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Musicoterapia Musicoterapia Document Transcript

  • REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA VICERRECTORADO ACADEMICO AREA DE EDUCACIÓN MENCION DIFICULTADES DE APRENDIZAJE CENTRO LOCAL METROPOLITANOPROPUESTA PEDAGÓGICA PARA LA UTILIZACIÓNDE LA MUSICOTERAPIA EN LA ATENCIÓN DE NIÑOS QUE PRESENTAN DIFICULTADES DE APRENDIZAJE Tesis de Grado presentada porMARIA ANTONIETA ELVIRA VALDES Como requisito parcial para obtener el Título de Licenciado en Educación mención Dificultades de Aprendizaje. Autor(a): Elvira V., María A. Tutor(a): Fuentes, Zulay Caracas, Diciembre 2004.
  • REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELAUNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTAVICERRECTORADO ACADEMICOAREA DE EDUCACIÓNMENCION DIFICULTADES DE APRENDIZAJE Autor(a): Elvira V., María A. Tutor(a): Fuentes, Zulay RESUMENPROPUESTA PEDAGÓGICA PARA LA UTILIZACIÓN DE LA MUSICOTERAPIAEN LA ATENCIÓN DE NIÑOS QUE PRESENTAN DIFICULTADES DEAPRENDIZAJEEl trabajo de investigación que se presenta busca ofrecer una propuestapedagógica apoyada en los principios de la Musicoterapia, para ser utilizadaen la atención y tratamiento de niños que presentan dificultades deaprendizaje. Para ellos, se elabora un Programa de Musicoterapia, una vezhan sido revisados y conocidos los principios y técnicas que han aportado losestudiosos de la materia; se realiza una selección de las actividades y piezasmusicales a incorporar en el Programa y se aplica en una institucióneducativa. Este trabajo responde a una investigación aplicada y de campo,en el que se emplearon encuestas y cuestionarios y se aplicó parte delPrograma de Musicoterapia. Habiendo recopilado, seleccionado y revisado elmaterial bibliográfico, se diseñaron las sesiones musicoterapéuticas. Seescogió una institución educativa: la Escuela Básica Nacional “Los Salias”,en la que se aplicó una encuesta dirigida a 11 maestros y se procedió adelimitar la muestra de alumnos con dificultades de aprendizaje queparticiparían en el Programa de Musicoterapia (57 niños), el cual incluyecuestionarios a los participantes, previos y posteriores a su aplicación. Luegode desarrollar la propuesta se aplicaron cuestionarios y encuestas a algunosmiembros de la Comunidad Educativa (11 maestros, 20 alumnos noparticipantes, 23 padres y representantes, 10 del personal de la Institución).Con toda la información obtenida se vaciaron los datos en cuadros y gráficos.Los resultados indican que la aplicación del Programa de Musicoterapiageneró cambios observables en los alumnos participantes, tanto en suproceso de aprendizaje como en su comportamiento. Los cambiosobservados más destacados por sus maestros, padres y representantesestán referidos a la motivación, participación en clase, seguridad en símismos, menos nivel de agresividad y mejor rendimiento escolar. Caracas, Diciembre 2004.
  • INDICE GENERAL Pág.Portada............................................................................................................. iResumen.......................................................................................................... iiDedicatoria...................................................................................................... ivAgradecimientos.............................................................................................. vIndice General................................................................................................. viIndice de Cuadros........................................................................................... ixIndice de Gráficos........................................................................................... xiIntroducción..................................................................................................... 1CAPITULO I. MARCO CONCEPTUAL1.- Planteamiento del Problema...................................................................... 32.- Antecedentes..............................................................................................6 * Antecedentes Internacionales................................................................. 6 * Antecedentes Nacionales..................................................................... 103.- Bases Teóricas......................................................................................... 14 * El Sonido............................................................................................... 14 - Definición y Propiedades.................................................................... 14 - Efectos............................................................................................... 16 * Breve Historia de la Música................................................................. 17 - Efectos de la Música Barroca............................................................ 23 - El Efecto Mozart................................................................................ 26 View slide
  • * La Musicología..................................................................................... 28 * La Musicoterapia.................................................................................. 30 - Historia.............................................................................................. 30 - Definiciones....................................................................................... 34 - Aplicaciones...................................................................................... 36 - Principios........................................................................................... 40 - Técnicas............................................................................................ 42 - Efectos.............................................................................................. 45 * Las Dificultades de Aprendizaje........................................................... 48 - Definiciones....................................................................................... 48 - Clasificación...................................................................................... 51 - Causas.............................................................................................. 54 - Proceso de Atención......................................................................... 564.- Enfoque de Investigación......................................................................... 615.- Objetivos de Investigación....................................................................... 64CAPITULO II. MARCO METODOLOGICO1.- Tipo de Investigación............................................................................... 652.- Población y Muestra................................................................................. 673.- Técnicas e Instrumentos.......................................................................... 694.- Procedimiento.......................................................................................... 705.- Cronograma de Actividades..................................................................... 71CAPITULO III. PRESENTACIÓN DE RESULTADOS1.- Presentación y Análisis de Resultados.................................................... 72 View slide
  • 2.- Discusión de Resultados.......................................................................... 99CAPITULO IV. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES...................... 104REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS............................................................ 107ANEXOSN° 1: Programa de Musicoterapia............................................................... 110N° 2: Cuestionarios y Encuestas................................................................. 152N° 3: Producciones de los Alumnos............................................................ 159
  • INDICE DE CUADROS Pág.Cuadro N° 1:Conocimientos acerca de la Musicoterapia................................................... 73Cuadro N° 2:Usos de la Musicoterapia.............................................................................. 74Cuadro N° 3:Aplicación de la Musicoterapia a los alumnos............................................... 75Cuadro N° 4:Resultados de la Musicoterapia en aplicaciones previas.............................. 76Cuadro N° 5:Musicoterapia aplicada a niños con Dificultades de Aprendizaje.................. 77Cuadro N° 6:La música y los participantes del Programa.................................................. 78Cuadro N° 7:Preferencias musicales de los participantes................................................. 79Cuadro N° 8:Estilos musicales escuchados en el hogar.................................................... 80Cuadro N° 9:Preferencias musicales al hacer las tareas................................................... 81Cuadro N° 10:Conocimiento de la Música Clásica............................................................... 82Cuadro N° 11:Efectividad del Programa de Musicoterapia aplicado.................................... 83Cuadro N° 12:Cambios observados por los maestros en el proceso de aprendizaje.......... 84
  • Cuadro N° 13:Cambios observados por los maestros en el comportamiento...................... 85Cuadro N° 14:Continuación del Programa de Musicoterapia............................................... 86Cuadro N° 15:Los participantes y el Programa de Musicoterapia........................................ 87Cuadro N° 16:Sesiones preferidas del Programa de Musicoterapia.................................... 88Cuadro N° 17:Cambios observados por los participantes en el proceso de aprendizaje.... 89Cuadro N° 18:Cambios observados por los participantes en el comportamiento................ 90Cuadro N° 19:Comentarios de los participantes a sus padres y representantes................. 91Cuadro N° 20:Cambios observados por los padres y representantes en elproceso de aprendizaje................................................................................. 92Cuadro N° 21:Cambios observados por los padres y representantes en elcomportamiento............................................................................................. 93Cuadro N° 22:Opinión de los padres y representantes acerca del Programa deMusicoterapia................................................................................................ 94Cuadro N° 23:Comentarios a los alumnos no participantes................................................. 95Cuadro N° 24:El Programa de Musicoterapia y los alumnos no participantes..................... 96Cuadro N° 25:Comentarios a la Comunidad Educativa....................................................... 97Cuadro N° 26:Opinión de la Comunidad Educativa acerca del programa deMusicoterapia................................................................................................ 98
  • INDICE DE GRAFICOS Pág.Gráfico N° 1:Conocimientos acerca de la Musicoterapia................................................... 73Gráfico N° 2:La Musicoterapia como Técnica de Aprendizaje........................................... 74Gráfico N° 3:Aplicación de la Musicoterapia a los alumnos............................................... 75Gráfico N° 4:Concentración y Relajación........................................................................... 76Gráfico N° 5:Motivación..................................................................................................... 76Gráfico N° 6:Trabajo eficaz................................................................................................ 76Gráfico N° 7:Musicoterapia aplicada a niños con Dificultades de Aprendizaje.................. 77Gráfico N° 8:La música y los participantes del Programa.................................................. 78Gráfico N° 9:Preferencias musicales de los participantes................................................. 79Gráfico N° 10:Estilos musicales escuchados en el hogar.................................................... 80Gráfico N° 11:Preferencias musicales al hacer las tareas................................................... 81Gráfico N° 12:Conocimiento de la Música Clásica............................................................... 82Gráfico N° 13:Efectividad del Programa de Musicoterapia aplicado.................................... 83
  • Gráfico N° 14:Mayor Motivación.......................................................................................... 84Gráfico N° 15:Mejor lectura y escritura................................................................................ 84Gráfico N° 16:Mayor participación y Rendimiento............................................................... 84Gráfico N° 17:Mayor atención y Concentración................................................................... 85Gráfico N° 18:Mayor interacción.......................................................................................... 85Gráfico N° 19:Mayor espontaneidad y menos agresividad.................................................. 85Gráfico N° 20:Continuación del Programa de Musicoterapia............................................... 86Gráfico N° 21:Los participantes y el Programa de Musicoterapia........................................ 87Gráfico N° 22:Sesiones preferidas del Programa de Musicoterapia.................................... 88Gráfico N° 23:Cambios observados por los participantes en el proceso de aprendizaje.... 89Gráfico N° 24:Cambios observados por los participantes en el comportamiento................ 90Gráfico N° 25:Comentarios de los participantes a sus padres y representantes................. 91Gráfico N° 26:Cambios observados por los padres y representantes en elproceso de aprendizaje................................................................................. 92Gráfico N° 27:Cambios observados por los padres y representantes en elcomportamiento............................................................................................. 93
  • Gráfico N° 28:Opinión de los padres y representantes acerca del Programa deMusicoterapia................................................................................................ 94Gráfico N° 29:Comentarios a los alumnos no participantes................................................. 95Gráfico N° 30:El Programa de Musicoterapia y los alumnos no participantes......................96Gráfico N° 31:Comentarios a la Comunidad Educativa....................................................... 97Gráfico N° 32:Opinión de la Comunidad Educativa acerca del Programa deMusicoterapia................................................................................................ 98
  • INTRODUCCIÓN Las Dificultades de Aprendizaje que manifiestan algunos alumnos a lolargo de su proceso educativo se han estudiado desde múltiples perspectivasy han generado diversas concepciones teóricas, modelos y tratamientos. Lasdefiniciones acerca de estas dificultades son múltiples y los temas amplios,ya que en el proceso de aprendizaje interviene un gran número de factoresde forma interactiva, que determinan el rendimiento del que aprende. Sobre la base de que la música tiene efectos ampliamente positivosen el aprendizaje, la motivación y el comportamiento en general, surge elinterés de incorporar su uso terapéutico en un Programa diseñado para laatención y tratamiento de los niños con Dificultades de Aprendizaje. UnPrograma de Musicoterapia basado en los principios y técnicasmusicoterapéuticas conocidas, utilizando obras musicales de Mozart yalgunos autores del período Barroco. Este proyecto de investigación se desarrolla en cuatro capítulos. En elCapítulo I se encuentra el Marco Conceptual, en el que se presenta elplanteamiento del problema, así como los antecedentes, las bases teóricasque sustentan el problema planteado, el enfoque y los objetivos de lainvestigación. El Capítulo II abarca el Marco Metodológico, que ofrece el tipo deinvestigación, la población y muestra seleccionada, las técnicas e
  • instrumentos de recopilación de datos, el procedimiento y un cronograma delas actividades realizadas. El Capítulo III corresponde a la presentación, análisis y discusión delos resultados obtenidos en el desarrollo de la investigación. En el siguienteCapítulo se presentan las conclusiones y las recomendaciones finales. Por último, en los Anexos se encuentra el Programa de Musicoterapiadiseñado en esta investigación, aplicado y propuesto como tratamientoalternativo en la atención y tratamiento de los niños con Dificultades deAprendizaje. También se anexan algunos de los trabajos producidos por losniños participantes del programa.
  • CAPITULO I MARCO CONCEPTUAL PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA Desde tiempos inmemorables la música ha sido considerada como unpoderoso generador de energía, capaz de enriquecer la vida, prevenirenfermedades, ayudar a recuperar la salud perdida, equilibrar las emocionesy desarrollar las capacidades cerebrales y cognitivas; en fin, mejorar lacalidad de vida de todas las personas en general. El uso terapéutico de lamúsica y el sonido se conoce como Musicoterapia. Estudiosos de la materia han presentado informes sobre laintervención de la música en disciplinas como la Medicina, la Psicología y laPedagogía. Sus investigaciones han constatado cambios físicos, mentales yemocionales en las personas, dependiendo del tipo de música aplicado. Ellosafirman que la inteligencia musical influye más que cualquier otra en eldesarrollo emocional, espiritual y cultural. Los resultados obtenidos a través de numerosas investigaciones yprocedimientos comprueban que la música estructura la forma de pensar ytrabajar, ayudando a la persona en el aprendizaje las matemáticas, ellenguaje y las habilidades espaciales.
  • Este rol de la música y lo sonoro ha sido subestimado en nuestrosistema de enseñanza, relegando las tareas musicales a una asignaturamás, generalmente aislada de las demás, en la que se impartenconocimientos y se realizan actividades, todo lo cual no es aprovechadocomo herramienta para desarrollar el aprendizaje. Partiendo de la consideración de que las estrategias musicalesafectan positivamente el aprendizaje, surge la inquietud de ofrecer unapropuesta pedagógica apoyada en los principios que rigen la Musicoterapia,para ser utilizada en la atención y tratamiento de los niños que presentandificultades de aprendizaje. La situación planteada no es ajena a la E.B.N. “Los Salias”, ubicadaen el sector El Sitio de San Antonio de los Altos, Estado Miranda. Es unaEscuela para niños y niñas de primera y segunda etapa de EducaciónBásica. Tiene una población escolar de 638 alumnos inscritos, 364 alumnosen el turno de la mañana y 274 en el turno de la tarde. La Escuela “Los Salias” cuenta con los servicios de Psicopedagogía,Higiene Escolar, Comedor, así como maestros especialistas de Teatro,Folklore y Educación Física. Por razones de tipo administrativo la Escuela nocuenta con maestro de Música y, al igual que la mayoría de nuestrasinstituciones educativas, parte de su población escolar presenta dificultadesde aprendizaje de diversa índole. Frente a esta realidad cabe preguntarse si será aplicable un Programade Musicoterapia en una escuela carente de especialista de Música; ¿se
  • obtendrán resultados positivos si se aplica el Programa?, ¿Seránobservables estos resultados?, ¿se contará con el apoyo de maestros,padres y representantes en el desarrollo y aplicación de las actividades?. Laposibilidad de aplicar un Programa de Musicoterapia como una propuestapedagógica alternativa al tratamiento de las dificultades de aprendizaje fue loque motivó el planteamiento de esta problemática. Esta investigación se apoyará en los resultados obtenidos porquienes, a través de sus estudios, han demostrado que la música puede serutilizada como un elemento reforzador del aprendizaje, altamente efectivo.
  • ANTECEDENTES ANTECEDENTES INTERNACIONALES Don Campbell, autor de “El Efecto Mozart” (1998), habla del cómo yel porqué las vibraciones y las ondas de la música, ritmos y sonidos, actúansobre las células y los órganos vitales; de cómo la música actúa sobre lascapacidades de aprendizaje y la salud. ¿Por qué funciona el efecto Mozart?Esta es una pregunta que aún se plantean científicos, médicos, psicólogos yeducadores. El poder de la música de Mozart llega, hoy por hoy, aconocimiento de casi todo el mundo. Los ritmos, melodías y frecuencias altasde la música de Mozart estimulan y cargan las zonas creativas y motivadorasdel cerebro. Tal vez el secreto de su grandeza está en que todos sus sonidosson muy puros y simples. Según Campbell (1998), actualmente existen en Estados Unidos másde cinco mil terapeutas musicales, de los cuales la mitad de ellos se dedicaal trabajo con personas que presentan autismo, discapacidades físicas,trastornos de audición, del habla y problemas de aprendizaje. Muchos deellos emplean el efecto Mozart. El método LYM, creado en Barcelona (España) por un equipo depsicólogos, pedagogos, terapistas del lenguaje y musicoterapeutas, integradiversas disciplinas orientadas a obtener los mejores resultados en elaprendizaje escolar. Este método interactivo es especialmente apropiado
  • para niños con dificultades de aprendizaje y expresión. Incorporan lamusicoterapia a través de la cual estimulan el componente emocional y físicodel alumno, comprobando que abarcan más dimensiones y obtienen mejoresresultados que con las técnicas tradicionales. La psicopedagoga y musicoterapeuta de la Universidad de Chile,Pamela Mayer Schmitt, emplea la musicoterapia para desarrollar todas lasinteligencias y potencialidades en los niños y jóvenes que atiende. Mayerafirma que el uso de la música y los sonidos en forma terapéutica abarca lasdimensiones cognitivas, afectivas y psicomotrices, contribuyendo a laprevención, mantenimiento y restauración de la salud mental y física. El psicólogo búlgaro Georgi Lozanov (1996) desarrolló el uso másprofundo de la música para acelerar el aprendizaje. El método delaprendizaje acelerado se desarrolló inicialmente para adultos queestudiaban idiomas extranjeros, pero posteriormente Lozanov introdujomodificaciones para utilizarlo en el mejoramiento del aprendizaje en niños.Esta metodología incluye el uso de la relajación, las imágenes mentales y laescucha de la música barroca lenta. Lozanov descubrió que la mejor músicapara aprender era la del violín y otros instrumentos de cuerda, rica enarmónicos y con un ritmo de 64 tiempos por minuto. Zóltan Kodály, compositor húngaro, está considerado como uno de loscompositores del siglo XX que más han aportado a la música coral 1. ParaKodály, creador del método coral Kodály, la música es una necesidad1 Música armonizada a voces.
  • primaria de la vida y sólo la música de la mejor calidad es buena para laeducación de los niños. Kodály cree que el mejor sistema para desarrollar lasaptitudes musicales es la voz; por esa razón, en este método se trabajamucho con la canción. Utiliza, principalmente, la música tradicional del paísnatal del niño, pretendiendo que su aprendizaje sea paralelo al de su lenguamaterna. En el aprendizaje del instrumento se interpretan las mismas piezasque los niños han aprendido cantando. Emile Jacqes Dalcroze, compositor y pedagogo suizo, desarrolló en1920 su método, conocido como “La rítmica” o, simplemente, como métodoDalcroze. Tiene como meta el desarrollo integral del niño, el aumento de sushabilidades a través del ritmo, la danza, la creación y el placer de laejecución musical. Emplea la habilidad de manipular conceptos a través de laimprovisación, en lugar de memorizar la información. La observación de laimprovisación le permite al profesor ver hasta dónde el niño ha interiorizado yqué debe seguir trabajando. Aunque el método Dalcroze conlleva profundas implicacionespsicológicas y neurológicas (Conejo, 2000), no está orientado a ofrecerresultados a corto plazo. Está pensado principalmente para ser aplicado enescuelas de música, aunque también puede darse en escuelas regulares,siempre y cuando se le dedique un tiempo diario. Carl Orff, compositor de la obra “Carmina Burana”, desarrolló durantelos años treinta un sistema para integrar lo natural en el mundo auditivo,móvil y expresivo. Su sistema de enseñanza se conoce como método Orff
  • Schulwerk y en el mismo se combinan el habla rítmica, gestos, movimientose improvisación, con el canto y acompañamiento musical utilizandoinstrumentos de percusión sencillos. Explica Orff que la música folclóricanatural dota al niño de poderes de aprendizaje que de otra manera nolograría. El método de Carl Orff se aplica principalmente a niños de primaria, yaque durante estos años se debe estimular la imaginación y el aprendizajeemocional. Este método actualmente lo usan más de tres mil escuelas deEstados Unidos en sus programas de enseñanza básica. En la Escuela Brainworks ubicada en Carrollton, Texas, aplican elmétodo de la lectura rítmica con niños que presentan dificultades para leer.En este método, se le pide al niño que lea en voz alta, mientras a su lado unmetrónomo 2 marca 60 unidades de compás por minuto. Pasados unosminutos la voz del niño se hace más uniforme y rítmica. Se ha comprobado laefectividad de este método con los niños que asisten a esta escuela. El doctor Shiniki Suzuki, fundador de la Escuela para Educación delTalento ubicada en Matsumoto, Japón, hace más de cincuenta años, hadicho que todos los niños tienen una capacidad ilimitada y que la música esfundamental para el cerebro y el cuerpo. Creador del método Suzuki,emplea el aprendizaje del violín mediante la imitación y desarrolla lahabilidad de expresión sonora en niños muy pequeños de dos y tres años.2 Aparato parecido a un reloj que marca el tiempo y mide el compás de las composiciones musicales.
  • Estos terapeutas han comprobado, en todo el mundo, los efectos de laeducación musical en el desarrollo del cerebro y el aprendizaje. El Coro Tapiola de Finlandia, fundado y conducido por Erkki Pohjolaen 1963, posee una lista de logros que incluye numerosos premios y más decuarenta viajes internacionales a Europa, E.E.U.U., Canadá, Japón, Corea,Israel, Australia y Nueva Zelandia. El sonido de este coro de alrededor decincuenta muchachos y muchachas es un fenómeno que ha sido analizado yadmirado por oyentes y críticos en todas partes del mundo. Erkki Pohjola, pionero de la educación musical en Finlandia, nuncaestudió dirección coral ni ha cantado en un coro en su vida; él considera elentrenamiento musical como la expresión de la alegría de cantar y jugar, lalibertad de ser niños y no una voz más. Los miembros del Coro Tapiola sonconsiderados niños y niñas genios; ellos no simplemente cantan, sino quejuegan con los instrumentos y aprenden hasta convertirse en acompañanteso solistas por igual. ANTECEDENTES NACIONALES El Instituto para una Nueva Alternativa en Educación Especial (IPAE),fundado en 1982, brinda una atención integral a niños y jóvenes connecesidades especiales en su aprendizaje, abarcando las áreas intelectual,emocional y social. Su fundadora, la Profesora Coromoto Inojosa, integró ensu programa de atención integral el uso de la musicoterapia como medio de
  • estimulación en niños y jóvenes con dificultades de aprendizaje. En laactualidad IPAE, ubicado en Caracas, cuenta con un equipo interdisciplinariointegrado por psiquiatra, psicólogo, terapistas del lenguaje, trabajador social,terapistas ocupacionales, psicopedagogos y profesores de áreas especiales,entre los que se cuentan especialistas en el área musical. En los Proyectos de Investigación elaborados por estudiantes de laUniversidad Nacional Abierta, el tema de la música ha sido empleado envarias ocasiones, de las cuales es oportuno mencionar: “La música como un medio instruccional para estimular el aprendizajeen niños de educación básica”, trabajo elaborado por Flor Aurora López deCalmauta (1996), quien concluye observando que la música es un recursofundamental al servir como medio para correlacionar las áreas delpensamiento programático en las etapas de educación básica, facilitando elproceso de enseñanza-aprendizaje, el desarrollo y cumplimiento deactividades que ayuden al niño a superar deficiencias e incentivar elaprendizaje placentero, con entusiasmo y alegría. “La música como estrategia didáctica para estimular el aprendizaje”,de Mirna Paruta (1994). En este estudio se recomienda que el docente debeenseñar al niño a valorar la música como medio para recrearse y paraexpresar sus pensamientos. La música despierta en el niño deseos degrandeza, ayuda a formar su personalidad y, a través de la expresiónmusical, concibe aptitudes futuristas enmarcadas en su entorno social.
  • “Estrategias para estimular el proceso de aprendizaje de la lecto-escritura a través de la música en niños de primer grado de educaciónbásica”, investigación realizada por Belinda Martínez de Ramírez (1995). Ensus conclusiones, afirma que la influencia de la música facilita la adquisiciónde nuevos aprendizajes, por cuanto le permite desarrollar su potencialcreador e intelectual y, por consiguiente, el mejor aprovechamiento de lascapacidades cognoscitivas. Martínez recomienda promover jornadas deadiestramiento al nivel de las escuelas sobre la importancia de la músicacomo estrategia para estimular el aprendizaje. “La música, estrategia motivacional dirigida al afianzamiento de lalectura oral”, por Concepción Mercedes Rodríguez Piñero (1996). Aquí sedestaca que teniendo como estrategia la música y las canciones se puedenobtener buenos resultados en el aprendizaje de la lectura. Los niños seinteresaron muchísimo en aprender bien las canciones, en pronunciar bienlas palabras y en llevar un ritmo de lectura acorde con el ritmo de la música. “Propuesta de estrategias musicales para la enseñanza de las normasortográficas a los estudiantes de la primera etapa en la Unidad EducativaPrivada Virgen del Rosario (Barlovento)”, investigación realizada por MaríaCeleste Duarte Jiménez (1997), en la cual la autora afirma que losestudiantes requieren de entrenamientos en el aula de clase dirigidos adesarrollar sus dos hemisferios cerebrales. La propuesta de estrategiasmusicales promueve en el aula la utilización del método audio-viso-motorpara el aprendizaje efectivo.
  • “La música como herramienta para la comprensión lectora a través decanciones infantiles en niños de la primera etapa de educación básica”, deAura Briceño de Delgado y Noris Moreno Rodríguez (1999). Las autorasconcluyen su investigación proponiendo la música como herramienta dentrodel aula, para que los niños obtengan buenos resultados en el aprendizaje,sobre todo para aquellos que tienen dificultades en la comprensión lectora. “Importancia de la educación musical en la primera etapa deeducación básica”, trabajo realizado por Elio Guarapana Sánchez (1994), enel cual concluye que, en la enseñanza de la educación musical, lo principalno es colmar a los niños con nociones memorísticas, sino despertar,incentivar, canalizar y trabajar su práctica musical. Guarapana afirma queexisten aspectos de vital importancia referidos a las necesidades artístico-musicales que hacen emerger niño la oportunidad de propiciar experienciaspedagógicas que le permitan incrementar su capacidad creadora,beneficiando su crecimiento personal.
  • BASES TEORICAS EL SONIDO DEFINICIÓN Y PROPIEDADES Para los físicos, el sonido es un agente que consiste en vibracionesmecánicas de cuerpos materiales que, al propagarse en el medio, llegan aloído y perturban su equilibrio, provocando la sensación sonora. Loscomponentes del sonido son altura, timbre, intensidad y duración(Enciclopedia Salvat, 1972). Los especialistas en sonido afirman que el oído humano puede captarnormalmente el sonido producido entre 30 y 20.000 vibraciones por segundo(Valls, 1970). Si no se alcanzan las 30 vibraciones, percibimos un rumorconfuso conocido con el nombre de infrasonido. El sonido producido más alláde las 20.000 vibraciones por segundo se llama ultrasonido y solo puede serpercibido por oídos muy educados y por los animales. La altura en el sonido viene determinada por el número de vibracionespor segundo. Los sistemas musicales conocidos se han estructurado en basea las relaciones de altura entre los sonidos. El timbre es el que nos permitedistinguir, entre dos o más sonidos, el agente que los produce, ya sea voz oinstrumento. Gracias a la diversidad del timbre podemos distinguir si elsonido es producido por un piano, un clarinete, una trompeta o un violín.
  • Usualmente decimos que los instrumentos tienen distinta sonoridad, pero enrealidad lo que resulta diferente es el timbre. El tercer componente del sonido es la intensidad, que vienedeterminada por la fuerza de la vibración y es medida por su amplitud. Amayor amplitud, mayor intensidad, y viceversa. Los compositores del períodoclásico, como Haydn, Mozart, Beethoven y Schubert, conocieron loscontrastes de intensidad. Estos contrastes también fueron empleados por losmúsicos románticos, entre ellos Mendelsshon, Chopin, Schumann y Rossini.Según Valls (1970), la utilización sistemática de la intensidad del sonido seviene dando desde la década de los años ’60. El sonido se concreta o se produce cuando tiene cierta vigencia en eltiempo. Esta propiedad recibe el nombre de duración y tiene que ver con lotemporal. De la duración del sonido, conjugado con la altura, depende engran parte el nacimiento del ritmo, elemento básico y esencial de la música.Existen unos márgenes más allá de los cuales el sonido no puede seraudible. Un sonido, para ser captado, debe tener una duración superior a unacentésima de segundo. Por debajo de esa medida, solo se capta un clic sinaltura definida. El interés por el estudio del sonido se remonta a los primeros hombresque poblaron la tierra. Terpandro (700 a.C.), poeta griego e innovadormusical, ya en su época fijó las relaciones entre los múltiples grados que seoriginan por las alturas de los sonidos; estos grados son las notas musicalesactuales (Enciclopedia Durvan, 1977).
  • Al combinar alturas, intensidades, timbres y duración, el hombre hasometido el sonido a un orden, encuadrándolo en un complejo rítmico; esdecir, ha creado la música. EFECTOS Los sonidos tienen efectos en nuestras células, tejidos y órganos, yaque producen vibraciones de resonancia y movimiento (Campbell, 1998).Cuando escuchamos sonidos, absorbemos esas vibraciones y éstas soncapaces de modificar nuestra respiración, pulso, presión arterial, tensiónmuscular, temperatura y otros ritmos internos. Según las formas de sus ondas y otras características, los sonidospueden tener un efecto cargador o aliviador. En algunos casos, los sonidospueden llenar de carga positiva nuestro cerebro y nuestro cuerpo. A vecesuna música fuerte y vibrante puede darnos energía y aliviar dolor o tensión.Unos de los sonidos más positivamente cargados son los que se producencon nuestra propia voz. Estos sonidos pueden relajar la mandíbula y lagarganta y aliviar la tensión del cuerpo. Según Campbell (1998), los sonidos pueden producir tambiéncambios negativos en nuestro organismo. Los ruidos fuertes como el pitidode un tren, de un motor con resonador, la corneta de un camión, puedenllegar a agotar nuestro cuerpo. Un sonido penetrante, de alta frecuencia,
  • como el de un taladro, puede producir dolores de cabeza y un desequilibriointerno. Otros sonidos pueden generar estrés y hasta perforar el tímpano. BREVE HISTORIA DE LA MUSICA La música tiene su origen en la búsqueda del lenguaje; esto es, en lanecesidad de comunicación. El Homo sapiens era capaz de imitar lossonidos de la naturaleza y diferenciarlos de lo que constituía la estructura desu lenguaje. Con el Homo musicus comenzaron a perfilarse las primerasexpresiones musicales asociadas a hechos colectivos: rituales funerarios,cacerías, ceremonias donde la música entró a formar parte por derechopropio (Mundo de la música, 1998). La música siempre ha tenido un papel preponderante en las culturasde la civilización, desde las más antiguas. China y Grecia la asociaron comoun símbolo de lo bueno que hay en el hombre. Hacia el año 500 a.C.Confucio 3 dijo: “El carácter de un hombre debe ser despertado por loscantos, establecido por las formas y completado con la música”. Los chinosconsideraban que la música era un elemento para gobernar el corazón de lospueblos; afirmaban que al haber música en el hogar existe el afecto entre3 Filósofo chino (551-479 a.C.)
  • padres e hijos, y que cuando la música es ejecutada en público crea armoníaentre la gente (Soto, 2002). Al pueblo chino se le atribuye el descubrimiento de la escala de cinconotas formadas por quintas superpuestas después de la nota do. La músicade China pasó a Japón en los siglos V y VI; allí se perfeccionaron losinstrumentos musicales procedentes del pueblo chino. El indio también fueun pueblo que testimonió su característica musical junto a innumerablesexpresiones de las artes plásticas. Respecto a Egipto, las noticias son remotas en cuanto a las melodíasescritas. Los antiguos egipcios usaban instrumentos de cuerda, viento ypercusión. Las castañuelas egipcias eran de diversos y curiosos modelos. Enel pueblo hebreo la música tuvo una línea de desarrollo paralela a la poesía(Nueva Acta 2000, 1980). Soto (2002) afirma que fueron los griegos los primeros en señalar laimportancia de brindar educación musical desde muy temprana edad, debidoa las virtudes únicas y esenciales que se le atribuían a la música y porconsiderarse un factor esencial en la formación de los individuos. El canto,en Grecia, fue a una sola voz acompañada de instrumentos. Al contrario queen Grecia, en Roma y los pueblos sometidos por ella, la música se mostró endecadencia; sólo a partir de Augusto 4 parece ser que la música tuvo interés,especialmente en lo referente a lo vocal.4 Primer Emperador romano conocido también como César Octavio (63 a.C. – 14 d.C.). Su reinado secaracterizó por el florecimiento de las artes y las letras.
  • Los cristianos cantaron siempre en sus cultos. El mismo Jesús lo hizoen la Sinagoga y, más tarde, con los Apóstoles, según sostiene el Evangeliode San Marcos. Con el transcurso del tiempo, parte de la oración que loscristianos dedicaban a Dios se hacía de un modo entonado o cantado. Laelección para el papado de Gregorio I Magno (año 590), quien tuvo unaeducación musical elevada, fue trascendental para la difusión de la músicadentro del pueblo cristiano. La creación de la schola cantorum 5 facilitó laformación de cantantes eclesiásticos en lo que posteriormente fue llamadocanto gregoriano 6. Al mismo tiempo que se desarrolla el canto gregoriano, fuera de losmonasterios tiene lugar en la Edad Media el cultivo de la Música Popular.Esta música se manifiesta en los castillos de los grandes señores y tieneunos maravillosos intérpretes, poetas y músicos. Surgen los trovadores 7quienes se hacían acompañar por los juglares, que eran una especie demúsicos asalariados. Los troveros se diferenciaban del trovador por el idiomay la región en que expresaban sus trovas, poemas o invenciones propias.Los minesänger o cantores de amor eran los trovadores alemanes del sigloXIII, quienes dieron paso a las escuelas de canto auspiciadas porcorporaciones burguesas de la época. Un momento crucial en la historia de la música lo constituye el Arsnova, corriente estética que surgió en Francia hacia 1320 impulsada por5 Escuela de canto6 Canto religioso7 Poetas de la Edad Media que escribían y cantaban en verso
  • Philippe de Vitry, compositor. Lo que iba a conmocionar el mundo de lamúsica sería la revolución que significó dar mayor movilidad, rapidez yarticulación, rompiendo con la rigidez y la linealidad (El mundo de la música,1998). La expansión del Ars nova ayudó a perfilar una especie deprerrenacentismo, tan fructífero como importante. El repertorio polifónico delArs nova en su proyección a otros países como Italia, fue en su mayoríaprofano y expresado de varias formas. El Renacimiento musical se distingue fundamentalmente por elflorecimiento pleno de la polifonía religiosa, al igual que el desarrollo de lamúsica instrumental y la ópera. La construcción de instrumentos fueperfeccionándose durante este período, al sustituir en algunas partituras lavoz por la intervención instrumental. Junto a esta renovación surge unanueva grafía musical con la aparición del acorde y otros descubrimientosmusicales. El estilo Barroco, musicalmente hablando, es la perfección de losideales y realizaciones iniciadas durante el siglo XVI. Fue un movimiento deperfección y continuación de lo hecho. Las formas musicales evolucionaronal lado de la ópera, insertando coros, solistas y orquestas. El Barrocoadquirió su mayor gloria en Alemania gracias a la obra de Johann SebastiánBach, genial compositor que cierra gloriosamente este período y loengrandece con su inigualable técnica y estilo (Nueva Acta 2000, 1980).
  • En la segunda mitad del siglo XVIII sobresalen figuras que ponen derelieve una construcción musical serena y expresiva, llena de encanto ysentimiento: el Clasicismo. La música se simplifica y se engrandece al mismotiempo. Se distinguieron muchos músicos famosos, de quienes valemencionar a Mozart, quien creó su propio estilo, de gran fecundidad,superando todos los géneros y logrando la unidad admirable de lo dramático,lo lírico y lo cómico. Quizás el último clásico sea el músico de más fuertepersonalidad: Ludwig van Beethoven, genio musical que mantuvo laevolución de toda su obra. Compositor en transición hacia una nueva época,señaló el camino hacia las ideas románticas, el sentimiento por la naturaleza,la danza en honor a la libertad y, sobrepasando las estructuras clásicas, sedesborda con el canto a la concordancia universal. Características de orden social y político influyeron en la divulgaciónde un nuevo movimiento, el Romanticismo, con nuevas formas libres ydesprecio por las exigencias del Clasicismo. La poesía, la novela y la filosofíafueron motivos de inspiración de los grandes maestros de la música. Elcompositor romántico no canta a las cosas, sino que forma parte de ellas. Sedespierta aquí el espíritu nacionalista y surgen danzas y ritmospertenecientes al folklore del pueblo. El instrumento romántico por excelenciaes el piano. Su máximo exponente fue Frédérich Chopin, creador original eintérprete único, inventor de nuevas formas en la estética de su tiempo. El Nacionalismo Musical de la segunda mitad del siglo XIX fue unmovimiento producido por el propio Romanticismo. Los músicos románticos
  • buscaron y encontraron la expresión del sentimiento nacional, lográndolo entoda su grandeza y con las particularidades de cada país. Posteriormente, elExpresionismo surge por abuso del estilo Romántico, a principios del sigloXX. La música, según los expresionistas, debe expresar la experienciainterna y, por ello, es un movimiento de protesta respecto a la tradiciónarmónica tonal (Nueva Acta 2000, 1980). Más tarde, surgen movimientos como el Impresionismo, desechandolas formas clásicas e intentando la creación del ambiente por medio deacordes y sonoridades señoriales. El Dodecafonismo, método técnico decomposición musical basado en la relación de doce notas, fue consideradocomo un movimiento de atonalidad musical; hace del compositor algoparecido a un ingeniero de la música. La mecánica es el fondo del mundoartístico en este movimiento. Después de 1945 las tendencias musicales se multiplican, avanzandoen el logro de nuevas sonoridades, en la búsqueda de formas distintas deexpresión. A comienzos de 1948 surge la Música Concreta, como resultadode la combinación de sonidos grabados al azar en la calle; contiene ruidos dela vida diaria y sonidos abstractos y artificiales producidos por instrumentosmusicales. Este género marcó el comienzo de la Música Electrónica, en laque equipos y computadores se utilizan para generar sonidos y,posteriormente, modificarlos y combinarlos. Actualmente la comercialización de la música ha estimulado laformación de clases diferenciadas de oyentes. Se ha compuesto música de
  • diferentes estilos, según el público a quien estuviera destinada y según lademanda existente. Debido a los avances científicos y tecnológicos, a la grandisponibilidad de grabaciones y a la abundancia de medios de comunicaciónmasiva, la música ha abandonado en mucho la sala de conciertos para pasara formar parte de la vida diaria (Soto, 2002). EFECTOS DE LA MUSICA BARROCA Esta era se ubica a partir del año 1600 con la ópera “Orfeo” deMonteverdi, hasta el año 1750 con la muerte de Johann Sebastián Bach.Aunque el término barroco se utiliza en la arquitectura como un estilosobrecargado y lleno de ornamentaciones, esto no es aplicable a la música;se le llama así para ubicarla dentro de un contexto cronológico. En esteperíodo surge el humanismo en donde la música seguiría al texto, ya que elmismo se consideraba como una expresión del hombre. Esto se logró con lapresencia de una sola voz con acompañamientos que no la opacaban(Seperiza, 2002). Una de las formas básicas del estilo barroco fue el bajo continuo, queera una base armónica que se presentaba durante toda la pieza; es decir,estructuras bien definidas en las que se hacen grupos de notas que se vancombinando entre ellas. Con estas estructuras se crearon numerosas formasvocales e instrumentales. Entre las formas vocales se encuentran:
  • - Recitativo: parte de la ópera donde el texto se canta como si fuera recitado. - Aria: composición musical para una sola voz, con acompañamiento instrumental. - Cantata: parte de la ópera donde se alternan el narrador y los diferentes personajes. - Oratorio: composición de carácter religioso, sin parte escénica, ni actuación. - Bel canto: forma vocal caracterizada por libertades interpretativas y libre ornamentación. Las formas instrumentales del barroco incluyen las siguientes: - Concerto grosso: uno o varios instrumentos se destacan de la orquesta en determinados pasajes. - Suite: conjunto de danzas contrastantes y en la misma tonalidad, pero con diferente medida y tiempo. - Sonata: composición ejecutada por uno o dos instrumentos, en tres o cuatro movimientos. - Toccata: pieza musical destinada generalmente para instrumentos de teclado. - Fuga: composición que gira sobre un tema y su contrapunto, repetidos en diferentes tonos. Los más grandes compositores de este período son de Italia, Francia,Inglaterra y Alemania. Sobresalen: Claudio Monteverdi (1567-1643), Tomaso
  • Albinoni (1671-1750), Antonio Vivaldi (1678-1741), Jean-Baptiste Lully (1632-1687), Jean-Philipp Rameau (1683-1764), Henry Purcell (1659-1695),Johann Sebastián Bach (1685-1750), Georg Friederich Haendel (1685-1759),Johann Pachelbel (1653-1706) y Georg Philipp Telemann (1681-1767), entreotros. Los efectos terapéuticos de la música barroca han sidoampliamente investigados por el psicólogo búlgaro Georgi Lozanov 8, sobretodo en el área del aprendizaje. A través de sus estudios se descubrió que lamúsica barroca lenta es una fuente importante en el proceso de enseñanza-aprendizaje y que permite elevar la calidad de los procesos intelectuales(Campbell, 1998). La música barroca reafirma la unión de los dos hemisferioscerebrales, crea una asociación auditiva y rítmica con el instrumento, originaun lazo emotivo y promueve un estado de conciencia relajada. Senquiz(2002) asegura que la música barroca de movimiento largo en clave mayortiene los mejores efectos en el relajamiento humano. La música barrocasincroniza el funcionamiento de la respiración, latidos del corazón y ondasneurológicas. El ritmo en esta música es preciso: generalmente 60 compasespor minuto, lo cual propicia que el corazón humano lata a 60 pulsos porminuto y el cerebro produzca ondas Alfa 9 de 10 ciclos por segundo.8 Ver Antecedentes internacionales9 Ondas cerebrales que sólo se producen en absoluto reposo psíquico y sensorial.
  • No obstante, cuando se elige música clásica para la audición conniños y jóvenes debe tenerse cuidado, ya que puede no gustarles estegénero. Por ello se recomienda la escucha de música barroca lenta de loscompositores Bach y Vivaldi, las cuales imparten un sentido de estabilidad,orden, seguridad y propician el estudio y el trabajo (Senquiz, 2002). EL EFECTO MOZART ¿Por qué Mozart? ¿Por qué no Bach o Beethoven? ¿Por qué noefecto Beatles? Muchos científicos se han planteado estas mismasinterrogantes. Don Campbell, autor de “El efecto Mozart” (1998) hadescubierto, una y otra vez, que independientemente de los gustosmusicales del oyente, después de escuchar la música de Mozart mejora supercepción espacial, se tranquiliza y puede expresarse con más claridad. Los ritmos, melodías y altas frecuencias de la música de Mozartestimulan y cargan las zonas creativas y motivadoras del cerebro. Sussonidos son puros y simples, no tan complicados como los de otroscompositores de su época. La música de Mozart es, al mismo tiempo,misteriosa y accesible, transparente y sin artificio. Su ingenio, encanto ysimplicidad nos permiten acceder a nuestra sabiduría interior más profunda. Según Campbell, es posible que ese poder único y excepcional de lamúsica de Mozart emane de su propia vida, sobre todo de las circunstanciasque rodearon su nacimiento. Mozart fue concebido en un ambiente
  • impregnado de música, especialmente de los sonidos del violín de su padre,director de orquesta en Salzburgo (Austria). Su madre, hija de músico, tuvoun papel importante durante su vida en cuanto a su educación musical, quecomenzó con canciones y serenatas durante el embarazo. Mozart fue uno de los niños prodigio más famosos de la historia.Intérprete excepcional desde los cuatro años de edad, asombró a músicos,compositores y público de todas partes por su virtuosismo. Compuso suprimera obra a los seis años. A los doce ya componía sin cesar. Era capazde imaginarse una composición mientras escribía otra. A lo largo de su vidallegó a componer más de 626 composiciones importantes para piano,órgano, violín y otros instrumentos. A semejanza de otros jóvenes músicos prodigiosos, su genio paracomponer e interpretar iba acompañado por el caos de su vida personal. Lepreocupaba mucho su apariencia, era derrochador, gustaba de las bromaspesadas y fue desafortunado en el amor. Incluso después de habersecasado, continuó enamorándose de sus jóvenes alumnas, lo que producíamucha tensión en la familia. Sin embargo, los aspectos caóticos de su personalidad alimentabansu arte. Presumido, inocente y mundano, Mozart nunca trató decomprenderse a sí mismo. Su vida fue absurda y trágica, pues la muerte lellegó tempranamente a la edad de 35 años, a causa de una vida de excesivotrabajo. El último año de su vida escribió la famosa ópera “La flauta mágica” yel Réquiem, que quedó incompleto en su lecho de muerte. Fue capaz de
  • escribir las melodías más transparentes, dulces y amorosas en medio decircunstancias personales terribles. Mozart encarnó y trascendió su época. Desde el punto de vistamusical su obra se encuentra entre el barroco y el romanticismo. En sumúsica hay elegancia y una simpatía muy sincera. Su arte conserva laserenidad, representando la inocencia, creatividad y promesa del nacimientode un nuevo orden. Aún así, si la música de Mozart puede ayudarnos apensar o aumentar nuestro coeficiente intelectual, para muchos científicosesto sigue siendo, hoy en día, una polémica teoría. LA MUSICOLOGÍA La musicología es la ciencia de la música. Barahona (2003), expertomusicólogo, afirma que aunque la musicología es una ciencia bastanteantigua su denominación es relativamente reciente. Desde un punto de vistageneral, estudia las fuentes musicales, tanto a nivel histórico comosistemático. El aporte de la musicología a la investigación musical ha sidodecisivo. Sin embargo, no podemos confundir musicología con musicoterapia.No es lo mismo el estudio científico de la teoría y las manifestacionesmusicales a lo largo de la historia, que la aplicación científica de la música yel sonido con fines terapéuticos. Igualmente, se distinguen diferencias entre
  • la musicología y las ramas que comprende: musicografía 10,arqueomusicología 11, etnomusicología 12, paleografía musical 13 yorganología 14, entre otras. Tras investigar sobre fuentes directas, la musicología sistematiza susresultados mediante enunciados científicos. Su labor ha redundado enbeneficio de la música en muchos aspectos. Uno de ellos ha sido eldescubrimiento de partituras muy antiguas, cuya interpretación ha aportadouna visión más completa de la cultura musical. Hoy en día, la musicología se imparte en muchas universidadesimportantes del mundo, además de los conservatorios superiores 15. Laduración de esta carrera es de 3 a 5 años, dependiendo de la demanda y delas características propias del país y de la institución que la imparte. Parainiciar estudios de esta carrera se requieren conocimientos musicales y unalto grado de comprensión y sensibilidad ante el fenómeno musical en todossus ámbitos.10 Historia de la música.11 Arqueología musical.12 Estudia el fenómeno musical dentro de una sociedad determinada.13 Estudia los antiguos sistemas de notación empleados para traducir la música dentro del dominiovisual.14 Estudio de los instrumentos musicales.15 Escuelas de música, declamación y otras artes, a nivel de estudios superiores.
  • LA MUSICOTERAPIA HISTORIA Desde los tiempos de la antigua Grecia, numerosos filósofos,historiadores y científicos han escrito sobre la música como agente 16terapéutico. Apesmep (1996) señala que Platón llegó a recomendar laaudición musical como forma de equilibrar los humores del cuerpo. 17Aristóteles hablaba del valor médico de la música en las emociones 18incontrolables y le daba un efecto beneficioso para la catarsis. Pitágorasrecomendó cantar y tocar un instrumento musical cada día para eliminar elmiedo, las preocupaciones y la ira. De la misma manera, hindúes, chinos yjaponeses antiguos reconocieron estructuras musicales aplicadas a diversasactividades y estados de ánimo. Según Wilken (2001), una de las primeras referencias escritas sobre el 19uso del sonido como terapia pertenece al Talmud en el que se mencionanaparatos que dejaban caer gotas de agua que caían de forma continuadasobre un cuenco de metal, creando un continuo y monótono murmullo queayudaba a las personas a dormir y a restablecerse. En la Biblia, en el Antiguo Testamento, también hay referenciasescritas acerca del uso terapéutico de la música, cuando David tocaba la lira16 Filósofo griego (427-347 a.C.)17 Filósofo griego (384-322 a.C.)18 Filósofo y matemático griego (VI a.C.)19 Colección de textos que contiene la tradición, doctrinas y ceremonias del judaísmo antiguo.
  • 20 para calmar al Rey Saúl durante sus crisis (1° Samuel 16, 16). Cadacultura estableció la forma de emplear la música en el tratamiento dedolencias físicas, mentales y espirituales. 21 En el siglo X Avicena afirmaba que cualquier dolor se curaba con lamúsica, ya que ella poseía la capacidad de atraer la atención distrayéndola 22del dolor moral o físico. En 1489, Marsilio Ficino hace un aporteimportantísimo al dar una explicación física de los efectos de la música.Ficino aconsejaba que el hombre melancólico debía ejecutar e inventarpiezas musicales (Benenzon, 1981). Durante el reinado de Isabel I deInglaterra Campian, médico de la época, practicaba la curación psicológicade la depresión por medio de las canciones. Numerosos médicos del siglo VII se esforzaron por probar que las 23vibraciones musicales curaban la cólera negra . Kircher, en 1650, escribiósobre la magia de la música, diciendo que en ella hay un arte que fascina alos hombres con el sonido que, si bien no llega a curar todas lasenfermedades, al menos influirá favorablemente en las que provienen de labilis (Da Silva, 2001). En el siglo VIII se habló de los efectos de la música sobre las fibras delorganismo. Se le atribuyó un triple efecto: calmante, incitante y armonizante.En el siglo XIX Esquirol, psiquiatra francés, ensayó con música para curar20 Instrumento musical antiguo de cuerdas, parecido a un arpa, que se tocaba con ambas manos.21 Filósofo y médico árabe (980 – 1037), famoso por su Canon de Medicina.22 Filósofo y sacerdote italiano, traductor de las obras de Platón (1433 – 1499).23 Enfermedad aguda que era relacionada con los humores de la bilis.
  • pacientes con enfermedades mentales. Durante este siglo se produjeron enoccidente algunos intentos individuales para establecer el uso curativo de lamúsica. A comienzos del siglo XX el Papa Pío X fomentó el uso del cantogregoriano en la liturgia para crear espacios de relajación y meditaciónprofunda. Entre 1900 y 1950 el creador de la rítmica y precursor de lamusicoterapia fue Emile Jacques Dalcroze, quien sostenía que el organismohumano es susceptible de ser educado eficazmente conforme al impulso dela música. Dalcroze unió los ritmos musicales y corporales; sus discípulosfueron pioneros de la llamada Terapia Educativa Rítmica. Edgar Willems, pedagogo, educador y terapeuta, realizó profundosestudios, los cuales profundizan acerca de la relación hombre-música através de las diferentes épocas y culturas. En Estados Unidos, desde laPrimera Guerra Mundial, los hospitales de veteranos contrataban músicoscomo ayuda terapéutica, preparando así el camino para la musicoterapia. Todas estas valiosas experiencias sirvieron para que la música fueratomada en cuenta por su valor terapéutico. Reyes (2000) realizó un estudiode la institucionalización de la musicoterapia en el mundo, comenzando conla fundación de la Asociación Nacional de Terapia Musical en 1950, la cualedita una revista, realiza un congreso anual y forma terapeutas musicales envarias universidades de Estados Unidos, país donde el musicoterapeutaposee un alto rango de acción profesional.
  • En Inglaterra se fundó en 1958 la Sociedad Británica deMusicoterapia, dirigida por Juliette Alvin. Esta Sociedad edita una revista y 24también forma musicoterapeutas. En Salzburgo, Herbert Von Karajanfundó un Instituto de Musicoterapia con una orientación neuro-psico-fisiológica. En América Latina se han desarrollado varias asociacionesrelacionadas, como la de Argentina, entre 1966 y 1968, donde se realizaronlas primeras jornadas latinoamericanas de musicoterapia. En el transcurso deestos años se fundaron la Asociación Brasileña, la Uruguaya, La Peruana yla Venezolana. En 1970 se fundó la Sociedad Antioqueña de Musicoterapia yen 1972 la Colombiana. Además de los países mencionados, hayasociaciones en Canadá, Suecia, Sur de Africa, Japón, Dinamarca, China,Escocia, Croacia y Bélgica, entre otros. En Venezuela, la Asociación Venezolana de Musicoterapeutas(ASOVEMUS), entre sus objetivos, pretende agremiar a todos losmusicoterapeutas que se encuentran en el país. En 1998 se inició el primerCurso Superior de Musicoterapia, el cual tiene una duración de dos años. Esun curso a nivel de postgrado dirigido a formar a profesionales del área de lasalud y de la música para ser musicoterapeutas.24 Famoso director de orquesta nacido en Salzburgo, Italia (1908 – 1989).
  • DEFINICIONES El Licenciado en Música y especializado en Musicoterapia EdgarBlanco Tirado (2000), realizó una recopilación en cuanto a las definiciones dela Musicoterapia: “La musicoterapia es el uso dosificado de la música en el tratamiento,la rehabilitación, la educación, reeducación y el adiestramiento de adultos yniños que padezcan trastornos físicos, mentales y emocionales.” JulietteAlvin. “La musicoterapia es un proceso sistemático de intervención en dondeel terapeuta ayuda al cliente a conseguir la salud, utilizando experienciasmusicales y las relaciones que evolucionaron por medio de ellas comofuerzas dinámicas del cambio.” Kenneth Bruscia. “Aplicación científica del arte de la música para lograr objetivosterapéuticos.”Asociación Nacional de Musicoterapia, Argentina. “La musicoterapia es una auxiliar de la medicina que, con las demástécnicas terapéuticas ayuda a la recuperación del paciente o previene futurostrastornos físicos y mentales.” Rolando Benenzon. “Podemos definir la musicoterapia como la aplicación científica delsonido, la música y el movimiento a través del entrenamiento de la escucha yla ejecución instrumental sonora, integrando así lo cognitivo, lo afectivo y lomotriz, desarrollando la conciencia y potenciando el proceso creativo. Asípodemos: facilitar la comunicación, promover la expresión individual y
  • favorecer la integración grupal y social.” Instituto de Musicoterapia Música,Arte y Proceso, España. “La terapia musical consiste en el uso de la música o elementosmusicales (sonido, ritmo, melodía, armonía) por un terapeuta musical, con uncliente o grupo, en el proceso diseñado para facilitar y promovercomunicación, aprendizaje, movilización, expresión, organización, con el finde lograr cambios y satisfacer necesidades físicas, emocionales, mentales,sociales y cognitivas.” Federación Mundial de Musicoterapia WFMT, España. “Es un abordaje particular del sujeto y su problemática vital, a travésde sus producciones sonoras y el movimiento corporal, que está relacionadocon un elemento fundamental de la música como lo es el ritmo.” Universidaddel Salvador. “La musicoterapia la consideramos como la terapia basada en laproducción y audición de la música, escogida ésta por sus resonanciasafectivas, por las posibilidades que da al individuo de expresarse en elámbito individual y de grupo, y reaccionar a la vez según su sensibilidad, ytambién al unísono con los otros.” Edgar Willems. En el trabajo que nos ocupa y en vista de la variedad de definicionespresentadas, podemos resaltar algunos aspectos similares que merecen serdestacados: - la musicoterapia es una terapia y un proceso con aplicaciones científicas
  • - utiliza la música, el sonido, el movimiento y las relaciones que se producen por medio de ellos - incluye la audición sonora y la producción instrumental del sujeto - previene trastornos, facilita la rehabilitación y la obtención de la salud, favorece las necesidades y procesos físicos, emocionales y cognitivos. APLICACIONES La musicoterapia usa la música como vía de expresión desentimientos y emociones, y suele usarse cuando están presentesalteraciones mentales y emocionales en niños, discapacitados, adultos ypersonas de la tercera edad. La musicoterapia también se emplea conpersonas que no están enfermas o que no tienen algún problema, pero quedesean mejorar su bienestar personal, mejorar su aprendizaje, entre otras. La Corporación “Arte, Sonido y Ciencia” de Colombia (Blanco, 2000),establece tres áreas fundamentales en el uso de la musicoterapia: áreapreventiva, cuando el sonido y la música actúan como facilitadores debienestar y desarrollo integral humano en la salud familiar, salud pública,salud ocupacional, etc.; área educativa, cuando el sonido y la músicaacompañan y amplían los diferentes procesos de aprendizaje formales y noformales que experimenta el ser humano durante toda su vida; y área detratamiento clínico y terapéutico cuando el sonido y la música sirven comoagentes de intercambio de mensajes verbales y no verbales en una relación
  • entre terapeuta y cliente que busca contribuir al crecimiento y el bienestarintegral del individuo. La musicoterapia se utiliza en muchas instituciones educativas,especializadas en la reeducación de niños y en educación especial. Losobjetivos más importantes que persigue la musicoterapia con niños son:Objetivos Generales: - Mejorar la afectividad, la conducta, la percepción, la motricidad, la personalidad y la comunicación. - Mejorar el ritmo respiratorio y cardíaco.Objetivos psicofisiológicos: - Desarrollo de las facultades perceptivo-motrices que le permitan un conocimiento de las organizaciones espaciales, temporales y corporales. - Desarrollo psicomotor, coordinación motriz y óculo-motriz, movimientos de asociación y disociación, regulación motora, equilibrio, marcha, lateralidad. - Integración y desarrollo del esquema corporal. - Desarrollo sensorial y perceptivo. - Desarrollo de la discriminación auditiva. - Adquisición de destrezas y medios de expresión corporales, instrumentales, espaciales, melódicos, del color, temporales. - Desarrollo de la locución, de la expresión oral mediante la articulación, vocalización, acentuación, control de la voz, expresión.
  • - Coordinación pensamiento-palabra, control de la respiración, ayuda de la lectura labial, ejercitación y dominio de los músculos que intervienen en la fonación. - Dotar al niño de unas vivencias musicales enriquecedoras que estimulen su actividad psíquica, física y emocional. - Vivencia del fenómeno musical en sus manifestaciones rítmicas, melódicas, armónicas e instrumentales.Objetivos Afectivos: - Sensibilización hacia los valores estéticos de la música, sensibilización afectiva y emocional. - Acercamiento al mundo sonoro, estimulación de intereses. - Refuerzo de l autoestima y personalidad mediante la autorrealización. - Elaboración de pautas de conducta idóneas que faciliten la adaptación interpersonal y social. - Desarrollo de sus capacidades intelectivas: imaginación, inteligencia creativa, atención, memoria, comprensión de conceptos, observación, concentración, agilidad mental, vivacidad, fantasía, reacción. - Desarrollo de la atención. - Aumentar la confianza en sí mismo y la autoestima. - Liberación de energía reprimida, a través del ritmo, para lograr un equilibrio personal.
  • Objetivos Sociales: - Establecer o restablecer las relaciones personales. Se orienta al niño en sus relaciones con los demás, para que abra un cauce de comunicación. - Integrar social y grupalmente al niño para que pueda establecer una relación adecuada con el grupo y para que se sienta aceptado. - Rehabilitar, socializar y reeducar al niño a través de su participación activa en el contexto escolar. - Fomentar las relaciones sociales. Sin embargo, la musicoterapia tiene también otras aplicaciones quefacilitan los estados de ánimo positivos y ayudan a desarrollar una sensaciónde control sobre la propia vida. Algunas de estas aplicaciones serían: - En el ámbito grupal, como técnica de juego, de esparcimiento y relajación. - Como terapia en centros psiquiátricos y de descanso. - En las terapias interpersonales, como apoyo a las parejas, familias y otros. - En tratamientos de ortodoncia o relajación con control médico. - Como terapia de apoyo en tratamientos de alcohólicos y drogadictos. - En la preparación de los niños para intervenciones quirúrgicas. - En tratamientos de diferentes minusvalías o deficiencias. - En la geriatría. - Para superar bloqueos de la comunicación, como timidez e inhibición.
  • - Para personas con problemas de conducta o inadaptación social. - Para reducir el estrés, aumentar la creatividad y la capacidad para resolver problemas. - Para mejorar la autoestima y reducir la ansiedad. PRINCIPIOS La visión de la musicoterapia ha ido cambiando con el paso del tiempodebido al estudio, a la investigación y al quehacer profesional. Así comopuede encontrarse una gran variedad de definiciones de musicoterapia, deigual forma existen diversas teorías acerca de sus principios básicos. Entreellos, se encuentran los siguientes:Principios de Altshuler: - El factor masculino-femenino. Este autor señala que la música es dual y bisexual en su acción. Una misma melodía inspira de igual manera en un hombre que en una mujer, cuando se trata de las emociones, aunque cada uno lo puede expresar de diferentes maneras. - El factor homeostático. Se basa en que las partes encontradas encuentran un equilibrio. Mientras el ritmo aumenta la agresividad, la melodía suave la libera (Da Silva, 2001). De esta forma, la persona consigue mantener la estabilidad.
  • Principio de Liberación del Cid: Cid, autor de este principio, afirmaba que para ayudar a la curación dela tristeza y los estados depresivos, había que inducir al paciente a un viajemusical con el fin de distraer su atención. La música permitirá al individuo arodearse de fantasía, producto de su imaginación, que lo ayudará a liberarsede sus malestares (Poch, 1999).Principios de Thayer Gaston: Thayer (1971) nos expone tres principios fundamentales para la prácticamusicoterapéutica: - El establecimiento o restablecimiento de las relaciones interpersonales. Se refiere a esta propiedad que posee la música a través de actividades grupales. Se potencia la integración social y se refuerza el reconocimiento de los demás. - El logro de la autoestima mediante la autorrealización. La autorrealización y autosatisfacción se experimentan al conseguir metas como cantar, tocar un instrumento, realizar una danza, sin comparar o competir. - El empleo del poder singular del ritmo para dotar de energía y organizar. El ritmo es orden, ya que ordena los sonidos del tiempo. Sin él no existe periodicidad. Vivenciado de una manera espontánea, mediante ejercicios corporales, canciones rítmicas y manejo instrumental, se puede conseguir ese orden.
  • Principios de Rolando Benenzon: Benenzon (1981) integra los principios de la musicoterapia en lassiguientes características: - Principio del ISO. Para Benenzon, ISO significa igual y resume nuestras vivencias sonoras desde el nacimiento. Se pueden distinguir diferentes ISOS. El ISO gestalt es el que caracteriza al individuo y le permite descubrir su canal de comunicación. El ISO complementario son los pequeños cambios que se operan en cada sesión. El ISO grupal está íntimamente ligado al esquema social en el que el individuo se integra. El ISO universal es una identidad sonora que caracteriza a todos los seres humanos. También existen los ISOS étnicos, culturales, regionales, que dependen de los procesos dinámicos de cada cultura y de la estabilidad o cambio de sus pautas. - Principio del objeto intermediario. El objeto intermediario es un instrumento de comunicación capaz de actuar terapéuticamente sobre el paciente mediante su relación con el mismo. Los instrumentos musicales y el sonido pueden ser considerados objetos intermediarios. TECNICAS La aplicación de la musicoterapia con cualquier actividad musical, yasea escuchar música, toar un instrumento, cantar, bailar, persigue que elindividuo contacte sus emociones más profundas y mueva sus energías para
  • armonizarse física, mental, psíquica y hasta espiritualmente. Sin embargo,Da Silva (2001) afirma que los métodos y las técnicas deben apoyarse en lasteorías psicoterapéuticas: humanísticas, guestálticas, psicoanalíticas,existencialistas, entre otras, para que sea musicoterapia. Dentro de la clasificación de los métodos se encuentran los del tipopasivo o receptivo y los del tipo activo o creativo. Esto se debe a la forma derespuesta interna o externa por parte del individuo. En ambos se utiliza laaudición musical como finalidad de un trabajo psicoterapéutico. Los métodos pasivos o receptivos están dirigidos hacia lossentimientos y emociones del ser humano, buscando que contacte su estadode ánimo y pueda producir cambios en el mismo. El sujeto escucha la músicagrabada o interpretada en vivo. La música grabada tiene la ventaja de serestable y de que no está sometida a la variación emocional que ocurre confrecuencia cuando es interpretada en el momento. No obstante, la músicainterpretada en vivo tiene la facilidad de adaptar el tema musical a lasnecesidades de cada sujeto. La audición musical tiene varios objetivos: sugerir imágenes ofantasías, provocar recuerdos y sentimientos conscientes o subconscientespara originar cambios en el estado de ánimo, facilitar la expresión de lasemociones. Entre las técnicas de audición musical pasiva se encuentran lassiguientes:
  • Técnica de los viajes musicales de Cid-Poch. Consiste en sugerir a laspersonas a que viajen imaginariamente a diversos lugares, países osituaciones con ayuda de la música, específicamente de tipo descriptivo. Labase fundamental de esta técnica es originaria del uso de las imágenesfantasiosas en los enfermos mentales. Es una técnica muy útil y efectiva paraayudar al individuo a salir de sí mismo, a recordar experiencias positivas(Poch, 1999). Técnica de Altshuler (Principio ISO). Esta técnica fue creada porAltshuler en 1941 con la finalidad de cambiar la actitud anímica de lospacientes, siguiendo el principio ISO 25. Con esta técnica se busca estableceruna relación de igualdad entre el estado de ánimo del individuo y el tipo demúsica que escuchará. Los métodos activos o creativos son aquellos donde el individuoexpresa sus emociones por medio de la acción. En estos métodos seemplean varias técnicas, entre las cuales se mencionarán las más utilizadaspor los musicoterapeutas. Improvisación musical. Consiste en la expresión espontánea, libre ycreativa a través de cualquier instrumento musical. Al individuo se le da uninstrumento o lo escoge libremente; no importa que no lo sepa tocar, ya quelo que se persigue es que a través de él pueda dar rienda suelta a susemociones y a su creatividad. Esta ejecución musical se puede acompañarcon sonidos vocales y con movimientos corporales.25 Ver Musicoterapia, Principios
  • Psicodrama musical. Esta técnica parte del mismo concepto teóricodel psicodrama 26, sólo que sustituye la comunicación verbal por la musicalmediante la improvisación y el diálogo musical. Improvisación vocal. Es un medio de autoexpresión. La voz refleja elestado anímico de la persona por medio del tono, ritmo, etc. El canto sublimay enaltece y es un excelente medio socializador cuando se hace en grupo. Movimiento corporal. Comprende la danza y el baile, donde el cuerpose mueve a voluntad de la persona; es la expresión corporal de la emociónque produce la música, de un modo rítmico y artístico. Este movimiento tieneun valor terapéutico y la posibilidad de que el individuo se expreselibremente, sienta goce físico y emocional, sea creativo, reduzca la ansiedady libere tensiones. EFECTOS La musicoterapia actúa en diferentes ámbitos del ser humano. Susefectos se pueden ver en lo biológico, fisiológico, psicológico, intelectual,social y espiritual. Biológicamente, la música actúa sobre la bioquímica de nuestroorganismo. Se ha comprobado que ciertas notas musicales afectan a losaminoácidos de una proteína y, en consecuencia, las plantas crecen conmayor rapidez 27 (Senquiz, 2002).26 Técnica psicoanalítica que consiste en la representación de situaciones dramáticas.27 Hecho conocido en la India desde la antigüedad.
  • Soto (2002) plantea que la musicoterapia es capaz de producirnotables cambios fisiológicos en el organismo. Entre los más importantesestán los siguientes: acelera o retarda las principales funciones orgánicas(ritmo cerebral, circulación, respiración, digestión y metabolismo); incrementao disminuye el tono y la energía muscular; modifica el sistema inmunológico;altera la actividad neuronal en zonas del cerebro implicadas en la emoción;incrementa la resistencia para el trabajo y actividades de alto rendimiento,entre otros. Desde el punto de vista psicológico, la música puede despertar,evocar, estimular, robustecer y desarrollar diversas emociones ysentimientos. Es una fuente de placer y puede provocar catarsis. Tambiénpuede traer recuerdos de la memoria y modificar el estado de ánimo deloyente, incluso su percepción del espacio y del tiempo. Tiene la capacidadde reducir la ansiedad y a la sensación de dolor. Con la musicoterapia se puede estimular la actividad creadora (DaSilva, 2001). La música suscita el placer estético y creador; la imaginación sedespierta a través de los sonidos y se transforma en creatividad. En el orden espiritual, las aplicaciones de la musicoterapia puedenprovocar los sentimientos más sublimes hacia la Divinidad. En todos loscultos y religiones la música es considerada como un factor relevante eindispensable para sus rituales. La música mueve a la reflexión, a lameditación y favorece el encuentro con uno mismo.
  • La música es también un agente socializador. Favorece lacolaboración intergrupal y el entendimiento cultural. Según Soto, un grupo depersonas puede unirse por medio del canto, del aprendizaje de uninstrumento, del baile o la simple escucha musical, compartiendo gustos eintereses musicales. Intelectualmente, la música desarrolla la capacidad de atención,favorece la imaginación y la capacidad creadora. Estimula habilidades deconcentración, de la memoria y desarrolla el sentido del orden y del análisis.Facilita el aprendizaje al mantener activas las neuronas cerebrales. Favoreceel uso de varios razonamientos a la vez, al percibir diferenciadamente loselementos del sonido y sintetizarlos en la captación de un mensaje integrado,lógico y armónico (Senquiz, 2002). Investigaciones realizadas en el Instituto de Neurología de Londres(Soto, 2002), han comprobado que el cuerpo calloso 28 del cerebro es másgrueso y más desarrollado en los músicos que en otras personas. Estocomprueba que la música incrementa las conexiones neuronales y estimulatanto el aprendizaje, actividad prioritaria del hemisferio izquierdo, como lacreatividad, actividad principalmente desarrollada en el hemisferio derecho.Confrontando los resultados de un gran número de investigaciones se hallegado a la conclusión de que la apreciación y el ejercicio de la músicacomprometen y favorecen la actividad cerebral completa.28 Fibras nerviosas que conectan los hemisferios cerebrales.
  • Soto afirma que cuando el niño es puesto en contacto con la músicadurante sus primeros años de vida, se incrementan sus oportunidades paratener un mejor aprendizaje de las matemáticas y las ciencias, en su vida deestudiante. Desde muy temprana edad, los niños muestran gran interés porla música y los sonidos; espontáneamente reconocen diferencias de altura,intensidad y timbre. Estas capacidades pueden afinarse y perfeccionarse pormedio de la educación musical. De este modo, la musicoterapia se ha convertido en fuente de placer,de salud, de bienestar y enriquecimiento de la calidad de vida. LAS DIFICULTADES DE APRENDIZAJE DEFINICIONES Aún cuando el concepto de Dificultades de Aprendizaje no está deltodo claro, esta problemática ha sido estudiada desde múltiples perspectivasy ha generado marcos conceptuales y modelos muy diversos. Su significadoabarcaría cualquier dificultad notable que presente un alumno para seguir elritmo de aprendizaje de los compañeros de su edad, aunque esteplanteamiento no sea nada sencillo por las implicaciones que abarca. Es a partir de 1960 cuando las Dificultades de Aprendizajecomenzaron a ser designadas con este término (Universidad Nacional
  • Abierta, 1992). Una vez caracterizada esta población, surgió la necesidad dedefinirlas. Algunas de las definiciones asumidas en Venezuela, conreferencia al alumnado que presenta estos trastornos, fueron las siguientes: “Una dificultad de aprendizaje se refiere al retardo, desorden odesarrollo demorado en uno o más de los procesos del habla, lenguaje,escritura, ortografía o aritmética, resultante de una posible disfunción 29cerebral y/o un disturbio emocional o conductual, y no de retardo mental,privación sensorial o factores culturales o instruccionales.” Samuel Kirk,1962. “Los niños con dificultades específicas de aprendizaje son aquellosque presentan una discrepancia educativa significativa entre su potencialintelectual estimado y su verdadero nivel de desempeño, relacionada condesórdenes básicos en los procesos de aprendizaje, los cuales pueden estaracompañados por una disfunción demostrable del sistema nervioso central yno son secundarios a un retraso mental generalizado a una desventajacultural o educativa, a perturbaciones emocionales severas o a una pérdidasensorial.” Bárbara Bateman, 1965. “Decimos que un niño tiene una dificultad de aprendizajepsiconeurológica cuando su conducta ha sido alterada como resultado deuna disfunción del cerebro y cuando el problema es de alteración deprocesos y no de incapacidad generalizada para aprender.” Jonson yMyklebust, 1967.29 Alteración de la función.
  • “Se consideran sujetos con dificultades específicas de aprendizajeaquellos que presentan una o más alteraciones significativas en los procesospsiconeurológicos 30 esenciales para el aprendizaje, que les impide alcanzarun rendimiento adecuado en las materias instrumentales 31, en situaciónescolar regular. Esta dificultad de aprendizaje no se debe en forma prioritariaa la presencia de retardo mental, deficiencias sensoriales o motrices graves,o trastornos emocionales severos.” Dirección de Educación Especial, 1976. Estas definiciones describen cómo son las conductas de la poblacióncon dificultades de aprendizaje. Es decir, son definiciones descriptivas;describen síntomas o desviaciones características observadas en sucomportamiento (Universidad Nacional Abierta, 1992). Atendiendo a las teorías pedagógicas actuales, donde se concibe alsujeto que aprende de una manera activa, la Dirección de EducaciónEspecial en nuestro país se aproxima a una definición más amplia alconsiderar las dificultades de aprendizaje como las interferencias queconfronta el educando sin compromiso en su integridad cognitiva, en elproceso de apropiación de conocimientos y destrezas, para el desempeño deactividades vinculadas a los modos de acción específicos de la cultura dondeéste se desenvuelve (Ministerio de Educación, 1997).30 Procesos que se manifiestan en el funcionamiento psicológico, pero cuyo origen es neurológico, esdecir, orgánico.31 Lectura, escritura y cálculo.
  • Esta nueva conceptualización del educando con dificultades deaprendizaje permite el planteamiento de nuevos modelos de atención que seadapten a estos aportes, desde una perspectiva holística y humanística. CLASIFICACION Existen diversas maneras de clasificar las dificultades de aprendizaje,dependiendo de la posición ante la pregunta: “¿dificultad para aprenderqué?” Una manera de clasificar las dificultades de aprendizaje es la quepresenta la Dirección de Educación Especial, distinguiendo principalmentedos grupos: - Dificultades para el aprendizaje de las materias instrumentales. - Otras dificultades (Universidad Nacional Abierta, 1992). Dentro de las dificultades para el aprendizaje de las materiasinstrumentales encontramos las dificultades específicas en la lectura,escritura y cálculo. En las dificultades para el aprendizaje de la lectura, se presenta comoproblema la dislexia, dificultad que se manifiesta en el aprendizaje y uso dela lectura, en niños de inteligencia normal. En la dislexia, el niño afectadotiene dificultad en dominar visualmente palabras y letras completas,evidenciando confusiones, inversiones, omisiones y sustituciones de letras ysílabas (Ministerio de Educación, 1976). Esta situación influye en todo elrendimiento escolar del niño y puede afectar su equilibrio emocional.
  • Otras alteraciones que pueden presentarse en esta área estándirigidas al ritmo de la lectura (lenta, acelerada o desordenada), a laglobalización (trastorno que impide captar en forma global todas las palabrasque se leen) y a la comprensión de la lectura. En los trastornos para el aprendizaje de la escritura se encuentranaquellos derivados de la dislexia y los que se refieren a la grafía misma. Enlos primeros aparecen las mismas confusiones, inversiones, omisionessustituciones y combinaciones de errores que se presentan en la lectura.También pueden observarse las disgrafías y trastornos en la revisualización yla formación. En la disgrafía el niño logra leer y hablar, pero no puede copiarletras, palabras o números y, cuando lo hace, la escritura es incomprensible,confusa. Cuando hay problemas de revisualización, el niño habla, lee ycopia, pero no escribe espontáneamente, ni por dictado; tampoco puedeplasmar sus ideas en el papel (Hammill y Myers, 1982). En las dificultades para el aprendizaje de la aritmética se presenta ladiscalculia, que implica la dificultad en la comprensión misma del conceptoaritmético. La Dirección de Educación Especial diferencia las discalculiassegún estén relacionadas con los trastornos disléxicos (inversiones,rotaciones de números), con trastornos disgráficos (aparece la distorsión enla formación de los símbolos aritméticos) o con ninguna de las anteriores,que sería la discalculia verdadera o disaritmética (Ministerio de Educación,1976).
  • En cuanto al otro grupo de dificultades de aprendizaje que distingue laDirección de Educación Especial, se mencionan las siguientes: - En el lenguaje hablado: retardo en su aparición; trastornos de comprensión y expresión; pobreza de vocabulario; dificultad en el uso de palabras abstractas. - En la actividad motriz: incoordinación para caminar, correr, saltar; falta de equilibrio; incoordinación para escribir, dibujar, pintar, recortar; hiperactividad 32, hipoactividad 33, perseveración 34. - En la organización, orientación y relaciones temporales y espaciales: desconocimiento de la imagen corporal 35; confusiones en la lateralidad 36; confusiones en la orientación en el espacio y en el tiempo, dificultades en el uso de esos conceptos. - En la percepción: dificultad para identificar, discriminar, integrar e interpretar sensaciones visuales, auditivas, kinestésicas 37, táctiles, etc., que no dependen de las deficiencias en los órganos sensoriales. - En la simbolización: dificultades en el desarrollo de los procesos simbólicos involucrados en las operaciones concretas, en el pensamiento lógico y en los procesos de abstracción y generalización. - En la atención: atención insuficiente o excesiva, que impide concentrarse o pasar fácilmente de una tarea a otra.32 Movilidad excesiva.33 Insuficiente actividad motora.34 Continuación de conducta, repetición automática.35 Imagen del propio cuerpo y su posición en el espacio.36 Derecha e izquierda, supremacía de un hemisferio cerebral sobre el otro.37 Relativas a los movimientos.
  • - En la memoria: poca o ninguna capacidad para fijar o acumular información. - En el equilibrio emocional: dependencia exagerada, frustraciones, fobias, falta de motivación, actitud negativa hacia el aprendizaje, auto- desvalorización. CAUSAS En general se considera que las dificultades de aprendizaje son elsíntoma o el reflejo de condiciones internas existentes en el organismo delindividuo (Universidad Nacional Abierta, 1992). Básicamente se conciben dosorientaciones principales, que son la orgánica y la ambiental. Base orgánica. Los estudios desarrollados desde este punto de vistahan tratado de ubicar los factores causantes de las dificultades deaprendizaje en un funcionamiento neurológico deficiente o en factores deherencia. Para muchos investigadores los trastornos en el aprendizaje soncausados primordialmente por alguna alteración en el sistema nerviosocentral o disfunción cerebral mínima. Puesto que este sistema opera comoun procesador de información, cualquier desempeño inferior en sus procesospuede inhibir o retardar seriamente la capacidad que un niño tenga paraaprender. Del mismo modo, no es posible olvidar los factores genéticos encualquier investigación sobre dificultades en el aprendizaje. Desde hacia
  • varios años se ha indicado que algunos casos de dificultades específicas enla lectura eran heredados, por lo que se propone la posibilidad de quealgunas formas de trastorno en el aprendizaje se deben a disfuncionesneuroquímicas de origen genético (Hammill y Myers, 1982). Base ambiental. Los contextos sociales y culturales en los cuales viveun niño, indudablemente afectan su manera de aprender (UniversidadNacional Abierta, 1992). Los problemas educativos que manifiestan estosniños son semejantes a los que se asocian con niños cuyos problemasprovienen de disfunción cerebral. En estos casos, los profesionales sondeanel ambiente del niño, buscando factores que puedan explicar el bajodesempeño escolar. Dos de los factores ambientales que influyen de maneranegativa en la capacidad del niño para aprender son la falta de experienciatemprana y los desajustes emocionales (Hammill y Myers, 1982). La influencia ambiental en etapas cruciales en la vida del niño puedellegar a alterar el propio sistema nervioso. La desmotivación o la falta deestimulación temprana evidencian diferencias en el desarrollo del niño y ensu aprendizaje posterior. Algunas investigaciones han demostrado tambiénque los niños que padecen trastornos emocionales tienden a mostrardeficiencias en la percepción, el habla y el desempeño escolar. Independientemente del origen orgánico o ambiental, lascaracterísticas de los niños con dificultades de aprendizaje sonprácticamente las mismas. Probablemente la mayoría de los casos condificultades de aprendizaje sean de causas inciertas o desconocidas.
  • PROCESO DE ATENCION En Venezuela, para la década de los ochenta, se asumió el modelo deatención a los alumnos con dificultades de aprendizaje, denominadopsicopedagógico. En este modelo de atención se hace énfasis en laevaluación educativa y psicológica, con el fin de elaborar planes educativosespecializados tomando en cuenta las áreas deficitarias de los educandoscon dificultades de aprendizaje (Ministerio de Educación, 1997). Esta forma de abordar el área de las dificultades de aprendizajeincluyó la estructuración de pruebas de evaluación, instrumentos deentrenamiento de habilidades básicas, pruebas de habilidades paraaprender, así como la implementación de servicios anexos al aula regular,como son: - Centro de Evaluación para Niños con Dificultades de Aprendizaje (CENDA). Es una unidad operativa integrada por un equipo interdisciplinario que realiza diagnóstico, terapia educativa y psicológica a escolares en el turno contrario a la asistencia del niño al aula regular. También da orientaciones a los docentes de aula regular y a los padres y representantes. - Unidad Psicoeducativa. Es un servicio integrado por un equipo interdisciplinario que presta atención especializada a los alumnos de planteles de educación básica que presentan dificultades en cualquier área del aprendizaje escolar. Detecta niños con habilidades
  • especiales; da orientación al personal docente, padres y representantes; ejerce una función preventiva. Funciona anexa al plantel o a instituciones asistenciales. - Aula Integrada. Es una unidad operativa atendida por un docente especialista y está ubicada en planteles de educación básica o en servicios hospitalarios. Evalúa, diagnostica, realiza tratamiento y seguimiento de niños con dificultades de aprendizaje o con bajo rendimiento escolar. También brinda asistencia técnica a los docentes de aula regular y a los padres y representantes (Universidad Nacional Abierta, 1991). Esta línea de trabajo orientó su acción a través de un trabajo conjuntoentre el maestro regular y el maestro especialista, de tal manera que laatención en el aula especializada estuviera dirigida a pequeños grupos y ensesiones paralelas a su asistencia al aula regular. Sin embargo, esta formade abordar el trabajo no dejó de generar diversas interpretaciones yposiciones contrarias. Se hace presente la necesidad de profundizar en el análisis delmodelo de atención del niño con dificultades de aprendizaje, de responder alos requerimientos cada vez mayores de elevar la calidad de la atenciónprestada. De acuerdo con estos planteamientos se propone un modelo deatención educativa especializada integral, con una visión holística donde setoma en cuenta toda la multiplicidad de factores que inciden en el proceso deenseñanza-aprendizaje (Ministerio de Educación, 1997).
  • Del mismo modo, se incorporan teorías actualmente en desarrollo, enfunción de dar respuesta a las exigencias del contexto presente desde unaperspectiva global e integradora, con la finalidad de propiciar las mejorescondiciones para que los educandos con dificultades de aprendizaje tenganlas oportunidades de participar activamente en la transformación de símismos y de su entorno. La Dirección de Educación Especial plantea este modelo de atencióneducativa especializada integral con una orientación psico-socio-pedagógicafundamentada en las teorías pedagógicas actuales. Algunas característicasde este modelo serían: Interdisciplinariedad. Se concibe como un trabajo compartido, apartir de un intercambio permanente y cooperativo, en función de unaatención educativa global, eficiente y eficaz. Es un verdadero trabajo deequipo. Participación activa del educando. Ello le permitirá seleccionar,asimilar, comprender e integrar la información y la experiencia. El sujetoatribuye a la información recibida un sentido en función de sus intereses,necesidades y experiencias, papel fundamental para la construcción delconocimiento, lo cual caracteriza el aprendizaje significativo. Interacción social. El aprendizaje es considerado primordial para elproceso de desarrollo del individuo en su entorno cultural. En el proceso deaprendizaje se debe tomar en cuenta la realidad ambiental donde interactúa
  • el educando, sus condiciones internas, los cuales conforman la estructurapsico-biológica con la que presenta el intercambio con el medio. Acción comunicativa. Es un elemento fundamental, ya que implicacompartir y construir significaciones, representaciones sociales, valores,creencias expresadas a través del lenguaje como proceso básico del serhumano. Línea de acción cooperativa. Actividad educativa permanente ydinámica, que está dirigida al descubrimiento, creación, progreso, realizacióny operación conjunta. Permite tender un puente entre el educando quenecesita una atención educativa especializada, los padres y representantes,la comunidad, la escuela, los docentes y otros profesionales, que actúancomo mediadores en el proceso interactivo. La aplicación del modelo de atención educativa especializada integralpersigue los siguientes objetivos: - Proporcionar una atención educativa especializada integral a los educandos con dificultades de aprendizaje, con la finalidad de mejorar y superar la calidad de su proceso de enseñanza-aprendizaje. - Propiciar una acción coordinada, interdisciplinaria y cooperativa, entre los diferentes actores del hecho educativo, con la finalidad de prevenir dificultades en el proceso de enseñanza-aprendizaje de los educandos. - Establecer acciones coordinadas con los niveles de Preescolar y Básica e igualmente con las diferentes áreas y programas de la
  • modalidad de Educación Especial, a fin de ofrecer el apoyo requerido a los educandos integrados en las unidades educativas donde funcionan los servicios del área de dificultades de aprendizaje. La aplicación de este modelo se desarrolla en todas las unidadesanteriormente señaladas: Aulas Integradas, Unidades Psicoeducativas yCentros de Atención a Niños con Dificultades de Aprendizaje (CENDA),ubicadas en todo el país.
  • ENFOQUE DE INVESTIGACIÓN El enfoque de esta investigación se encuentra enmarcado entre elmodelo humanista y el constructivista. El humanismo actual asume que lasmetas directas de la educación deberían ser ayudar a los estudiantes aconvertirse en pensadores despiertos, lo mismo que en individuos auto-dirigidos y con responsabilidad social (Bergan y Dunn, 1980). Por otro lado,el enfoque constructivista fomenta que el alumno se desarrolle, se pregunte,que interiorice y utilice sus recursos ampliados para la construcción, tanto desu mundo interior como de su mundo exterior (Glatthom, 1997). Entre los principales precursores del modelo humanista se cuentanAllport, Rogers y Maslow, quienes desarrollaron cuatro conceptosfundamentales: autonomía funcional, actualización, personalidad yautorrealización. En función de esto, el propósito de la educación es ayudar aque las personas logren lo mejor de lo que son capaces. Esta propuestapedagógica destaca la potenciación y el desarrollo de las capacidades delestudiante que presenta dificultades, utilizando la aplicación de lamusicoterapia, dentro de su propio proceso educativo. Se propone comométodo experiencial, de participación individual y grupal, identificado coneste enfoque humanista. Igualmente, esta investigación, como el humanismo, destaca el papelactivo del alumno en su proceso educativo. En este marco, el docente es unfacilitador del aprendizaje que orienta en la búsqueda de solución a las
  • problemáticas que se plantean. Para Bergan y Dunn (1980), los sistemaseducativos deben hacer algo más que transmitir conocimientos. Debe, de lamisma forma, desarrollar los procesos intelectuales, de modo que el individuopueda trascender y ser capaz de innovar para crearse una cultura interiorpropia. Referente a las teorías psicológicas del aprendizaje constructivistaencontramos en Piaget, Bruner, Flavell y Vygotsky a sus principalesrepresentantes. Los constructivistas aprovecharon también algunos aportesde teóricos del campo cognoscitivista como Ausubel, Mayers y Anderson,entre otros. Para Vygotsky los seres humanos desarrollan una serie de funcionespsicológicas superiores, como la atención, la memoria, la recuperación, entreotras, a lo largo de la vida. En el niño, las funciones psicológicas se forman através de la actividad práctica e instrumental, manipulando los objetosdirectamente, realizando esa actividad interactuando o en cooperaciónsocial. Para Glatthom (1997), Vygotsky aseguraba que la actividad humanase distingue por el uso de instrumentos con los que realiza cambios en sumente y en la naturaleza. Para lograr esos cambios se hace necesario usarapoyos externos que le permitan mediar un estímulo. El uso de la músicacomo instrumento de mediación permitirá que la transmisión deconocimientos se logre por una mediación social, donde dos o más personascooperen en actividades conjuntas.
  • El enfoque constructivista fomenta que el alumno se desarrolle por sucuenta, que interiorice y utilice sus recursos ampliados para la construccióntanto de su mundo interior como de su mundo exterior. Este enfoque exigeuna concepción diferente del docente, así como una práctica diferente en elaula. Aunque se ha hablado muchas veces sobre el constructivismo como elmodelo “ideal” para el aprendizaje en general, considerado como la mejormetodología para la enseñanza, pocas escuelas han adoptado este enfoque(Glatthom, 1997). Haciendo uso de la Musicoterapia desde una perspectivaconstructivista, el verdadero aprendizaje ocurrirá cuando el alumno logremodificar su propia estructura mental permitiéndole abrir puertas a sudesarrollo personal, humanizarse y alcanzar altos niveles de complejidad,diversidad e integración.
  • OBJETIVOS DE INVESTIGACIÓN OBJETIVO GENERAL Elaborar una propuesta pedagógica para la utilización de lamusicoterapia en la atención de niños que presentan dificultades deaprendizaje. OBJETIVOS ESPECIFICOS - Determinar la importancia del uso de la musicoterapia para estimular el desarrollo de las habilidades cognitivas en niños con dificultades de aprendizaje. - Describir los principios que fundamentan los conocimientos y técnicas del uso de la música y el sonido con fines terapéuticos. - Demostrar los efectos de la aplicación de la musicoterapia en la atención de niños con dificultades de aprendizaje. - Diseñar un plan de actividades dentro de la propuesta pedagógica, con fines de su utilización en el aula especial.
  • CAPITULO II MARCO METODOLOGICO TIPO DE INVESTIGACIÓN Según Hernández (2003), dentro de la investigación educativa losproyectos factibles se definen como la investigación, elaboración y desarrollode un modelo operativo viable, cuyo propósito es la búsqueda de solución deproblemas y satisfacción de necesidades. Actualmente, la investigaciónproyectiva o de proyecto factible representa una de las modalidades deinvestigación más empleada por profesores y alumnos, ya que constituyeuna alternativa para elevar propuestas a nivel institucional. De acuerdo con los planteamientos anteriores, esta investigaciónpretende ofrecer respuestas a una problemática abordada, en base a losconocimientos investigados previamente. En este trabajo se presenta unapropuesta pedagógica, cuyo propósito fundamental es el de contribuir aldesarrollo de las habilidades psíquicas, físicas y emocionales de los niñoscon dificultades de aprendizaje, tomando en cuenta los principios y técnicasde la Musicoterapia. Del mismo modo, ya que esta investigación está dirigida hacia lasolución de un problema puntual, específico, en un área delimitada, de lacual se esperan mejorías y el alcance de metas prácticas, puede ser
  • reconocida como una investigación aplicada (Kerlinger, 1981). Lainvestigación aplicada busca el conocer para hacer; le preocupa la aplicacióninmediata sobre una realidad específica. Esta investigación puede, por su intención, proporcionar informaciónpara construir, para actuar. A esta investigación le preocupa la aplicaciónsobre una realidad específica antes que el desarrollo de cualquier teoría. Por otro lado, esta investigación se considera como un trabajo decampo, ya que presenta una situación de carácter pedagógico en unaestructura social real. La investigación se realiza y se aplica en un ambienteeducacional y no como algo ajeno a la vida escolar. Este tipo de trabajo tieneuna finalidad práctica y se propone producir los mejores y más prácticosresultados (Kerlinger, 1975). Como trabajo de campo se adapta perfectamente a una finalidadpráctica, orientada a la consecución de resultados. La mayor parte de lainvestigación se lleva a cabo en una realidad escolar y en situacionespedagógicas normales. La flexibilidad y aplicabilidad son dos de suscaracterísticas más importantes.
  • POBLACIÓN Y MUESTRA La población está constituida por los alumnos, maestros,psicopedagogas, padres y representantes y demás miembros de laComunidad Educativa del turno de la mañana de la E.B.N. “Los Salias” deSan Antonio de Los Altos. Para la selección de la muestra se contó con la valiosa colaboraciónde los maestros y psicopedagogas de la Escuela. Estas últimas realizan sutrabajo con todos los alumnos, dentro del aula regular. Para poder justificar lasalida del aula de los alumnos con dificultades de aprendizaje para queparticiparan en el Programa de Musicoterapia, se ideó un “concurso dedibujo”, el cual se realizó en todos los cursos de la Escuela. En este concurso los alumnos escucharían diferentes piezasmusicales y realizarían un dibujo inspirado en lo que estuvieran escuchando.Los ganadores del concurso serían premiados con su asistencia yparticipación en el Programa de Musicoterapia. La selección de los“ganadores” del consurso quedó a cargo de los maestros y psicopedagogos,tomando en consideración que estos alumnos presentaran algún tipo dedificultad en su proceso de aprendizaje. Finalmente, terminada la selección, la muestra quedó conformada por57 niños participantes del Programa de Musicoterapia, alumnos de 1° a 6°grado, con dificultades de aprendizaje: - 5 alumnos de 1° “A”
  • - 5 alumnos de 1° “B” - 5 alumnos de 2° “A” - 6 alumnos de 2° “B” - 5 alumnos de 3° “A” - 5 alumnos de 3° “B” - 5 alumnos de 4° “A” - 6 alumnos de 4° “B” - 5 alumnos de 5° “U” - 5 alumnos de 6° “A” - 5 alumnos de 6° “B” Estos 57 alumnos, fueron organizados en 3 grupos para suparticipación en las sesiones: - 1er. Grupo: 1° y 2° Grado - 2do. Grupo: 3° y 4° Grado - 3er Grupo: 5° y 6° Grado
  • TÉCNICAS E INSTRUMENTOS Las técnicas e instrumentos utilizados son la observación, laentrevista, el cuestionario y la encuesta.Observación: Realizada a los alumnos con Dificultades de Aprendizajedurante su participación en las sesiones del Programa de Musicoterapia.Entrevista: Con el Director y las psicopedagogas de la Escuela, para estudiarlas posibilidades de implementar el Programa de Musicoterapia, con lasrespectivas fechas, horarios y muestra de alumnos.Encuesta: Se elaboraron 2 encuestas para ser aplicadas a los maestros; unaprimera, de 12 items, para recolectar información de los conocimientosprevios del tema y otra, de 10 items, posterior a la aplicación del Programa,para evaluar la efectividad de la aplicación del mismo. También se elaboró 1encuesta de 4 items, para medir el impacto de las actividades en los alumnosde la Escuela, no participantes del Programa.Cuestionario: Se elaboraron 2 cuestionarios para los niños participantes delPrograma de Musicoterapia; uno, de 8 items, previo a la aplicación delPrograma y otro, de 10 items, posterior a su aplicación. Se elaboraron 2cuestionarios más; uno, de 7 items, para los padres y representantes de losalumnos participantes, posterior a la aplicación del Programa y otro, de 4items, dirigido a algunos miembros de la Comunidad Educativa, para conocerla opinión de los mismos con respecto a las actividades del Programarealizadas en la Escuela.
  • PROCEDIMIENTO El procedimiento metodológico empleado en esta investigación secumplió en las siguientes fases:Fase Documental: Se recopilaron fuentes bibliográficas y documentosrelacionados con el tema de investigación. Este material fue revisado y seelaboró una síntesis de los temas pertinentes a la investigación.Fase Exploratoria: Se realizaron varias visitas a la E.B.N. “Los Salias” de SanAntonio de Los Altos y algunas entrevistas con el Director y laspsicopedagogas, para estudiar las posibilidades de la aplicación delPrograma. Se realizó una actividad en cada una de las aulas de la Escuela,en la que todos los alumnos participaron con la elaboración de un dibujolibre, escuchando música de fondo. Se informó a los alumnos que los cincomejores dibujos serían seleccionados y que los autores de los mismosparticiparían en un Programa de Musicoterapia a desarrollarse en la Escuela.Esta actividad se realizó para justificar la selección de la muestra, que estuvoa cargo de los maestros y psicopedagogas.Fase Interactiva: En esta fase se aplicó la 1ª encuesta a los maestros y sedesarrolló una síntesis del Programa de Musicoterapia, contentiva de 12sesiones incluyendo la aplicación de los cuestionarios a los participantes, conla muestra seleccionada.Fase de Evaluación: Se aplicó la 2ª encuesta a los maestros, una encuesta aalgunos alumnos participantes. También los cuestionarios a los padres y
  • representantes, así como otro cuestionario para algunos miembros de laComunidad Educativa. Los datos obtenidos fueron organizados, clasificadosy tabulados. Los resultados se analizaron y, por último, se redactaron lasconclusiones y recomendaciones. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES MESES (Semanas) ACTIVIDADES ´09-03 ´10-03 ´11-03 ´12-03 ´01-04 ´02-04 03-04 ´04-04 ´05-04 ´06-04 ´07-04 ´08-04 ´09-04*Recopilación de MaterialBibliográfico*Revisión y selecciónde la Bibliografía*Redacción del MarcoTeórico*Visitas previas a laE.B.N. "Los Salias"*Actividades para selecciónde la muestra*Aplicación de EncuestaN° 1 a los maestros*Aplicación del Programade Musicoterapia*Aplicación de Encuestasy Cuestionarios*Organización de los datosobtenidos*Tabulación y análisis deResultados*Redacción Conclusionesy Recomendaciones
  • CAPITULO III PRESENTACIÓN DE RESULTADOS PRESENTACIÓN Y ANÁLISIS DE RESULTADOS A continuación se presenta la tabulación de los resultados obtenidos,en cuadros y gráficos, sobre la base de las encuestas y cuestionariosaplicados a la muestra de estudio, a los maestros, padres y representantes,algunos alumnos de la Escuela y algunos miembros de la ComunidadEducativa.
  • Cuadro N° 1: Conocimientos acerca de la Musicoterapia Conoce sobre Musicoterapia Fi hi(%)Sí 6 55%No 3 27%Poco 2 18%Totales 11 100% FUENTE: Encuesta N° 1 (maestros)De los 11 maestros encuestados, el 55% considera que tiene suficientesconocimientos acerca de la Musicoterapia y el 18% cree que sabe poco deltema.Gráfico N° 1: Conocimientos acerca de la Musicoterapia 18% Sí No 55% Poco 27%
  • Cuadro N° 2: Usos de la Musicoterapia Sí No Totales Observaciones fi hi(%) fi hi(%) fi hi(%)Técnica de Relajación 11 100% 11 100%Terapia para enfermedades 1 9% 10 91% 11 100%Técnica de Aprendizaje 4 36% 7 64% 11 100% FUENTE: Encuesta N° 1 (maestros)El 100% de los maestros encuestados cree que la Musicoterapia es utilizadacomo una Técnica de Relajación, el 9% opina que es una Terapia paraenfermedades y el 36% piensa que puede ser utilizada como una Técnicapara el Aprendizaje.Gráfico N° 2: La musicoterapia como Técnica de Aprendizaje 36% Sí No 64%
  • Cuadro N° 3: Aplicación de la Musicoterapia a los alumnos Ha aplicado la Musicoterapia fi hi(%)Sí 6 55%No 5 45%Totales 11 100% FUENTE: Encuesta N° 1 (maestros)De los maestros encuestados, el 55% afirma haber aplicado la Musicoterapiaa sus alumnos, mientras que el 45% confiesa no haberla aplicado nunca.Gráfico N° 3: Aplicación de la Musicoterapia a los alumnos Sí 45% No 55%
  • Cuadro N° 4: Resultados de la Musicoterapia en aplicaciones previas Sí No Totales Observaciones fi hi(%) fi hi(%) fi hi(%)Concentración y relajación 5 83% 1 17% 6 100%Motivación 2 33% 4 67% 6 100%Trabajo eficaz 2 33% 4 67% 6 100% FUENTE: Encuesta N° 1 (maestros)El 83% de los maestros que han aplicado la Musicoterapia a sus alumnosafirman haber obtenido mayor concentración y relajación por parte de ellos,mientras que el 33% obtuvo mayor motivación y un trabajo eficaz.Gráfico N° 4: Concentración y Relajación 17% Sí No 83%Gráfico N° 5: Motivación 33% Sí No 67%Gráfico N° 6: Trabajo eficaz 33% Sí No 67%
  • Cuadro N° 5: Musicoterapia aplicada a niños con Dificultades de Aprendizaje Musicoterapia y Dificultades de Aprendizaje fi hi(%)Sí 4 36%No 7 64%Totales 11 100% FUENTE: Encuesta N° 1 (maestros)De los 11 maestros encuestados el 64% expresa no conocer acerca de laMusicoterapia aplicada a las Dificultades de Aprendizaje, mientras que el36% afirma haber escuchado del tema con anterioridad.Gráfico N° 7: Musicoterapia aplicada a niños con Dificultades de Aprendizaje 36% Sí No 64%
  • Cuadro N° 6: La música y los participantes del Programa Le gusta la música fi hi(%)Sí 54 95%No 3 5%Totales 57 100% FUENTE: Cuestionario N° 1 (participante)El 95% de los alumnos participantes afirma que le gusta la música, mientrasque sólo 3 de ellos (5%) manifestaron que no les gusta.Gráfico N° 8: La música y los participantes del Programa 5% Sí No 95%
  • Cuadro N° 7: Preferencias musicales de los participantes Preferencia musical fi hi(%)Rock pesado 12 21%Rock suave 8 14%Salsa 9 16%Baladas 15 26%Música bailable 6 11%Todos los estilos 7 12%Totales 57 100% FUENTE: Cuestionario N° 1 (participante)De los alumnos participantes el 26% manifiesta preferir las Baladas a otrosestilos musicales, mientras que sólo 6 de los participantes (11%) prefieren lamúsica bailable.Gráfico N° 9: Preferencias musicales de los participantes 12% Rock pesado 21% Rock suave 11% Salsa Baladas 14% Música bailable 26% Todos los estilos 16%
  • Cuadro N° 8: Estilos musicales escuchados en el hogar Estilos musicales fi hi(%)Salsa 12 21%Boleros 5 9%Música de los ´60, ´70, ´80 7 12%Romántica 13 23%Vallenato 5 9%Rock 2 4%Música bailable 4 7%Todos los estilos 7 12%No escuchan música 2 4%Totales 57 100% FUENTE: Cuestionario N° 1 (participante)El 23% de los alumnos participantes respondió que las Baladas es lo quemás se escucha en su casa y sólo el 4% afirma que el Rock es lo que másescuchan. El 4% respondió que en su casa no escuchan ningún tipo demúsica.Gráfico N° 10: Estilos musicales escuchados en el hogar Salsa Boleros 4% Música de los ´60, 12% 21% ´70, ´80 Romántica 7% Vallenato 4% 9% Rock 9% 12% Música bailable 22% Todos los estilos No escuchan música
  • Cuadro N° 9: Preferencias musicales al hacer las tareas Estilos musicales fi hi(%)Baladas 2 4%Rock 9 16%Cualquiera 15 26%No escucha 31 54%Totales 57 100% FUENTE: Cuestionario N° 1 (participante)De los 57 alumnos participantes 31 de ellos (54%) manifiestan no escucharmúsica mientras hacen sus tareas. Entre los que sí escuchan música alhacer las tareas, el 26% afirma que las hacen escuchando cualquier tipo demúsica.Gráfico N° 11: Preferencias musicales al hacer las tareas 4% 16% Baladas Rock Cualquiera 54% No escucha 26%
  • Cuadro N° 10: Conocimiento de la Música Clásica Conoce la Música Clásica fi hi(%)Sí 36 63%No 21 37%Totales 57 100% FUENTE: Cuestionario N° 1 (participante)A la pregunta si conoce la Música Clásica, el 63% de los participantescontesta que sí la conoce, mientras que 21 de ellos (37%) dicen que noconocen la Música Clásica.Gráfico N° 12: Conocimiento de la Música Clásica 37% Sí No 63%
  • Cuadro N° 11: Efectividad del Programa de Musicoterapia aplicado Programa efectivo fi hi(%)Sí 10 91%No 1 9%Totales 11 100% FUENTE: Encuesta N° 2 (maestros)El 91% de los maestros afirma que el Programa de Musicoterapia aplicado alos alumnos resultó efectivo, mientras que sólo 1 de ellos (9%) dice que no lepareció efectivo el Programa.Gráfico N° 13: Efectividad del Programa de Musicoterapia aplicado 9% Sí No 91%
  • Cuadro N° 12: Cambios observados por los maestros en el proceso de aprendizaje Sí No Totales Observaciones fi hi(%) fi hi(%) fi hi(%)Mayor motivación 8 73% 3 27% 11 100%Mejor escritura 6 55% 5 45% 11 100%Mejor lectura 6 55% 5 45% 11 100%Mayor participación 7 64% 4 36% 11 100%Mejor rendimiento 7 64% 4 36% 11 100% FUENTE: Encuesta N° 2 (maestros)El 73% de los maestros encuestados observó mayor motivación en losalumnos al realizar las actividades; 64% manifiesta que hay mayorparticipación y mejor rendimiento, mientras que el 55% observó que losalumnos mejoraron su lectura y escritura.Gráfico N° 14: Mayor motivación 27% Sí No 73%Gráfico N° 15: Mejor lectura y escritura Sí 45% No 55%Gráfico N° 16: Mayor participación y rendimiento 36% Sí No 64%
  • Cuadro N° 13: Cambios observados por los maestros en el comportamiento Sí No Totales Observaciones fi hi(%) fi hi(%) fi hi(%)Mayor espontaneidad 6 55% 5 45% 11 100%Mayor interacción 8 73% 3 27% 11 100%Mayor atención y concentración 9 82% 2 18% 11 100%Bajo nivel de agresividad 6 55% 5 45% 11 100% FUENTE: Encuesta N° 2 (maestros)El 82% de los maestros encuestados observó en los alumnos mayor atencióny concentración tras haberse aplicado el Programa de Musicoterapia; el 73%observó mayor interacción de los alumnos participantes con los demáscompañeros y el 55% opina que bajó el nivel de agresividad y presentanmayor espontaneidad.Gráfico N° 17: Mayor atención y concentración 18% Sí No 82%Gráfico N° 18: Mayor interacción 27% Sí No 73%Gráfico N° 19: Mayor espontaneidad y menos agresividad Sí 45% No 55%
  • Cuadro N° 14: Continuación del Programa de Musicoterapia Continuación del Programa fi hi(%)Sí 11 100%NoTotales 11 100% FUENTE: Encuesta N° 2 (maestros)A la pregunta si les gustaría que el Programa de Musicoterapia siguieraaplicándose, la totalidad de los maestros encuestados (100%) manifiesta quesí le gustaría.Gráfico N° 20: Continuación del Programa de Musicoterapia 0% Sí No 100%
  • Cuadro N° 15: Los participantes y el Programa de Musicoterapia Le gustó participar fi hi(%)Sí 57 100%NoTotales 57 100% FUENTE: Cuestionario N° 2 (participante)La totalidad de los alumnos (100%) manifestó haberle gustado participar enel Programa de Musicoterapia, después de su aplicación.Gráfico N° 21: Los participantes y el Programa de Musicoterapia 0% Sí No 100%
  • Cuadro N° 16: Sesiones preferidas del Programa de Musicoterapia Observaciones fi hi(%)“Yo hago la música” 4 7%“El instrumento oculto” (violín) 16 27%“Con la música me muevo” 7 12%“Yo pinto la música” 14 25%“El cuento disparatado” 2 4%“El instrumento oculto” (teclado) 8 14%Todas las sesiones 6 11%Totales 57 100% FUENTE: Cuestionario N° 2 (participante)16 de los participantes (27%) opina que la sesión que más le gustó fue la delinstrumento oculto con el violín, mientras que el 4% manifiesta que la delcuento disparatado fue la mejor.Gráfico N° 22: Sesiones preferidas del Programa de Musicoterapia "Yo hago la música" "El instrumento 11% 7% oculto" /violín) "Con la música 14% me muevo" 27% "Yo pinto la música" 4% "El cuento disparatado" "El instrumento 25% 12% oculto" (teclado) Todas las sesiones
  • Cuadro N° 17: Cambios observados por los participantes en el proceso de aprendizaje Observaciones fi hi(%)Mejoré la letra 4 7%Me quedo tranquilo en clase 6 11%Presto más atención 7 12%Aprendo más rápido 16 27%Aprendí a dividir 1 2%Aprendo mejor matemáticas 3 5%Me gusta más aprender 6 11%Me gusta más hacer tareas 9 16%Mi maestra lo dice 5 9%Totales 57 100% FUENTE: Cuestionario N° 2 (participante)El 27% de los alumnos dice que el cambio observado en su proceso deaprendizaje es que ahora aprende más rápido después de participar en elPrograma de Musicoterapia, mientras que 1 de ellos (2%) afirma queaprendió a dividir tras su participación.Gráfico N° 23: Cambios observados por los participantes en el proceso de aprendizaje Mejoré la letra Me quedo tranquilo en clase 7% 9% Presto más 11% atención 16% Aprendo más rápido 12% Aprendí a dividir 11% Aprendo mejor matemáticas 5% Me gusta más 2% 27% aprender Me gusta más hacer tareas Mi maestra lo dice
  • Cuadro N° 18: Cambios observados por los participantes en el comportamiento Observaciones fi hi(%)Peleo menos que antes 7 12%Hablo menos en clase 5 9%Me comporto mejor 8 14%Mi maestra lo dice 9 16%Participo más que antes 7 12%Me quedo más tranquilo 8 14%Mi mamá lo dice 13 23%Totales 57 100% FUENTE: Cuestionario N° 2 (participante)13 de los participantes (23%) afirman que el cambio observado en sucomportamiento, después de participar en el Programa de Musicoterapia, esque su mamá les dice que su comportamiento ha cambiado, mientras que 5de ellos (9%) opina que hablan menos en clase que antes.Gráfico N° 24: Cambios observados por los participantes en el comportamiento Peleo menos que antes Hablo menos en clase 12% 23% Me comporto 9% mejor Mi maestra lo dice 14% Participo más que 14% antes Me quedo más 12% 16% tranquilo Mi mamá lo dice
  • Cuadro N° 19: Comentarios de los participantes a sus padres y representantes Observaciones fi hi(%)Actividades muy divertidas 5 22%Actividades nuevas 2 9%Le gusta mucho el Programa 7 30%Desarrolla la imaginación 1 4%Tocan instrumentos 5 22%Comparte con otros niños 2 9%No hizo comentarios 1 4%Totales 23 100% FUENTE: Cuestionario (padres y representantes)De los padres y representantes que respondieron el cuestionario, 7 de ellos(30%) afirman que sus representados les comentaron que les gusta muchoasistir a las actividades del Programa de Musicoterapia, mientras que sólo 1de ellos (4%) no hizo ningún comentario en casa.Gráfico N° 25: Comentarios de los participantes a sus padres y representantes Actividades muy divertidas Actividades 4% nuevas 9% 22% Le gusta mucho el Programa Desarrolla la 22% imaginación 9% Tocan instrumentos 4% Comparte con otros niños 30% No hizo comentarios
  • Cuadro N° 20: Cambios observados por los padres y representantes en el proceso de aprendizaje Observaciones fi hi(%)Hace sus tareas solo 4 17%Está más motivado 6 27%Mejoró la letra 4 17%Está leyendo mejor 3 13%Presta más atención 3 13%Su maestra lo dice 2 9%No observó cambios 1 4%Totales 23 100% FUENTE: Cuestionario (padres y representantes)El 27% de los padres y representantes que respondieron el cuestionarioobserva que su representado está más motivado para aprender ya asistir a laEscuela y sólo 1 de ellos (4%) confiesa no haber observado ningún cambioen el proceso de aprendizaje de su representado.Gráfico N° 26: Cambios observados por los padres y representantes en el proceso de aprendizaje Hace sus tareas solo Está más 4% motivado 9% 17% Mejoró la letra 13% Está leyendo mejor Presta más 27% 13% atención Su maestra lo dice 17% No observó cambios
  • Cuadro N° 21: Cambios observados por los padres y representantes en el comportamiento Observaciones fi hi(%)Es más obediente 3 13%Está más tranquilo 8 35%Es menos agresivo 5 22%Más abierto y conversador 4 17%Más colaborador 3 13%Totales 23 100% FUENTE: Cuestionario (padres y representantes)8 de los padres y representantes que respondieron el cuestionario (35%)manifiestan que sus representados están mucho más tranquilos que antes departicipar en el Programa de Musicoterapia y 3 de ellos (13%) afirman quesus representados están más colaboradores en casa y más obedientes queantes. Es importante destacar que el 100% de estos padres y representantesobservó cambios en el comportamiento de sus representados.Gráfico N° 27: Cambios observados por los padres y representantes en el comportamiento Es más obediente 13% 13% Está más tranquilo Es menos 17% agresivo Más abierto y 35% conversador Más colaborador 22%
  • Cuadro N° 22: Opinión de los padres y representantes acerca del Programa de Musicoterapia Observaciones fi hi(%)Actividad muy positiva 9 39%Muy interesante y novedosa 5 22%Debería realizarse todos los años 7 30%Muy bueno para los niños 2 9%Totales 23 100% FUENTE: Cuestionario (padres y representantes)El 39% de los padres y representantes que contestaron el cuestionario opinaque el Programa de musicoterapia es una actividad muy positiva, mientrasque 2 de ellos (9%) opinan que son actividades muy buenas para los niños,en general.Gráfico N° 28: Opinión de los padres y representantes acerca del Programa de Musicoterapia Actividad muy 9% positiva Muy interesante y 39% novedosa 30% Debería realizarse todos los años Muy bueno para los niños 22%
  • Cuadro N° 23: Comentarios a los alumnos no participantes Observaciones fi hi(%)Actividades muy divertidas 8 40%Es lo mejor 2 10%Aprenden muchas cosas 7 35%Tocan instrumentos 3 15%Totales 20 100% FUENTE: Encuesta N° 3 (alumnos no participantes)De los 20 alumnos encuestados, no participantes del Programa deMusicoterapia, a 8 de ellos (40%) sus compañeros les han comentado quelas actividades del Programa son muy divertidas, mientras que 2 de ellos(10%) escucharon que esas actividades son lo mejor de la Escuela.Gráfico N° 29: Comentarios a los alumnos no participantes Actividades muy 15% divertidas Es lo mejor 40% Aprenden muchas cosas 35% Tocan instrumentos 10%
  • Cuadro N° 24: El Programa de Musicoterapia y los alumnos no participantes Le gustaría participar fi hi(%)Sí 20 100%NoTotales 20 100% FUENTE: Encuesta N° 3 (alumnos no participantes)A la totalidad de los alumnos encuestados (100%), no participantes, legustaría tener la oportunidad de participar en las actividades del Programade Musicoterapia.Gráfico N° 30: El Programa de Musicoterapia y los alumnos no participantes 0% Sí No 100%
  • Cuadro N° 25: Comentarios a la Comunidad Educativa Observaciones fi hi(%)Actividad muy positiva 3 30%Los alumnos están muy motivados 4 40%Muy buena actividad 2 20%Actividad muy interesante 1 10%Totales 10 100% FUENTE: Cuestionario (Comunidad Educativa)De los 10 miembros de la Comunidad Educativa que contestaron elcuestionario, a 4 de ellos (40%) les han comentado que los alumnos seencuentran muy motivados por su participación en el programa deMusicoterapia, mientras que a 1 de ellos (10%) le comentaron que es unaactividad muy interesante.Gráfico N° 31: Comentarios a la Comunidad Educativa Actividad muy positiva 10% Los alumnos 30% están muy 20% motivados Muy buena actividad Actividad muy 40% interesante
  • Cuadro N° 26: Opinión de la Comunidad Educativa acerca del Programa de Musicoterapia Observaciones fi hi(%)Excelente Programa 5 50%Rumbo que debe tomar la Educación 1 10%Actividad que debe permanecer 3 30%Programa que debe darse a conocer 1 10%Totales 10 100% FUENTE: Cuestionario (Comunidad Educativa)El 50% de los miembros de la Comunidad Educativa que respondieron elcuestionario opina que el Programa de Musicoterapia es una actividadexcelente; 1 de ellos (10%) opina que éste es el rumbo que debe tomar laEducación y otro piensa que este Programa debe darse a conocer a lasdemás Instituciones educativas.Gráfico N° 32: Opinión de la Comunidad Educativa acerca del Programa de Musicoterapia Excelente Programa 10% Rumbo que debe tomar la Educación 30% 50% Actividad que debe permanecer Programa que 10% debe darse a conocer
  • DISCUSIÓN DE RESULTADOS A través de los resultados obtenidos se desprende la opinión de losmaestros de la E.B.N. “Los Salias” con respecto al tema de la Musicoterapia,quienes la conocen más como una Técnica de relajación que como unaTerapia aplicada al aprendizaje. Sin embargo, más de la mitad de ellos la haaplicado alguna vez con sus alumnos, entendiéndose con ello colocar músicade relajación en el aula, mientras los alumnos realizan las actividades. Apesar de esta aplicación de la Musicoterapia de una forma no sistemática,estos maestros observaron cambios en los alumnos, sobre todo en lo quecorresponde a la atención y concentración, uno de los objetivos principalesdel uso terapéutico de la música. Esto se relaciona con uno de los principiosbásicos de la Musicoterapia según Altshuler (Da Silva, 2001) que es el factorhomeostático, pues los sonidos escuchados liberaron la agresividad ypermitieron que, al mantener la estabilidad, el alumno mejorase su capacidadde atención. Los maestros reconocen que existe muy poca información sobre eltema en el medio educativo, ya que al resultar eficaz podrían existirProgramas que pudieran ser adaptados a las necesidades propias del lugar.Ninguno de los maestros encuestados conoce algún Método o Técnica deMusicoterapia aplicada a las Dificultades de Aprendizaje; sin embargo,
  • algunos de ellos han escuchado comentarios del tema, sobre todo quienesafirman tener algún conocimiento de “El Efecto Mozart”. Con respecto a los alumnos participantes del programa puedeobservarse que la Música Clásica no es considerada por ellos como preferiday algunos ni siquiera la conocen; de hecho, es un estilo musical que no formaparte del repertorio que habitualmente se escucha en sus hogares. Lamayoría de ellos prefiere escuchar la radio, pues obtiene el beneficio de lamúsica variada. Muchos de ellos afirman que mientras realizan sus tareas noescuchan música porque sus padres no se los permiten, ya que puedendistraerse; los que dicen realizar sus tareas escuchando música reconocenque a veces se distraen, sobre todo con canciones conocidas, pues esto noles permite concentrarse en la actividad que estén realizando. Sin embargo,la selección de las piezas musicales para el Programa, se realizó tomando encuenta las opiniones de Senquiz (2002), quien afirma que es preferible lamúsica barroca lenta de compositores como Bach y Vivaldi,independientemente de los gustos musicales, pues esta música proporcionasentido de estabilidad, orden y seguridad, factores indispensables al realizaractividades intelectuales. La aplicación de una síntesis del Programa de musicoterapia cumpliócon los objetivos propuestos, ya que se produjeron cambios observables enlos alumnos participantes, tanto en su proceso de aprendizaje como en sucomportamiento. Estos cambios fueron percibidos no sólo por sus maestros,padres y representantes, sino que ellos mismos pudieron constatar que
  • “algo” había cambiado en ellos, ya fuera en el área académica, personal,familiar y social. El logro de la autoestima y la autorrealización fueexperimentado por cada uno de los participantes al conseguir metas sincomparar o competir, como afirma Thayer (1971). Estas metas conseguidasproporcionaron seguridad, no obstante su sencillez: cantar, tocar uninstrumento, realizar una danza, inventar un cuento, etc. Los maestros observaron cambios en el proceso de aprendizaje deestos niños, sobre todo en lo que se refiere a su motivación y participaciónen clase. Algunos de ellos comentaron que los niños participantes eranalumnos poco motivados y participativos, con pocas manifestaciones deinterrelación con los demás compañeros de aula. Después de participar en elPrograma de musicoterapia estos niños fueron considerados por susmaestros como alumnos más seguro de sí mismos, menos agresivos y másespontáneos. Las relaciones con sus compañeros de aula mejoraron y,además, se les observó relacionarse con alumnos de otras secciones ygrados de la Escuela. Esto les fue comentado tanto a los propios alumnoscomo a algunos de los padres y representantes. Da Silva (2002) afirma quela Musicoterapia estimula la actividad creadora y como agente socializadorfavorece la colaboración intergrupal y el entendimiento cultural, efectos quepudieron constatar los alumnos participantes del Programa. Los cambios de estos niños también fueron percibidos por sus padresy representantes. Aunque el cuestionario fue enviado a la totalidad de lospadres, sólo una parte de ellos lo devolvió, aunque esto resultó un número
  • significativo de respuestas. Las opiniones de estos padres con respecto alPrograma de Musicoterapia resultaron muy positivas e interesantes almomento de analizar las respuestas a los cuestionarios. Es importante destacar que todos los alumnos participantes en elPrograma observaron cambios en sí mismos, tanto en su rendimientoacadémico como en su comportamiento. La mayoría manifestó sentirse muycontento por los cambios, sobre todo por lo diferente de su actitud hacia elacto de aprender, pues reconocen que captan los aprendizajes más rápido yque están más abiertos a recibir cualquier conocimiento. Confrontando estasafirmaciones con las de Soto (2002) puede comprobarse, una vez más, quela apreciación y el ejercicio de la música favorecen la actividad cerebralcompleta. Al mantenerse activas las neuronas cerebrales, se facilita elaprendizaje (Senquiz, 2002). Algunos midieron sus cambios a través de loscomentarios positivos recibidos por parte de sus maestros y de sus padres yrepresentantes. Por medio de las encuestas a algunos alumnos no participantes y aalgunos miembros de la Comunidad Educativa, se midió el impacto de laaplicación del Programa de Musicoterapia en el ambiente escolar, engeneral. La totalidad de las personas encuestadas tenían conocimiento delas actividades de Musicoterapia que se realizaban cada jueves en laEscuela. Los comentarios que recibieron al respecto fueron todos muypositivos, elogiando los efectos percibidos alumnos, maestros, padres y
  • representantes, en general. Las opiniones acerca del Programa deMusicoterapia resultaron igual de positivas y alentadoras. Los objetivos planteados al principio de esta investigación fueronalcanzados por medio de la elaboración y aplicación de una propuestapedagógica para el uso de la Musicoterapia en la atención de niños conDificultades de Aprendizaje. Esta propuesta se concretó en el Programa demusicoterapia diseñado especialmente para demostrar los efectos de lautilización terapéutica de la música en el tratamiento de niños que presentandificultades. Con los resultados obtenidos se demuestra la importancia deluso de la Musicoterapia para: - estimular el desarrollo de las habilidades cognitivas - mejorar la comunicación y expresión verbal y corporal - estimular la expresión y comunicación de las emociones - desarrollar la imaginación creativa - bajar los niveles de agresividad - desarrollar la discriminación auditiva enriqueciendo las vivencias musicales - reforzar la autoestima y la confianza en sí mismos, entre otras.
  • CAPITULO IV CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES A la mayoría nos agrada escuchar música, sin darnos totalmentecuenta de su efecto. Indudablemente, la música produce efectos mentales yfísicos; desde influir en nuestra respiración y temperatura, hasta favorecer laproductividad, la memoria y el aprendizaje. Su uso terapéutico se remonta alos inicios de la humanidad, aunque las primeras investigaciones formalescomenzaran a realizarse a partir del siglo XIX. Hoy en día son muchos los profesionales de diversas áreas querecurren al uso sanador y terapéutico de la música. Los resultados suelen serrealmente sorprendentes. Cualquier persona puede acudir a la Musicoterapiacomo un método alternativo a los tradicionales para sanar cualquier tipo dedolencia. Incorporar el uso terapéutico de la música a la escuela puede resultarampliamente positivo en el aprendizaje, la motivación y el comportamiento delos alumnos. Sin embargo, la falta de comprensión de la importancia de lamúsica para el desarrollo neurológico, la ha relegado como asignatura y, enocasiones, la ha anulado.
  • Mediante el uso de la Musicoterapia se puede favorecer el desarrollointegral del niño con dificultades de aprendizaje. La aplicación de unprograma estructurado afectará positivamente su integración social yemocional e influirá en su actitud hacia el trabajo, hacia el juego, hacia símismo y hacia los demás. La sensación de éxito y progreso que le proporciona al niño condificultades de aprendizaje la participación en un programa de Musicoterapiaes necesaria para su seguridad y autorrealización, ya que por susdificultades con frecuencia se encuentra frente al fracaso y al desaliento. Lasactividades musicales son muy importantes porque les ayudan a integrarse altrabajo y abren nuevos canales de comunicación. Finalmente, la música enriquece la vida y es totalmente posible rodearal niño con dificultades de aprendizaje de un ambiente musical controladoque lo enriquezca, puesto que esta experiencia le proporcionará undesarrollo emocional, intelectual, psicológico y social equilibrado.
  • RECOMENDACIONES El programa de Musicoterapia puede ser aplicado como una faseprevia, ya que se recomienda que el niño continúe con estudios formales demúsica y de un instrumento musical. Al tocar un instrumento, el niño aprendea mejorar su atención, a ganar autocontrol, a seguir instrucciones, a tenerdisciplina y constancia, a memorizar secuencia, entre otras habilidades. Las actividades en el aula pueden ser acompañadas de un ambientemusical controlado que incluya obras de Mozart y otros autorespertenecientes al barroco musical. Este tema puede ser profundizado y ampliado. Más estudios einvestigaciones proporcionarán bases cada vez más sólidas para el uso de lamúsica y la voz como terapia. Este conocimiento puede influir en los gustosmusicales, contribuyendo así al desarrollo de las personas, en sintonía conlos ritmos y sonidos sanos y maravillosos de la vida.
  • REFERENCIAS BIBLIOGRAFICASAnder-Egg, E. (1974). Introducción a las técnicas de investigación social(4ª ed.). Argentina: Humanitas.Apesmep (1996). Musicoterapia. (on line) Disponible en:http://www.musicoterapia.comBarahona, A. (2003). ¿Qué es la musicología?. (on line) Disponible en:http://www.egiptologia.net/barahona/musicolo.htm.Benenzon, R. (1981). Manual de Musicoterapia. Argentina: Piados.Bergan, J. y Dunn, J. (1980). Psicología educativa. México: Limusa.Blanco, E. (2000). Musicoterapia. (on line) Disponible en:http://www.espaciologopedico.com/articulos2.Briceño, A. y Moreno, N. (1999). La música como herramienta para lacomprensión lectora a través de canciones infantiles en niños de laprimera etapa de educación básica. Tesis de grado no publicada.Universidad Nacional Abierta, Caracas.Campbell, D. (1998). El Efecto Mozart. España: Urano.Conejo, P. (2000). El método Dalcroze. (on line) Disponible en:http://www.mat.upm.es/musica.Da Silva, G. (2001). Musicoterapia: VIH/SIDA y depresión. Caracas: Autor.Durvan, S.A. (1977). Gran Diccionario Enciclopédico Durvan. España:Autor.Duarte, M. (1997). Propuesta de estrategias musicales para la enseñanzade las normas ortográficas a los estudiantes de la primera etapa de laUnidad Educativa Privada Virgen del Rosario. Tesis no publicada.Universidad Nacional Abierta, Caracas.Glatthom, A. (1997). Constructivismo: principios básicos. (on line)Disponible en: http://www.unam.mx/2001/1997/may97/42.gif.
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  • Reyes, M. (2000). Musicoterapia. (on line) Disponible en:http://www.encolombia.com/musicoterapia.Rialp, S.A. (1980). Enciclopedia Sistemática. España: Autor.Rialp, S.A. (1980). Nueva Acta 2000. España: Autor.Rodríguez, M. (1996). La música, estrategia motivacional dirigida alafianzamiento de la lectura oral. Tesis de grado no publicada. UniversidadNacional Abierta, Caracas.Salvat, S.A. (1972). Enciclopedia Salvat. España: Autor.Senquiz, A. (2002). Musicoterapia. (on line) Disponible en:http://www.saludparati.com/musicoterapia.Seperiza, I. (2002). Música! y Música?. (on line) Disponible en:http://www.usuarios.vtr.net.Soto, G. (2002). La música: un factor de evolución social y humana. (online) Disponible en: http://iieh.com/autores/gsoto.html.Thayer, E. (1971). Tratado de Musicoterapia. México: Piados.Universidad Nacional Abierta. (1991). Pasantía I. (2ª ed.). Caracas: Autor.Universidad Nacional Abierta. (1992). Dificultades de Aprendizaje I.Caracas: Autor.Universidad Nacional Abierta. (1995). Dificultades de Aprendizaje II.Caracas: Autor.Valls, M. (1970). Aproximación a la música. España: Salvat.Wilken, A. (2001). Musicoterapia. (on line) Disponible en:http://www.censana.com/articulo-musicoterapia.htm.
  • ANEXO N° 1 PROGRAMA DE MUSICOTERAPIA Este Programa de Musicoterapia ha sido diseñado para ser aplicado aniños con dificultades de aprendizaje, estudiantes de Primera y SegundaEtapa de educación Básica. Puede ser utilizado como tratamiento alternativoal tradicional y la persona que lo aplique no necesariamente tiene que sermúsico, ni poseer estudios musicales. METODOLOGIAObjetivo: El objetivo central de este Programa es el de producir cambios en losniños con dificultades de aprendizaje para mejorar su conducta, percepción,motricidad, comunicación, autoestima, capacidades intelectivas,personalidad, entre otros. El Programa está fundamentado en los principios ytécnicas musicoterapéuticas y utiliza las obras de Mozart y otros autores dela música Barroca.Ambiente: El ambiente donde se aplique el Programa debe ser amplio, bieniluminado, con buena ventilación y desprovisto de ruidos e interrupciones delexterior que puedan entorpecer las actividades. Debe poseer al menos untoma corriente para conectar el reproductor, sillas y mesas o pupitressuficientes para el grupo de participantes.
  • Participantes Los participantes han de ser niños con dificultades de aprendizaje,cursantes de 1° a 6° Grado de Educación Básica. Cada grupo estaráconstituido por un mínimo de 10 participantes y un máximo de 20, cuyascaracterísticas sean comunes (edad, Grado, tamaño, etc.).Procedimiento: El Programa consta de un total de 30 sesiones, para ser aplicadas enun lapso aproximado de 7 meses y ½ a 8 meses. El diseño de este Programapone en práctica las diferentes técnicas de la Musicoterapia: pasiva, comoescucha creativa y activa, como improvisación, movimiento corporal, canto yexpresión. Se realiza 1 sesión por semana, preferiblemente el mismo día decada semana y a la misma hora. Cada sesión tiene una duración entre 45 y55 minutos, aproximadamente, dependiendo de la cantidad de participantespor grupo. Es importante que todos los participantes asistan a todas lassesiones o, al menos, al máximo número de ellas, ya que tienen continuidad.El Facilitador debe preparar con anterioridad la sesión, tomando en cuenta elambiente, los recursos a utilizar, así como haberse familiarizadoauditivamente con las piezas musicales a escuchar. El nombre de la sesiónse escribe en una cartulina, ya que se le indica a los participantes el nombrede la misma y esta cartulina se coloca en un lugar visible. El Facilitador debeobservar atentamente la disposición y actitudes de cada uno de losparticipantes, tomando nota de cada detalle observado durante el desarrollode cada sesión. Las Encuestas y Cuestionarios que se aplican antes y
  • después del Programa se encuentran en los Anexos. Dependiendo de losrecursos, del ambiente u otras condiciones, el Facilitador puede hacer loscambios que considere necesarios, adaptando el Programa a su propiarealidad y según las necesidades particulares del grupo.Indicadores de cambio: - Mayor sensibilización afectiva y emocional. - Aumento de la autoestima y confianza en sí mismo. - Mejor comunicación y conducta. - Desarrollo de la discriminación auditiva. - Adquisición de destrezas y medios de expresión corporales, instrumentales, espaciales, temporales. - Desarrollo de las capacidades intelectivas: imaginación, inteligencia creativa, atención, concentración, memoria. - Desarrollo psicomotor. - Adquisición de vivencias musicales enriquecedoras. - Mejor ritmo respiratorio y cardíaco.Lista de sesiones:N° 1: “El sonido, la música, nosotros”N° 2: “La música es variada”N° 3: “El instrumento oculto” (I)N° 4: “Con la música me muevo”(I)N° 5: “Yo pinto la música” (I)N° 6: “Inventándome otra letra” (I)
  • N° 7: “Elaborando mi propio instrumento” (I)N° 8: “El cuento disparatado” (I)N° 9: “¿Y esto cómo se baila?” (I)N° 10: “Yo hago la música” (I)N° 11: “La música es poesía” (I)N° 12: “El instrumento oculto” (II)N° 13: “Con la música me muevo” (II)N° 14: “Yo pinto la música” (II)N° 15: “Inventándome otra letra” (II)N° 16: “Elaborando mi propio instrumento” (II)N° 17: “El cuento disparatado” (II)N° 18: “¿Y esto cómo se baila?” (II)N° 19: “Yo hago la música” (II)N° 20: “La música es poesía” (II)N° 21: “El instrumento oculto” (III)N° 22: “Con la música me muevo” (III)N° 23: “Yo pinto la música” (III)N° 24: “Inventándome otra letra” (III)N° 25: “Elaborando mi propio instrumento” (III)N° 26: “El cuento disparatado” (III)N° 27: “¿Y esto cómo se baila?” (III)N° 28: “Yo hago la música” (III)N° 29: “La música es poesía” (III)
  • N° 30: “La música me hizo cambiar”Obras musicales seleccionadas: Sesión N° 2: - El Becerrito (Simón Díaz) Arr/Int: Hugo Liscano y Javier Galué - Fiesta (Boncopagni – Bacardi) Int: Sonora Matancera - Christine (G. Thotogood) Arr/Int: Daniel Caine - Corazón partío (Alejandro Sanz) Int: Alejandro Sanz - Melancolía (Amanda Soriano) Int: Ensamble Caribe - Sinfonía N° 40 en Sol menor, Molto Allegro 38 (W. A. Mozart) - Mares de emoción (Elvis Crespo) Int: Elvis Crespo - El noi de la mare (popular catalán) Arr: Kodiak Agüero, Int: Dialecto Urbano - Los marcianos (Rosendo Ruíz) Arr: M. Adela Alvarado, Int: Ensamble Caribe - Homeland (Kenny G.)38 Muy rápido.
  • Int: Kenny G. Sesiones N° 3, 12, 21: - Adagio (W. A. Mozart) - Sonata N° 11 en La mayor K.331 39, Allegretto 40 (W. A. Mozart) - Las cuatro estaciones, Invierno, Largo 41 (A. Vivaldi) - Concierto para guitarra y orquesta en Re mayor, Allegro 42 (A. Vivaldi) - Concierto para 2 mandolinas, 3er. movimiento 43 (A. Vivaldi) Sesiones N° 4, 13, 22: - El Mesías, Aleluya (G. F. Haendel) - Sonata en Re mayor para 2 pianos, Allegro (W. A. Mozart) - Brandenburg, Concierto N° 3, 1er. movimiento (J. S. Bach) Sesiones N° 5, 14, 23:39 Catalogación de las obras de Mozart. Se las llamó así por Köchel, primero en catalogar la música deMozart.40 Moderadamente rápido.41 Extremadamente lento.42 Rápido.43 Un movimiento es una pieza casi independiente, parte de una obra mayor.
  • - Las cuatro estaciones, Invierno, 2do. Movimiento (A. Vivaldi) - Wassermusik, Suite N° 1 en Fa mayor, Minué 44 (G. F. Haendel) - Concierto para piano N° 1 (P. I. Tchaikovski) Sesiones N° 7, 16, 25: - Wassermusik, Suite N° 2 en Re mayor, Andante 45 (G. F. Haendel) - Wassermusik, Suite N° 3 en Sol mayor, Affettuoso 46 (G. F. Haendel) - Vesy vasyy lumen alle (Finlandia) Int: Coro Tapiola Sesiones N° 8, 17, 26: - Las cuatro estaciones, Verano, 3er. movimiento (A. Vivaldi) - Aglepta (Suecia) Int: Coro Tapiola - Haukkani (Finlandia) Int: Coro Tapiola Sesiones N° 9, 18, 27:44 Danza formal.45 Moderadamente lento, al ritmo del andar.46 Con ternura.
  • - Wassermusik, Suite N° 1 en Fa mayor, Air (G. F. Haendel) - Wassermusik, Suite N° 3 en Sol mayor, Minué (G. F. Haendel) - Bolero (Maurice Ravel) Sesiones N° 11, 20, 29: - Las cuatro estaciones, Invierno, 3er. movimiento (A. Vivaldi) - Wassermusik, Suite N° 1 en Fa mayor, Allegro moderato 47 (G. F. Haendel) - Sonata para violín y piano en La mayor K.526, Andante (W. A. Mozart) - Air (J. S. Bach) Sesión N° 30: - Concierto N° 12 en Si menor Op.6 48, 3er. movimiento, Aria, Larghetto e piano 49 (G. F. Haendel) - Canon 50 (Johann Pachelbel)47 Moderadamente alegre.48 Número de catálogo.49 Bastante lento y con suavidad.50 Composición en la que se superponen dos ó más voces tocando la misma melodía en tiemposdiferentes.
  • - Finlandia Himny 51 (Jean Sibelius) Int: Coro Tapiola - Cantata N° 147, Jesu joy of man´s desiring (J. S. Bach)DISEÑO DEL PROGRAMA51 Himno de Finlandia.
  • SESION N° 1: “EL SONIDO, LA MUSICA, NOSOTROS”OBJETIVO GENERAL: Propicie un ambiente de confianza e integración conlos demás participantes, que facilite el desarrollo de las actividades delPrograma.OBJETIVOS ESPECIFICOS ACTIVIDADES TIEMPO RECURSOS1.- Se interrelaciona -Ejercicio de 10 min. Humanos:con los demás presentación “Encuentra -Facilitadorparticipantes del grupo. quién canta tu canción” -Participantes2.- Identifica y expresa -Cada uno contesta el 15 min. Materiales:sus propios Cuestionario N° 1 del -Tarjetas consentimientos hacia la Participante. cancionesmúsica, en general. -Láminas de3.- Expresa y comunica -Dinámica “Torbellino de 15 min. papel bondsus inquietudes y ideas” -Marcadoresexpectativas con -Cuestionariorespecto al Programa. N° 14.- Identifica, reconoce -Cierre de la sesión -Lápicesy describe sus “¿Cómo me sentí hoy?” 15 min.sentimientos durante lasesión.
  • SESION N° 2: “LA MUSICA ES VARIADA”OBJETIVO GENERAL: Inicia un proceso de sensibilización auditiva a travésde la escucha de diferentes piezas musicales.OBJETIVOS ESPECIFICOS ACTIVIDADES TIEMPO RECURSOS1.- Recuerda y comenta -Dinámica “La 10 min. Humanos:las actividades Tempestad” -Facilitadorrealizadas en la sesión -Participantesanterior. Materiales:2.- Escucha con -Escuchar varias piezas 25 min. -Tarjetasatención y manifiesta musicales, asignar numeradassus preferencias puntuación y comentar. -Reproductormusicales al escuchar -Cassette odiferentes estilos. cd grabado3.- Identifica, reconoce -Cierre de la sesión 10 min.y describe sus “¿Cómo me sentí hoy?”sentimientos durante lasesión.
  • SESIONES N° 3, 12, 21: “EL INSTRUMENTO OCULTO”OBJETIVO GENERAL: Identifica auditivamente un instrumento específico alescuchar una pieza musical y mantiene contacto directo con el mismo.OBJETIVOS ESPECIFICOS ACTIVIDADES TIEMPO RECURSOS1.- Recuerda y comenta -Dinámica “Rodar la 10 min. Humanos:las actividades pelota” -Facilitadorrealizadas en la sesión -Participantesanterior. Materiales:2.- Discrimina e -Escuchar una pieza 30 a 35 -Pelotaidentifica auditivamente musical, identificar min. -Instrumentoun instrumento auditivamente el seleccionadoespecífico y manifiesta instrumento, buscarlo y -Reproductorinterés por tener manipularlo hasta lograr -Cassette ocontacto directo con el sonidos con el mismo. cd grabadomismo.3.- Identifica, reconoce -Cierre de la sesión 5 min.y describe sus “¿Cómo me sentí hoy?”sentimientos durante lasesión.
  • SESIONES N° 4, 13, 22: “CON LA MUSICA ME MUEVO”OBJETIVO GENERAL: Representa con su cuerpo el ritmo, el sonido y elmovimiento, mientras escucha una pieza musical.OBJETIVOS ESPECIFICOS ACTIVIDADES TIEMPO RECURSOS1.- Recuerda y comenta -Dinámica “Botar 10 min. Humanos:las actividades sonrisas” -Facilitadorrealizadas en la sesión -Participantesanterior. Materiales:2.- Reproduce con su -Escuchar una pieza 25 a 30 -Reproductorcuerpo el ritmo y sonido musical y marchar al min. -Cassette oque escucha e imita ritmo, hacer cd grabadomovimientos. movimientos con manos y pies, seguir los pasos de otros participantes.3.- Identifica, reconoce -Cierre de la sesión 5 min.y describe sus “¿Cómo me sentí hoy?”sentimientos durante lasesión.
  • SESIONES N° 5, 14, 23: “YO PINTO LA MUSICA”OBJETIVO GENERAL: Expresa su creatividad a través de la reproduccióngráfica de sus propias emociones, mientras escucha una pieza musicaldeterminada.OBJETIVOS ESPECIFICOS ACTIVIDADES TIEMPO RECURSOS1.- Recuerda y comenta -Dinámica “Despertó la 10 min. Humanos:las actividades fiera” -Facilitadorrealizadas en la sesión -Participantesanterior. Materiales:2.- Escucha, imagina y -Escuchar una pieza 30 min. -Hojasreproduce sus propias musical con los ojos blancasemociones con cerrados, imaginar un -Lápicescreatividad, a través del ambiente o situación y -Sacapuntadibujo. dibujarlo. -Goma de3.- Identifica, reconoce -Cierre de la sesión 10 min. borrary describe sus “¿Cómo me sentí hoy?” -Coloressentimientos durante la -Marcadoressesión. -Reproductor -Cassette o cd grabado
  • SESIONES 6, 15, 24: “INVENTÁNDOME OTRA LETRA”OBJETIVO GENERAL: Desarrolla la habilidad para crear letras diferentes amelodías conocidas.OBJETIVOS ESPECIFICOS ACTIVIDADES TIEMPO RECURSOS1.- Recuerda y comenta -Dinámica “El ciego” 10 min. Humanos:las actividades -Facilitadorrealizadas en la sesión -Participantesanterior. Materiales:2.- Desarrolla -Los participantes 30 a 35 -Pañuelohabilidades creativas elaboran una letra min. -Hojasinventando una letra diferente a una melodía blancas ydiferente a una melodía conocida, que será rayadasconocida. tarareada o interpretada -Lápices con algún instrumento. -Sacapunta3.- Identifica, reconoce -Cierre de la sesión 5 min. -Goma dey describe sus propios “¿Cómo me sentí hoy?” borrarsentimientos durante lasesión.
  • SESIONES 7, 16, 25: “ELABORANDO MI PROPIO INSTRUMENTO”OBJETIVO GENERAL: Manifiesta confianza en sus habilidades creativas através del manejo de materiales para elaborar un instrumento musical.OBJETIVOS ESPECIFICOS ACTIVIDADES TIEMPO RECURSOS1.- Recuerda y comenta -Dinámica “La cuerda” 10 min. Humanos:las actividades -Facilitadorrealizadas en la sesión -Participantesanterior. Materiales:2.- Utiliza técnicas y -Elaborar un instrumento 35 min. -Cuerdamateriales en la siguiendo las -Tijeraselaboración de un instrucciones del -Reproductorinstrumento. Facilitador. -Cassette o3.- Identifica, reconoce -Cierre de la sesión 5 min. cd grabadoy describe sus “¿Cómo me sentí hoy?” -Otrossentimientos durante la materialessesión. dependiendo del instrumento a elaborar
  • SESIONES 8, 17, 26: “EL CUENTO DISPARATADO”OBJETIVO GENERAL: Produce un cuento incoherente al escuchar unapieza musical determinada.OBJETIVOS ESPECIFICOS ACTIVIDADES TIEMPO RECURSOS1.- Recuerda y comenta -Dinámica “La canasta 10 min. Humanos:las actividades de frutas” -Facilitadorrealizadas en la sesión -Participantesanterior. Materiales:2.- Escucha con -Escuchar una “canción 35 min. -Hojasatención, imagina una disparatada” y elaborar blancas ysituación incoherente y un cuento corto que será rayadasla expresa a través de un “cuento disparatado” -Lápicesun cuento corto. -Sacapunta3.- Identifica, reconoce -Cierre de la sesión 5 min. -Goma dey describe sus “¿Cómo me sentí hoy?” borrarsentimientos durante la -Coloressesión. -Reproductor -Cassette o cd grabado
  • SESIONES 9, 18, 27: “¿Y ESTO COMO SE BAILA?”OBJETIVO GENERAL: Desarrolla la imaginación y la creatividad al inventaruna canción.OBJETIVOS ESPECIFICOS ACTIVIDADES TIEMPO RECURSOS1.- Recuerda y comenta -Dinámica “Una mano 10 min. Humanos:las actividades inocente” -Facilitadorrealizadas en la sesión -Participantesanterior. Materiales:2.- Expresa y comunica -Escuchar una canción, 25 a 30 -Tarjetaslas emociones que le imaginar un baile, min. -Cestaproduce la música, a ponerse de pie y bailar -Reproductortravés del baila y la al ritmo de la música. -Cassette odanza. cd grabado3.- Identifica, reconoce -Cierre de la sesión 5 min.y describe sus “¿Cómo me sentí hoy?”sentimientos durante lasesión.
  • SESIONES 10, 19, 28: “YO HAGO LA MUSICA”OBJETIVO GENERAL: Desarrolla la imaginación y la creatividad al inventaruna canción.OBJETIVOS ESPECIFICOS ACTIVIDADES TIEMPO RECURSOS1.-Recuerda y comenta -Dinámica “Carrera en 10 min. Humanos:las actividades parejas” -Facilitadorrealizadas en la sesión -Participantesanterior. Materiales:2.- Expresa a través de -Cada participante 30 a 35 -Cuerdasla invención de la letra y inventa la letra de una min. -Hojasmúsica de una canción, canción, le pone música blancas ysu propia imaginación y y la canta al grupo. rayadascreatividad. -Lápices3.- Identifica, reconoce -Cierre de la sesión 5 min. -Sacapuntay expresa sus “¿Cómo me sentí hoy?” -Goma desentimientos durante la borrarsesión. -Colores
  • SESIONES 11, 20, 29: “LA MUSICA ES POESIA”OBJETIVO GENERAL: Desarrolla su propia creatividad en la creación de unpoema imaginado gracias a la música.OBJETIVOS ESPECIFICOS ACTIVIDADES TIEMPO RECURSOS1.- Recuerda y comenta -Dinámica “Stop” 10 min. Humanos:las actividades -Facilitadorrealizadas en la sesión -Participantesanterior. Materiales:2.- Desarrolla la -Escuchar la pieza 30 a 35 -Hojashabilidad para crear un musical con los ojos min. blancas ypoema imaginado a cerrados, imaginar un rayadastravés de la escucha de poema y escribirlo. -Lápicesuna pieza musical Compartirlo con el -Sacapuntadeterminada. grupo. -Goma de3.- Identifica, reconoce -Cierre de la sesión 5 min. borrary comenta sus “¿Cómo me sentí hoy?” -Coloressentimientos durante la -Reproductorsesión. -Cassette o cd grabado
  • SESION N° 30: “LA MUSICA ME HIZO CAMBIAR”OBJETIVO GENERAL: Valora el uso de la música como instrumento paracambiar y mejorar en todos los aspectos.OBJETIVOS ESPECIFICOS ACTIVIDADES TIEMPO RECURSOS1.- Recuerda y comenta -Dinámica “Continúa la 10 min. Humanos:las actividades canción” -Facilitadorrealizadas en la sesión -Participantesanterior. Materiales:2.- Analiza, identifica y -Completar el 30 min. -Cuestionarioexpresa los cambios Cuestionario N° 2 del N° 2observados en sí Participante mientras -Lápicesmismo después de escucha música de -Sacapuntahaber participado en las fondo. Comentar con el -Goma desesiones del Programa. grupo. borrar3.- Expresa una actitud -Cierre de la sesión con -Regalosfavorable hacia los sorpresas y regalos para 15 min. sorpresacambios observados en los participantes. -Reproductorsí mismo y al haber -Cassette oparticipado en las cd grabadoactividades.
  • DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADESSesión N° 1: “EL SONIDO, LA MUSICA, NOSOTROS”Objetivo General: Propicie un ambiente de confianza e integración con losdemás participantes, que facilite el desarrollo de las actividades delPrograma.Objetivos Específicos: 1. Se interrelaciona con los demás participantes del grupo. 2. Identifica y expresa sus propios sentimientos hacia la música, en general. 3. Expresa y comunica sus inquietudes y expectativas con respecto al Programa. 4. Identifica, reconoce y describe sus sentimientos durante la sesión.Actividades:1.- Ejercicio de presentación: “Encuentra quién canta tu canción”.Una vez que el grupo está en el salón, se explica la importancia deconocernos mejor unos a otros y de estar cómodos durante el desarrollo delas próximas actividades. Luego, cada participante tomará una tarjeta al azarque estará en una cesta, en el centro del alón. En esa tarjeta encontrará unaestrofa de una canción conocida; otro participante también tendrá esa mismaestrofa. Cuando todos tienen su tarjeta, se levantan y comienzan a cantar suestrofa en voz alta, caminando, hasta encontrar al participante que esté
  • cantando lo mismo. Así quedarán en parejas, se presentarán el uno al otro:nombre, edad, grado que cursa y música o canción preferida. Luego, cuandoya todas las parejas se hayan presentado, el grupo se sienta en círculo ycada uno de los participantes presentará a su pareja, con los datos que yaconoce.2.- Cuestionario N° 1.Cada participante contestará el Cuestionario N° 1. El Facilitador ayudará alos niños más pequeños y a todos aquellos que tengan dudas con respecto alas preguntas.3.- El sonido, la música, nosotros.Se indica el nombre de la sesión y se coloca el letrero en un lugar visible. Através de una lluvia de ideas, los participantes expresan sus inquietudes yexpectativas con respecto al Programa de Musicoterapia: ¿qué esperanobtener?, ¿qué actividades piensan realizar?, ¿para qué vamos a realizarestas actividades?, ¿por qué con música?, ¿qué es la música?, ¿qué tantonos gusta la música?, ¿para qué nos puede servir la música? En el centro secolocarán unas láminas de papel bond y marcadores para que cada unoescriba la idea que tenga con respecto al Programa. Luego, se pueden leeren voz alta y se explicará que, por medio de la música, podemos lograrmuchas cosas, entre ellas, cambiar y ser mejores en todos los aspectos denuestra vida.4.- Cierre de la sesión “¿Cómo me sentí hoy?”.
  • Al final de cada sesión, con excepción de la última, el participante que lodesee puede escoger entre una de las siguientes opciones para responder ala pregunta “¿cómo me sentí hoy?”: mal, regular, bien, muy bien. ElFacilitador también puede preguntar porqué y qué fue lo que más les gustó.Luego, se dará por finalizada la sesión con el compromiso de encontrarsetodos allí de nuevo la siguiente semana.Sesión N° 2: “LA MUSICA ES VARIADA”Objetivo General: Inicia un proceso de sensibilización auditiva a través de laescucha de diferentes piezas musicales.Objetivos Específicos: 1. Recuerda y comenta las actividades realizadas en la sesión anterior. 2. Escucha con atención y manifiesta sus preferencias musicales al escuchar y dar puntuación a diferentes estilos musicales. 3. Identifica, reconoce y describe sus sentimientos durante la sesión.Actividades:1.- Dinámica “La Tempestad”.Todos los participantes forman un círculo, sentados en sillas. Se les indicaráque están en un barco en medio del mar. Cuando el Facilitador diga “ola a laderecha” todos deben cambiarse un puesto a su derecha. Al decir “ola a la
  • izquierda” cada uno se cambiará un puesto a la izquierda. Esto se puedehacer varias veces, intercambiando las órdenes. Luego, cuando el Facilitadordiga “tempestad” todos se cambiarán de puesto mezclándose en diferentesdirecciones. En ese momento, el Facilitador ocupará una de las sillas y elparticipante que se haya quedado de pie responderá “¿cómo se llamó lasesión pasada?” El juego se reinicia varias veces y los demás participantesque hayan quedado fuera responderán “¿qué actividades realizamos durantela sesión anterior?” y “¿cómo nos sentimos la semana pasada?”Posteriormente, se dará inicio a la siguiente actividad.2.- La música es variada.Se indica el nombre de la sesión y se coloca el letrero en un lugar visible. Seentregará a cada participante 10 tarjetas numeradas del 1 al 10. Se les diráque escucharán diferentes estilos musicales y que deben hacerlo conatención, pues deben dar una puntuación del 1 al 10 a la pieza que esténescuchando en ese momento. También dirán en voz alta a qué estilo musicalpertenece lo que están escuchando en ese momento; si no lo saben, elFacilitador les puede ayudar. Se tomará nota de las puntuaciones obtenidaspor cada canción y de las votaciones realizadas por cada participante, parareconocer la canción más votada y la preferida de cada uno de ellos. Sepuede comentar entre todos que así como existe la diversidad de gustos enmuchas cosas, también sucede con la música, la que puede llegar a todoslos espacios, a todos los ambientes, edades, países, culturas, etc. Para estasesión se sugieren las siguientes piezas musicales:
  • - Música venezolana El Becerrito (Simón Díaz) Arr/Int: Hugo Liscano y Javier Galué- Salsa Fiesta (Boncopagni - Bacardi) Int: Sonora Matancera- Rock Christine (G. Thotogood) Arr/Int: Daniel Caine- Música romántica Corazón partío (Alejandro Sanz) Int: Alejandro Sanz- Bolero Melancolía (Amanda Soriano) Int: Ensamble Caribe- Música Clásica Sinfonía N° 40 en Sol menor, Molto Allegro (W. A. Mozart)- Merengue Mares de emoción (Elvis Crespo) Int: Elvis Crespo- Música coral El noi de la mare (Popular catalán) Arr: Kodiak Agüero, Int: Dialecto Urbano- Cha-cha-cha Los marcianos (Rosendo Ruíz) Arr: María Adela Alvarado, Int: Ensamble Caribe- Jazz Homeland (Kenny G.) Int: Kenny G.
  • 3.- Cierre de la sesión “¿Cómo me sentí hoy?”Igual que la sesión anterior.Sesiones N° 3, 12, 21: “EL INSTRUMENTO OCULTO”Objetivo General: Identifica auditivamente un instrumento específico ymanifiesta interés por manipularlo y lograr sonidos con el mismo.Objetivos Específicos: 1. Recuerda y comenta las actividades realizadas en la sesión anterior. 2. Discrimina auditivamente un instrumento específico y mantiene contacto directo con el mismo. 3. Identifica, reconoce y describe sus sentimientos durante la sesión.Actividades:1,. Dinámica “Rodar la pelota”.Los participantes se colocarán de pie, formando un círculo y a uno de ellosse le entregará una pelota. Se les dirá que mientras escuchen la músicadeben pasar la pelota a otro participante. Al detenerse la música, aquélparticipante que se haya quedado con la pelota en sus manos responderá“¿cómo se llamó la sesión anterior?” El juego se repite varias veces hastahaber recordado las actividades realizadas durante la sesión anterior y cómonos sentimos.
  • 2.- El instrumento oculto.Se indica el nombre de la sesión y se coloca el letrero en un lugar visible. Losparticipantes se sentarán en círculo. Se les hará escuchar una pieza musicale identificar el instrumento principal que se escucha en la misma. ElFacilitador previamente ha escondido ese instrumento en algún lugar delsalón. Una vez identificado auditivamente el instrumento por todos losparticipantes, el Facilitador dirá “a buscar el instrumento” y ellos selevantarán a buscarlo. Una vez hallado el instrumento se explicará cómo estáhecho, qué forma tiene, de qué compone, cómo funciona, los sonidos quepueden lograrse con el mismo, cómo es un sonido agudo, uno grave, cómose obtiene el sonido por medio de la vibración, qué es un silencio, etc. Sedará la oportunidad a cada participante para que lo tenga en sus manos, lomanipule, lo haga sonar. Se escoge 1 solo instrumento por sesión ydependiendo de las posibilidades del lugar, se recomiendan los siguientesinstrumentos y piezas musicales: - Violín Adagio (W. A. Mozart) - Teclado Sonata N° 11 en La mayor K.331, Allegretto (W. A. Mozart) - Flauta Las cuatro estaciones, Invierno, Largo (A. Vivaldi) - Guitarra Concierto para guitarra y orquesta en Re mayor, Allegro (A. Vivaldi)
  • - Mandolina Concierto para 2 mandolinas, 3er. movimiento (A. Vivaldi)Sesiones N° 4, 13, 22: “CON LA MUSICA ME MUEVO”Objetivo General: Representa con su cuerpo el ritmo, el sonido y elmovimiento, mientras escucha una pieza musical determinada.Objetivos Específicos: 1. Recuerda y comenta las actividades realizadas en la sesión anterior. 2. Reproduce con su cuerpo los ritmos y sonidos que escucha e imita movimientos. 3. Identifica, reconoce y describe sus sentimientos durante la sesión.Actividades:1.- Dinámica “Botar sonrisas”.Sentados en círculo, se pedirá a los participantes que se mantengan serios,nadie se puede sonreir. A uno de ellos se le pedirá que sonría forzadamente,hace el gesto de “agarrar” con la mano la sonrisa y se la “pasará” a otro delos participantes. El que recibe la sonrisa es el único que puede sonreir,hasta que se la pase a otra persona. Aquellos participantes que se rían seránlos que respondan las preguntas para ayudar a recordar el nombre de lasesión anterior, actividades realizadas y cómo nos sentimos.2.- Con la música me muevo.Se indica el nombre de la sesión y se coloca el letrero en un lugar visible.Todos los participantes, de pie, en círculo, escucharán una pieza musical.
  • Siguiendo las indicaciones del Facilitador, seguirán el ritmo de la músicamarchando, moviendo los pies, los brazos, dando palmadas, pasos adelante-atrás, izquierda-derecha, etc. Luego, el Facilitador puede pasar el mando aalguno de los participantes y todos imitarán lo que él haga; se pueden irturnando. Se recomienda mucho la marcha para este tipo de ejercicio y lassiguientes piezas musicales (1 diferente cada sesión): - El Mesías, Aleluya (G. F. Haendel) - Sonata en Re mayor para 2 pianos, Allegro (W. A. Mozart) - Brandenburg, Concierto N° 3, 1er. movimiento (J. S. Bach)3.- Cierre de la sesión “¿Cómo me sentí hoy?”.Igual que las sesiones anteriores.Sesiones N° 5, 14, 23: “YO PINTO LA MUSICA”Objetivo General: Expresa su creatividad a través de la reproducción gráficade sus propias emociones mientras escucha una pieza musical.Objetivos Específicos: 1. Recuerda y comenta las actividades realizadas en la sesión anterior. 2. Escucha, imagina y reproduce con creatividad sus propias emociones al escuchar una pieza musical, a través del dibujo. 3. Identifica, reconoce y describe sus sentimientos durante la sesión anterior.
  • Actividades:1.- Dinámica “Despertó la fiera”.Se escoge un voluntario de los participantes para que haga de fiera. Secolocará en el centro y se tapará los ojos con las manos. Los demásparticipantes bailarán alrededor de él, siguiendo la música que escuchen.Cuando el Facilitador diga “despertó la fiera”, el participante se destapa losojos y atrapa al participante más cercano, quien responde el nombre de lasesión anterior y toma el papel de fiera. Se repite varias veces el juego hastarecordar las actividades de la sesión anterior y cómo nos sentimos.2.- Yo pinto la música.Se indica el nombre de la sesión y se coloca el letrero en un lugar visible. Losparticipantes se sentarán con sus hojas y lápices, colores y marcadores.Escucharán la música con los ojos cerrados y se les invita a poner a trabajarla imaginación , allí donde la música los lleve. Pueden imaginar un ambienteo situación específica y luego lo dibujarán y pintarán. El que lo desee, puedeponerle un título a su dibujo. Al final, todos muestran su dibujo a los demás,explicando lo que imaginó y el porqué de su dibujo. Durante la sesión, seseguirá escuchando siempre la misma pieza musical seleccionada. Serecomiendan las siguientes obras (1 por sesión): - Las cuatro estaciones, Invierno, 2do. Movimiento (A. Vivaldi) - Wassermusik, Suite N° 1 en Fa mayor, Minué (G. F. Haendel) - Concierto para piano N° 1 (P. I. Tchaikovski)
  • 3.- Cierre de la sesión “¿Cómo me sentí hoy?”.Igual que las sesiones anteriores.Sesiones N° 6, 15, 24: “INVENTÁNDOME OTRA LETRA”Objetivo General: Desarrolla la habilidad para crear letras diferentes conmelodías conocidas.Objetivos Específicos: 1. Recuerda y comenta las actividades realizadas en la sesión anterior. 2. Desarrolla habilidades creativas inventando una letra de canción diferente con una melodía conocida. 3. Identifica, reconoce y describe sus sentimientos durante la sesión.Actividades:1.- Dinámica “El ciego”.Uno de los participantes será el ciego, a quien se le vendan los ojos. Losdemás participantes tienen que cantar o hablar a su lado. Si el participantelogra identificar la voz de alguno de los participantes, éste responde elnombre de la sesión anterior y hará de ciego. La actividad se repite variasveces hasta recordar actividades y cómo nos sentimos durante la sesiónanterior.2.-Inventándome otra letra.Se indica el nombre de la sesión y se coloca el letrero en un lugar visible. Seles hace escuchar la melodía de una canción conocida, que se puedetararear o interpretar con algún instrumento, dependiendo de los recursos del
  • Facilitador. Se invita a los participantes a inventar y escribir una letradiferente a esa canción conocida, que utilice la misma melodía. Luego, cadauno la cantará a los demás. El que lo desee, puede ponerle un título diferentea la letra que inventó. Se recomiendan las siguientes melodías conocidas (1por sesión): - Cumpleaños feliz - Los pollitos - Himno Nacional3.- Cierre de la sesión “¿Cómo me sentí hoy?”.Igual que las sesiones anteriores.Sesiones N° 7, 16, 25: “ELABORANDO MI PROPIO INSTRUMENTO”Objetivo General: Manifiesta confianza en sus habilidades creativas a travésdel manejo de materiales para elaborar un instrumento.Objetivos Específicos: 1. Recuerda y comenta las actividades realizadas en la sesión anterior. 2. Utiliza técnicas y materiales en la elaboración de un instrumento. 3. Identifica, reconoce y describe sus sentimientos durante la sesión.Actividades:1.- Dinámica “La cuerda”.Los participante se colocan en círculo y a uno de ellos se le entrega un rollode cuerda y una tijera, para que corte un trozo del tamaño que quiera. Luegoel participante de la derecha hace lo mismo y así sucesivamente hasta que
  • cada uno tenga su propio trozo de cuerda. Luego, el Facilitador dirá queaquél que tenga el trozo de cuerda más grande responde el nombre de lasesión anterior, para lo que habrá que medir los trozos. Luego, el trozo máspequeño recuerda las actividades de la sesión pasada. El mediano, cómonos sentimos, u otros tamaños.2.- Elaborando mi propio instrumento.Se indica el nombre de la sesión y se coloca el letrero en un lugar visible.Con anterioridad, el Facilitador debe haber solicitado a los participantes losmateriales necesarios para la sesión, dependiendo del instrumento escogido.Los instrumentos a elaborar sugeridos son (1 por sesión): - Tambor: 1 lata vacía, papel grueso, cinta de color, tirro, colores, témperas, pincel, tijeras, lápiz. Se coloca la lata sobre el papel grueso y se marca el borde con el lápiz. Este círculo se recorta a 2 cm aproximadamente de la marca y se colorea. Luego, el papel se coloca por el lado hueco de la lata y se fija con tirro. La lata se decora con las témperas y se coloca la cinta para tapar el tirro. - Maracas: 2 envases plásticos de ¼ lt. Vacíos, piedras pequeñas o caraotas, 2 palos de madera, tirro, témperas, pincel, tijeras. Dentro de cada envase se colocan las piedras pequeñas o caraotas, llenándolo hasta la mitad. Se cierra bien el envase y se le abre un hueco para meter el palo de madera. Se fija bien con el tirro y se puede decorar con témperas.
  • - Flauta de pan: 1 tubo plástico de 30 cm aproximadamente, plastilina, cinta de color, tijeras, témperas, pincel. Se corta el tubo de plástico en 5 partes diferentes, de distintos tamaños (8 cm, 7 cm, 6 cm, 5 cm y 4 cm) y se colocan una al lado de la otra, en orden de tamaño, con la parte superior al mismo nivel. Se van uniendo con la cinta de color, haciendo 2 filas con la cinta. A cada uno de los tubos se le coloca plastilina por la parte inferior, para no dejar pasar el aire. Luego, se puede decorar con las témperas.Mientras los participantes elaboran su instrumento, se coloca música defondo. Las piezas sugeridas son: - Wassermusik, Suite N° 2 en Re mayor, Andante (G. F. Haendel) - Wassermusik, Suite N° 3 en Sol mayor, Affettuoso (G. F. Haendel) - Vesy vasyy lumen alle (Finlandia) Int: Coro Tapiola3.- Cierre de la sesión “¿Cómo me sentí hoy?”.Igual que las sesiones anteriores.Sesiones N° 8, 17, 26: “EL CUENTO DISPARATADO”Objetivo General: Produce un cuento incoherente al escuchar una piezamusical determinada.Objetivos Específicos: 1. Recuerda y comenta las actividades realizadas en la sesión anterior. 2. Escucha, imagina una situación incoherente y la expresa a través de un pequeño cuento.
  • 3. Identifica, reconoce y describe sus sentimientos durante la sesión.Actividades:1.- Dinámica “La canasta de frutas”.Cada uno de los participantes escoge una fruta, la escribe en un papel y selo coloca en el pecho, de manera que todos lo puedan ver. Luego, se sientanen sillas, en círculo y, a la voz del Facilitador nombrando 2 frutas, estosparticipantes se cambiarán de puesto, uno con el otro. Por ejemplo, “peracon piña”. Esto se realiza varias veces, con frutas diferentes par que todosparticipen. A la voz de “canasta”, dicha por el Facilitador, todos debencambiarse de puesto, mezclándose entre ellos, mientras el Facilitador retirauna de las sillas. El participante que quede de pie sin silla, responde cómo sellamó la sesión anterior. Esto se repite varias veces hasta recordar lasactividades realizadas en la sesión pasada y cómo nos sentimos.2.- El cuento disparatado.Se indica el nombre de la sesión y se coloca el letrero en un lugar visible.Los participantes, sentados con su hoja y lápiz, escuchan una canción que elFacilitador llamará “disparatada”. Con los ojos cerrados, escuchando lacanción, cada uno imaginará una situación incoherente que luego escribiráen forma de cuento. Este puede ser corto, de 4 a 6 líneas y tiene que contarun hecho irreal. Mientras lo escriben, siguen escuchando la canción. Luego,cada participante puede compartir su cuento leyéndolo al grupo. Se sugierenlas siguientes piezas musicales (1 por sesión): - Las cuatro estaciones, Verano, 3er. movimiento (A. Vivaldi)
  • - Aglepta (Suecia) Int: Coro Tapiola - Haukkani (Finlandia) Int: Coro Tapiola3.- Cierre de la sesión “¿Cómo me sentí hoy?”.Igual que las sesiones anteriores.Sesiones N° 9, 18, 27: “¿Y ESTO COMO SE BAILA?”Objetivo General: Expresa las emociones que le produce la música, a travésdel baile y la danza.Objetivos Específicos: 1. Recuerda y comenta las actividades realizadas en la sesión anterior. 2. Expresa y comunica sus emociones a través del baile y la danza. 3. Identifica, reconoce y expresa sus sentimientos durante la sesión.Actividades:1.- Dinámica “Una mano inocente”.Los participantes se sientan en círculo y, en el centro, se coloca una cestacon igual número de papelitos. Voluntariamente, cada participante se levantay toma 1 papelito, lo lee en voz alta y hace lo que allí se le indica. Porejemplo: “canta una canción”, “baila”, etc. Entre las órdenes se incluirán “di elnombre de la sesión anterior”, “actividades que realizamos durante la sesiónanterior”, “cómo nos sentimos en la sesión pasada”.2.- ¿Y esto cómo se baila?Se indica el nombre de la sesión y se coloca el letrero en un lugar visible. Losparticipantes, sentados en sillas, escuchan una pieza musical, imaginando
  • cómo se podría bailar. Después de unos minutos, el Facilitador los invita aponerse de pie y bailar según lo hayan imaginado y al ritmo de la música. ElFacilitador también bailará con ellos, con su propia danza. La pieza musicalse puede repetir varias veces. Se recomiendan las siguientes obras (1 porsesión): - Wassermusik, Suite N° 1 en Fa mayor, Air (G. F. Haendel) - Wassermusik, Suite N° 3 en Sol mayor, Minué (G. F. Haendel) - Bolero (Maurice Ravel)3.- Cierre de la sesión “¿Cómo me sentí hoy?”.Igual que la sesión anterior.Sesiones N° 10, 19, 28: “YO HAGO LA MUSICA”Objetivo General: Desarrolla la imaginación y la creatividad al inventar unacanción.Objetivos Específicos: 1. Recuerda y comenta las actividades realizadas en la sesión anterior. 2. Expresa a través de la invención de la letra y música de una canción, su propia imaginación y creatividad. 3. Identifica, reconoce y expresa sus sentimientos durante la sesión.Actividades:1.- Dinámica “Carrera en parejas”.Los participantes se colocan en parejas y unen pie derecho con pieizquierdo, amarrándolos con cuerdas o con los cordones de sus zapatos.
  • Todas las parejas participan en una carrera; la última pareja en llegarresponde el nombre de la sesión anterior. Se pueden realizar varias carrerasalternando los pies, corriendo uno de frente y otro de espaldas, los dosparticipantes de espaldas, etc., hasta que se haya recordado todo loacontecido durante la sesión anterior.2.- Yo hago la música.Se indica el nombre de la sesión y se coloca un letrero en un lugar visible. Seinvita a los participantes a ser músicos ese día, ya que cada uno va ainventar su propia canción. Primero, escriben la letra y luego le inventan lamúsica. Cada uno la cantará al grupo cuando todos hayan terminado y sepueden ayudar con los instrumentos elaborados por ellos mismos u otros queconsiga el Facilitador.3.- Cierre de la sesión “¿Cómo me sentí hoy?”.Igual que las sesiones anteriores.Sesiones N° 11, 20, 29: “LA MUSICA ES POESIA”Objetivo General: Desarrolla su propia creatividad a través de la creación deun poema imaginado gracias a la música.Objetivos Específicos: 1. Recuerda y comenta las actividades realizadas en la sesión anterior. 2. Desarrolla la habilidad para crear un poema imaginado a través de la escucha de una pieza musical determinada. 3. Identifica, reconoce y comenta sus sentimientos durante la sesión.
  • Actividades:1.- Dinámica “Stop”.Los participantes, de pie, escuchan una pieza musical y bailan o se muevenal mismo ritmo. Cuando el Facilitador diga “stop”, todos se detendrán. Elúltimo en hacerlo o aquél que no haya estado atento, responde el nombre dela sesión anterior. Se repite el juego varias veces hasta recordar actividadesy cómo nos sentimos durante la sesión pasada.2.- La música es poesía.Se indica el nombre de la sesión y se coloca el letrero en un lugar visible. Losparticipantes, sentados, escuchan una pieza musical determinada, con losojos cerrados, teniendo lápiz y papel cerca. Imaginan que son poetas por undía y van a crear su propio poema, aquél que les inspire la música que estánescuchando. Cada uno escribe su poema y, cuando todos hayan terminado,lo lee en voz alta al grupo. No tiene que ser muy largo, sino de 4 a 6 líneas.La música se repite cuantas veces sea necesario- Se recomiendan lassiguientes obras (1 por sesión): - Las cuatro estaciones, Invierno, 3er. movimiento (A. Vivaldi) - Wassermusik, Suite N° 1 en Fa mayor, Allegro moderato (G. F. Haendel) - Sonata para violín y piano en La mayor K.526, Andante (W. A. Mozart) - Air (J. S. Bach)3.- Cierre de la sesión “¿Cómo me sentí?”.Igual que las sesiones anteriores.
  • Sesión N° 30: “LA MUSICA ME HIZO CAMBIAR”Objetivo General: Valora el uso de la música como instrumento para cambiary mejorar en todos los aspectos.Objetivos Específicos: 1. Recuerda y comenta las actividades realizadas en la sesión anterior. 2. Analiza, identifica y expresa los cambios observados en sí mismo, tras haber participado en las sesiones del Programa de Musicoterapia. 3. Expresa una actitud favorable hacia los cambios observados y al haber participado en el Programa.Actividades:1.- Dinámica “Continúa la canción”.Los participantes sentados en círculo, se escoge un voluntario quecomenzará cantando la canción que quiera, que sea conocida. Cuando elFacilitador diga “cambio”, el participante que esté a la derecha del voluntariotiene que continuar la canción allí donde quedó y así sucesivamente. Cuandoun participante se equivoque o se le olvide la letra de la canción, responde elnombre de la sesión anterior. Se puede repetir varias veces y con variascanciones hasta recordar actividades y cómo nos sentimos durante la sesiónpasada.2.- La música me hizo cambiar.Se indica el nombre de la sesión y se coloca el letrero en un lugar visible. Acada uno de los participantes se le entrega el Cuestionario N° 2, el cualcontestarán en silencio, escuchando un fondo musical. El Facilitador puede
  • ayudar a los niños más pequeños y a todos los que tengan dudas conrespecto a las preguntas del Cuestionario. Cuando hayan terminado todos,voluntariamente pueden comentar lo más significativo y lo que más les gustóde las actividades del Programa. Las obras sugeridas para esta sesión son: - Concierto N° 12 en Si menor Op.6, 3er. movimiento, Aria, Larghetto e piano (G. F. Haendel) - Canon (Johann Pachelbel) - Finlandia Himny (Jean Sibelius) Int: Coro Tapiola - Cantata N° 147, Jesu joy of man´s desiring (J. S. Bach)3.- Cierre de la sesión.Esta vez el Facilitador les comunica que ya es la última sesión y que haránuna despedida especial. Puede esconder en el salón una sorpresa para cadauno de ellos, para que la busquen, comentar cómo se sintieron, etc. Esto sepuede realizar a criterio del Facilitador y dependiendo de los recursos con losque cuente. Por ejemplo, se puede realizar una merienda, un paseo, invitar alos padres de los participantes, a sus maestros, etc.
  • ANEXO N° 2 ENCUESTA N° 1 (Maestros)1.- ¿Conoce acerca de la Musicoterapia? Sí____ No____ Poco____2.- ¿Qué conoce por Musicoterapia?Técnica de relajación ____Terapia para enfermedades ____Técnica de aprendizaje ____Otra(s): ___________________________________________________________________3.- Si no conoce acerca de la Musicoterapia, ¿le gustaría aprender sobre esta? Sí____ No____4.- ¿Con qué tipo de música cree usted que se aplica la Musicoterapia?Rock ____Bolero ____Clásica ____Jazz ____Otra(s): ___________________________________________________________________5.- ¿Conoce los beneficios de la Música Clásica o Barroca? Sí____ No____ Poco____6.- ¿Ha escuchado acerca de “El Efecto Mozart”? Sí____ No____7.- ¿Ha aplicado alguna vez la Musicoterapia a sus alumnos? Sí____ No____8.- Si su respuesta es afirmativa, ¿obtuvo algún resultado? Sí____ No____9.- Si su respuesta es afirmativa, ¿cuál o cuáles obtuvo? ______________________________________________________________________________________________________10.- ¿Ha escuchado acerca de la Musicoterapia aplicada a los niños con Dificultades deAprendizaje? Sí____ No____11.- ¿Conoce algún Método de Musicoterapia aplicada a niños con Dificultades deAprendizaje? Sí____ No____12.- Si su respuesta es afirmativa, ¿cuál o cuáles conoce? ___________________________
  • ENCUESTA N° 2 (Maestros)1.- ¿Le pareció efectiva la Musicoterapia aplicada a sus alumnos? Sí____ No____2.- En su opinión, ¿esta Técnica facilitó el proceso de aprendizaje? Sí____ No____3.- ¿Observó Usted cambios en el proceso de aprendizaje de estos niños? Sí____ No____4.- Si su respuesta es afirmativa, ¿qué cambios observó? _____________________________________________________________________________________________________5.- ¿Observó Usted cambios en su comportamiento? Sí____ No____6.- Si su respuesta es afirmativa, ¿qué cambios observó? _____________________________________________________________________________________________________7.- ¿Le gustaría que esta Técnica se siguiera empleando? Sí____ No____8.- En su opinión, ¿existe suficiente información en el medio acerca de la Musicoterapia? Sí____ No____9.- ¿Le parece positivo que se incluyan nuevas Técnicas de enseñanza para el tratamientode niños con Dificultades de Aprendizaje? Sí____ No____10.- ¿Le parece que conocimientos como éste deberían impartirse en las Universidades delpaís? Sí____ No____
  • CUESTIONARIO N° 1 (Participante)1.- ¿Te gusta la música? Sí____ No____2.- ¿Cuál es tu música preferida? _______________________________________3.- ¿En tu casa escuchan música? Sí____ No____4.- ¿Qué tipo de música se escucha en tu casa? ___________________________5.- ¿Te gusta bailar? Sí____ No____ No sé bailar____6.- ¿Escuchas música cuando haces la tarea? Sí____ No____7.- Si tu respuesta es Sí, ¿qué música escuchas al hacer tus tareas? __________________8.- ¿Conoces la Música Clásica? Sí____ No____
  • CUESTIONARIO N° 2 (Participante)1.- ¿Te gustó participar en la Propuesta de Musicoterapia? Sí____ No____2.- ¿Qué fue lo que más te gustó? ______________________________________3.- ¿Por qué? ______________________________________________________4.- ¿Qué fue lo que menos te gustó? ____________________________________5.- ¿Por qué? ______________________________________________________6.- ¿Observaste algún cambio en tu aprendizaje? Sí____ No____7.- Si tu respuesta es Sí, ¿qué cambio observaste? __________________________________________________________________________________________8.- ¿Observaste algún cambio en tu comportamiento? Sí____ No____9.- Si tu respuesta es Sí, ¿qué cambio observaste? __________________________________________________________________________________________10.- ¿Te gustaría seguir participando en estas actividades? Sí____ No____
  • CUESTIONARIO PARA COMUNIDAD EDUCATIVAPor favor, responda en forma sincera y precisa los siguientes planteamientos:1.- ¿Está informado de las actividades de Musicoterapia que se realizan en la Escuela? Sí____ No____2.- Si su respuesta es afirmativa, ¿a través de quién o quiénes se informó?________________________________________________________________________3.- ¿Qué comentarios ha recibido acerca de estas actividades?________________________________________________________________________4.- ¿Qué opinión le merece a Usted la realización de estas actividades en la Escuela?________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
  • CUESTIONARIO PARA PADRES Y REPRESENTANTESPor favor, responda en forma sincera y precisa las siguientes preguntas:1.- ¿Le ha comentado su representado (a) acerca de las actividades de Musicoterapia en lasque ha participado en la Escuela? Sí____ No____2.- Si su respuesta es afirmativa, ¿qué comentarios le ha hecho al respecto?________________________________________________________________________________________________________________________________________________3.- ¿Ha observado cambios en el aprendizaje de su representado (a)? Sí____ No____4.- Si su respuesta es Sí, ¿qué cambios ha observado? __________________________________________________________________________________________________5.- ¿Ha observado cambios en su comportamiento? Sí____ No____6.- Si su respuesta es afirmativa, ¿qué cambios ha observado? _____________________________________________________________________________________________7.- ¿Qué opinión le merece la realización de estas actividades en la Escuela?________________________________________________________________________________________________________________________________________________
  • ENCUESTA N° 3 (Compañeros)1.- ¿Conoces las actividades de Musicoterapia que se realizan en tu Escuela? Sí____ No____2.- ¿Quién te comentó de estas actividades? ____________________________________3.- ¿Qué te han comentado acerca de estas actividades? __________________________________________________________________________________________________4.- ¿Te gustaría participar en estas actividades de Musicoterapia? Sí____ No____
  • ANEXO N° 3 LOS POLLITOS LOCOS“Una noche dos pollitos estaban en la cuna y decían bu bu bu bu y plum, después mamá dijo grua da bun bun. Se puso muy oscuro y cla plu plin y se acostaron a dormir.” A.F.T. (9 años) EL CUENTO DISPARATADO “Había un perro saltarín, saltarín, con patas de conejo y orejas de burro y cola de caballo, muy peludo y con una nariz muy, muy larga.” J.B. (8 años) LOS NIÑOS DANZANTES “Era una vez que los niños bailaban en el Colegio, de pronto cambiaron la música de repente y se perdieron, los niños iban para un lado y la música para otro.” G.Z. (10 años)
  • EL SECUESTRO “En un planeta muy lejano había una banda de rock que tenía un concierto. En ese planeta todos vivían en armonía.Después llegaron unos invasores, durmieron a todo el mundo con gas, Secuestraron a los cantantes, los hicieron pasar por humanos Y se los llevaron a la tierra.” G.D. (11 años)