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Édouard Manet - Biografía y Obras mas Destacadas
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Édouard Manet - Biografía y Obras mas Destacadas

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Hecho por estudiandes de Comunicación Social de la Universidad Catolica Andres Bello …

Hecho por estudiandes de Comunicación Social de la Universidad Catolica Andres Bello

Obras y Diseño: WIlmer De Sousa
Introducción y Conclusión: Iván Machado
Biografía: Alberto Martínez

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  • 1. La siguiente presentación se ha elaborado para hacer notar la vida deun destacable artista como lo fue Édouard Manet, uno de los primerosartistas del siglo XIX en usar temas de la vida moderna y cuyas obrasfueron una inspiración para los iniciadores del impresionismo. Nacido enParís, sus obras fueron criticadas y rechazadas, cosa que despierta uninterés en averiguar como dejó tanta huella en el arte. Para reconocersus logros primero hay que conocer sus experiencias y por medio de estapresentación esperamos que su legado sea motivo de inspiración para ellector, como lo es para nosotros.
  • 2.  El botón regresa a la diapositiva correspondiente de la bibliografía. Úselo solo si ha accedido a un cuadro desde la bibliografía. Cuando vea un cuadro a pantalla completa, basta con presionar una vez “siguiente” para que la explicación de dicho cuadro aparezca. Esta presentación se divide en dos partes (haga click sobre el nombre para navegar a la parte respectiva):1. Biografía2. Obras mas destacadas
  • 3. Édouard Manet nace en París el 23 de enero de 1832; su padre, Auguste,era jefe de personal del Ministerio de Justicia y su madre, Eugénie-Désirée,era hija de un diplomático y ahijada del príncipe heredero de Suecia, CarlosBernadotte, es decir, formaba parte de una familia de la alta burguesa. Confuertes conexiones políticas. Sus primeros pasos artísticos los daría a temprana edad, cuando inicia su etapa escolar. Será su tío, Edmond- Edouard Fournier, quien le enseñe las primeras nociones y acompañe al pequeño Edouard al Museo del Louvre. Pero los niños prefieren dibujar las cabezas de sus compañeros de clase a tener modelos inanimados, por lo que el curso GUSTAVE CAILLEBOTTE: Calle de París, día de dibujo en el que se ha lluvioso. (París en el sigo XIX) matriculado lo decepciona bastante.
  • 4. Acabados los estudios en el colegio Rollin, el padre de Manet desea quesu hijo inicie la carrera judicial para llegar a ser un prestigioso abogado, peroeste rechazó su futuro previsto originalmente para él, Edouard prefierepresentarse al examen de ingreso en la Academia Naval. Por suerte para lahistoria de la pintura el joven no fue aprobado en el examen de ingreso en laEscuela Naval, pero no obstante el fracaso, la influencia de su padreconsiguió que se enrolara en un buque que tenía un itinerario entre Francia yAmérica del Sur. Así fue como a los 16 años partió el joven hacia una largatravesía que lo llevó hasta Brasil, con el propósito de que se hiciera aprendizde piloto, y mas tarde oficial de la Marina.
  • 5. De regreso a París, intentanuevamente ingresar en la AcademiaNaval, obteniendo el mismo resultado.Estaba claro que Manet no deseaba serabogado, por lo que solicitó permisopaterno para iniciar estudios de pintura,siguiendo así el consejo de su tío en1845, Manet se inscribió en un cursoespecial de dibujo donde conoció aAntonin Proust, el futuro Ministro deBellas Artes y posteriormente su amigode toda la vida. Su padre accede de malagana y Manet frecuenta el tallerde Thomas Couture, cuyo éxito en elSalón de París era reciente. Retrato de su profesor, Thomas Couture
  • 6. Hacia 1849 Manet se integra en el taller, enfrentándose con su maestro en numerosas ocasiones, principalmente por considerar anticuadas sus enseñanzas. Las clases se completaban con frecuentes visitas al Louvre, en donde Manet sentirá gran atracción por la pintura española, especialmente Diego Velázquez y Goya, además de Tiziano Giorgione y Delacroix quienes también atraerán al joven artista. De 1853 a 1856 visitó Alemania, Italia y los Países Bajos, tiempo durante el cual absorbe las influencias del pintor holandés Frans Hals y de los españoles ya antes mencionados. La buena base pictórica aprendida con Couture se aprecia en toda la obra del maestro. En 1856, Manet abandona el taller de Couture y DIEGO VELÁZQUEZ: comparte un estudio con Albert de Balleroy,Retrato del infante Don Carlos especialista en temática de caza.
  • 7. Continua sus visitas al Louvre, donde conoce a Fantin-Latour, con quienentablará sincera amistad. Será en 1859 cuando Manet presente suprimera obra al Salón de París, sala de exposiciones patrocinada por elgobierno y controlada por un jurado conservador.Era el único lugar donde si se triunfaba se aseguraba el éxito inmediato.Presentó el Bebedor de ajenjo, obra rechazada de manera unánime porel jurado, a excepción de Delacroix. Levantó una tormenta de burlas ycontroversias (reacción que tal vez haya sido fomentada por intencionespor él mismo). Actual Museo del Louvre
  • 8. Dos años después vuelve a intentarlo con dos obras: Retrato de M. yMme. Manet y El guitarrista español; con esta escena consigue unamención de honor y el elogio de algunos críticos. Su estilo incluye elhomenaje a la pintura española del Barroco junto al empleo desugerencias de la estampa japonesa. Se sintió intrigado por esta influencia reveladora de la cultura proveniente del Oriente, como la articulación de las tonalidades a través de contrastes y la renuncia al claroscuro tradicional. Estas novedades le valieron la admiración de los artistas jóvenes, en especial Degas, que se agrupan en torno a él y le animan a realizar obras más ambiciosas. Ejemplo de estampa japonesa
  • 9. El gusto por lo español, muy enraizado desde el Romanticismo yreforzado tras el matrimonio de Napoleón III con la española Eugenia deMontijo se va a reflejar en buena partede sus trabajos: Victorine Meurent contraje de espada o Lola de Valencia. Estaúltima obteniendo un modesto éxitopopular. Pero de manera paulatina elartista va incorporando en sus obrasescenas de la vida parisina del momento,convirtiéndose en un pintor de su ciudad;así surgen obras como Música en lasTullerías, por la que sentirá debilidad elpoeta y escritor Charles Baudelaire. Napoleón III y Eugenia de Montijo
  • 10. Pocos pintores prestaron mas atención al arte delpasado y de su propio tiempo que él: pese a esto,Manet, por accidentes de la historia se vio obligadoa tener el papel de gran innovador y de <<maîtred’école>> del impresionismo. Los grabadospopulares también le proporcionaron un frecuenterepertorio de imágenes y clases de temas queelegía tan a menudo. Será en 1863 cuando Manetdé el golpe definitivo a las estructuras del Salón,quizá sin pretenderlo, al presentar su obra máscontrovertida: Almuerzo Campestre que, junto a2800 cuadros más, fue rechazado por el juradooficial. En una actitud propagandística, Napoleón IIIdecide crear el Salon des Refusés (Salón de losRechazados) en el que se permitiría al públicocontemplar aquellas obras que su jurado se habíapermitido defenestrar. WHISTLER: La chica de blanco. Incluida en el Salon des Refusés
  • 11. Ese mismo año frecuentará la tertulia del café Guerbois, donde serelaciona con el fotógrafo Nadar y los pintores Degas, Monet y Pissarro. Al Salón de 1865 presentó de nuevo dos obras: la Olimpia y Cristo escarnecido por tres soldados. La figura de la prostituta de alto copete desnuda ante los ojos de los parisinos supuso un nuevo escándalo, aunque en el fondo no dejaba de ser un homenaje a Tiziano. La Exposición Universal de París del año 1867 supone otro varapalo para el maestro al ser rechazado de la sección artística.MANET: Cristo escarnecido por tres soldados
  • 12. El deseo de triunfo en el Salón lelleva a presentar anualmente variasobras que son rechazadassistemáticamente, hasta que en 1873obtiene gran éxito con Le Bon Bock.Quizá sea éste el motivo por el queManet no participó en la exposición de1874 con los impresionistas, ni en lassiete que vinieron después. En 1876Manet prepara una exposiciónindividual en su nuevo estudio de larue Saint-Pétersbourg debido al nuevorechazo de sus obras en el Salón. Alaño siguiente presenta Nana, con elmismo resultado, aunque le admitenel retrato de Faure como Hamlet. MANET: Le Bon Bock
  • 13. Por estas fechas sufre los primerosdolores en el pie izquierdo, iniciándose laenfermedad que le llevará a la muerte:ataxia, que afecta a los movimientosvoluntarios. Pero no impide que continúecon su creación: así, presentó alpresidente del consejo municipal de Parísun proyecto para la decoración del nuevoHôtel de Ville, sin obtener respuesta. Realiza numerosos retratos de amigosy jóvenes que visitan su estudio,obteniendo en 1881 una segundamedalla en el Salón (con gran escándaloen los medios oficiales) y, por fin, el granéxito con la Primavera. Ese mismo añopresentaba el Bar del Folies-Bergère , conel que retoma su facilidad para mostrar la MANET: La Primaveravida cotidiana de París.
  • 14. En los comienzos del año 1882 se le agudiza la enfermedad que le afectaba(ataxia locomotriz). El pintor comprende que se acerca su fin y hace sutestamento. A principios de 1883 la parálisis le impide pintar y se ve obligado aguardar cama. Su circulación sanguínea empeora y la gangrena empieza a hacersus estragos; le invade una pierna. Él lo ignoraba. Los médicos recomiendanhacerle una amputación y ésta se realiza sin él saberlo. Sus biógrafos afirman quemurió sin tener conciencia de ello. Sobrevivió muy poco tiempo a la operación.Expiró en los brazos de su hijo, el 30 de abril de 1883, a la edad de 51 años. Cuando los historiadores del arte pudieron realizar el saldo de su copiosaobra, ésta arrojó los siguientes datos: 420 pinturas al óleo 85 pinturas al pastel 114 acuarelas y numerosos grabados. Y en cada una de estas técnicas Édouard Manet había aportado algo inédito,realizado siempre con insólita maestría. Con él moría el último de los viejosmaestros y el primero de los modernos.
  • 15. El Bebedor de Ajenjo (1858) Ésta obra marca el inicio de la labor artísticaprofesional de Manet y es el punto de partidade su rompimiento con la influencia delescolasticismo de su maestro. Para este cuadro el pintor escogió comomodelo a un personaje estrafalario llamadoCollardet, quien era un hombre fracasado yentregado a la bebida , pero que a pesar deesto, no había perdido su distincióncaracterística con su capa que le llegaba a lasrodillas y su sombrero. La figura está representada con cierto airedramático, acentuado por la capa negra que laenvuelve y el sombrero ladeado enterradocasi hasta el rostro. El misterio que sedesprende del personaje será un elementocaracterístico de muchas obras de éste pintor.
  • 16. Lola de Valencia (1862) Este cuadro de Manet era unintento de pasar de la penumbra a laplena claridad del día. Pintada durante la época deentusiasmo por el arte hispanosuscitado por la llegada a París de lacompañía de ballet español quedirigía Mariano Camprubí, es unaobra que ocupa un lugar significativoen la evolución artística de ÉdouardManet. Lo nuevo era su brutal franqueza,su frescura espontánea, su colorido yrealismo sincero. Lo que mas se haadmirado en ésta obra es supincelada espontánea, y sobre todo,algo que no era concebible entonces:la virtud simplificadora de ésta obra.
  • 17. El Guitarrista Español (1860) Este fue uno de sus últimoscuadros en el año 1860. El tema lefue inspirado directamente por lavisita a París de una compañía decantadores y bailadores españoles. Elespectáculo produjo en el pintor unaardiente curiosidad por todo loespañol. Se convirtió en su primer éxito alrecibir una mención de honor en elSalón de París. Es un hecho muy importante queen éste cuadro se había eliminado, engran medida, las medias tintas, tancaras a los pintores académicos, yesencial a la pintura de bulto.
  • 18. El Pífano (1866) Comparada con cualquier pintura académicade aquella época, El pífano de Manet es de unafactura alegre y fresca, sin el derroche de betúnque solían usar aquellos pintorestradicionalistas. El pífano, como la Olimpia es de una inusitadasencillez de dibujo. Carece de toda perspectiva yhay en él una casi total ausencia de sombras, loque convierte a esta bella figura en un objetobidimensional. Por esa mareada planimetría, detoda ella se desprende una notable eleganciadecorativa Manet ha logrado una imagen deextraordinaria belleza y poesía, tanto por lospigmentos brillantes como por la graciosa formacon que ha concebido el pequeño tocador deflauta, reduciéndolo a un motivo casi abstracto.Por esa vía Manet se aproxima cada vez más alarte por el arte, que será una de las direccionesde la pintura en la primera mitad del siglo XX.
  • 19. El Balcón (1869) El proyecto de El balcón surgió enBougonesur-Mer, lugar veraniego en elque Manet pasaba una cortatemporada. Al ver a un grupo depersonas en un balcón, el artista seinteresó por el contraste de luz que seproducía entre el plano interior y elexterior. El pintor recogió la escena enun boceto y después de registrar suprimera impresión, pintó el cuadro ensu estudio de Paris. En esta tela predomina, por primeravez en una obra de Manet, un tonoverde de delicada brillantez, que denuevo motivó al ataque de susadversarios. El curioso cuadro, lleno denovedad para la época, está sin dudainspirado en las majas goyescas y parasorpresa del propio Manet fueadmitido en el Salón de 1869.
  • 20. Naná (1877) Como ya había hecho conOlimpia, Manet recurre en esta obraa un tema actual como era el de laprostitución. Pero Nana es muchomenos directo, al no presentarningún desnudo. Sin duda era unaescena inspirada en la novelahomónima de Émile Zola. La paleta de Manet se ha hechomucho más variada y alegre graciasal contacto con los impresionistas,en el verano de 1874. Así vemostonalidades azules y naranjas,acompañadas de los yatradicionales negro y blanco. Lapincelada es también más rápida,apreciándose los trazos en el lienzo,que sigue a Monet y Renoir, aunquese observan aún los detalles.
  • 21. La figura de Manet en el arte es muy inspiradora, a pesar de que susobras fueran rechazadas constantemente, nunca abandonó su integridady continuó pintando como deseaba. Esto no es solo inspirador en elámbito artístico, su esfuerzo y determinación en lograr un objetivoaunque fuera criticado y rechazado en el camino es motivo de respeto yadmiración. Es un modelo a seguir como artista y como ser humano.
  • 22. 1. Palenque, Amado (1988) Édouard Manet y el impresionismo, Editorial: Bolsilibros. La Habana, Cuba.2. De la encima, J. (1953) Relato de la pintura moderna de Goya a Manet. Editorial: Colección de Austral. Madrid, España.3. Batalle, G. (1955) Manet. Editorial: Albert Skira. Múnich, Alemania.4. “Manet" [Documento en línea] Disponible en: http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2635.htm [Chequeado el 5 de enero de 2011]5. "Édouard Manet" [Documento en línea] Disponible en: http://en.wikipedia.org/wiki/%C3%89douard_Manet [Chequeado el 5 de enero de 2011]6. “Genios de la Pintura“ [Documento en línea] Disponible en: “ ARTEHISTORIA - Genios de la Pintura - Ficha Manet, Edouard [Chequeado el 5 de enero de 2011]