La Belleza es decir la expresión, a menudo es la de un personaje en el cuadro la que hace que nos guste, sintiéndose uno atraído por la facilidad de emoción que ello nos provoca. (Fallon nacaratte.03) Por ello nos aventuraremos en un viaje de descubrimiento en: “ La historia del Arte”

Fallon Nacaratte Guajardo

Creencias Estatuillas antropomórficas y zoomorfas talladas en arcilla y piedra. denominadas Venus . especial interés por resaltar los atributos sexuales femeninos Fallon Nacaratte Guajardo

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Egipto La escultura se caracteriza por el uso permanente de la ley de frontalidad. La cabeza siempre en el eje del busto y los brazos rigurosamente pegados al cuerpo, dan a las obras la apariencia de elemento arquitectónico. Son cúbicas, de cuatro perfiles, inmóviles e inertes. Encontramos también esculturas policromadas . Fallon Nacaratte Guajardo

Representan el camino hacia el cielo, además de ser el lugar de residencia de los difuntos que tienen un sentido mágico y religioso Las filas de piedras están pintadas, formando franjas de diferentes colores; la punta es de color dorado Estas alineaciones están orientadas al norte Estas pirámides son las 3 más grandes: Keops 146m, Kefrén 138m y Micerinos 44m. La esfinge de Gizeh mide 57m de largo y representa la figura de un león con cabeza humana. Fallon Nacaratte Guajardo

Partenón(estilo dórico) Erectión(estilo jónico) Fallon Nacaratte Guajardo

“ Vasijas” Arcaico Clásico Helenístico *Crátera con una escena de un espectáculo teatral *superficie cubierta totalmente de negro o con un engobe blanco y decorada con colores temple. Hechas en bronce y metal Hércules y el cancerbero *Los dibujos y los movimientos son más atrevidos y se incluyen sombreados que aumentan la sensación de volumen en las personas *Predominan las escenas de la vida corriente *Crátera corintia con figuras negras * Escenas de banquete,combate y carreras de caballos. *Diseño presenta figuras negras, dibujo al trazo y resalte rojo Fallon Nacaratte Guajardo

Arcaico Clásico Helenístico Atenea Niké Venus de Milo Kouros Fallon Nacaratte Guajardo

*Mayor anfiteatro romano *Fachada circular que estaba decorada con hermosas estatuas ubicadas en cada una de las ventanas Coliseo romano Fallon Nacaratte Guajardo

Retratos funerarios Al lado derecho se encuentra El retrato de un emperador y abajo está el Sarcófago de Larthia Seiantini. Cada personaje tiene rasgos y expresiones individuales Gran realismo, reflejando los verdaderos estados psicológicos Fallon Nacaratte Guajardo

Al lado derecho se encuentra

El retrato de un emperador y abajo está el Sarcófago de Larthia Seiantini.

Cada personaje tiene rasgos y expresiones individuales

Gran realismo, reflejando los verdaderos estados psicológicos

Bizantino * Paredes y cúpulas de iglesias estaban completamente decoradas con escenas del nuevo y viejo testamento. *Sus características son decorativas- narrativas y de devoción *temas iconográficos son: Cristológicos que recorren la vida, pasión y muerte de cristo y mariológicos que corresponden a la vida de la Virgen María Fallon Nacaratte Guajardo

* Paredes y cúpulas de iglesias estaban completamente decoradas con escenas del nuevo y viejo testamento.

*Sus características son decorativas- narrativas y de devoción

*temas iconográficos son: Cristológicos que recorren la vida, pasión y muerte de cristo y mariológicos que corresponden a la vida de la Virgen María

Arte Gótico *Su verticalidad, su altura, su esbeltez y su luminosidad. *El uso del arco apuntado u ojival *El uso de la bóveda de crucería 2 arcos apuntados (nervios) se cruzan formando el soporte de la bóveda. El peso de ésta recae sobre los pilares *El uso de los arbotantes : la fuerza lateral creada por los arcos apuntados se contrarresta mediante el uso de contrafuertes exteriores, los arbotantes que se apoyan sobre botareles rematados por pináculos . Fallon Nacaratte Guajardo

*Su verticalidad, su altura, su esbeltez y su luminosidad.

*El uso del arco apuntado u ojival

*El uso de la bóveda de crucería 2 arcos apuntados (nervios) se cruzan formando el soporte de la bóveda. El peso de ésta recae sobre los pilares

*El uso de los arbotantes : la fuerza lateral creada por los arcos apuntados se contrarresta mediante el uso de contrafuertes exteriores, los arbotantes que se apoyan sobre botareles rematados por pináculos .

Notre Dame Fallon Nacaratte Guajardo

Leonardo da Vinci La ultima cena 1495-97 El pintor no centra la escena en el momento de la consagración del pan sino en el momento en que Cristo denuncia la traición de uno de los discípulos. Ante su palabra, cada discípulo reacciona de una manera diferente (cólera, sorpresa, incredulidad, duda,culpabilidad) Se distribuye en grupos de tres. Destaca a Cristo con una ventana tras él, abierta al paisaje, cuya luz natural destaca su figura. Técnica utilizada el fresco Fallon Nacaratte Guajardo

La ultima cena 1495-97

El pintor no centra la escena en el momento de la consagración del pan sino en el momento en que Cristo denuncia la traición de uno de los discípulos. Ante su palabra, cada discípulo reacciona de una manera diferente (cólera, sorpresa, incredulidad, duda,culpabilidad)

Se distribuye en grupos de tres. Destaca a Cristo con una ventana tras él, abierta al paisaje, cuya luz natural destaca su figura.

Técnica utilizada el fresco

“ La mona Lisa” Leonardo da Vinci Características:1503-06 el empleo del sfumato, esa técnica que difumina suavemente los rasgos hasta hacer indefinibles los contornos el hermoso paisaje del fondo, agreste, salvaje y de un matizado tono azul que lo hace desaparecer en un degradado invisible la ambigüedad del rostro, indefinido que la hace parecer una mujer, una adolescente… la sonrisa ¿melancólica y misteriosa o una mínima sonrisa elegante? Fallon Nacaratte Guajardo

Leonardo da Vinci

Características:1503-06

el empleo del sfumato, esa técnica que difumina suavemente los rasgos hasta hacer indefinibles los contornos

el hermoso paisaje del fondo, agreste, salvaje y de un matizado tono azul que lo hace desaparecer en un degradado invisible

la ambigüedad del rostro, indefinido que la hace parecer una mujer, una adolescente…

la sonrisa ¿melancólica y misteriosa o una mínima sonrisa elegante?

Miguel ángel Capilla Sixtina EL JUICIO FINAL; fresco de 1370 x 1220 incluye casi 400 figuras.La zona superior, está ocupada por el mundo celestial presidido por Cristo como juez, levantando el brazo derecho en señal de justicia y a su lado la Virgen María En el intermedio están los juzgados que ascienden al Cielo mientras al contrario se ubican los condenados que caen al Infierno Abajo en la derecha hallamos el traslado de los muertos en la barca de Caronte ante el juez infernal Minos Fallon Nacaratte Guajardo

Capilla Sixtina EL JUICIO FINAL; fresco de 1370 x 1220

incluye casi 400 figuras.La zona superior, está ocupada por el mundo celestial presidido por Cristo como juez, levantando el brazo derecho en señal de justicia y a su lado la Virgen María

En el intermedio están los juzgados que ascienden al Cielo mientras al contrario se ubican los condenados que caen al Infierno

Abajo en la derecha hallamos el traslado de los muertos en la barca de Caronte ante el juez infernal Minos

La creación de Adán La Piedad La creación de Eva Fallon Nacaratte Guajardo

Boticelli “La primavera” En este tema principalmente trata de la mitología antigua clásica, se presentan personajes como: -La Diosa Flora: representante de la primavera; - Venus y Cupido: ajenos a la situación existente Las tres Gracias: servidoras de Venus; - La ninfa Cloris y Céfiro. Interpretación de la obra: es una variedad de virtudes y principios del neoplatonismo representado en las iconografías de los dioses, además de la teoría albertiana: de variedad y abundancia .

En este tema principalmente trata de la mitología antigua clásica, se presentan personajes como:

-La Diosa Flora: representante de la primavera; - Venus y Cupido: ajenos a la situación existente

Las tres Gracias: servidoras de Venus; - La ninfa Cloris y Céfiro.

Interpretación de la obra: es una variedad de virtudes y principios del neoplatonismo representado en las iconografías de los dioses, además de la teoría albertiana: de variedad y abundancia .

“ El nacimiento de Venus” 1478

Sandro Botticelli Su máxima representación de arte corresponde a “El nacimiento de Venus” Venus diosa del amor y belleza, aquí se representa su llegada al mundo, en la isla de Citera, empujada por el viento. Esta se ve acompañada con Céfiro, dios del viento y Aura diosa de la brisa. En su parte derecha se encuentra Horas, la diosa de las estaciones en motivo primaveral. Observamos en el cuadro la caída de rosas El artista moldea a las figuras con contornos de líneas oscuras, los ropajes destacan cada pliegue formado con el fin de destacar los cuerpos. Autorretrato de Botticelli

Su máxima representación de arte corresponde a “El nacimiento de Venus”

Venus diosa del amor y belleza, aquí se representa su llegada al mundo, en la isla de Citera, empujada por el viento.

Esta se ve acompañada con Céfiro, dios del viento y Aura diosa de la brisa. En su parte derecha se encuentra Horas, la diosa de las estaciones en motivo primaveral.

Observamos en el cuadro la caída de rosas

El artista moldea a las figuras con contornos de líneas oscuras, los ropajes destacan cada pliegue formado con el fin de destacar los cuerpos.

Rafael Sanzio Sta catalina1508 Se presenta a la santa mártir sólo con su rueda como atributo *una postura tremendamente escorzada al elevar su mirada hacia el cielo, creando una línea ondulada *Al fondo apreciamos un paisaje de montañas claras *el lago refleja a los árboles como si de un espejo se tratara . * La luz anaranjada que se es una semejanza al elemento divino, iluminación que se refleja en el bello rostro de la santa.

La ubicación de María y el Niño como una visión, sobre las cabezas de los santos y el propio Sigismundo. En la zona baja se sitúan San Juan Bautista y San Francisco, en la izquierda, y San Jerónimo y Conti en la derecha, destacando el expresivo retrato del cliente, situándose en el centro un angelito con una cartela vacía el cielo azulado que envuelve el paisaje del fondo se observa la casa del milagro. Alrededor del círculo de luz que envuelve a la Madonna encontramos las cabezas de numerosos querubines en grisalla. La Madonna de Foligio

La ubicación de María y el Niño como una visión, sobre las cabezas de los santos y el propio Sigismundo. En la zona baja se sitúan San Juan Bautista y San Francisco, en la izquierda, y San Jerónimo y Conti en la derecha, destacando el expresivo retrato del cliente, situándose en el centro un angelito con una cartela vacía

el cielo azulado que envuelve el paisaje del fondo se observa la casa del milagro. Alrededor del círculo de luz que envuelve a la Madonna encontramos las cabezas de numerosos querubines en grisalla.

El Greco Anunciación, 1567-70 empleó como modelo un grabado de Tiziano , apreciándose un acentuado interés hacia la perspectiva y el dinamismo en las figuras. Las miradas entre ambas figuras organiza la composición y crea una marcada diagonal Los pesados ropajes forman pliegues sinuosos que siguen la técnica de paños mojados El estatismo de la escena queda atenuado por los angelitos de la parte superior, que establecen un interesante juego de diagonales.

Anunciación, 1567-70 empleó como modelo un grabado de Tiziano , apreciándose un acentuado interés hacia la perspectiva y el dinamismo en las figuras.

Las miradas entre ambas figuras organiza la composición y crea una marcada diagonal

Los pesados ropajes forman pliegues sinuosos que siguen la técnica de paños mojados

El estatismo de la escena queda atenuado por los angelitos de la parte superior, que establecen un interesante juego de diagonales.

Durero “ La trinidad ”

DURERO Surge a partir del relato evangélico de San Mateo Se concibe en el arte en el sentido de intimidarse, presentan figuras más teatrales a las que la imaginación popular fue enriqueciendo, como los pastores, y pueden desbordar su imaginativa fantasía en los Magos y sus cortejos. “ La adoración de los magos ”(1504)

DURERO

Surge a partir del relato evangélico de San Mateo

Se concibe en el arte en el sentido de intimidarse, presentan figuras más teatrales a las que la imaginación popular fue enriqueciendo, como los pastores, y pueden desbordar su imaginativa fantasía en los Magos y sus cortejos.

CARAVAGGIO Cena de Emaús 1606.Características: La atmósfera es mucho menos brillante y melancólica, la misma que embarga los rostros Los manjares y enseres que adornan la estancia parecen pobres, sencillos. Aparecen dos taberneros romanos El eje central es el rostro de Cristo, iluminado con un fulgor interno de suave degradado, lejos de los agresivos contrastes

Cena de Emaús 1606.Características:

La atmósfera es mucho menos brillante y melancólica, la misma que embarga los rostros

Los manjares y enseres que adornan la estancia parecen pobres, sencillos. Aparecen dos taberneros romanos

El eje central es el rostro de Cristo, iluminado con un fulgor interno de suave degradado, lejos de los agresivos contrastes

“ Bernini” Éxtasis de santa Teresa1647-52 En esta obra se crean ilusiones de espacio, contrastes de color, de luz y sombra El ángel intenta clavar el dardo de oro en la santa completamente arrobada de éxtasis

Éxtasis de santa Teresa1647-52

En esta obra se crean ilusiones de espacio, contrastes de color, de luz y sombra

El ángel intenta clavar el dardo de oro en la santa completamente arrobada de éxtasis

Apolo y Daphne Observamos la idea de “Metamorfosis” de l autor Ovidio observando claramente la mutualidad de la naturaleza y el hombre.

Velásquez “ Cristo crucificado” 1632 El cuerpo y los miembros están suavemente modelados, recibiendo una luz clara procedente de la izquierda, recortándose la figura sobre un sobre un fondo neutro. La cabeza caída y el excelente mechón de cabello que oculta parte del rostro son los elementos más originales de la pintura fondo neutro. Velásquez ha conseguido obtener una imagen de la doble naturaleza, divina y humana, de Cristo.

“ Cristo crucificado” 1632

El cuerpo y los miembros están suavemente modelados, recibiendo una luz clara procedente de la izquierda, recortándose la figura sobre un sobre un fondo neutro.

La cabeza caída y el excelente mechón de cabello que oculta parte del rostro son los elementos más originales de la pintura fondo neutro.

Velásquez ha conseguido obtener una imagen de la doble naturaleza, divina y humana, de Cristo.

Obra que está marcada por su estilo tenebroso , con fuertes contrastes de luz y sombra y un colorido oscuro La composición está organizada en forma de aspa, colocando en el centro a la figura principal que es el Niño Jesús, enfajado como solía ser habitual en aquellos tiempos(1619) y casi hasta nuestro siglo. La adoración de los magos

Obra que está marcada por su estilo tenebroso , con fuertes contrastes de luz y sombra y un colorido oscuro

La composición está organizada en forma de aspa, colocando en el centro a la figura principal que es el Niño Jesús, enfajado como solía ser habitual en aquellos tiempos(1619) y casi hasta nuestro siglo.

Rembrandt “ Lección de anatomía del doctor Nicolás Tulp” (1632) Representa una lección pública de anatomía, costumbre habitual en aquellas fechas para demostrar la sabiduría de Dios al crear al hombre El pintor está interesado en los contrastes luminosos que provoca una luz potente y clara, que ilumina unas zonas y deja en profunda sombra el resto del espacio hay que destacar la austeridad cromática de los trajes de aquella época, animada por los cuellos y puños blancos

“ Lección de anatomía del doctor Nicolás Tulp” (1632)

Representa una lección pública de anatomía, costumbre habitual en aquellas fechas para demostrar la sabiduría de Dios al crear al hombre

El pintor está interesado en los contrastes luminosos que provoca una luz potente y clara, que ilumina unas zonas y deja en profunda sombra el resto del espacio

hay que destacar la austeridad cromática de los trajes de aquella época, animada por los cuellos y puños blancos

“ La sagrada familia” *La representa como una escena de la vida cotidiana, a excepción de los querubines que bajan del cielo en la zona de la izquierda. *María es una mujer joven que contempla como su hijo duerme en una cuna mientras san José está trabajando detrás. *La luz dorada protagoniza el lienzo, resaltando los elementos más importantes de la composición: María, el Niño y los querubines, ejecutados con el mayor verismo posible.

Palacio de Versalles Capilla Salón de los espejos

“ La muerte de Marat”(1793) David la pinta en el momento de la muerte. El brazo con el que estaba escribiendo ha caído pesadamente al suelo y la cabeza se desplaza hacia atrás. Toda la estructura se basa en verticales y horizontales. En el suelo se ve el puñal caído. La mitad superior del cuadro está completamente vacía, transmite un agobiante silencio y frío. Una sombra clara asciende en diagonal evocando la huida de la vida del cuerpo agonizante. Jacques Louis David

“ La muerte de Marat”(1793)

David la pinta en el momento de la muerte. El brazo con el que estaba escribiendo ha caído pesadamente al suelo y la cabeza se desplaza hacia atrás.

Toda la estructura se basa en verticales y horizontales. En el suelo se ve el puñal caído. La mitad superior del cuadro está completamente vacía, transmite un agobiante silencio y frío. Una sombra clara asciende en diagonal evocando la huida de la vida del cuerpo agonizante.

G O Y A Los fusilados del tres de mayo de 1808

Friedrich “ El mar helado”1823-24 "Escena imaginada en el Mar Ártico: Barco naufragado entre masas de hielo a la deriva" Los bloques de hielo se superponen, en tres niveles; además se alza, imponente, una afilada masa de hielo según un eje diagonal Más allá se extiende una superficie infinita de hielo, en la que aparecen a la deriva los iceberg, amenazadores, a su vez inclinados en la misma dirección. Sobre la escena, abriéndose paso sobre el cielo de impenetrable azul oscuro, asoma una luz que cae directamente sobre la masa central y deja en penumbra el primer plano.

“ El mar helado”1823-24

"Escena imaginada en el Mar Ártico: Barco naufragado entre masas de hielo a la deriva"

Los bloques de hielo se superponen, en tres niveles; además se alza, imponente, una afilada masa de hielo según un eje diagonal

Más allá se extiende una superficie infinita de hielo, en la que aparecen a la deriva los iceberg, amenazadores, a su vez inclinados en la misma dirección.

Sobre la escena, abriéndose paso sobre el cielo de impenetrable azul oscuro, asoma una luz que cae directamente sobre la masa central y deja en penumbra el primer plano.

Friedrich “Cumbre de la altas montañas con nubes” (1835)

Millet La escena se desarrolla al atardecer, quedando las dos figuras en zonas de luz y sombra, en un contraste lumínico. Emplea colores suaves para el campo y más oscuros para los personajes, reflejado en las vestimentas de los campesinos Muestra a dos campesinos orando y dando gracias a Dios por la cosecha obtenida de muchos días. “ EL ANGELUS” 1859

La escena se desarrolla al atardecer, quedando las dos figuras en zonas de luz y sombra, en un contraste lumínico.

Emplea colores suaves para el campo y más oscuros para los personajes, reflejado en las vestimentas de los campesinos

Muestra a dos campesinos orando y dando gracias a Dios por la cosecha obtenida de muchos días.

L A S E S P I G A D O R A S 1 8 5 7 Tres mujeres en plena faena, agachadas para recoger las espigas; ataviadas con los ropajes de la región de Normandía. Al fondo contemplamos los almieres y la carga de la carreta, en un ambiente de atardecer

Monet “ El paseo”1875 Los protagonistas vuelven a ser Camille, su compañera, y Jean, su hijo La luz provoca una sombra malva que domina toda la figura. Jean queda más difuminado en el fondo, apreciándose apenas el color sonrosado de sus mofletes La pintura esta compuesta por la pincelada rápida, a base de pequeñas comas

“ El paseo”1875

Los protagonistas vuelven a ser Camille, su compañera, y Jean, su hijo

La luz provoca una sombra malva que domina toda la figura. Jean queda más difuminado en el fondo, apreciándose apenas el color sonrosado de sus mofletes

La pintura esta compuesta por la pincelada rápida, a base de pequeñas comas

Lirios de agua 1903

“ La pie”

Rodin Izq.: "El Pensador" -1890- Der: “Puerta al Infierno”1880-1970 trabajo rico en realismo y expresividad . Integrado por 186 figuras, algunas de las cuales dieron origen a "El Pensador“ o “El beso”

Izq.: "El Pensador" -1890-

Der: “Puerta al Infierno”1880-1970

trabajo rico en realismo y expresividad .

Integrado por 186 figuras, algunas de las cuales dieron origen a "El Pensador“ o “El beso”

Van gogh Dormitorio en Arles 1888 La pequeña estancia está vista en perspectiva, marcando las líneas del suelo y de las paredes para crear el volumen de la habitación. Creando superficies planas de clara inspiración oriental

Dormitorio en Arles 1888

La pequeña estancia está vista en perspectiva, marcando las líneas del suelo y de las paredes para crear el volumen de la habitación. Creando superficies planas de clara inspiración oriental

Starry night 1889

Gaugin Yo te saludo, Maria 1892 Se presentan dos mujeres tahitianas, que aparecen en actitud de oración, observan, producto de su devoción, a María y al Niño Jesús, por supuesto también representados como indígenas. paisaje exuberante, con un amplio colorido, se interesa por captar los detalles de las decoradas telas polinesias. El primitivismo de las figuras, con pies grandes y rostros con rasgos muy marcados del Simbolismo que le caracterizará su obra.

Yo te saludo, Maria 1892

Se presentan dos mujeres tahitianas, que aparecen en actitud de oración, observan, producto de su devoción, a María y al Niño Jesús, por supuesto también representados como indígenas.

paisaje exuberante, con un amplio colorido, se interesa por captar los detalles de las decoradas telas polinesias.

El primitivismo de las figuras, con pies grandes y rostros con rasgos muy marcados del Simbolismo que le caracterizará su obra.

La Arearea

Munch El grito 1893 Munch nos habla de sus sentimientos cuando pintó esta obra: "Estaba allí, temblando de miedo. Y sentí un grito fuerte e infinito perforando la naturaleza". el rostro agitado del protagonista en primer plano, que es casi una calavera que se aprieta el cráneo con las manos para que no le estalle. El empleo de los colores, violentos, arqueados en agresivas bandas de color, es puramente simbólico y trata de transmitir al espectador el agitado estado de ánimo del autor

El grito 1893

Munch nos habla de sus sentimientos cuando pintó esta obra: "Estaba allí, temblando de miedo. Y sentí un grito fuerte e infinito perforando la naturaleza".

el rostro agitado del protagonista en primer plano, que es casi una calavera que se aprieta el cráneo con las manos para que no le estalle.

El empleo de los colores, violentos, arqueados en agresivas bandas de color, es puramente simbólico y trata de transmitir al espectador el agitado estado de ánimo del autor

La Madonna Se representa la maternidad *El fondo es agitado y turbulento, abstracto *La figura emerge de un fondo tenebroso y de maldad. *Los ojos casi son cuencas cadavéricas que simbolizan la muerte. *usa un enfoque desde arriba para ver de frente a la mujer desnuda.

Picasso Las figura, gracias a la multiplicidad de planos, puede verse de frente, de perfil y de espaldas a un tiempo, como la mujer en cuclillas de la derecha, En principio la figura central sentada era un marinero, y la que entraba por la izquierda, un estudiante que llevaba una calavera. En las simplificaciones desaparecieron los hombres y las flores, quedando las mujeres en un espacio poco profundo, como en un bajorrelieve Señoritas de Avignon 1907

Las figura, gracias a la multiplicidad de planos, puede verse de frente, de perfil y de espaldas a un tiempo, como la mujer en cuclillas de la derecha,

En principio la figura central sentada era un marinero, y la que entraba por la izquierda, un estudiante que llevaba una calavera. En las simplificaciones desaparecieron los hombres y las flores, quedando las mujeres en un espacio poco profundo, como en un bajorrelieve

Duchamp Se reconoce una serie de formas geométricas que componen una especie de cuerpo "mecanizado". La superposición de cilindros, conos, esferas, líneas y rayones, provocan el efecto visual de "movimiento" en esta composición. En la obra de Duchamp, la figura parece repetirse con exactitud pero, observando cuidadosamente entre una y otra hay un pequeño cambio, una pequeña modificación que sólo se aprecia en el efecto final Desnudo bajando la escalera 1912

Se reconoce una serie de formas geométricas que componen una especie de cuerpo "mecanizado". La superposición de cilindros, conos, esferas, líneas y rayones, provocan el efecto visual de "movimiento" en esta composición.

En la obra de Duchamp, la figura parece repetirse con exactitud pero, observando cuidadosamente entre una y otra hay un pequeño cambio, una pequeña modificación que sólo se aprecia en el efecto final

Dalí Galatea of the Spheres1952 Dalí intenta reflejar lo que anteriormente ya había escrito en su Manifiesto Místico: la vertiente espiritual -retrato místico de Gala- y la ciencia -las esferas- se combinan como orden general del Universo En el centro de la imagen las esferas están distribuidas como átomos de una red cristalina con punto de fuga en la boca.

Galatea of the Spheres1952

Dalí intenta reflejar lo que anteriormente ya había escrito en su Manifiesto Místico: la vertiente espiritual -retrato místico de Gala- y la ciencia -las esferas- se combinan como orden general del Universo

En el centro de la imagen las esferas están distribuidas como átomos de una red cristalina con punto de fuga en la boca.

Persistencias de la memoria Se observa un rostro híbrido que semeja parte pájaro parte ser humano, el cual encima tiene uno de estos relojes doblegados, como si no pudiera librarse de este medio de control. A la izquierda se observa un reloj cerrado y encima de éste partículas que podrían representar restos de podredumbre.

Kuszenie wietego Antoniego (1946)

Matta Abrir el cubo y encontrar la vida obra en donde la gestualidad individual del pintor se hace presente primero en el formato antropomorfo, que significa la salida del cuadro y luego en la relación sistemática de todos los elementos presentes que se organizan como universo.

Abrir el cubo y encontrar la vida

obra en donde la gestualidad individual del pintor se hace presente primero en el formato antropomorfo, que significa la salida del cuadro y luego en la relación sistemática de todos los elementos presentes que se organizan como universo.

EL NACIMIENTO DE AMERICA

Mondrian Composición en Amarillo, Rojo y Azul 1921 La pintura compuesta sólo por unas cuantas líneas y algunos bloques de color bien equilibrados, las manchas uniformes de color resultan densas por su tensión cromática, el grosor distinto de las líneas negras de borde las contiene en un perfecto equilibrio.

Composición en Amarillo, Rojo y Azul 1921

La pintura compuesta sólo por unas cuantas líneas y algunos bloques de color bien equilibrados,

las manchas uniformes de color resultan densas por su tensión cromática, el grosor distinto de las líneas negras de borde las contiene en un perfecto equilibrio.

Pop Art La importancia de estas imágenes reside en el hecho de que fueran objetos o celebridades cotidianas y que, al ser impresos, podían ser repetidos mecánicamente hasta el infinito.

La importancia de estas imágenes reside en el hecho de que fueran objetos o celebridades cotidianas y que, al ser impresos, podían ser repetidos mecánicamente hasta el infinito.

Andy Warhol

Op Art Características generales: Es una evolución matemática del arte abstracto . Se usa la repetición de las formas simples. Los colores crean efectos vibrantes. Gran efecto de profundidad. Confusión entre fondo y primer plano. Hábil uso de las luces y las sombras. El resultado es el de un espacio tridimensional que se mueve. Aunque el movimiento no sea real, el efecto es de total dinamismo. En la retina se sienten vibraciones, altibajos, formas que emergen y se retuercen

Características generales:

Es una evolución matemática del arte abstracto .

Se usa la repetición de las formas simples.

Los colores crean efectos vibrantes.

Gran efecto de profundidad.

Confusión entre fondo y primer plano.

Hábil uso de las luces y las sombras.

El resultado es el de un espacio tridimensional que se mueve.

Aunque el movimiento no sea real, el efecto es de total dinamismo.

En la retina se sienten vibraciones, altibajos, formas que emergen y se retuercen

V. Vasarrelly “ K-Tridem” Vonal Ksz

Arte Cinético Son obras que producen en el espectador sensación de inestabilidad y movimiento a través de ilusiones ópticas cambian de aspecto en virtud de la posición desde donde se contemplen crean una aparente sensación de movimiento por la iluminación sucesiva de alguna de sus partes (los anuncios de neón).

Son obras que producen en el espectador sensación de inestabilidad y movimiento a través de ilusiones ópticas

cambian de aspecto en virtud de la posición desde donde se contemplen

crean una aparente sensación de movimiento por la iluminación sucesiva de alguna de sus partes (los anuncios de neón).

Jesús Soto

Christo Su método es cubrir grandes formaciones paisajísticas con estructuras que alteran las formas originales, por lo cual, el mejor lugar para realizar esta intención artística son los paisajes amplios, como la playa o el desierto. Islas Rodeadas 1987

Su método es cubrir grandes formaciones paisajísticas con estructuras que alteran las formas originales, por lo cual, el mejor lugar para realizar esta intención artística son los paisajes amplios, como la playa o el desierto.

Claudio Bravo Naturaleza muerta con ladrillos

Por tanto, los temas son representados con exactitud minuciosa e impersonal en los detalles, por medio de una agudeza óptica llevada a cabo con tal virtuosismo técnico, que supera la "visión" del objetivo fotográfico. Busca mantener en la pintura la conexión con la visión fotográfica del encuadre y la traducción fiel de la escena.

Por tanto, los temas son representados con exactitud minuciosa e impersonal en los detalles, por medio de una agudeza óptica llevada a cabo con tal virtuosismo técnico, que supera la "visión" del objetivo fotográfico.

Busca mantener en la pintura la conexión con la visión fotográfica del encuadre y la traducción fiel de la escena.

*Trabajo realizado por : Fallon Nacaratte 3ºMedio A *Profesora: Orieta Acosta