REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA                  UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA                   VICERRECTORADO ACADEMIC...
REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELAUNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTAVICERRECTORADO ACADEMICOAREA DE EDUCACIÓNMENCION DIFICULTADE...
INDICE GENERAL                                                                                                            ...
* La Musicología..................................................................................... 28      * La Musicot...
2.- Discusión de Resultados.......................................................................... 99CAPITULO IV. CONCL...
INDICE DE CUADROS                                                                                                   Pág.Cu...
Cuadro N° 13:Cambios observados por los maestros en el comportamiento...................... 85Cuadro N° 14:Continuación de...
INDICE DE GRAFICOS                                                                                                        ...
Gráfico N° 14:Mayor Motivación.......................................................................................... 8...
Gráfico N° 28:Opinión de los padres y representantes acerca del Programa deMusicoterapia.....................................
INTRODUCCIÓN      Las Dificultades de Aprendizaje que manifiestan algunos alumnos a lolargo de su proceso educativo se han...
instrumentos de recopilación de datos, el procedimiento y un cronograma delas actividades realizadas.      El Capítulo III...
CAPITULO I                     MARCO CONCEPTUAL              PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA       Desde tiempos inmemorables l...
Este rol de la música y lo sonoro ha sido subestimado en nuestrosistema de enseñanza, relegando las tareas musicales a una...
obtendrán resultados positivos si se aplica el Programa?, ¿Seránobservables estos resultados?, ¿se contará con el apoyo de...
ANTECEDENTES              ANTECEDENTES INTERNACIONALES      Don Campbell, autor de “El Efecto Mozart” (1998), habla del có...
para niños con dificultades de aprendizaje y expresión. Incorporan lamusicoterapia a través de la cual estimulan el compon...
primaria de la vida y sólo la música de la mejor calidad es buena para laeducación de los niños. Kodály cree que el mejor ...
Schulwerk y en el mismo se combinan el habla rítmica, gestos, movimientose improvisación, con el canto y acompañamiento mu...
Estos terapeutas han comprobado, en todo el mundo, los efectos de laeducación musical en el desarrollo del cerebro y el ap...
estimulación en niños y jóvenes con dificultades de aprendizaje. En laactualidad IPAE, ubicado en Caracas, cuenta con un e...
“Estrategias para estimular el proceso de aprendizaje de la lecto-escritura a través de la música en niños de primer grado...
“La música como herramienta para la comprensión lectora a través decanciones infantiles en niños de la primera etapa de ed...
BASES TEORICAS                               EL SONIDO      DEFINICIÓN Y PROPIEDADES      Para los físicos, el sonido es u...
Usualmente decimos que los instrumentos tienen distinta sonoridad, pero enrealidad lo que resulta diferente es el timbre. ...
Al combinar alturas, intensidades, timbres y duración, el hombre hasometido el sonido a un orden, encuadrándolo en un comp...
como el de un taladro, puede producir dolores de cabeza y un desequilibriointerno. Otros sonidos pueden generar estrés y h...
padres e hijos, y que cuando la música es ejecutada en público crea armoníaentre la gente (Soto, 2002).        Al pueblo c...
Los cristianos cantaron siempre en sus cultos. El mismo Jesús lo hizoen la Sinagoga y, más tarde, con los Apóstoles, según...
Philippe de Vitry, compositor. Lo que iba a conmocionar el mundo de lamúsica sería la revolución que significó dar mayor m...
En la segunda mitad del siglo XVIII sobresalen figuras que ponen derelieve una construcción musical serena y expresiva, ll...
buscaron y encontraron la expresión del sentimiento nacional, lográndolo entoda su grandeza y con las particularidades de ...
diferentes estilos, según el público a quien estuviera destinada y según lademanda existente. Debido a los avances científ...
-   Recitativo: parte de la ópera donde el texto se canta como si fuera          recitado.      -   Aria: composición musi...
Albinoni (1671-1750), Antonio Vivaldi (1678-1741), Jean-Baptiste Lully (1632-1687), Jean-Philipp Rameau (1683-1764), Henry...
No obstante, cuando se elige música clásica para la audición conniños y jóvenes debe tenerse cuidado, ya que puede no gust...
impregnado de música, especialmente de los sonidos del violín de su padre,director de orquesta en Salzburgo (Austria). Su ...
escribir las melodías más transparentes, dulces y amorosas en medio decircunstancias personales terribles.      Mozart enc...
la    musicología         y     las     ramas       que       comprende:          musicografía 10,arqueomusicología 11,   ...
LA MUSICOTERAPIA         HISTORIA         Desde los tiempos de la antigua Grecia, numerosos filósofos,historiadores y cien...
20     para calmar al Rey Saúl durante sus crisis (1° Samuel 16, 16). Cadacultura estableció la forma de emplear la música...
pacientes con enfermedades mentales. Durante este siglo se produjeron enoccidente algunos intentos individuales para estab...
En     Inglaterra     se    fundó      en    1958      la   Sociedad        Británica   deMusicoterapia, dirigida por Juli...
DEFINICIONES         El Licenciado en Música y especializado en Musicoterapia EdgarBlanco Tirado (2000), realizó una recop...
favorecer la integración grupal y social.” Instituto de Musicoterapia Música,Arte y Proceso, España.       “La terapia mus...
-   utiliza la música, el sonido, el movimiento y las relaciones que se       producen por medio de ellos   -   incluye la...
entre terapeuta y cliente que busca contribuir al crecimiento y el bienestarintegral del individuo.       La musicoterapia...
-   Coordinación pensamiento-palabra, control de la respiración, ayuda de       la lectura labial, ejercitación y dominio ...
Objetivos Sociales:   -   Establecer o restablecer las relaciones personales. Se orienta al niño       en sus relaciones c...
-   Para personas con problemas de conducta o inadaptación social.   -   Para reducir el estrés, aumentar la creatividad y...
Principio de Liberación del Cid:       Cid, autor de este principio, afirmaba que para ayudar a la curación dela tristeza ...
Principios de Rolando Benenzon:   Benenzon (1981) integra los principios de la musicoterapia en lassiguientes característi...
armonizarse física, mental, psíquica y hasta espiritualmente. Sin embargo,Da Silva (2001) afirma que los métodos y las téc...
Técnica de los viajes musicales de Cid-Poch. Consiste en sugerir a laspersonas a que viajen imaginariamente a diversos lug...
Psicodrama musical. Esta técnica parte del mismo concepto teóricodel psicodrama 26, sólo que sustituye la comunicación ver...
Soto (2002) plantea que la musicoterapia es capaz de producirnotables cambios fisiológicos en el organismo. Entre los más ...
La música es también un agente socializador. Favorece lacolaboración intergrupal y el entendimiento cultural. Según Soto, ...
Soto afirma que cuando el niño es puesto en contacto con la músicadurante sus primeros años de vida, se incrementan sus op...
Abierta, 1992). Una vez caracterizada esta población, surgió la necesidad dedefinirlas. Algunas de las definiciones asumid...
“Se consideran sujetos con dificultades específicas de aprendizajeaquellos que presentan una o más alteraciones significat...
Esta nueva conceptualización del educando con dificultades deaprendizaje permite el planteamiento de nuevos modelos de ate...
Otras alteraciones que pueden presentarse en esta área estándirigidas al ritmo de la lectura (lenta, acelerada o desordena...
En cuanto al otro grupo de dificultades de aprendizaje que distingue laDirección de Educación Especial, se mencionan las s...
-   En la memoria: poca o ninguna capacidad para fijar o acumular       información.   -   En el equilibrio emocional: dep...
varios años se ha indicado que algunos casos de dificultades específicas enla lectura eran heredados, por lo que se propon...
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Musicoterapia

  1. 1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA VICERRECTORADO ACADEMICO AREA DE EDUCACIÓN MENCION DIFICULTADES DE APRENDIZAJE CENTRO LOCAL METROPOLITANOPROPUESTA PEDAGÓGICA PARA LA UTILIZACIÓNDE LA MUSICOTERAPIA EN LA ATENCIÓN DE NIÑOS QUE PRESENTAN DIFICULTADES DE APRENDIZAJE Tesis de Grado presentada porMARIA ANTONIETA ELVIRA VALDES Como requisito parcial para obtener el Título de Licenciado en Educación mención Dificultades de Aprendizaje. Autor(a): Elvira V., María A. Tutor(a): Fuentes, Zulay Caracas, Diciembre 2004.
  2. 2. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELAUNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTAVICERRECTORADO ACADEMICOAREA DE EDUCACIÓNMENCION DIFICULTADES DE APRENDIZAJE Autor(a): Elvira V., María A. Tutor(a): Fuentes, Zulay RESUMENPROPUESTA PEDAGÓGICA PARA LA UTILIZACIÓN DE LA MUSICOTERAPIAEN LA ATENCIÓN DE NIÑOS QUE PRESENTAN DIFICULTADES DEAPRENDIZAJEEl trabajo de investigación que se presenta busca ofrecer una propuestapedagógica apoyada en los principios de la Musicoterapia, para ser utilizadaen la atención y tratamiento de niños que presentan dificultades deaprendizaje. Para ellos, se elabora un Programa de Musicoterapia, una vezhan sido revisados y conocidos los principios y técnicas que han aportado losestudiosos de la materia; se realiza una selección de las actividades y piezasmusicales a incorporar en el Programa y se aplica en una institucióneducativa. Este trabajo responde a una investigación aplicada y de campo,en el que se emplearon encuestas y cuestionarios y se aplicó parte delPrograma de Musicoterapia. Habiendo recopilado, seleccionado y revisado elmaterial bibliográfico, se diseñaron las sesiones musicoterapéuticas. Seescogió una institución educativa: la Escuela Básica Nacional “Los Salias”,en la que se aplicó una encuesta dirigida a 11 maestros y se procedió adelimitar la muestra de alumnos con dificultades de aprendizaje queparticiparían en el Programa de Musicoterapia (57 niños), el cual incluyecuestionarios a los participantes, previos y posteriores a su aplicación. Luegode desarrollar la propuesta se aplicaron cuestionarios y encuestas a algunosmiembros de la Comunidad Educativa (11 maestros, 20 alumnos noparticipantes, 23 padres y representantes, 10 del personal de la Institución).Con toda la información obtenida se vaciaron los datos en cuadros y gráficos.Los resultados indican que la aplicación del Programa de Musicoterapiageneró cambios observables en los alumnos participantes, tanto en suproceso de aprendizaje como en su comportamiento. Los cambiosobservados más destacados por sus maestros, padres y representantesestán referidos a la motivación, participación en clase, seguridad en símismos, menos nivel de agresividad y mejor rendimiento escolar. Caracas, Diciembre 2004.
  3. 3. INDICE GENERAL Pág.Portada............................................................................................................. iResumen.......................................................................................................... iiDedicatoria...................................................................................................... ivAgradecimientos.............................................................................................. vIndice General................................................................................................. viIndice de Cuadros........................................................................................... ixIndice de Gráficos........................................................................................... xiIntroducción..................................................................................................... 1CAPITULO I. MARCO CONCEPTUAL1.- Planteamiento del Problema...................................................................... 32.- Antecedentes..............................................................................................6 * Antecedentes Internacionales................................................................. 6 * Antecedentes Nacionales..................................................................... 103.- Bases Teóricas......................................................................................... 14 * El Sonido............................................................................................... 14 - Definición y Propiedades.................................................................... 14 - Efectos............................................................................................... 16 * Breve Historia de la Música................................................................. 17 - Efectos de la Música Barroca............................................................ 23 - El Efecto Mozart................................................................................ 26
  4. 4. * La Musicología..................................................................................... 28 * La Musicoterapia.................................................................................. 30 - Historia.............................................................................................. 30 - Definiciones....................................................................................... 34 - Aplicaciones...................................................................................... 36 - Principios........................................................................................... 40 - Técnicas............................................................................................ 42 - Efectos.............................................................................................. 45 * Las Dificultades de Aprendizaje........................................................... 48 - Definiciones....................................................................................... 48 - Clasificación...................................................................................... 51 - Causas.............................................................................................. 54 - Proceso de Atención......................................................................... 564.- Enfoque de Investigación......................................................................... 615.- Objetivos de Investigación....................................................................... 64CAPITULO II. MARCO METODOLOGICO1.- Tipo de Investigación............................................................................... 652.- Población y Muestra................................................................................. 673.- Técnicas e Instrumentos.......................................................................... 694.- Procedimiento.......................................................................................... 705.- Cronograma de Actividades..................................................................... 71CAPITULO III. PRESENTACIÓN DE RESULTADOS1.- Presentación y Análisis de Resultados.................................................... 72
  5. 5. 2.- Discusión de Resultados.......................................................................... 99CAPITULO IV. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES...................... 104REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS............................................................ 107ANEXOSN° 1: Programa de Musicoterapia............................................................... 110N° 2: Cuestionarios y Encuestas................................................................. 152N° 3: Producciones de los Alumnos............................................................ 159
  6. 6. INDICE DE CUADROS Pág.Cuadro N° 1:Conocimientos acerca de la Musicoterapia................................................... 73Cuadro N° 2:Usos de la Musicoterapia.............................................................................. 74Cuadro N° 3:Aplicación de la Musicoterapia a los alumnos............................................... 75Cuadro N° 4:Resultados de la Musicoterapia en aplicaciones previas.............................. 76Cuadro N° 5:Musicoterapia aplicada a niños con Dificultades de Aprendizaje.................. 77Cuadro N° 6:La música y los participantes del Programa.................................................. 78Cuadro N° 7:Preferencias musicales de los participantes................................................. 79Cuadro N° 8:Estilos musicales escuchados en el hogar.................................................... 80Cuadro N° 9:Preferencias musicales al hacer las tareas................................................... 81Cuadro N° 10:Conocimiento de la Música Clásica............................................................... 82Cuadro N° 11:Efectividad del Programa de Musicoterapia aplicado.................................... 83Cuadro N° 12:Cambios observados por los maestros en el proceso de aprendizaje.......... 84
  7. 7. Cuadro N° 13:Cambios observados por los maestros en el comportamiento...................... 85Cuadro N° 14:Continuación del Programa de Musicoterapia............................................... 86Cuadro N° 15:Los participantes y el Programa de Musicoterapia........................................ 87Cuadro N° 16:Sesiones preferidas del Programa de Musicoterapia.................................... 88Cuadro N° 17:Cambios observados por los participantes en el proceso de aprendizaje.... 89Cuadro N° 18:Cambios observados por los participantes en el comportamiento................ 90Cuadro N° 19:Comentarios de los participantes a sus padres y representantes................. 91Cuadro N° 20:Cambios observados por los padres y representantes en elproceso de aprendizaje................................................................................. 92Cuadro N° 21:Cambios observados por los padres y representantes en elcomportamiento............................................................................................. 93Cuadro N° 22:Opinión de los padres y representantes acerca del Programa deMusicoterapia................................................................................................ 94Cuadro N° 23:Comentarios a los alumnos no participantes................................................. 95Cuadro N° 24:El Programa de Musicoterapia y los alumnos no participantes..................... 96Cuadro N° 25:Comentarios a la Comunidad Educativa....................................................... 97Cuadro N° 26:Opinión de la Comunidad Educativa acerca del programa deMusicoterapia................................................................................................ 98
  8. 8. INDICE DE GRAFICOS Pág.Gráfico N° 1:Conocimientos acerca de la Musicoterapia................................................... 73Gráfico N° 2:La Musicoterapia como Técnica de Aprendizaje........................................... 74Gráfico N° 3:Aplicación de la Musicoterapia a los alumnos............................................... 75Gráfico N° 4:Concentración y Relajación........................................................................... 76Gráfico N° 5:Motivación..................................................................................................... 76Gráfico N° 6:Trabajo eficaz................................................................................................ 76Gráfico N° 7:Musicoterapia aplicada a niños con Dificultades de Aprendizaje.................. 77Gráfico N° 8:La música y los participantes del Programa.................................................. 78Gráfico N° 9:Preferencias musicales de los participantes................................................. 79Gráfico N° 10:Estilos musicales escuchados en el hogar.................................................... 80Gráfico N° 11:Preferencias musicales al hacer las tareas................................................... 81Gráfico N° 12:Conocimiento de la Música Clásica............................................................... 82Gráfico N° 13:Efectividad del Programa de Musicoterapia aplicado.................................... 83
  9. 9. Gráfico N° 14:Mayor Motivación.......................................................................................... 84Gráfico N° 15:Mejor lectura y escritura................................................................................ 84Gráfico N° 16:Mayor participación y Rendimiento............................................................... 84Gráfico N° 17:Mayor atención y Concentración................................................................... 85Gráfico N° 18:Mayor interacción.......................................................................................... 85Gráfico N° 19:Mayor espontaneidad y menos agresividad.................................................. 85Gráfico N° 20:Continuación del Programa de Musicoterapia............................................... 86Gráfico N° 21:Los participantes y el Programa de Musicoterapia........................................ 87Gráfico N° 22:Sesiones preferidas del Programa de Musicoterapia.................................... 88Gráfico N° 23:Cambios observados por los participantes en el proceso de aprendizaje.... 89Gráfico N° 24:Cambios observados por los participantes en el comportamiento................ 90Gráfico N° 25:Comentarios de los participantes a sus padres y representantes................. 91Gráfico N° 26:Cambios observados por los padres y representantes en elproceso de aprendizaje................................................................................. 92Gráfico N° 27:Cambios observados por los padres y representantes en elcomportamiento............................................................................................. 93
  10. 10. Gráfico N° 28:Opinión de los padres y representantes acerca del Programa deMusicoterapia................................................................................................ 94Gráfico N° 29:Comentarios a los alumnos no participantes................................................. 95Gráfico N° 30:El Programa de Musicoterapia y los alumnos no participantes......................96Gráfico N° 31:Comentarios a la Comunidad Educativa....................................................... 97Gráfico N° 32:Opinión de la Comunidad Educativa acerca del Programa deMusicoterapia................................................................................................ 98
  11. 11. INTRODUCCIÓN Las Dificultades de Aprendizaje que manifiestan algunos alumnos a lolargo de su proceso educativo se han estudiado desde múltiples perspectivasy han generado diversas concepciones teóricas, modelos y tratamientos. Lasdefiniciones acerca de estas dificultades son múltiples y los temas amplios,ya que en el proceso de aprendizaje interviene un gran número de factoresde forma interactiva, que determinan el rendimiento del que aprende. Sobre la base de que la música tiene efectos ampliamente positivosen el aprendizaje, la motivación y el comportamiento en general, surge elinterés de incorporar su uso terapéutico en un Programa diseñado para laatención y tratamiento de los niños con Dificultades de Aprendizaje. UnPrograma de Musicoterapia basado en los principios y técnicasmusicoterapéuticas conocidas, utilizando obras musicales de Mozart yalgunos autores del período Barroco. Este proyecto de investigación se desarrolla en cuatro capítulos. En elCapítulo I se encuentra el Marco Conceptual, en el que se presenta elplanteamiento del problema, así como los antecedentes, las bases teóricasque sustentan el problema planteado, el enfoque y los objetivos de lainvestigación. El Capítulo II abarca el Marco Metodológico, que ofrece el tipo deinvestigación, la población y muestra seleccionada, las técnicas e
  12. 12. instrumentos de recopilación de datos, el procedimiento y un cronograma delas actividades realizadas. El Capítulo III corresponde a la presentación, análisis y discusión delos resultados obtenidos en el desarrollo de la investigación. En el siguienteCapítulo se presentan las conclusiones y las recomendaciones finales. Por último, en los Anexos se encuentra el Programa de Musicoterapiadiseñado en esta investigación, aplicado y propuesto como tratamientoalternativo en la atención y tratamiento de los niños con Dificultades deAprendizaje. También se anexan algunos de los trabajos producidos por losniños participantes del programa.
  13. 13. CAPITULO I MARCO CONCEPTUAL PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA Desde tiempos inmemorables la música ha sido considerada como unpoderoso generador de energía, capaz de enriquecer la vida, prevenirenfermedades, ayudar a recuperar la salud perdida, equilibrar las emocionesy desarrollar las capacidades cerebrales y cognitivas; en fin, mejorar lacalidad de vida de todas las personas en general. El uso terapéutico de lamúsica y el sonido se conoce como Musicoterapia. Estudiosos de la materia han presentado informes sobre laintervención de la música en disciplinas como la Medicina, la Psicología y laPedagogía. Sus investigaciones han constatado cambios físicos, mentales yemocionales en las personas, dependiendo del tipo de música aplicado. Ellosafirman que la inteligencia musical influye más que cualquier otra en eldesarrollo emocional, espiritual y cultural. Los resultados obtenidos a través de numerosas investigaciones yprocedimientos comprueban que la música estructura la forma de pensar ytrabajar, ayudando a la persona en el aprendizaje las matemáticas, ellenguaje y las habilidades espaciales.
  14. 14. Este rol de la música y lo sonoro ha sido subestimado en nuestrosistema de enseñanza, relegando las tareas musicales a una asignaturamás, generalmente aislada de las demás, en la que se impartenconocimientos y se realizan actividades, todo lo cual no es aprovechadocomo herramienta para desarrollar el aprendizaje. Partiendo de la consideración de que las estrategias musicalesafectan positivamente el aprendizaje, surge la inquietud de ofrecer unapropuesta pedagógica apoyada en los principios que rigen la Musicoterapia,para ser utilizada en la atención y tratamiento de los niños que presentandificultades de aprendizaje. La situación planteada no es ajena a la E.B.N. “Los Salias”, ubicadaen el sector El Sitio de San Antonio de los Altos, Estado Miranda. Es unaEscuela para niños y niñas de primera y segunda etapa de EducaciónBásica. Tiene una población escolar de 638 alumnos inscritos, 364 alumnosen el turno de la mañana y 274 en el turno de la tarde. La Escuela “Los Salias” cuenta con los servicios de Psicopedagogía,Higiene Escolar, Comedor, así como maestros especialistas de Teatro,Folklore y Educación Física. Por razones de tipo administrativo la Escuela nocuenta con maestro de Música y, al igual que la mayoría de nuestrasinstituciones educativas, parte de su población escolar presenta dificultadesde aprendizaje de diversa índole. Frente a esta realidad cabe preguntarse si será aplicable un Programade Musicoterapia en una escuela carente de especialista de Música; ¿se
  15. 15. obtendrán resultados positivos si se aplica el Programa?, ¿Seránobservables estos resultados?, ¿se contará con el apoyo de maestros,padres y representantes en el desarrollo y aplicación de las actividades?. Laposibilidad de aplicar un Programa de Musicoterapia como una propuestapedagógica alternativa al tratamiento de las dificultades de aprendizaje fue loque motivó el planteamiento de esta problemática. Esta investigación se apoyará en los resultados obtenidos porquienes, a través de sus estudios, han demostrado que la música puede serutilizada como un elemento reforzador del aprendizaje, altamente efectivo.
  16. 16. ANTECEDENTES ANTECEDENTES INTERNACIONALES Don Campbell, autor de “El Efecto Mozart” (1998), habla del cómo yel porqué las vibraciones y las ondas de la música, ritmos y sonidos, actúansobre las células y los órganos vitales; de cómo la música actúa sobre lascapacidades de aprendizaje y la salud. ¿Por qué funciona el efecto Mozart?Esta es una pregunta que aún se plantean científicos, médicos, psicólogos yeducadores. El poder de la música de Mozart llega, hoy por hoy, aconocimiento de casi todo el mundo. Los ritmos, melodías y frecuencias altasde la música de Mozart estimulan y cargan las zonas creativas y motivadorasdel cerebro. Tal vez el secreto de su grandeza está en que todos sus sonidosson muy puros y simples. Según Campbell (1998), actualmente existen en Estados Unidos másde cinco mil terapeutas musicales, de los cuales la mitad de ellos se dedicaal trabajo con personas que presentan autismo, discapacidades físicas,trastornos de audición, del habla y problemas de aprendizaje. Muchos deellos emplean el efecto Mozart. El método LYM, creado en Barcelona (España) por un equipo depsicólogos, pedagogos, terapistas del lenguaje y musicoterapeutas, integradiversas disciplinas orientadas a obtener los mejores resultados en elaprendizaje escolar. Este método interactivo es especialmente apropiado
  17. 17. para niños con dificultades de aprendizaje y expresión. Incorporan lamusicoterapia a través de la cual estimulan el componente emocional y físicodel alumno, comprobando que abarcan más dimensiones y obtienen mejoresresultados que con las técnicas tradicionales. La psicopedagoga y musicoterapeuta de la Universidad de Chile,Pamela Mayer Schmitt, emplea la musicoterapia para desarrollar todas lasinteligencias y potencialidades en los niños y jóvenes que atiende. Mayerafirma que el uso de la música y los sonidos en forma terapéutica abarca lasdimensiones cognitivas, afectivas y psicomotrices, contribuyendo a laprevención, mantenimiento y restauración de la salud mental y física. El psicólogo búlgaro Georgi Lozanov (1996) desarrolló el uso másprofundo de la música para acelerar el aprendizaje. El método delaprendizaje acelerado se desarrolló inicialmente para adultos queestudiaban idiomas extranjeros, pero posteriormente Lozanov introdujomodificaciones para utilizarlo en el mejoramiento del aprendizaje en niños.Esta metodología incluye el uso de la relajación, las imágenes mentales y laescucha de la música barroca lenta. Lozanov descubrió que la mejor músicapara aprender era la del violín y otros instrumentos de cuerda, rica enarmónicos y con un ritmo de 64 tiempos por minuto. Zóltan Kodály, compositor húngaro, está considerado como uno de loscompositores del siglo XX que más han aportado a la música coral 1. ParaKodály, creador del método coral Kodály, la música es una necesidad1 Música armonizada a voces.
  18. 18. primaria de la vida y sólo la música de la mejor calidad es buena para laeducación de los niños. Kodály cree que el mejor sistema para desarrollar lasaptitudes musicales es la voz; por esa razón, en este método se trabajamucho con la canción. Utiliza, principalmente, la música tradicional del paísnatal del niño, pretendiendo que su aprendizaje sea paralelo al de su lenguamaterna. En el aprendizaje del instrumento se interpretan las mismas piezasque los niños han aprendido cantando. Emile Jacqes Dalcroze, compositor y pedagogo suizo, desarrolló en1920 su método, conocido como “La rítmica” o, simplemente, como métodoDalcroze. Tiene como meta el desarrollo integral del niño, el aumento de sushabilidades a través del ritmo, la danza, la creación y el placer de laejecución musical. Emplea la habilidad de manipular conceptos a través de laimprovisación, en lugar de memorizar la información. La observación de laimprovisación le permite al profesor ver hasta dónde el niño ha interiorizado yqué debe seguir trabajando. Aunque el método Dalcroze conlleva profundas implicacionespsicológicas y neurológicas (Conejo, 2000), no está orientado a ofrecerresultados a corto plazo. Está pensado principalmente para ser aplicado enescuelas de música, aunque también puede darse en escuelas regulares,siempre y cuando se le dedique un tiempo diario. Carl Orff, compositor de la obra “Carmina Burana”, desarrolló durantelos años treinta un sistema para integrar lo natural en el mundo auditivo,móvil y expresivo. Su sistema de enseñanza se conoce como método Orff
  19. 19. Schulwerk y en el mismo se combinan el habla rítmica, gestos, movimientose improvisación, con el canto y acompañamiento musical utilizandoinstrumentos de percusión sencillos. Explica Orff que la música folclóricanatural dota al niño de poderes de aprendizaje que de otra manera nolograría. El método de Carl Orff se aplica principalmente a niños de primaria, yaque durante estos años se debe estimular la imaginación y el aprendizajeemocional. Este método actualmente lo usan más de tres mil escuelas deEstados Unidos en sus programas de enseñanza básica. En la Escuela Brainworks ubicada en Carrollton, Texas, aplican elmétodo de la lectura rítmica con niños que presentan dificultades para leer.En este método, se le pide al niño que lea en voz alta, mientras a su lado unmetrónomo 2 marca 60 unidades de compás por minuto. Pasados unosminutos la voz del niño se hace más uniforme y rítmica. Se ha comprobado laefectividad de este método con los niños que asisten a esta escuela. El doctor Shiniki Suzuki, fundador de la Escuela para Educación delTalento ubicada en Matsumoto, Japón, hace más de cincuenta años, hadicho que todos los niños tienen una capacidad ilimitada y que la música esfundamental para el cerebro y el cuerpo. Creador del método Suzuki,emplea el aprendizaje del violín mediante la imitación y desarrolla lahabilidad de expresión sonora en niños muy pequeños de dos y tres años.2 Aparato parecido a un reloj que marca el tiempo y mide el compás de las composiciones musicales.
  20. 20. Estos terapeutas han comprobado, en todo el mundo, los efectos de laeducación musical en el desarrollo del cerebro y el aprendizaje. El Coro Tapiola de Finlandia, fundado y conducido por Erkki Pohjolaen 1963, posee una lista de logros que incluye numerosos premios y más decuarenta viajes internacionales a Europa, E.E.U.U., Canadá, Japón, Corea,Israel, Australia y Nueva Zelandia. El sonido de este coro de alrededor decincuenta muchachos y muchachas es un fenómeno que ha sido analizado yadmirado por oyentes y críticos en todas partes del mundo. Erkki Pohjola, pionero de la educación musical en Finlandia, nuncaestudió dirección coral ni ha cantado en un coro en su vida; él considera elentrenamiento musical como la expresión de la alegría de cantar y jugar, lalibertad de ser niños y no una voz más. Los miembros del Coro Tapiola sonconsiderados niños y niñas genios; ellos no simplemente cantan, sino quejuegan con los instrumentos y aprenden hasta convertirse en acompañanteso solistas por igual. ANTECEDENTES NACIONALES El Instituto para una Nueva Alternativa en Educación Especial (IPAE),fundado en 1982, brinda una atención integral a niños y jóvenes connecesidades especiales en su aprendizaje, abarcando las áreas intelectual,emocional y social. Su fundadora, la Profesora Coromoto Inojosa, integró ensu programa de atención integral el uso de la musicoterapia como medio de
  21. 21. estimulación en niños y jóvenes con dificultades de aprendizaje. En laactualidad IPAE, ubicado en Caracas, cuenta con un equipo interdisciplinariointegrado por psiquiatra, psicólogo, terapistas del lenguaje, trabajador social,terapistas ocupacionales, psicopedagogos y profesores de áreas especiales,entre los que se cuentan especialistas en el área musical. En los Proyectos de Investigación elaborados por estudiantes de laUniversidad Nacional Abierta, el tema de la música ha sido empleado envarias ocasiones, de las cuales es oportuno mencionar: “La música como un medio instruccional para estimular el aprendizajeen niños de educación básica”, trabajo elaborado por Flor Aurora López deCalmauta (1996), quien concluye observando que la música es un recursofundamental al servir como medio para correlacionar las áreas delpensamiento programático en las etapas de educación básica, facilitando elproceso de enseñanza-aprendizaje, el desarrollo y cumplimiento deactividades que ayuden al niño a superar deficiencias e incentivar elaprendizaje placentero, con entusiasmo y alegría. “La música como estrategia didáctica para estimular el aprendizaje”,de Mirna Paruta (1994). En este estudio se recomienda que el docente debeenseñar al niño a valorar la música como medio para recrearse y paraexpresar sus pensamientos. La música despierta en el niño deseos degrandeza, ayuda a formar su personalidad y, a través de la expresiónmusical, concibe aptitudes futuristas enmarcadas en su entorno social.
  22. 22. “Estrategias para estimular el proceso de aprendizaje de la lecto-escritura a través de la música en niños de primer grado de educaciónbásica”, investigación realizada por Belinda Martínez de Ramírez (1995). Ensus conclusiones, afirma que la influencia de la música facilita la adquisiciónde nuevos aprendizajes, por cuanto le permite desarrollar su potencialcreador e intelectual y, por consiguiente, el mejor aprovechamiento de lascapacidades cognoscitivas. Martínez recomienda promover jornadas deadiestramiento al nivel de las escuelas sobre la importancia de la músicacomo estrategia para estimular el aprendizaje. “La música, estrategia motivacional dirigida al afianzamiento de lalectura oral”, por Concepción Mercedes Rodríguez Piñero (1996). Aquí sedestaca que teniendo como estrategia la música y las canciones se puedenobtener buenos resultados en el aprendizaje de la lectura. Los niños seinteresaron muchísimo en aprender bien las canciones, en pronunciar bienlas palabras y en llevar un ritmo de lectura acorde con el ritmo de la música. “Propuesta de estrategias musicales para la enseñanza de las normasortográficas a los estudiantes de la primera etapa en la Unidad EducativaPrivada Virgen del Rosario (Barlovento)”, investigación realizada por MaríaCeleste Duarte Jiménez (1997), en la cual la autora afirma que losestudiantes requieren de entrenamientos en el aula de clase dirigidos adesarrollar sus dos hemisferios cerebrales. La propuesta de estrategiasmusicales promueve en el aula la utilización del método audio-viso-motorpara el aprendizaje efectivo.
  23. 23. “La música como herramienta para la comprensión lectora a través decanciones infantiles en niños de la primera etapa de educación básica”, deAura Briceño de Delgado y Noris Moreno Rodríguez (1999). Las autorasconcluyen su investigación proponiendo la música como herramienta dentrodel aula, para que los niños obtengan buenos resultados en el aprendizaje,sobre todo para aquellos que tienen dificultades en la comprensión lectora. “Importancia de la educación musical en la primera etapa deeducación básica”, trabajo realizado por Elio Guarapana Sánchez (1994), enel cual concluye que, en la enseñanza de la educación musical, lo principalno es colmar a los niños con nociones memorísticas, sino despertar,incentivar, canalizar y trabajar su práctica musical. Guarapana afirma queexisten aspectos de vital importancia referidos a las necesidades artístico-musicales que hacen emerger niño la oportunidad de propiciar experienciaspedagógicas que le permitan incrementar su capacidad creadora,beneficiando su crecimiento personal.
  24. 24. BASES TEORICAS EL SONIDO DEFINICIÓN Y PROPIEDADES Para los físicos, el sonido es un agente que consiste en vibracionesmecánicas de cuerpos materiales que, al propagarse en el medio, llegan aloído y perturban su equilibrio, provocando la sensación sonora. Loscomponentes del sonido son altura, timbre, intensidad y duración(Enciclopedia Salvat, 1972). Los especialistas en sonido afirman que el oído humano puede captarnormalmente el sonido producido entre 30 y 20.000 vibraciones por segundo(Valls, 1970). Si no se alcanzan las 30 vibraciones, percibimos un rumorconfuso conocido con el nombre de infrasonido. El sonido producido más alláde las 20.000 vibraciones por segundo se llama ultrasonido y solo puede serpercibido por oídos muy educados y por los animales. La altura en el sonido viene determinada por el número de vibracionespor segundo. Los sistemas musicales conocidos se han estructurado en basea las relaciones de altura entre los sonidos. El timbre es el que nos permitedistinguir, entre dos o más sonidos, el agente que los produce, ya sea voz oinstrumento. Gracias a la diversidad del timbre podemos distinguir si elsonido es producido por un piano, un clarinete, una trompeta o un violín.
  25. 25. Usualmente decimos que los instrumentos tienen distinta sonoridad, pero enrealidad lo que resulta diferente es el timbre. El tercer componente del sonido es la intensidad, que vienedeterminada por la fuerza de la vibración y es medida por su amplitud. Amayor amplitud, mayor intensidad, y viceversa. Los compositores del períodoclásico, como Haydn, Mozart, Beethoven y Schubert, conocieron loscontrastes de intensidad. Estos contrastes también fueron empleados por losmúsicos románticos, entre ellos Mendelsshon, Chopin, Schumann y Rossini.Según Valls (1970), la utilización sistemática de la intensidad del sonido seviene dando desde la década de los años ’60. El sonido se concreta o se produce cuando tiene cierta vigencia en eltiempo. Esta propiedad recibe el nombre de duración y tiene que ver con lotemporal. De la duración del sonido, conjugado con la altura, depende engran parte el nacimiento del ritmo, elemento básico y esencial de la música.Existen unos márgenes más allá de los cuales el sonido no puede seraudible. Un sonido, para ser captado, debe tener una duración superior a unacentésima de segundo. Por debajo de esa medida, solo se capta un clic sinaltura definida. El interés por el estudio del sonido se remonta a los primeros hombresque poblaron la tierra. Terpandro (700 a.C.), poeta griego e innovadormusical, ya en su época fijó las relaciones entre los múltiples grados que seoriginan por las alturas de los sonidos; estos grados son las notas musicalesactuales (Enciclopedia Durvan, 1977).
  26. 26. Al combinar alturas, intensidades, timbres y duración, el hombre hasometido el sonido a un orden, encuadrándolo en un complejo rítmico; esdecir, ha creado la música. EFECTOS Los sonidos tienen efectos en nuestras células, tejidos y órganos, yaque producen vibraciones de resonancia y movimiento (Campbell, 1998).Cuando escuchamos sonidos, absorbemos esas vibraciones y éstas soncapaces de modificar nuestra respiración, pulso, presión arterial, tensiónmuscular, temperatura y otros ritmos internos. Según las formas de sus ondas y otras características, los sonidospueden tener un efecto cargador o aliviador. En algunos casos, los sonidospueden llenar de carga positiva nuestro cerebro y nuestro cuerpo. A vecesuna música fuerte y vibrante puede darnos energía y aliviar dolor o tensión.Unos de los sonidos más positivamente cargados son los que se producencon nuestra propia voz. Estos sonidos pueden relajar la mandíbula y lagarganta y aliviar la tensión del cuerpo. Según Campbell (1998), los sonidos pueden producir tambiéncambios negativos en nuestro organismo. Los ruidos fuertes como el pitidode un tren, de un motor con resonador, la corneta de un camión, puedenllegar a agotar nuestro cuerpo. Un sonido penetrante, de alta frecuencia,
  27. 27. como el de un taladro, puede producir dolores de cabeza y un desequilibriointerno. Otros sonidos pueden generar estrés y hasta perforar el tímpano. BREVE HISTORIA DE LA MUSICA La música tiene su origen en la búsqueda del lenguaje; esto es, en lanecesidad de comunicación. El Homo sapiens era capaz de imitar lossonidos de la naturaleza y diferenciarlos de lo que constituía la estructura desu lenguaje. Con el Homo musicus comenzaron a perfilarse las primerasexpresiones musicales asociadas a hechos colectivos: rituales funerarios,cacerías, ceremonias donde la música entró a formar parte por derechopropio (Mundo de la música, 1998). La música siempre ha tenido un papel preponderante en las culturasde la civilización, desde las más antiguas. China y Grecia la asociaron comoun símbolo de lo bueno que hay en el hombre. Hacia el año 500 a.C.Confucio 3 dijo: “El carácter de un hombre debe ser despertado por loscantos, establecido por las formas y completado con la música”. Los chinosconsideraban que la música era un elemento para gobernar el corazón de lospueblos; afirmaban que al haber música en el hogar existe el afecto entre3 Filósofo chino (551-479 a.C.)
  28. 28. padres e hijos, y que cuando la música es ejecutada en público crea armoníaentre la gente (Soto, 2002). Al pueblo chino se le atribuye el descubrimiento de la escala de cinconotas formadas por quintas superpuestas después de la nota do. La músicade China pasó a Japón en los siglos V y VI; allí se perfeccionaron losinstrumentos musicales procedentes del pueblo chino. El indio también fueun pueblo que testimonió su característica musical junto a innumerablesexpresiones de las artes plásticas. Respecto a Egipto, las noticias son remotas en cuanto a las melodíasescritas. Los antiguos egipcios usaban instrumentos de cuerda, viento ypercusión. Las castañuelas egipcias eran de diversos y curiosos modelos. Enel pueblo hebreo la música tuvo una línea de desarrollo paralela a la poesía(Nueva Acta 2000, 1980). Soto (2002) afirma que fueron los griegos los primeros en señalar laimportancia de brindar educación musical desde muy temprana edad, debidoa las virtudes únicas y esenciales que se le atribuían a la música y porconsiderarse un factor esencial en la formación de los individuos. El canto,en Grecia, fue a una sola voz acompañada de instrumentos. Al contrario queen Grecia, en Roma y los pueblos sometidos por ella, la música se mostró endecadencia; sólo a partir de Augusto 4 parece ser que la música tuvo interés,especialmente en lo referente a lo vocal.4 Primer Emperador romano conocido también como César Octavio (63 a.C. – 14 d.C.). Su reinado secaracterizó por el florecimiento de las artes y las letras.
  29. 29. Los cristianos cantaron siempre en sus cultos. El mismo Jesús lo hizoen la Sinagoga y, más tarde, con los Apóstoles, según sostiene el Evangeliode San Marcos. Con el transcurso del tiempo, parte de la oración que loscristianos dedicaban a Dios se hacía de un modo entonado o cantado. Laelección para el papado de Gregorio I Magno (año 590), quien tuvo unaeducación musical elevada, fue trascendental para la difusión de la músicadentro del pueblo cristiano. La creación de la schola cantorum 5 facilitó laformación de cantantes eclesiásticos en lo que posteriormente fue llamadocanto gregoriano 6. Al mismo tiempo que se desarrolla el canto gregoriano, fuera de losmonasterios tiene lugar en la Edad Media el cultivo de la Música Popular.Esta música se manifiesta en los castillos de los grandes señores y tieneunos maravillosos intérpretes, poetas y músicos. Surgen los trovadores 7quienes se hacían acompañar por los juglares, que eran una especie demúsicos asalariados. Los troveros se diferenciaban del trovador por el idiomay la región en que expresaban sus trovas, poemas o invenciones propias.Los minesänger o cantores de amor eran los trovadores alemanes del sigloXIII, quienes dieron paso a las escuelas de canto auspiciadas porcorporaciones burguesas de la época. Un momento crucial en la historia de la música lo constituye el Arsnova, corriente estética que surgió en Francia hacia 1320 impulsada por5 Escuela de canto6 Canto religioso7 Poetas de la Edad Media que escribían y cantaban en verso
  30. 30. Philippe de Vitry, compositor. Lo que iba a conmocionar el mundo de lamúsica sería la revolución que significó dar mayor movilidad, rapidez yarticulación, rompiendo con la rigidez y la linealidad (El mundo de la música,1998). La expansión del Ars nova ayudó a perfilar una especie deprerrenacentismo, tan fructífero como importante. El repertorio polifónico delArs nova en su proyección a otros países como Italia, fue en su mayoríaprofano y expresado de varias formas. El Renacimiento musical se distingue fundamentalmente por elflorecimiento pleno de la polifonía religiosa, al igual que el desarrollo de lamúsica instrumental y la ópera. La construcción de instrumentos fueperfeccionándose durante este período, al sustituir en algunas partituras lavoz por la intervención instrumental. Junto a esta renovación surge unanueva grafía musical con la aparición del acorde y otros descubrimientosmusicales. El estilo Barroco, musicalmente hablando, es la perfección de losideales y realizaciones iniciadas durante el siglo XVI. Fue un movimiento deperfección y continuación de lo hecho. Las formas musicales evolucionaronal lado de la ópera, insertando coros, solistas y orquestas. El Barrocoadquirió su mayor gloria en Alemania gracias a la obra de Johann SebastiánBach, genial compositor que cierra gloriosamente este período y loengrandece con su inigualable técnica y estilo (Nueva Acta 2000, 1980).
  31. 31. En la segunda mitad del siglo XVIII sobresalen figuras que ponen derelieve una construcción musical serena y expresiva, llena de encanto ysentimiento: el Clasicismo. La música se simplifica y se engrandece al mismotiempo. Se distinguieron muchos músicos famosos, de quienes valemencionar a Mozart, quien creó su propio estilo, de gran fecundidad,superando todos los géneros y logrando la unidad admirable de lo dramático,lo lírico y lo cómico. Quizás el último clásico sea el músico de más fuertepersonalidad: Ludwig van Beethoven, genio musical que mantuvo laevolución de toda su obra. Compositor en transición hacia una nueva época,señaló el camino hacia las ideas románticas, el sentimiento por la naturaleza,la danza en honor a la libertad y, sobrepasando las estructuras clásicas, sedesborda con el canto a la concordancia universal. Características de orden social y político influyeron en la divulgaciónde un nuevo movimiento, el Romanticismo, con nuevas formas libres ydesprecio por las exigencias del Clasicismo. La poesía, la novela y la filosofíafueron motivos de inspiración de los grandes maestros de la música. Elcompositor romántico no canta a las cosas, sino que forma parte de ellas. Sedespierta aquí el espíritu nacionalista y surgen danzas y ritmospertenecientes al folklore del pueblo. El instrumento romántico por excelenciaes el piano. Su máximo exponente fue Frédérich Chopin, creador original eintérprete único, inventor de nuevas formas en la estética de su tiempo. El Nacionalismo Musical de la segunda mitad del siglo XIX fue unmovimiento producido por el propio Romanticismo. Los músicos románticos
  32. 32. buscaron y encontraron la expresión del sentimiento nacional, lográndolo entoda su grandeza y con las particularidades de cada país. Posteriormente, elExpresionismo surge por abuso del estilo Romántico, a principios del sigloXX. La música, según los expresionistas, debe expresar la experienciainterna y, por ello, es un movimiento de protesta respecto a la tradiciónarmónica tonal (Nueva Acta 2000, 1980). Más tarde, surgen movimientos como el Impresionismo, desechandolas formas clásicas e intentando la creación del ambiente por medio deacordes y sonoridades señoriales. El Dodecafonismo, método técnico decomposición musical basado en la relación de doce notas, fue consideradocomo un movimiento de atonalidad musical; hace del compositor algoparecido a un ingeniero de la música. La mecánica es el fondo del mundoartístico en este movimiento. Después de 1945 las tendencias musicales se multiplican, avanzandoen el logro de nuevas sonoridades, en la búsqueda de formas distintas deexpresión. A comienzos de 1948 surge la Música Concreta, como resultadode la combinación de sonidos grabados al azar en la calle; contiene ruidos dela vida diaria y sonidos abstractos y artificiales producidos por instrumentosmusicales. Este género marcó el comienzo de la Música Electrónica, en laque equipos y computadores se utilizan para generar sonidos y,posteriormente, modificarlos y combinarlos. Actualmente la comercialización de la música ha estimulado laformación de clases diferenciadas de oyentes. Se ha compuesto música de
  33. 33. diferentes estilos, según el público a quien estuviera destinada y según lademanda existente. Debido a los avances científicos y tecnológicos, a la grandisponibilidad de grabaciones y a la abundancia de medios de comunicaciónmasiva, la música ha abandonado en mucho la sala de conciertos para pasara formar parte de la vida diaria (Soto, 2002). EFECTOS DE LA MUSICA BARROCA Esta era se ubica a partir del año 1600 con la ópera “Orfeo” deMonteverdi, hasta el año 1750 con la muerte de Johann Sebastián Bach.Aunque el término barroco se utiliza en la arquitectura como un estilosobrecargado y lleno de ornamentaciones, esto no es aplicable a la música;se le llama así para ubicarla dentro de un contexto cronológico. En esteperíodo surge el humanismo en donde la música seguiría al texto, ya que elmismo se consideraba como una expresión del hombre. Esto se logró con lapresencia de una sola voz con acompañamientos que no la opacaban(Seperiza, 2002). Una de las formas básicas del estilo barroco fue el bajo continuo, queera una base armónica que se presentaba durante toda la pieza; es decir,estructuras bien definidas en las que se hacen grupos de notas que se vancombinando entre ellas. Con estas estructuras se crearon numerosas formasvocales e instrumentales. Entre las formas vocales se encuentran:
  34. 34. - Recitativo: parte de la ópera donde el texto se canta como si fuera recitado. - Aria: composición musical para una sola voz, con acompañamiento instrumental. - Cantata: parte de la ópera donde se alternan el narrador y los diferentes personajes. - Oratorio: composición de carácter religioso, sin parte escénica, ni actuación. - Bel canto: forma vocal caracterizada por libertades interpretativas y libre ornamentación. Las formas instrumentales del barroco incluyen las siguientes: - Concerto grosso: uno o varios instrumentos se destacan de la orquesta en determinados pasajes. - Suite: conjunto de danzas contrastantes y en la misma tonalidad, pero con diferente medida y tiempo. - Sonata: composición ejecutada por uno o dos instrumentos, en tres o cuatro movimientos. - Toccata: pieza musical destinada generalmente para instrumentos de teclado. - Fuga: composición que gira sobre un tema y su contrapunto, repetidos en diferentes tonos. Los más grandes compositores de este período son de Italia, Francia,Inglaterra y Alemania. Sobresalen: Claudio Monteverdi (1567-1643), Tomaso
  35. 35. Albinoni (1671-1750), Antonio Vivaldi (1678-1741), Jean-Baptiste Lully (1632-1687), Jean-Philipp Rameau (1683-1764), Henry Purcell (1659-1695),Johann Sebastián Bach (1685-1750), Georg Friederich Haendel (1685-1759),Johann Pachelbel (1653-1706) y Georg Philipp Telemann (1681-1767), entreotros. Los efectos terapéuticos de la música barroca han sidoampliamente investigados por el psicólogo búlgaro Georgi Lozanov 8, sobretodo en el área del aprendizaje. A través de sus estudios se descubrió que lamúsica barroca lenta es una fuente importante en el proceso de enseñanza-aprendizaje y que permite elevar la calidad de los procesos intelectuales(Campbell, 1998). La música barroca reafirma la unión de los dos hemisferioscerebrales, crea una asociación auditiva y rítmica con el instrumento, originaun lazo emotivo y promueve un estado de conciencia relajada. Senquiz(2002) asegura que la música barroca de movimiento largo en clave mayortiene los mejores efectos en el relajamiento humano. La música barrocasincroniza el funcionamiento de la respiración, latidos del corazón y ondasneurológicas. El ritmo en esta música es preciso: generalmente 60 compasespor minuto, lo cual propicia que el corazón humano lata a 60 pulsos porminuto y el cerebro produzca ondas Alfa 9 de 10 ciclos por segundo.8 Ver Antecedentes internacionales9 Ondas cerebrales que sólo se producen en absoluto reposo psíquico y sensorial.
  36. 36. No obstante, cuando se elige música clásica para la audición conniños y jóvenes debe tenerse cuidado, ya que puede no gustarles estegénero. Por ello se recomienda la escucha de música barroca lenta de loscompositores Bach y Vivaldi, las cuales imparten un sentido de estabilidad,orden, seguridad y propician el estudio y el trabajo (Senquiz, 2002). EL EFECTO MOZART ¿Por qué Mozart? ¿Por qué no Bach o Beethoven? ¿Por qué noefecto Beatles? Muchos científicos se han planteado estas mismasinterrogantes. Don Campbell, autor de “El efecto Mozart” (1998) hadescubierto, una y otra vez, que independientemente de los gustosmusicales del oyente, después de escuchar la música de Mozart mejora supercepción espacial, se tranquiliza y puede expresarse con más claridad. Los ritmos, melodías y altas frecuencias de la música de Mozartestimulan y cargan las zonas creativas y motivadoras del cerebro. Sussonidos son puros y simples, no tan complicados como los de otroscompositores de su época. La música de Mozart es, al mismo tiempo,misteriosa y accesible, transparente y sin artificio. Su ingenio, encanto ysimplicidad nos permiten acceder a nuestra sabiduría interior más profunda. Según Campbell, es posible que ese poder único y excepcional de lamúsica de Mozart emane de su propia vida, sobre todo de las circunstanciasque rodearon su nacimiento. Mozart fue concebido en un ambiente
  37. 37. impregnado de música, especialmente de los sonidos del violín de su padre,director de orquesta en Salzburgo (Austria). Su madre, hija de músico, tuvoun papel importante durante su vida en cuanto a su educación musical, quecomenzó con canciones y serenatas durante el embarazo. Mozart fue uno de los niños prodigio más famosos de la historia.Intérprete excepcional desde los cuatro años de edad, asombró a músicos,compositores y público de todas partes por su virtuosismo. Compuso suprimera obra a los seis años. A los doce ya componía sin cesar. Era capazde imaginarse una composición mientras escribía otra. A lo largo de su vidallegó a componer más de 626 composiciones importantes para piano,órgano, violín y otros instrumentos. A semejanza de otros jóvenes músicos prodigiosos, su genio paracomponer e interpretar iba acompañado por el caos de su vida personal. Lepreocupaba mucho su apariencia, era derrochador, gustaba de las bromaspesadas y fue desafortunado en el amor. Incluso después de habersecasado, continuó enamorándose de sus jóvenes alumnas, lo que producíamucha tensión en la familia. Sin embargo, los aspectos caóticos de su personalidad alimentabansu arte. Presumido, inocente y mundano, Mozart nunca trató decomprenderse a sí mismo. Su vida fue absurda y trágica, pues la muerte lellegó tempranamente a la edad de 35 años, a causa de una vida de excesivotrabajo. El último año de su vida escribió la famosa ópera “La flauta mágica” yel Réquiem, que quedó incompleto en su lecho de muerte. Fue capaz de
  38. 38. escribir las melodías más transparentes, dulces y amorosas en medio decircunstancias personales terribles. Mozart encarnó y trascendió su época. Desde el punto de vistamusical su obra se encuentra entre el barroco y el romanticismo. En sumúsica hay elegancia y una simpatía muy sincera. Su arte conserva laserenidad, representando la inocencia, creatividad y promesa del nacimientode un nuevo orden. Aún así, si la música de Mozart puede ayudarnos apensar o aumentar nuestro coeficiente intelectual, para muchos científicosesto sigue siendo, hoy en día, una polémica teoría. LA MUSICOLOGÍA La musicología es la ciencia de la música. Barahona (2003), expertomusicólogo, afirma que aunque la musicología es una ciencia bastanteantigua su denominación es relativamente reciente. Desde un punto de vistageneral, estudia las fuentes musicales, tanto a nivel histórico comosistemático. El aporte de la musicología a la investigación musical ha sidodecisivo. Sin embargo, no podemos confundir musicología con musicoterapia.No es lo mismo el estudio científico de la teoría y las manifestacionesmusicales a lo largo de la historia, que la aplicación científica de la música yel sonido con fines terapéuticos. Igualmente, se distinguen diferencias entre
  39. 39. la musicología y las ramas que comprende: musicografía 10,arqueomusicología 11, etnomusicología 12, paleografía musical 13 yorganología 14, entre otras. Tras investigar sobre fuentes directas, la musicología sistematiza susresultados mediante enunciados científicos. Su labor ha redundado enbeneficio de la música en muchos aspectos. Uno de ellos ha sido eldescubrimiento de partituras muy antiguas, cuya interpretación ha aportadouna visión más completa de la cultura musical. Hoy en día, la musicología se imparte en muchas universidadesimportantes del mundo, además de los conservatorios superiores 15. Laduración de esta carrera es de 3 a 5 años, dependiendo de la demanda y delas características propias del país y de la institución que la imparte. Parainiciar estudios de esta carrera se requieren conocimientos musicales y unalto grado de comprensión y sensibilidad ante el fenómeno musical en todossus ámbitos.10 Historia de la música.11 Arqueología musical.12 Estudia el fenómeno musical dentro de una sociedad determinada.13 Estudia los antiguos sistemas de notación empleados para traducir la música dentro del dominiovisual.14 Estudio de los instrumentos musicales.15 Escuelas de música, declamación y otras artes, a nivel de estudios superiores.
  40. 40. LA MUSICOTERAPIA HISTORIA Desde los tiempos de la antigua Grecia, numerosos filósofos,historiadores y científicos han escrito sobre la música como agente 16terapéutico. Apesmep (1996) señala que Platón llegó a recomendar laaudición musical como forma de equilibrar los humores del cuerpo. 17Aristóteles hablaba del valor médico de la música en las emociones 18incontrolables y le daba un efecto beneficioso para la catarsis. Pitágorasrecomendó cantar y tocar un instrumento musical cada día para eliminar elmiedo, las preocupaciones y la ira. De la misma manera, hindúes, chinos yjaponeses antiguos reconocieron estructuras musicales aplicadas a diversasactividades y estados de ánimo. Según Wilken (2001), una de las primeras referencias escritas sobre el 19uso del sonido como terapia pertenece al Talmud en el que se mencionanaparatos que dejaban caer gotas de agua que caían de forma continuadasobre un cuenco de metal, creando un continuo y monótono murmullo queayudaba a las personas a dormir y a restablecerse. En la Biblia, en el Antiguo Testamento, también hay referenciasescritas acerca del uso terapéutico de la música, cuando David tocaba la lira16 Filósofo griego (427-347 a.C.)17 Filósofo griego (384-322 a.C.)18 Filósofo y matemático griego (VI a.C.)19 Colección de textos que contiene la tradición, doctrinas y ceremonias del judaísmo antiguo.
  41. 41. 20 para calmar al Rey Saúl durante sus crisis (1° Samuel 16, 16). Cadacultura estableció la forma de emplear la música en el tratamiento dedolencias físicas, mentales y espirituales. 21 En el siglo X Avicena afirmaba que cualquier dolor se curaba con lamúsica, ya que ella poseía la capacidad de atraer la atención distrayéndola 22del dolor moral o físico. En 1489, Marsilio Ficino hace un aporteimportantísimo al dar una explicación física de los efectos de la música.Ficino aconsejaba que el hombre melancólico debía ejecutar e inventarpiezas musicales (Benenzon, 1981). Durante el reinado de Isabel I deInglaterra Campian, médico de la época, practicaba la curación psicológicade la depresión por medio de las canciones. Numerosos médicos del siglo VII se esforzaron por probar que las 23vibraciones musicales curaban la cólera negra . Kircher, en 1650, escribiósobre la magia de la música, diciendo que en ella hay un arte que fascina alos hombres con el sonido que, si bien no llega a curar todas lasenfermedades, al menos influirá favorablemente en las que provienen de labilis (Da Silva, 2001). En el siglo VIII se habló de los efectos de la música sobre las fibras delorganismo. Se le atribuyó un triple efecto: calmante, incitante y armonizante.En el siglo XIX Esquirol, psiquiatra francés, ensayó con música para curar20 Instrumento musical antiguo de cuerdas, parecido a un arpa, que se tocaba con ambas manos.21 Filósofo y médico árabe (980 – 1037), famoso por su Canon de Medicina.22 Filósofo y sacerdote italiano, traductor de las obras de Platón (1433 – 1499).23 Enfermedad aguda que era relacionada con los humores de la bilis.
  42. 42. pacientes con enfermedades mentales. Durante este siglo se produjeron enoccidente algunos intentos individuales para establecer el uso curativo de lamúsica. A comienzos del siglo XX el Papa Pío X fomentó el uso del cantogregoriano en la liturgia para crear espacios de relajación y meditaciónprofunda. Entre 1900 y 1950 el creador de la rítmica y precursor de lamusicoterapia fue Emile Jacques Dalcroze, quien sostenía que el organismohumano es susceptible de ser educado eficazmente conforme al impulso dela música. Dalcroze unió los ritmos musicales y corporales; sus discípulosfueron pioneros de la llamada Terapia Educativa Rítmica. Edgar Willems, pedagogo, educador y terapeuta, realizó profundosestudios, los cuales profundizan acerca de la relación hombre-música através de las diferentes épocas y culturas. En Estados Unidos, desde laPrimera Guerra Mundial, los hospitales de veteranos contrataban músicoscomo ayuda terapéutica, preparando así el camino para la musicoterapia. Todas estas valiosas experiencias sirvieron para que la música fueratomada en cuenta por su valor terapéutico. Reyes (2000) realizó un estudiode la institucionalización de la musicoterapia en el mundo, comenzando conla fundación de la Asociación Nacional de Terapia Musical en 1950, la cualedita una revista, realiza un congreso anual y forma terapeutas musicales envarias universidades de Estados Unidos, país donde el musicoterapeutaposee un alto rango de acción profesional.
  43. 43. En Inglaterra se fundó en 1958 la Sociedad Británica deMusicoterapia, dirigida por Juliette Alvin. Esta Sociedad edita una revista y 24también forma musicoterapeutas. En Salzburgo, Herbert Von Karajanfundó un Instituto de Musicoterapia con una orientación neuro-psico-fisiológica. En América Latina se han desarrollado varias asociacionesrelacionadas, como la de Argentina, entre 1966 y 1968, donde se realizaronlas primeras jornadas latinoamericanas de musicoterapia. En el transcurso deestos años se fundaron la Asociación Brasileña, la Uruguaya, La Peruana yla Venezolana. En 1970 se fundó la Sociedad Antioqueña de Musicoterapia yen 1972 la Colombiana. Además de los países mencionados, hayasociaciones en Canadá, Suecia, Sur de Africa, Japón, Dinamarca, China,Escocia, Croacia y Bélgica, entre otros. En Venezuela, la Asociación Venezolana de Musicoterapeutas(ASOVEMUS), entre sus objetivos, pretende agremiar a todos losmusicoterapeutas que se encuentran en el país. En 1998 se inició el primerCurso Superior de Musicoterapia, el cual tiene una duración de dos años. Esun curso a nivel de postgrado dirigido a formar a profesionales del área de lasalud y de la música para ser musicoterapeutas.24 Famoso director de orquesta nacido en Salzburgo, Italia (1908 – 1989).
  44. 44. DEFINICIONES El Licenciado en Música y especializado en Musicoterapia EdgarBlanco Tirado (2000), realizó una recopilación en cuanto a las definiciones dela Musicoterapia: “La musicoterapia es el uso dosificado de la música en el tratamiento,la rehabilitación, la educación, reeducación y el adiestramiento de adultos yniños que padezcan trastornos físicos, mentales y emocionales.” JulietteAlvin. “La musicoterapia es un proceso sistemático de intervención en dondeel terapeuta ayuda al cliente a conseguir la salud, utilizando experienciasmusicales y las relaciones que evolucionaron por medio de ellas comofuerzas dinámicas del cambio.” Kenneth Bruscia. “Aplicación científica del arte de la música para lograr objetivosterapéuticos.”Asociación Nacional de Musicoterapia, Argentina. “La musicoterapia es una auxiliar de la medicina que, con las demástécnicas terapéuticas ayuda a la recuperación del paciente o previene futurostrastornos físicos y mentales.” Rolando Benenzon. “Podemos definir la musicoterapia como la aplicación científica delsonido, la música y el movimiento a través del entrenamiento de la escucha yla ejecución instrumental sonora, integrando así lo cognitivo, lo afectivo y lomotriz, desarrollando la conciencia y potenciando el proceso creativo. Asípodemos: facilitar la comunicación, promover la expresión individual y
  45. 45. favorecer la integración grupal y social.” Instituto de Musicoterapia Música,Arte y Proceso, España. “La terapia musical consiste en el uso de la música o elementosmusicales (sonido, ritmo, melodía, armonía) por un terapeuta musical, con uncliente o grupo, en el proceso diseñado para facilitar y promovercomunicación, aprendizaje, movilización, expresión, organización, con el finde lograr cambios y satisfacer necesidades físicas, emocionales, mentales,sociales y cognitivas.” Federación Mundial de Musicoterapia WFMT, España. “Es un abordaje particular del sujeto y su problemática vital, a travésde sus producciones sonoras y el movimiento corporal, que está relacionadocon un elemento fundamental de la música como lo es el ritmo.” Universidaddel Salvador. “La musicoterapia la consideramos como la terapia basada en laproducción y audición de la música, escogida ésta por sus resonanciasafectivas, por las posibilidades que da al individuo de expresarse en elámbito individual y de grupo, y reaccionar a la vez según su sensibilidad, ytambién al unísono con los otros.” Edgar Willems. En el trabajo que nos ocupa y en vista de la variedad de definicionespresentadas, podemos resaltar algunos aspectos similares que merecen serdestacados: - la musicoterapia es una terapia y un proceso con aplicaciones científicas
  46. 46. - utiliza la música, el sonido, el movimiento y las relaciones que se producen por medio de ellos - incluye la audición sonora y la producción instrumental del sujeto - previene trastornos, facilita la rehabilitación y la obtención de la salud, favorece las necesidades y procesos físicos, emocionales y cognitivos. APLICACIONES La musicoterapia usa la música como vía de expresión desentimientos y emociones, y suele usarse cuando están presentesalteraciones mentales y emocionales en niños, discapacitados, adultos ypersonas de la tercera edad. La musicoterapia también se emplea conpersonas que no están enfermas o que no tienen algún problema, pero quedesean mejorar su bienestar personal, mejorar su aprendizaje, entre otras. La Corporación “Arte, Sonido y Ciencia” de Colombia (Blanco, 2000),establece tres áreas fundamentales en el uso de la musicoterapia: áreapreventiva, cuando el sonido y la música actúan como facilitadores debienestar y desarrollo integral humano en la salud familiar, salud pública,salud ocupacional, etc.; área educativa, cuando el sonido y la músicaacompañan y amplían los diferentes procesos de aprendizaje formales y noformales que experimenta el ser humano durante toda su vida; y área detratamiento clínico y terapéutico cuando el sonido y la música sirven comoagentes de intercambio de mensajes verbales y no verbales en una relación
  47. 47. entre terapeuta y cliente que busca contribuir al crecimiento y el bienestarintegral del individuo. La musicoterapia se utiliza en muchas instituciones educativas,especializadas en la reeducación de niños y en educación especial. Losobjetivos más importantes que persigue la musicoterapia con niños son:Objetivos Generales: - Mejorar la afectividad, la conducta, la percepción, la motricidad, la personalidad y la comunicación. - Mejorar el ritmo respiratorio y cardíaco.Objetivos psicofisiológicos: - Desarrollo de las facultades perceptivo-motrices que le permitan un conocimiento de las organizaciones espaciales, temporales y corporales. - Desarrollo psicomotor, coordinación motriz y óculo-motriz, movimientos de asociación y disociación, regulación motora, equilibrio, marcha, lateralidad. - Integración y desarrollo del esquema corporal. - Desarrollo sensorial y perceptivo. - Desarrollo de la discriminación auditiva. - Adquisición de destrezas y medios de expresión corporales, instrumentales, espaciales, melódicos, del color, temporales. - Desarrollo de la locución, de la expresión oral mediante la articulación, vocalización, acentuación, control de la voz, expresión.
  48. 48. - Coordinación pensamiento-palabra, control de la respiración, ayuda de la lectura labial, ejercitación y dominio de los músculos que intervienen en la fonación. - Dotar al niño de unas vivencias musicales enriquecedoras que estimulen su actividad psíquica, física y emocional. - Vivencia del fenómeno musical en sus manifestaciones rítmicas, melódicas, armónicas e instrumentales.Objetivos Afectivos: - Sensibilización hacia los valores estéticos de la música, sensibilización afectiva y emocional. - Acercamiento al mundo sonoro, estimulación de intereses. - Refuerzo de l autoestima y personalidad mediante la autorrealización. - Elaboración de pautas de conducta idóneas que faciliten la adaptación interpersonal y social. - Desarrollo de sus capacidades intelectivas: imaginación, inteligencia creativa, atención, memoria, comprensión de conceptos, observación, concentración, agilidad mental, vivacidad, fantasía, reacción. - Desarrollo de la atención. - Aumentar la confianza en sí mismo y la autoestima. - Liberación de energía reprimida, a través del ritmo, para lograr un equilibrio personal.
  49. 49. Objetivos Sociales: - Establecer o restablecer las relaciones personales. Se orienta al niño en sus relaciones con los demás, para que abra un cauce de comunicación. - Integrar social y grupalmente al niño para que pueda establecer una relación adecuada con el grupo y para que se sienta aceptado. - Rehabilitar, socializar y reeducar al niño a través de su participación activa en el contexto escolar. - Fomentar las relaciones sociales. Sin embargo, la musicoterapia tiene también otras aplicaciones quefacilitan los estados de ánimo positivos y ayudan a desarrollar una sensaciónde control sobre la propia vida. Algunas de estas aplicaciones serían: - En el ámbito grupal, como técnica de juego, de esparcimiento y relajación. - Como terapia en centros psiquiátricos y de descanso. - En las terapias interpersonales, como apoyo a las parejas, familias y otros. - En tratamientos de ortodoncia o relajación con control médico. - Como terapia de apoyo en tratamientos de alcohólicos y drogadictos. - En la preparación de los niños para intervenciones quirúrgicas. - En tratamientos de diferentes minusvalías o deficiencias. - En la geriatría. - Para superar bloqueos de la comunicación, como timidez e inhibición.
  50. 50. - Para personas con problemas de conducta o inadaptación social. - Para reducir el estrés, aumentar la creatividad y la capacidad para resolver problemas. - Para mejorar la autoestima y reducir la ansiedad. PRINCIPIOS La visión de la musicoterapia ha ido cambiando con el paso del tiempodebido al estudio, a la investigación y al quehacer profesional. Así comopuede encontrarse una gran variedad de definiciones de musicoterapia, deigual forma existen diversas teorías acerca de sus principios básicos. Entreellos, se encuentran los siguientes:Principios de Altshuler: - El factor masculino-femenino. Este autor señala que la música es dual y bisexual en su acción. Una misma melodía inspira de igual manera en un hombre que en una mujer, cuando se trata de las emociones, aunque cada uno lo puede expresar de diferentes maneras. - El factor homeostático. Se basa en que las partes encontradas encuentran un equilibrio. Mientras el ritmo aumenta la agresividad, la melodía suave la libera (Da Silva, 2001). De esta forma, la persona consigue mantener la estabilidad.
  51. 51. Principio de Liberación del Cid: Cid, autor de este principio, afirmaba que para ayudar a la curación dela tristeza y los estados depresivos, había que inducir al paciente a un viajemusical con el fin de distraer su atención. La música permitirá al individuo arodearse de fantasía, producto de su imaginación, que lo ayudará a liberarsede sus malestares (Poch, 1999).Principios de Thayer Gaston: Thayer (1971) nos expone tres principios fundamentales para la prácticamusicoterapéutica: - El establecimiento o restablecimiento de las relaciones interpersonales. Se refiere a esta propiedad que posee la música a través de actividades grupales. Se potencia la integración social y se refuerza el reconocimiento de los demás. - El logro de la autoestima mediante la autorrealización. La autorrealización y autosatisfacción se experimentan al conseguir metas como cantar, tocar un instrumento, realizar una danza, sin comparar o competir. - El empleo del poder singular del ritmo para dotar de energía y organizar. El ritmo es orden, ya que ordena los sonidos del tiempo. Sin él no existe periodicidad. Vivenciado de una manera espontánea, mediante ejercicios corporales, canciones rítmicas y manejo instrumental, se puede conseguir ese orden.
  52. 52. Principios de Rolando Benenzon: Benenzon (1981) integra los principios de la musicoterapia en lassiguientes características: - Principio del ISO. Para Benenzon, ISO significa igual y resume nuestras vivencias sonoras desde el nacimiento. Se pueden distinguir diferentes ISOS. El ISO gestalt es el que caracteriza al individuo y le permite descubrir su canal de comunicación. El ISO complementario son los pequeños cambios que se operan en cada sesión. El ISO grupal está íntimamente ligado al esquema social en el que el individuo se integra. El ISO universal es una identidad sonora que caracteriza a todos los seres humanos. También existen los ISOS étnicos, culturales, regionales, que dependen de los procesos dinámicos de cada cultura y de la estabilidad o cambio de sus pautas. - Principio del objeto intermediario. El objeto intermediario es un instrumento de comunicación capaz de actuar terapéuticamente sobre el paciente mediante su relación con el mismo. Los instrumentos musicales y el sonido pueden ser considerados objetos intermediarios. TECNICAS La aplicación de la musicoterapia con cualquier actividad musical, yasea escuchar música, toar un instrumento, cantar, bailar, persigue que elindividuo contacte sus emociones más profundas y mueva sus energías para
  53. 53. armonizarse física, mental, psíquica y hasta espiritualmente. Sin embargo,Da Silva (2001) afirma que los métodos y las técnicas deben apoyarse en lasteorías psicoterapéuticas: humanísticas, guestálticas, psicoanalíticas,existencialistas, entre otras, para que sea musicoterapia. Dentro de la clasificación de los métodos se encuentran los del tipopasivo o receptivo y los del tipo activo o creativo. Esto se debe a la forma derespuesta interna o externa por parte del individuo. En ambos se utiliza laaudición musical como finalidad de un trabajo psicoterapéutico. Los métodos pasivos o receptivos están dirigidos hacia lossentimientos y emociones del ser humano, buscando que contacte su estadode ánimo y pueda producir cambios en el mismo. El sujeto escucha la músicagrabada o interpretada en vivo. La música grabada tiene la ventaja de serestable y de que no está sometida a la variación emocional que ocurre confrecuencia cuando es interpretada en el momento. No obstante, la músicainterpretada en vivo tiene la facilidad de adaptar el tema musical a lasnecesidades de cada sujeto. La audición musical tiene varios objetivos: sugerir imágenes ofantasías, provocar recuerdos y sentimientos conscientes o subconscientespara originar cambios en el estado de ánimo, facilitar la expresión de lasemociones. Entre las técnicas de audición musical pasiva se encuentran lassiguientes:
  54. 54. Técnica de los viajes musicales de Cid-Poch. Consiste en sugerir a laspersonas a que viajen imaginariamente a diversos lugares, países osituaciones con ayuda de la música, específicamente de tipo descriptivo. Labase fundamental de esta técnica es originaria del uso de las imágenesfantasiosas en los enfermos mentales. Es una técnica muy útil y efectiva paraayudar al individuo a salir de sí mismo, a recordar experiencias positivas(Poch, 1999). Técnica de Altshuler (Principio ISO). Esta técnica fue creada porAltshuler en 1941 con la finalidad de cambiar la actitud anímica de lospacientes, siguiendo el principio ISO 25. Con esta técnica se busca estableceruna relación de igualdad entre el estado de ánimo del individuo y el tipo demúsica que escuchará. Los métodos activos o creativos son aquellos donde el individuoexpresa sus emociones por medio de la acción. En estos métodos seemplean varias técnicas, entre las cuales se mencionarán las más utilizadaspor los musicoterapeutas. Improvisación musical. Consiste en la expresión espontánea, libre ycreativa a través de cualquier instrumento musical. Al individuo se le da uninstrumento o lo escoge libremente; no importa que no lo sepa tocar, ya quelo que se persigue es que a través de él pueda dar rienda suelta a susemociones y a su creatividad. Esta ejecución musical se puede acompañarcon sonidos vocales y con movimientos corporales.25 Ver Musicoterapia, Principios
  55. 55. Psicodrama musical. Esta técnica parte del mismo concepto teóricodel psicodrama 26, sólo que sustituye la comunicación verbal por la musicalmediante la improvisación y el diálogo musical. Improvisación vocal. Es un medio de autoexpresión. La voz refleja elestado anímico de la persona por medio del tono, ritmo, etc. El canto sublimay enaltece y es un excelente medio socializador cuando se hace en grupo. Movimiento corporal. Comprende la danza y el baile, donde el cuerpose mueve a voluntad de la persona; es la expresión corporal de la emociónque produce la música, de un modo rítmico y artístico. Este movimiento tieneun valor terapéutico y la posibilidad de que el individuo se expreselibremente, sienta goce físico y emocional, sea creativo, reduzca la ansiedady libere tensiones. EFECTOS La musicoterapia actúa en diferentes ámbitos del ser humano. Susefectos se pueden ver en lo biológico, fisiológico, psicológico, intelectual,social y espiritual. Biológicamente, la música actúa sobre la bioquímica de nuestroorganismo. Se ha comprobado que ciertas notas musicales afectan a losaminoácidos de una proteína y, en consecuencia, las plantas crecen conmayor rapidez 27 (Senquiz, 2002).26 Técnica psicoanalítica que consiste en la representación de situaciones dramáticas.27 Hecho conocido en la India desde la antigüedad.
  56. 56. Soto (2002) plantea que la musicoterapia es capaz de producirnotables cambios fisiológicos en el organismo. Entre los más importantesestán los siguientes: acelera o retarda las principales funciones orgánicas(ritmo cerebral, circulación, respiración, digestión y metabolismo); incrementao disminuye el tono y la energía muscular; modifica el sistema inmunológico;altera la actividad neuronal en zonas del cerebro implicadas en la emoción;incrementa la resistencia para el trabajo y actividades de alto rendimiento,entre otros. Desde el punto de vista psicológico, la música puede despertar,evocar, estimular, robustecer y desarrollar diversas emociones ysentimientos. Es una fuente de placer y puede provocar catarsis. Tambiénpuede traer recuerdos de la memoria y modificar el estado de ánimo deloyente, incluso su percepción del espacio y del tiempo. Tiene la capacidadde reducir la ansiedad y a la sensación de dolor. Con la musicoterapia se puede estimular la actividad creadora (DaSilva, 2001). La música suscita el placer estético y creador; la imaginación sedespierta a través de los sonidos y se transforma en creatividad. En el orden espiritual, las aplicaciones de la musicoterapia puedenprovocar los sentimientos más sublimes hacia la Divinidad. En todos loscultos y religiones la música es considerada como un factor relevante eindispensable para sus rituales. La música mueve a la reflexión, a lameditación y favorece el encuentro con uno mismo.
  57. 57. La música es también un agente socializador. Favorece lacolaboración intergrupal y el entendimiento cultural. Según Soto, un grupo depersonas puede unirse por medio del canto, del aprendizaje de uninstrumento, del baile o la simple escucha musical, compartiendo gustos eintereses musicales. Intelectualmente, la música desarrolla la capacidad de atención,favorece la imaginación y la capacidad creadora. Estimula habilidades deconcentración, de la memoria y desarrolla el sentido del orden y del análisis.Facilita el aprendizaje al mantener activas las neuronas cerebrales. Favoreceel uso de varios razonamientos a la vez, al percibir diferenciadamente loselementos del sonido y sintetizarlos en la captación de un mensaje integrado,lógico y armónico (Senquiz, 2002). Investigaciones realizadas en el Instituto de Neurología de Londres(Soto, 2002), han comprobado que el cuerpo calloso 28 del cerebro es másgrueso y más desarrollado en los músicos que en otras personas. Estocomprueba que la música incrementa las conexiones neuronales y estimulatanto el aprendizaje, actividad prioritaria del hemisferio izquierdo, como lacreatividad, actividad principalmente desarrollada en el hemisferio derecho.Confrontando los resultados de un gran número de investigaciones se hallegado a la conclusión de que la apreciación y el ejercicio de la músicacomprometen y favorecen la actividad cerebral completa.28 Fibras nerviosas que conectan los hemisferios cerebrales.
  58. 58. Soto afirma que cuando el niño es puesto en contacto con la músicadurante sus primeros años de vida, se incrementan sus oportunidades paratener un mejor aprendizaje de las matemáticas y las ciencias, en su vida deestudiante. Desde muy temprana edad, los niños muestran gran interés porla música y los sonidos; espontáneamente reconocen diferencias de altura,intensidad y timbre. Estas capacidades pueden afinarse y perfeccionarse pormedio de la educación musical. De este modo, la musicoterapia se ha convertido en fuente de placer,de salud, de bienestar y enriquecimiento de la calidad de vida. LAS DIFICULTADES DE APRENDIZAJE DEFINICIONES Aún cuando el concepto de Dificultades de Aprendizaje no está deltodo claro, esta problemática ha sido estudiada desde múltiples perspectivasy ha generado marcos conceptuales y modelos muy diversos. Su significadoabarcaría cualquier dificultad notable que presente un alumno para seguir elritmo de aprendizaje de los compañeros de su edad, aunque esteplanteamiento no sea nada sencillo por las implicaciones que abarca. Es a partir de 1960 cuando las Dificultades de Aprendizajecomenzaron a ser designadas con este término (Universidad Nacional
  59. 59. Abierta, 1992). Una vez caracterizada esta población, surgió la necesidad dedefinirlas. Algunas de las definiciones asumidas en Venezuela, conreferencia al alumnado que presenta estos trastornos, fueron las siguientes: “Una dificultad de aprendizaje se refiere al retardo, desorden odesarrollo demorado en uno o más de los procesos del habla, lenguaje,escritura, ortografía o aritmética, resultante de una posible disfunción 29cerebral y/o un disturbio emocional o conductual, y no de retardo mental,privación sensorial o factores culturales o instruccionales.” Samuel Kirk,1962. “Los niños con dificultades específicas de aprendizaje son aquellosque presentan una discrepancia educativa significativa entre su potencialintelectual estimado y su verdadero nivel de desempeño, relacionada condesórdenes básicos en los procesos de aprendizaje, los cuales pueden estaracompañados por una disfunción demostrable del sistema nervioso central yno son secundarios a un retraso mental generalizado a una desventajacultural o educativa, a perturbaciones emocionales severas o a una pérdidasensorial.” Bárbara Bateman, 1965. “Decimos que un niño tiene una dificultad de aprendizajepsiconeurológica cuando su conducta ha sido alterada como resultado deuna disfunción del cerebro y cuando el problema es de alteración deprocesos y no de incapacidad generalizada para aprender.” Jonson yMyklebust, 1967.29 Alteración de la función.
  60. 60. “Se consideran sujetos con dificultades específicas de aprendizajeaquellos que presentan una o más alteraciones significativas en los procesospsiconeurológicos 30 esenciales para el aprendizaje, que les impide alcanzarun rendimiento adecuado en las materias instrumentales 31, en situaciónescolar regular. Esta dificultad de aprendizaje no se debe en forma prioritariaa la presencia de retardo mental, deficiencias sensoriales o motrices graves,o trastornos emocionales severos.” Dirección de Educación Especial, 1976. Estas definiciones describen cómo son las conductas de la poblacióncon dificultades de aprendizaje. Es decir, son definiciones descriptivas;describen síntomas o desviaciones características observadas en sucomportamiento (Universidad Nacional Abierta, 1992). Atendiendo a las teorías pedagógicas actuales, donde se concibe alsujeto que aprende de una manera activa, la Dirección de EducaciónEspecial en nuestro país se aproxima a una definición más amplia alconsiderar las dificultades de aprendizaje como las interferencias queconfronta el educando sin compromiso en su integridad cognitiva, en elproceso de apropiación de conocimientos y destrezas, para el desempeño deactividades vinculadas a los modos de acción específicos de la cultura dondeéste se desenvuelve (Ministerio de Educación, 1997).30 Procesos que se manifiestan en el funcionamiento psicológico, pero cuyo origen es neurológico, esdecir, orgánico.31 Lectura, escritura y cálculo.
  61. 61. Esta nueva conceptualización del educando con dificultades deaprendizaje permite el planteamiento de nuevos modelos de atención que seadapten a estos aportes, desde una perspectiva holística y humanística. CLASIFICACION Existen diversas maneras de clasificar las dificultades de aprendizaje,dependiendo de la posición ante la pregunta: “¿dificultad para aprenderqué?” Una manera de clasificar las dificultades de aprendizaje es la quepresenta la Dirección de Educación Especial, distinguiendo principalmentedos grupos: - Dificultades para el aprendizaje de las materias instrumentales. - Otras dificultades (Universidad Nacional Abierta, 1992). Dentro de las dificultades para el aprendizaje de las materiasinstrumentales encontramos las dificultades específicas en la lectura,escritura y cálculo. En las dificultades para el aprendizaje de la lectura, se presenta comoproblema la dislexia, dificultad que se manifiesta en el aprendizaje y uso dela lectura, en niños de inteligencia normal. En la dislexia, el niño afectadotiene dificultad en dominar visualmente palabras y letras completas,evidenciando confusiones, inversiones, omisiones y sustituciones de letras ysílabas (Ministerio de Educación, 1976). Esta situación influye en todo elrendimiento escolar del niño y puede afectar su equilibrio emocional.
  62. 62. Otras alteraciones que pueden presentarse en esta área estándirigidas al ritmo de la lectura (lenta, acelerada o desordenada), a laglobalización (trastorno que impide captar en forma global todas las palabrasque se leen) y a la comprensión de la lectura. En los trastornos para el aprendizaje de la escritura se encuentranaquellos derivados de la dislexia y los que se refieren a la grafía misma. Enlos primeros aparecen las mismas confusiones, inversiones, omisionessustituciones y combinaciones de errores que se presentan en la lectura.También pueden observarse las disgrafías y trastornos en la revisualización yla formación. En la disgrafía el niño logra leer y hablar, pero no puede copiarletras, palabras o números y, cuando lo hace, la escritura es incomprensible,confusa. Cuando hay problemas de revisualización, el niño habla, lee ycopia, pero no escribe espontáneamente, ni por dictado; tampoco puedeplasmar sus ideas en el papel (Hammill y Myers, 1982). En las dificultades para el aprendizaje de la aritmética se presenta ladiscalculia, que implica la dificultad en la comprensión misma del conceptoaritmético. La Dirección de Educación Especial diferencia las discalculiassegún estén relacionadas con los trastornos disléxicos (inversiones,rotaciones de números), con trastornos disgráficos (aparece la distorsión enla formación de los símbolos aritméticos) o con ninguna de las anteriores,que sería la discalculia verdadera o disaritmética (Ministerio de Educación,1976).
  63. 63. En cuanto al otro grupo de dificultades de aprendizaje que distingue laDirección de Educación Especial, se mencionan las siguientes: - En el lenguaje hablado: retardo en su aparición; trastornos de comprensión y expresión; pobreza de vocabulario; dificultad en el uso de palabras abstractas. - En la actividad motriz: incoordinación para caminar, correr, saltar; falta de equilibrio; incoordinación para escribir, dibujar, pintar, recortar; hiperactividad 32, hipoactividad 33, perseveración 34. - En la organización, orientación y relaciones temporales y espaciales: desconocimiento de la imagen corporal 35; confusiones en la lateralidad 36; confusiones en la orientación en el espacio y en el tiempo, dificultades en el uso de esos conceptos. - En la percepción: dificultad para identificar, discriminar, integrar e interpretar sensaciones visuales, auditivas, kinestésicas 37, táctiles, etc., que no dependen de las deficiencias en los órganos sensoriales. - En la simbolización: dificultades en el desarrollo de los procesos simbólicos involucrados en las operaciones concretas, en el pensamiento lógico y en los procesos de abstracción y generalización. - En la atención: atención insuficiente o excesiva, que impide concentrarse o pasar fácilmente de una tarea a otra.32 Movilidad excesiva.33 Insuficiente actividad motora.34 Continuación de conducta, repetición automática.35 Imagen del propio cuerpo y su posición en el espacio.36 Derecha e izquierda, supremacía de un hemisferio cerebral sobre el otro.37 Relativas a los movimientos.
  64. 64. - En la memoria: poca o ninguna capacidad para fijar o acumular información. - En el equilibrio emocional: dependencia exagerada, frustraciones, fobias, falta de motivación, actitud negativa hacia el aprendizaje, auto- desvalorización. CAUSAS En general se considera que las dificultades de aprendizaje son elsíntoma o el reflejo de condiciones internas existentes en el organismo delindividuo (Universidad Nacional Abierta, 1992). Básicamente se conciben dosorientaciones principales, que son la orgánica y la ambiental. Base orgánica. Los estudios desarrollados desde este punto de vistahan tratado de ubicar los factores causantes de las dificultades deaprendizaje en un funcionamiento neurológico deficiente o en factores deherencia. Para muchos investigadores los trastornos en el aprendizaje soncausados primordialmente por alguna alteración en el sistema nerviosocentral o disfunción cerebral mínima. Puesto que este sistema opera comoun procesador de información, cualquier desempeño inferior en sus procesospuede inhibir o retardar seriamente la capacidad que un niño tenga paraaprender. Del mismo modo, no es posible olvidar los factores genéticos encualquier investigación sobre dificultades en el aprendizaje. Desde hacia
  65. 65. varios años se ha indicado que algunos casos de dificultades específicas enla lectura eran heredados, por lo que se propone la posibilidad de quealgunas formas de trastorno en el aprendizaje se deben a disfuncionesneuroquímicas de origen genético (Hammill y Myers, 1982). Base ambiental. Los contextos sociales y culturales en los cuales viveun niño, indudablemente afectan su manera de aprender (UniversidadNacional Abierta, 1992). Los problemas educativos que manifiestan estosniños son semejantes a los que se asocian con niños cuyos problemasprovienen de disfunción cerebral. En estos casos, los profesionales sondeanel ambiente del niño, buscando factores que puedan explicar el bajodesempeño escolar. Dos de los factores ambientales que influyen de maneranegativa en la capacidad del niño para aprender son la falta de experienciatemprana y los desajustes emocionales (Hammill y Myers, 1982). La influencia ambiental en etapas cruciales en la vida del niño puedellegar a alterar el propio sistema nervioso. La desmotivación o la falta deestimulación temprana evidencian diferencias en el desarrollo del niño y ensu aprendizaje posterior. Algunas investigaciones han demostrado tambiénque los niños que padecen trastornos emocionales tienden a mostrardeficiencias en la percepción, el habla y el desempeño escolar. Independientemente del origen orgánico o ambiental, lascaracterísticas de los niños con dificultades de aprendizaje sonprácticamente las mismas. Probablemente la mayoría de los casos condificultades de aprendizaje sean de causas inciertas o desconocidas.

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