografía que daba clases en una academia de Bellas Artes alemana. Su mujer, Hilla, también desarrolló una labor muy importante en el campo de la enseñanza. ¿Quien son Bern & HillaBecher? Bern & HillaBecher
23. Bernd & HillaBecher La obra que los Becher realizan desde la época de los 60, resulta clave en la historia de la fotografía de los últimos 35 años. Sus tomas de depósitos, contenedores, silos, construcciones industriales, torres refrigerantes y demás “monumentos” de la era de la industria pesada conforman tanto un registro riguroso de arquitectura “anónima” industrial y a la vez una exhaustiva documentación para la futura arqueología del trabajo. La mirada con la que los Becher contemplan estas construcciones es casi siempre frontal, excluye a los hombres individuales y a sus acciones, la influencia estimulante de la luz o de las condiciones metereológicas, o las perspectivas insólitas. Fuente: "Bernd & HillaBecher: Tipologías de edificios industriales” Esta frontalidad está en contradicción con la forma de representación que solían querer los fundadores de las fábricas o los empresarios: ellos habían preferido mucho más una toma diagonal que abarcara en perspectiva todo el conjunto de las instalaciones con el fin de poner en evidencia la magnitud de la empresa en cuestión. La mirada de los Becher muestra las construcciones bajo un aspecto tan banal como el que realmente tienen. Estas fotografías al margen de que sean capaces de producir determinados efectos estéticos si se las alinea de acuerdo a criterios estéticos, ópticos y plásticos- por eso es por lo que los autores insisten, con razón, en ocuparse personalmente de presentar sus trabajos- tienen como centro de interés los objetos en si mismos, la representación y reproducción objetiva de éstos con la menor incidencia posible en factores subjetivos. Fuente: "Bernd & HillaBecher: Tipologías de edificios industriales”
25. Bernd & HillaBecher Esta especie de testimonio “neutral” del inventario del mundo industrial, sometido a una rigurosa crítica formal, es lo que constituye justamente el objetivo de su tarea artística. Fuente: "Bernd & HillaBecher: Tipologías de edificios industriales” Desde sus comienzos, el amplio conocimiento que tienen sobre procesos industriales, historia de la industria, construcciones y elaboración industrial, es lo que les da una posición soberana y autónoma en ese confuso territorio que separa el arte del trabajo meramente documental. Fuente: "Bernd & HillaBecher: Tipologías de edificios industriales” Su trabajo ha consistido en registrar y documentar la arquitectura industrial de varios paises, haciendo del archivo y la clasificación una de las Bellas Artes. Fuente: "Bernd & HillaBecher: Tipologías de edificios industriales”
26. Bernd & HillaBecher ¡No nos olvidamos! “ Nosotros no ofrecíamos fotografías creadas por nosotros, sino fotografías que ya estaban creadas. Nosotros elegíamos simplemente objetos que se podían captar y llevar”. Por muy objetiva que pueda resultar la representación de estos “objetos”, la decisión de éstos, la distancia, el ángulo focal, la luz, la profundidad de campo se basa en decisiones subjetivas. Aunque los Becher desarrollan muy pronto una visión fotográfica que reduce y limita a lo imprescindible la mayoría de esos factores subjetivos, con el fin de favorecer la impresión de la mayor objetividad y neutralidad posibles. Fuente: "Bernd & HillaBecher: Tipologías de edificios industriales” Andreas Gursky, 99cent, 1997
27. Bernd & HillaBecher Los Becherestan considerados los precursores de la fotografía contemporanea, sus planteamientos han contribuido a crear una corriente conocida en Alemania como Nueva Objetividad ( secuela de la que ya hemos visto antes), y que ha tenido alumnos de la Escuela de Bellas Artes de Düsseldorf, donde ellos imparten clases, tan aventajados y mundialmente conocidos como:
29. Bernd & HillaBecher El legado de los Becher es como hemos visto antes su enorme colección de Arqueología Industrial, pero en mayor medida si cabe, la importancia de esta pareja indivisible, es su escuela, la Escuela Becher, que como ya hemos visto propone la pura objetividad, sin manipulación digital, para constituir una tipología, una serialidad, un registro del estado del mundo, su mundo. Fuente: Escuela de Arte de Sevilla(La academia de Düsseldorf)
30. Simone Nieweg Discípulos AxelHütte Candida Höffer Thomas Ruff JörgSasse Thomas Struth Petra Wunderlich Como ya hemos visto, la parejaBecher, con su forma de mirar y documentalizar el mundo que les rodea y con la docencia impartida influyen de manera decisiva en las nuevasgeneraciones de fotógrafosalemanes y de todo el mundo. El alumno más aventajado fué sin duda Andreas Gursky del que vamos a ver parte de su obra. Pero hay siete más de reconocido prestigio.
31. Andreas Gursky 1955. Ha sabido compaginar su incisiva y crítica mirada a los efectos del capitalismo, la globalización y sus efectos en la vida contemporánea con un cuidado efecto estético, tanto formal como cromático, casi manierista. Gursky, sin embargo, tomó otro camino en los tempranos 80, interesándose más por los elementos de la cultura popular, la masificación de objetos, personas y el ocio desde una percepción espontánea y muy colorista. Es un artista muy atrevido y su obra es muy rica en color y detalle, visualmente es muy atractiva. Admite el uso de técnicas digitales para retocar, colorear, mejorar y pervertir sus obras, éstas pasan de la realidad al relativismo visual. Fuente: Escuela de arte de Sevilla ( Paisajes de Düsseldorf) “El detalle que atrapa los ojos y el alma del espectador desde lo banal” Roland Barthes (La Cámara Lúcida). Esta observación se le puede aplicar a algunas de sus fotos, en la que el punto de vista alto, como la superioridad del voyeur profesional, nos quiere hacer participes justamente de esa cotidianeidad, de esa banalidad. Vease la foto que ha dado pie a esta presentación. Podemos concluir diciendo que la Escuela de Düsseldorf es la base de una nueva fotografía contemporánea donde lo artístico abre las puertas a lo documental.
32. FIN “El Arte es una mentira que nos acerca a la verdad” Pablo Picasso Arte Conceptual Nueva Objetividad Andreas Gursky Escuela de Düsseldorf Fotografía Contemporánea
