Este documento describe el proyecto DISEÑARTE-BOLIVIA, el primer laboratorio boliviano de diseño de autor y moda. El proyecto busca promover la identidad de las subculturas urbanas de La Paz a través de talleres, conversatorios y una pasarela de moda sobre temas como la moda, el arte, la identidad cultural y la globalización. El proyecto de dos meses incluye diez talleres con monitores y disertantes para jóvenes interesados en el diseño. El objetivo es establecer un diálogo

1. DISEÑARTE-BOLIVIA
1ER LABORATORIO BOLIVIANO DE DISEÑO DE AUTOR Y MODA
Encuentro de sub culturas urbanas que muestran su identidad a través de la moda
"La moda es cultura porque es una forma de
expresión tan útil o inútil como el arte."
1. Introducción
La moda es un arte efímero y un denotador de características sociales, indicador de castas
y señalador de divergencia y multi-culturalidad de los habitantes de un mismo hábitat. Así
mismo la moda es la fachada del individuo con su propia singularidad, necesidad que
responde a la exigencia de custodiar la intimidad como "propiedad" del ser, protegiéndolo
y conservándolo como lenguaje expresivo hacia los demás. De este modo el individuo crea
su propio estilo o se identifica con cierto grupo ya sea por ideología, estatus o gusto
estético, lo que se denomina “proceso tribal”. El deseo de marcar la independencia por
encima de la aceptación o el rechazo de la sociedad lo convierte en un sujeto activo en la
producción de nuevos significados a través del vestido.
Este flujo cotidiano de comunicación visual demuestra que el individuo es cultura viva y a
la vanguardia, con propuestas que contienen lenguajes significativos de interrelación y
todo es expuesto desde lo más cotidiano, que es el vestir.

2. Así mismo, nuestra memoria textil es basta y recurrente, ha servido como medio de
expresión, comunicación y compilación desde ayer hasta nuestros días. Sin embargo
éste arte en la actualidad se está perdiendo y simplificando a causa de la falta de
fomento y valoración propia, dado que no se puede vivir fuera del sistema. Existen
sutiles medios que permitirían el mantenimiento y la revalorización de esta expresión
que no están aislados del cotidiano actual, más bien están estrechamente ligados, este
medio es la moda. Así de efímera como suena ésta, permite no sólo la revalorización
mediante el uso de estos materiales para la producción de prendas de vestir, sino que
permite la apropiación y transmisión de estos materiales a nuevas generaciones.
“No hay formas de vestir correctas, lo importante es que esté acorde con nuestra forma
de pensar”. Actualmente la línea que separa al arte, la moda y la comunicación es cada
vez más delgada y difusa.
Yves Saint-Laurent, gran maestro entre los modistos franceses, exponía con las siguientes
palabras la estrecha relación entre arte y moda “La moda no es un arte, pero para
dedicarse a ella hay que ser un artista”.
Oficialmente la moda no es arte, pero ambas son corrientes que van de la mano y la moda
ha evolucionando de tal modo que aparentemente parecería que se aleja de la ropa para
acercarse al arte y la expresión. De ahí la necesidad de plasmar esta estética.
2. Descripción del proyecto
DISEÑARTE-BOLIVIA es la primera plataforma de Diseño de Autor que se realiza durante
los meses de octubre y noviembre en la Ciudad de La Paz. Por ser una ciudad multicultural
y diversa, será el escenario del primer laboratorio de Diseño, Arte y Moda que abarcará
diferentes actividades como talleres, exposiciones y conversatorios dirigidos a la población
en general, creadores de arte visual, textil, diseñadores y artesanos que buscan la
reafirmación de su identidad para sí mismos como para la sociedad a través de la ropa.
El encuentro propone un laboratorio de diseño, expresión y producción de moda dirigido
a jóvenes cuyo resultado se expondrá en una pasarela para el cierre del mismo, las
actividades abiertas al público contendrán temas de identidad, interculturalidad y relación
de Arte y Moda. Dentro del encuentro, lo más importante es que este permitirá la
compilación de datos y actores culturales de este género que no existe en nuestro país.
2.1 Temas a tocar:

3.  Historia del vestuario y la indumentaria a través del arte (Margarita Vila)
 Décadas de moda (Gustavo Garcia)
 La globalización y moda del campo a la ciudad
 Rituales y moda (tribal)
 La arquitectura en la Moda
 Iconografia
 Moda y Maquillaje
 Marketing de Moda
 Cánones de belleza DEBATE
 Procesos de apropiación de la moda
 La moda vista desde distintas perspectivas y estratos (sociólogo)
 Globalización y moda (proceso de alienación Textil)
 Imaginarios Urbanos (Sociólogo y antropólogo)
 Moda y Medio Ambiente (Libertango, Marion Macedo)
 Imaginarios de Belleza (sociólogo y estilista)
 Folklore y Moda (Mónica Siles)
 Tribus Urbanas
 Marca o Necesidad? (compras ropa o compras nombre) (Marco Antonio)
 Moda y Género (causas y efectos de enfermedades ocasionadas por el lucir bien,
anorexia y bulimia) (Maria Galindo y Marta Monzon, Beto glbt)
 Pasarelas y Moda Boliviana (a quien representa el Bolivia Moda) (Mujeres creando)
 Antimoda (Maria Galindo, glbt, Marines Salazar)
 Moda y esclavitud (migrantes a trabajo maquila, consumo y moda) (debate)
 Que es la chola paceña (historiador, miss cholita)
 De la rebeldía a la moda (tribus Urbanas) (Alfonseca, Luchadora…etc)
 Moda, Comunidad y Ciudad (alcaldía)
 Estética de moda
 Moda y arte

4.  Fotografía de Moda
 Anatomía y Dibujo anatómico (Fatima Molina)
 Teoría de Color
 Inspiración y Creatividad
DISERTANTES DE DISEÑARTE-BOLIVIA 2013 :

5. 3. Justificación del proyecto:
Al ser La Paz una ciudad multicultural y diversa, es un escenario apto para llevar a cabo un
encuentro de diseño de autor e interculturalidad dirigido a las sub culturas de jóvenes que
buscan la reafirmación de su identidad, tanto para sí mismos como para la sociedad. Por
tal motivo, éste Encuentro servirá para rescatar y valorar nuestra cultura viva y dinámica,
donde las estéticas denotan a diario nuestra identidad que se expresan mediante algo tan
superfluo como es la moda y las pasarelas.
MODE, MODA o MODO expresan la forma del ser, siendo ésta la que busca explorar y
exponer el proyecto.
La ropa conlleva una búsqueda de identidad individual o de diferenciación con los demás,
por lo que adquiere tanta importancia para algunos jóvenes que encuentran en ella su

6. identidad personal y su pertenencia a un grupo determinado. Por ejemplo, los góticos se
caracterizan por una forma muy peculiar de vestir (siempre de negro y algo rojo), o los
raperos con ropas anchas, zapatillas deportivas y gorra. Para algunos, la ropa también
supone un status social sobrevalorándola como símbolo de riqueza. En general, la ropa te
identifica y te propone a la sociedad desde tus conceptos y preconceptos.
4. Marco institucional
Este es un proyecto de Fátima Molina – Artista plástica y visual llevado adelante en
coordinación con el Colectivo Socio Cultural Ciudad de Tierra SRL y ABOMODA
(Asociación Boliviana de Diseño de Moda), que sirven a la sociedad pública y privada, del
ámbito nacional e internacional. Ambos cuentan con personería jurídica y serán los
encargados de dirigir, coordinar y monitorear el proyecto CIUDAD DE TIERRA. Se cuenta
con un equipo profesional multidisciplinario calificado, con experiencia previa en el sector
y en la promoción intercultural.
Este proyecto se encuentra en el marco de las diferentes actividades propuestas por
Ciudad de Tierra, el cual pretende expandir sus proyectos culturales a la sociedad y la
ciudadanía. En este sentido es que el proyecto pretende tener dos pilares fundamentales
de acción, en primera instancia trabajar con la OMPE y la Dirección de Cultura Ciudadana,
para trabajar en coordinación con el GAMLP, y a través de esta alianza se pueda incluir a
diferentes instituciones públicas y privadas interesadas en formar parte del mismo.
4.1. Estrategia operativa
(Actividades propuestas para el área de coordinación interinstitucional con aliados
estratégicos)
Instancias Municipales del Depto. de La Paz
 Coordinación con Producción Cultural
Coordinación con la OMC a través de Oficialía mayor de Promoción Económica OMPE
Coordinación con la Unidad de Comunicación
Coordinación con Sub alcaldías y Macro distritos y casas distritales
Coordinación con Ministerio de Cultura

7. Embajadas Diplomáticas
 Coordinación con la Embajada del Brasil
 Coordinación con la Embajada de España
 Coordinación con la Embajada de Francia
 Coordinación con el Goethe Institute
 Coordinación con la Embajada de los Países Bajos
 Coordinación con la Embajada de Italia
 Coordinación con la Embajada de Cuba
 Coordinación con la Embajada de Venezuela
 Coordinación con la Embajada de Irán
 Coordinación con la Embajada de Panamá
Otras
 Coordinación con ABOMODA
 Coordinación con empresas privadas
 Coordinación con colectivos culturales de la ciudad
 Coordinación con productoras y realizadores nacionales
5. Objetivos
5.1. Objetivo General
Promover y reafirmar la identidad de las sub culturas paceñas tomando como elemento
de estudio la indumentaria de éstos, por ser la primera forma de expresión e
identificación del ser.
Consolidar en un mediano plazo el DISEÑARTE-BOLIVIA como un espacio para la reflexión
y debate que permita la formación de públicos y diseñadores con una conciencia y
criterio respecto a su identidad.

8. Revalorizar la identidad del ser urbano mundial y como la ropa es un medio de vunculo y
conexión global.
5.2. Objetivos específicos:
•
Establecer un diálogo con las diferentes tribus urbanas de las Ciudades del mundo
desde adentro hacia afuera.
•
Ofrecer espacios de encuentro, intercambio y formación para actores culturales
con experiencia previa en diseño de indumentaria.
•
Propiciar la comunicación a través de la expresión de ideas, técnicas y
metodologías en nuestro público objetivo.
•
Reconocer, conocer y difundir las diversas manifestaciones suburbanas.
•
Revalorizar el diseño de indumentaria con nuevas propuestas.
•
Realizar talleres de moda que logren plasmar la estética de las identidades
culturales.
•
Organización de Desfile de Moda de los mejores trabajos realizados en los talleres.
•
Publicación de un catálogo que sirva de memoria del encuentro, así como también
portafolio para el nuevo diseñador.
6. Beneficiarios
Grupos:
-Todo el público que tenga un interés el diseño moda: Jóvenes desde 16 hasta 45 años.
Participantes que apoyaran el proyecto:
-Jóvenes de colectivos
-Actores culturales

9. -Diseñadores reconocidos en el medio
7. Productos.
 Un laboratorio de diseño y producción de moda
 Recopilación de datos sobre Diseño textil y de Moda
 Encuentro que permita obtener resultados así como necesidades del sector.
 Presentación de mejores diseños en un desfile de moda.
 Catálogo que al mismo tiempo será la memoria del evento.
 Portafolio para el nuevo diseñador.
8. Localización física y cobertura espacial
Los talleres se realizarán en dos puntos estratégicos de la ciudad de La Paz
 Espacios municipales para los talleres OMPE y Universidades con carreras afines al
diseño de moda como Diseño Grafico en la UCB y Artes en la UMSA.
 Talleres equipados con maquinas de costura Atelier John Pacheco y Fátima Molina
 Desfile en espacio Municipal, plaza de Las Culturas.
9. Especificación operacional de las actividades y tareas a realizar
Al tocar el tema de la revalorización y encuentro con la identidad propia del ser, se vieron
distintas necesidades para lograr las metas del proyecto
El encuentro se dividirá en 6 fases.
1. Alianzas estratégicas
2. Campaña mediática
3. Talleres (en lugares específicos e itinerantes)

10. 4. Coordinación general para los resultados de talleres
5. Coordinación para organización de desfile
6. Memoria audiovisual e impresa del proyecto

11. 10. Determinación de los recursos necesarios
10.1. Recursos Humanos
 Coordinador General
 Ayudantes de coordinación (2)
 Gestores Culturales que obtengan recursos financieros (2)
 Equipo de Promoción y Difusión de proyecto
 10 Monitores para 5 talleres
 20 disertantes de temas específicos, pueden ser nacionales e internacionales
 Pasantes que apoyen en los talleres (6)
 Equipo que coordine Desfile (3)
 30 “No modelos”
10.2 Recursos Materiales
Se requerirán:
 Herramientas como ser: Tijeras, estiletes, telas, etc.
 Material bibliográfico, audiovisual.
 Papelería
 Espacios equipados con máquinas de coser
 Un espacio de la Ciudad para la realización de desfile DISEÑARTE-BOLIVIA
 Espacios Municipales, Universidades y
conferencias.
auditorios para dictar talleres, charlas y
10.3 Recursos Técnicos
 Coordinación con dirección de producción de la Oficialía Mayor de Cultura que preste
equipo como apoyo técnico para el desfile.

12.  Luces, sonido (Se deben establecer, además, las alternativas técnicas elegidas y las
tecnologías a utilizar.)
Este proyecto tiene un tiempo de duración de dos meses calendario.
APENDICE:
QUE ES EL DISEÑO DE MODA EN LA ACTUALIDAD:
FUNDAMENTO TEORICO GENERAL.-
La moda es un arte efímero a través del cual se delatan ciertas características sociales, pudiendo ser el
indicador de castas dentro de un mismo grupo social y el señalador de la divergencia entre naciones que
comparten un mismo hábitat.(Teresa Gisbert).
Al ser la ropa un lenguaje expresivo visual este ha estado presente desde la antigüedad y ha ido atravesando
distintos escenarios históricos como un testimonio del carácter excéntrico del ser humano que es un ser
desprovisto y con defectos naturales a diferencia de los animales el hombre compensa su inadaptación
natural con la cultura, y es la vestimenta su mayor y primera arma de defensa por lo que el vestido mas que
proteger el cuerpo propone una relación cuerpo-espíritu que constituye la expresión del ser.
Para comprender el panorama actual de la moda se requirió contemplar el estudio de esta por épocas que
permitieron sistematizar la historia de la misma tanto del escenario externo como interno.
Escenario global:
Pre historia- Eran pueblos primitivos caracterizados por la influencia de la magia y los espíritus a quienes
atribuían todas las situaciones inexplicables como la vida, la enfermedad y la muerte así como sus males y
como forma de protección hacían uso de amuletos y accesorios que fueron las primeras piezas
ornamentales que originaron el vestido. Siendo una de las primeras piezas un cinturón primitivo así como
accesorios externos, joyas y tatuajes (homo ludens). La necesidad de cubrir el cuerpo para resguardarse del
frio y diferenciarse de otras tribus dio origen a la ropa que en sus inicios era simple y fue modificándose con
el tiempo a partir de los distintos contextos históricos en el mundo.
Escenario Externo:
La desde que la moda se puso de moda tuvo la necesidad de reinventarse paulatinamente dependiendo la
situación histórica y contextual de cada región, en Europa que es un referente de este fenómeno la moda
fue plasmada mediante la ilustración sobre todo después de la segunda guerra mundial en la post guerra
surgió, en primera instancia como un hobby de las señoras que no tenían muchas posibilidades ya que la
ropa hasta entonces se realizaba en casa, seguidamente nacieron los grandes almacenes con ropa en
cantidades para uniformizar a las personas y sobre todo por rebajar los costos del adquisición, allí fue
cuando algunos empresarios decidieron inventar las firmas o casas de moda como Paul Poiret que fue uno

13. de los antecesores del diseño, a partir de los descubrimientos de nuevas regiones y el avance de la cultura
en general la moda fue evolucionando. Existieron varios artistas que tuvieron influencia sobre esta estética
sobre todo en Europa.
Si no una relación que va más allá de estas colaboraciones y que cuestionan los mismos límites entre el arte
y la moda. Estos interrogantes, surgen desde hace algunos años cuando el Museo Metropolitano de Nueva
York, conjuntamente con curadores y empresarios de la moda, como es el caso de la Revista Vogue que
inició sus exposiciones de moda las cuales se repiten cada año en este museo que es una de las instituciones
artísticas más importantes del mundo, se realiza la Gran gala de moda donde asisten diseñadores, artistas,
modelos, empresario y celebridades de cada rincón del planeta, para darle apertura a una exposición en
homenaje a un diseñador. En 2011, por ejemplo, fue en memoria de Alexander McQueen, curada basándose
en los temas más reiterativos del difunto diseñador: el romanticismo, lo gótico, la guerra, entre otros. Con
tanto éxito, que las filas de espera durante el verano para ingresar al museo duraban mas de una hora.
Otro gran ejemplo de esta incidencia es Leigh Bowery quien era un artista y diseñador de modas australiano
que en su vida diaria realizaba performances en los que, por medio de la ropa, modificaba su apariencia y
cuerpo. Siendo él mismo un hombre corpulento, lograba transformar su figura en una delicada estatua de
látex. Por medio del maquillaje transformaba su rostro, convirtiéndolo en una figura picassiana, o se
convertía en una mujer que muestra su voluptuoso escote en elegantes galas, fue también modelo del
pintor Lucian Freud, Bowery era una estrella del arte per formativo.
Visto desde este modo el cuerpo es un punto de encuentro entre el arte y la moda, aun cuando pueden
tener objetivos distintos, nacen de diferentes necesidades; hasta cierto punto utilizan herramientas
diferentes y se presentan al público en lugares opuestos pero es en el cuerpo, en el sujeto como punto de
partida para mostrar las fantasías, los deseos, los conflictos, las pulsiones y tensiones de la naturaleza
humana, donde confluyen. Ambas expresiones, el arte y la moda, logran modificaciones en el cuerpo para
hablar del otro.
Escenario interno:
En la sociedad Andina, la vestimenta constituya un indicador de estatus social que estaba ligado a la
concepción vital del hombre Andino. L a vestimenta del Incario era básica y se valoraba sobre todo el
material y el diseño del mismo que era tejido mediante procesos manuales en telares, el material era
provisto de diversos animales existentes en la región como camélidos y vacunos. A diferencia de los
europeos, las naciones indígenas se caracterizaban por realizar prendas de vestir de cada región y de cada
cultura con connotación ceremonial y generacional.
En la audiencia de Charcas hoy Bolivia, existían diversas vestimentas que distinguían a las diferentes
naciones indígenas (59 naciones) así como a los Españoles hasta la rebelión de 1781- Tupac Katari y
Bartolina Sisa que defendieron los derechos de los indígenas, entonces los trajes Indios eran prohibidos por
la corona que trataban de sesgar a la cultura indígena y fueron sustituidos por los trajes Españoles que son
el origen de la vestimenta de hoy y muchos de las vestimentas indígenas que forman parte del folklore
actual.

14. En la Colonia: Durante la colonia la vestimenta no tenía la misma connotación. Uno de los lugares de mayor
producción de textiles y ropa fueron los Obrajes que eran complejos artesanales con fines comerciales que
aseguraban su mano de obra mediante leyes jurídicas para la producción de textiles, metales y ropa.
Un ejemplo de apropiación y asimilación de estética característica de Bolivia es el traje de la chola sobre
todo en La Paz ya que mantuvo su esencia desde esa época. Otro ejemplo interesante que sufrió ciertos
cambios es el poncho derivado del uncu que se remonta a épocas anteriores al incario y es en esencia una
camiseta de lana tejida en telar, así existen rasgos que se mantuvieron y otros que se fusionaron pero nunca
perdieron su esencia.
En la actualidad y la realidad Boliviana La Paz es una ciudad multicultural y diversa que se reafirma como
un escenario de diversidad nacional donde residen diversas culturas vivas que expresan su identidad a
través de su forma de vestir, dentro de los rasgos más representativos de expresión encontramos sub
culturas de jóvenes que se identifican por compartir gustos que en su mayoría tienen afinidad musical,
apropiándose de estas expresiones para resguardar su identidad hacia los demás,