Arte Abstrata Europa EUA

A Nova complexidade material e a
pulverização dos caminhos artísticos:
Europa e Estados Unidos da América
Apresentação concebida para o
Curso Profissional de Turismo
http://divulgacaohistoria.wordpress.com/

A nova complexidade material.
A arte abstrata como arte democrática
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 2

O abstracionismo concretizou-se através de várias
tendências:
Abstracionismo Lírico ou Expressivo
Abstracionismo Geométrico:
A) Suprematismo
B) Construtivismo
C) Neoplasticismo
3

HCA, Módulo 9, Curso de Turismo
4

O abstracionismo nasceu em 1910 a partir de uma experiência
de Kandinsky e teve o seu desenvolvimento maior entre 1918
e 1933;
Arte abstrata: toda a arte que não contém nenhuma relação
com a realidade, quer essa realidade tenha sido ou não o
ponto de partida do artista;
5

A arte abstrata anula o tema e o objeto na criação plástica;
Foi encarada como a expressão mais pura da arte;
Liberta-se de programas culturais ou ideológicos;
Torna-se o símbolo da arte moderna, sem referências ao
passado;
6/20

É um ponto de chegada natural das tendências que arte
europeia vinha a explorar desde o pós-impressionismo,
que tinham evoluído no sentido da:
Progressiva libertação da arte em relação à Natureza,
autonomia total da arte em relação à realidade;
Tinham provocado uma verdadeira revolução técnica e
estética, concretizada na crescente simplificação e
sintetização dos objetos representados;

Kandinsky, Primeira
obra abstrata,
aguarela, 1910
O abstracionismo já tinha sido intuído pelo Simbolismo,
Expressionismo, Cubismo, Orfismo e Futurismo;
O grande teorizador e iniciador do Abstracionismo foi Wassily
Kandinsky;
8

Abstracionismo Lírico ou Expressivo

O Abstracionismo Lírico é a
expressão abstrata das pulsões
espirituais do Homem;
Deriva diretamente do
Expressionismo do Cavaleiro Azul;
Inspira-se na intuição, no instinto,
na imaginação, está ligada às
emoções, à necessidade interior, é
uma arte mística;
10

Kandinsky, Composição VII,
óleo, e estudos para o
quadro

O Abstracionismo Lírico vive das formas orgânicas, das
manchas cromáticas;
Da dinâmica das linhas, formas e cores;
Que substituem a representação de objetos;
A pintura aproxima-se da música;
12

Kandinsky, Com o
arco negro
“A cor é o meio de exercer uma influência directa na alma.
A cor é a tecla. O olhar o martelo. A alma é o piano de
muitas cordas. O som musical tem acesso directo à alma,
e aí encontra de imediato uma ressonância, porque o
Homem tem música em si mesmo, que pode negar que
isso também pode ser válido para a pintura”.
Kandinsky

Kandinsky,
Improvisação V
“A cor assim como afecta os animais, também afecta, com
igual força e vigor, as reacções humanas”
Kandinsky

Kandinsky, Paisagem
com manchas vermelhas
Kandinsky acreditava na maior pureza da arte abstracta,
atribui-lhe um significado espiritual;
Pensava que uma grande mudança espiritual se estava a
desenvolver no novo século com o abandono das doutrinas
materialistas do século XIX;

Kandinsky,
Composição IV
O artista foi percorrendo várias fases até, desligando-se
progressivamente da realidade concreta até atingir a
abstração pura;

Kandinsky, Sobre branco
Constrói os seus quadros com linhas e cores;
Refletiu sobre a arte publicou 3 livros:
Do espiritual na arte, 1912, expõe a sua teoria sobre o valor
psicológico das cores e das formas;
Um olhar sobre o passado, 1913;
Ponto, linha sobre o Plano, publicado na fase da Bauhaus;

Kandinsky, Impressão
IV, Polícia
Para ele, a pintura devia constituir o alimento da alma e
não somente o dos olhos;
Pintar significava organizar as formas e as cores, de modo
a provocar sensações;.

Kandinsky, Improvisação X
Nunca mais a arte deveria ser a representação de qualquer
realidade;
Libertado da obrigação de representar a realidade, o quadro
materializa-se numa sensação, numa emoção;
Abstrair será pintar formas independentes da realidade, que
não se assemelhem a nada, só a elas próprias, propondo
uma sensação inédita cada vez que aparecem;

Suprematismo

Malevitch, Composição Suprematista

Malevitch,
Composição
Suprematista
No abstracionismo geométrico está patente a racionalização
nascida da análise científica e intelectual;
Foi influenciado pelo Cubismo e pelo Futurismo;
O Suprematismo foi um movimento pictórico completamente
novo, nascido na Rússia por volta de 1915-1916, na sequência
do Raionismo;
O seu criador foi Casimir Malevitch (1878-1935);

Procurou na pintura a
realização plástica pura;
Baseou-se na necessidade
(extraída do Cubismo Sintético)
de animação do espaço pela
forma;
E na movimentação plástica do
Futurismo;
23

Fotografia de Malevitch
“A composição torna-se um acordo de ritmos que se
concretizam no espaço da tela, tal como uma frase musical se
concretiza no tempo”;
Dora Valier

Malevitch, Pintura
Suprematista
Características:
Formas geométricas puras, construídas pela cor, sem
modelado;
Paleta cromática restrita, constituída pelas cores primárias
e secundárias, o branco e o preto;
O branco simboliza o princípio e o negro o fim;

Malevitch, Quadrado Negro
sobre fundo Branco
A pureza plástica levada ao extremo levou a dois quadros
pintados entre 1918 e 1920: Quadrado Negro sobre fundo
Branco e Quadrado Branco sobre Fundo Branco;
26

Malevitch,
Quadrado Branco
sobre fundo
Branco
Devemos dedicar-nos às massas de cor como tal e procurar
nelas as formas decisivas. (…) Para se libertarem de formas
que nada designam, quer dizer, para se fazerem predominar
as formas puramente pictóricas sobre as formas racionais,
para chegar ao Suprematismo, o novo realismo…
Malevitch

Para muitos autores a contribuição do niilismo russo foi
importante para o Suprematismo, ajudando na procura da
verdade e pureza plástica;
Niilismo – Doutrina que defende a negação absoluta de
qualquer realidade. Politicamente estava ligada ao
anarquismo. Conheceu uma grande difusão na Rússia.
28

Malevitch, Pintura
Suprematista, triângulo azul
Para o Suprematismo, a verdade e pureza, seriam
procuradas num novo mundo através do aniquilamento e
negação do mundo presente;
Esta procura levou Malevitch até à negação da própria
pintura;
Outros autores que aderiram ao Suprematismo foram os
raionistas e Lazar El Lissitzky (1890-1941);

El Lissitzky, sem titulo
30

Neoplasticismo

HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 32/20
http://www.youtube.com/watch?v=9fmiKOOv
LUo
Mondrian

Mondrian, Quadro nº 2

O Neoplasticismo foi um
movimento holandês que se
desenvolveu nas artes
plásticas, arquitetura, design,
literatura;
Nasceu em 1917, ligado à
revista De Stijl (O Estilo);
Principais artistas: Piet
Mondrian (1872-1944) e Teo
van Doesburg (1883-1931);
34

Revista De Stijl
Preconizavam uma arte pura, clara, objetiva, não ilusória, não
representativa, anti naturalista;
Utilizaram as formas geométricas (quadrados e retângulos)
estáticas, pintadas a branco, preto e cores primárias,
limitadas por linhas verticais e horizontais negras;
Que formavam planos geométricos puros e ortogonais;

Mondrian, Vermelho,
Amarelo e Azul
As formas e as linhas estabelecem múltiplas relações
espaciais que assentam no equilíbrio, harmonia e
serenidade do ângulo reto;
O ângulo recto e a harmonia estiveram presentes em todas
as actividades artísticas;

Mondrian, Composição em cor A

Doesburg, Composição

Doesburg, Contra-composição
39

Doesburg, Contra-Construção
40

Mondrian, Vermelho,
Amarelo e Azul
A vertical e a horizontal são a expressão de duas forças
opostas;
A cor deve ser plana e primária;
A arte não deve ter qualquer relação com o aspeto natural
das coisas;
41

Mondrian, Vermelho,
Amarelo e Azul
Utilizavam uma simbologia universal, um código, com um
número limitado de formas e cores, que no entanto podem
transmitir um número infinito de mensagens;

Procuravam uma visão
impessoal e objetiva da arte,
através de uma estética nova
(neo) e universal;
Procuravam a perfeição e a
verdade suprema;
Procuravam ultrapassar o
mundo físico e emotivo para
atingir o mundo mental;
43

Procuravam eliminar o “trágico da vida”;
Contestaram as artes do passado e o Expressionismo;
44

Piet Mondrian foi o grande teórico do grupo;
Evoluiu no sentido de uma progressiva depuração plástica,
a sintetização das formas e das cores;
Atribuiu, a uma e outras, significados místicos e esotéricos;
45

“A pouco e pouco descobri que o Cubismo não tinha
deduzido a consequência lógica das suas próprias
descobertas, pois não desenvolveu a abstração até ao
objetivo extremo – a expressão da realidade pura. “
“Enquanto a realização se servir de uma “forma”, seja ela
qual for, é impossível realizar relações puras. Por isso a nova
Realização se libertou de toda a forma.”
Mondrian

“A linha vertical e horizontal são a expressão de duas forças
opostas (…), elas formam cruzes.
Este equilíbrio de contrastes existe por toda a parte
dominando tudo.
Na pintura a abstração da cor natural é conseguida pela cor
primária no estado mais puro possível. Para que a cor esteja
certa, deve ser:
Plana e puramente primária (só as três cores
fundamentais).”
Mondrian

“A arte abstrata é concreta e, pelos seus meios de expressão
especiais, é até mais concreta do que a arte naturalista.”
Mondrian
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 48/

Na última fase, em Nova Iorque (cidade de traçado
ortogonal), compôs os quadros, Broadway Boogie-Woogie
e Victory Boogie-Woogie (inacabado);
Segmentos cromáticos ritmados, assinalam o domínio do
Homem sobre a Natureza, objetivo máximo do
Neoplasticismo;
49

Mondrian, Broadway Boogie-Woogie e Victory Boogie-
Woogie (inacabado)

Construtivismo

O construtivismo pretende colocar a criação artística ao
serviço da sociedade, de acordo com uma tendência
oposta à dos Suprematistas;
Para os construtivistas, a arte deve apoiar-se na
tecnologia;
Os artistas devem empenhar-se em grandes projetos que
visem introduzir a arte na vida;
52

Foi no período entre as duas guerras que a escultura
realizou a passagem do figurativo para o abstrato, coube ao
Construtivismo e a Vladimir Tatlin (1885-1953) o papel de
pioneiro;
53

Vladimir Tatlin, Torre da 3ª
Internacional (projeto)

Tatlin, justapôs materiais anti tradicionais, como o cimento,
cobre vidro, chapa e criou relevos que não reproduziam o
quer que fosse, não imitavam nada, tinham um valor
autónomo;
55

A escultura deixou de ser uma massa ou volume fechado para
se tornar numa intersecção de planos onde o nosso olhar
penetra e onde o ar circula, atribuindo ao vazio um valor
construtivo;
56

Laszlo Moholy-Nagy, Modulador do espaço pela luz

Anton Pevsner, Construção Superfície
“desenvovível”, Desenvolvimento da coluna
da Vitória, Mundo

Naum Gabo, Construção Linear

El Lissitzky (1890-1941) e Rodchenko (1890-1956),
desenvolveram as artes gráficas;
60

El Lissitzky, Como a garra vermelha golpeia a branca,
Rodchenko, foto montagem

Naum Gabo (1890-1977) e o seu irmão Anton Pevsner
(1886-1962) foram os autores do Manifesto Realista, 1920,
onde se defendia a arte pura;
Os dois irmãos apoiaram-se em conhecimentos técnicos e
matemáticos para conceber as suas obras;
62

Valorizaram as formas abertas e a linha geradora de
superfícies; o espaço, tempo e a luz;
Entre 1920-22, Gabo, executou as primeiras construções
com movimento – construção cinética;
Estas peças foram construídas em materiais leves e
translúcidos (vidro, plástico), conseguindo obras muito
leves, rigorosamente construídas e que utilizavam jogos de
luz elaborados;
63

Naum Gabo, coluna
64

Arte Informal

Arte Informal, termo criado
pelo crítico francês Michel
Tapié, termo usado para
descrever um tipo de arte
abstrata durante as
décadas de 40 e 50 do
século XX;
Deve ser traduzido com
“sem forma” e não como
“informal”;
66

No pós Segunda Guerra
Mundial, a arte seguiu
caminhos cada vez mais
individualizados;
Para além dos centros
europeus surgem os
centros americanos,
sobretudo Nova Iorque;
67

Nos anos 40 surge uma tendência de raiz abstrata,
influenciada pelo Abstracionismo Lírico e pelas novas técnicas
introduzidas pelo Dadaísmo e Surrealismo (colagens,
assemblages, frottages, grattages, etc.);
Engloba diferentes e individualizadas expressões plásticas,
conhecidas por Informalismo ou arte Informal;
68

A arte informal alterou
radicalmente os processos
de conceção e criação
pictóricos;
A técnica e o material são
parte essencial da conceção;
O artista manifesta a sua
individualidade, o processo
criativo centra-se na ação;
69

Há um entendimento completamente novo da superfície do
espaço pictórico e um alargamento radical das perspetivas da
utilização desse espaço;
Há uma exaltação do acaso e da improvisação, concedendo
grande liberdade criativa ao artista;
70

O informalismo dividiu-se em múltiplas tendências:
71

Arte Bruta: Nasce na Suíça. É uma pintura de grossos
empastes misturada com os mais diversos materiais
(cartão triturado, vidro moído, limalha, serrim, areias,
fragmentos dos mais diversos materiais. Manifestações
artísticas em estado “bruto”;
Principais autores: Jean Dubuffet (1901-1985) e Jean
Fautrier (1898-1964);
72

Dubuffet, Cerzidora de Meias, Gymnosophie, Miss Araigné

Fautrier, Paisagem sombra, Cabeça de Refém, A judia
74

Pintura Matérica: Arte que coloca a tónica na matéria. Pintura
de características abstractas, que mistura materiais não
pictóricos sobre as quais intervém com grattages (raspagens) e
outros processos;
Principais autores: Antoní Tápies (n.1923) e Alberto Burri (1915-
1995);
75

Burri, Composição, saco e tela,
Branco, óleo e esmalte sobre madeira
76

Burri, saco IV, Vermelho

Tápies, Grande pintura
cinzenta III, pintura e
grattage,
Pintura, pó de mármore,
tinta e grattage

Tápies, Creu IR

Pintura Espacialista: Procura integrar na tela a terceira
dimensão. Grande austeridade cromática, incisões na tela.
Irá influenciar a arte conceptual e minimal dos anos 60;
Principais autores: Lucio Fontana (1889-1968) e Yves Klein
(1928-1962);
80

Fontana, Conceito Espacial

Fontana, Conceito Espacial, Conceito Espacial

Klein, Relevo, Esponja Azul
83

Tachismo: do francês tâche = borrão, a cor é aplicada em
manchas ou borrões, a versão francesa da arte informal;
Principais autores: Georges Mathieu (n. 1921), Wols
(1913-1951) e Hans Hartung (1904-1989);
84/

Hartung, H30, Pintura

Mathieu, Sistema económico e financeiro
Wols, Pintura

Expressionismo Abstrato

88
http://www.youtube.com/watch?v=CrVE-
WQBcYQ
Pollock a pintar

Pollock, Forma Livre
A pintura expressionista de
tipo informalista surgiu nos
EUA nos finais dos anos 40;
Resulta da fusão do
Surrealismo com o
Abstraccionismo;
É uma pintura que procura as
emoções e estados de
espírito, angústias, raiva, etc.;

Dentro do Expressionismo
Abstrato distingue-se Jackson
Pollock (1912-1956);
Criou a “action painting”,
pintura de ação;
Desenvolve o conceito
surrealista de automatismo
psíquico;
É uma pintura gestualista;
90

Pollock a pintar
91/20

Pollock,
Convergência
O resultado final, não é uma representação, mas o conjunto
dos gestos que o artista imprime na tela para exprimir as suas
pulsões emotivas e que, pelo menos nas intenções, não são
ditados por uma ideia premeditada;
não geométrica e de carácter gestualista, trata-se geralmente
de telas de grandes dimensões que os pintores realizam no
próprio chão do atelier;

Pollock a pintar
O termo ”action painting”, criado em 1952 pelo crítico
americano Harold Rosenberg, designa uma pintura não-
descritiva, cujo tema é o próprio ato de pintar;
93/20

A action paiting retoma o conceito central da teoria
surrealista, ou seja, a definição de automatismos de André
Breton;
Utilizam as descobertas da psicanálise, o automatismo
psíquico;
Estabelecem uma relação direta entre o inconsciente e o
gesto criativo, sem qualquer controlo ético ou estético;
94

Jackson Pollock, costumava pintar em telas de grandes
dimensões estendidas no chão, para estabelecer com elas
um contacto mais envolvente;
Andando à volta da tela e fazendo jorrar a tinta diretamente
de latas perfuradas, Pollock, renuncia à relação frontal com a
obra, característica da pintura de cavalete, e instaura com a
tela uma relação mais física;
95

Pollock, nº 3
96
Pollock: “a mão, o braço e o corpo do artista não dependiam
da vontade nem da mente mas eram o instrumento de uma
espécie de furor e euforia, desligadas de quaisquer normas
compositivas ou estéticas;

A execução da obra era uma espécie de ritual e a tela
ficava toda coberta de riscos de tinta, de uma forma
caótica;
Pollock, Nº 4
97

Pollock, Ritmos de Outono
Utilizam a técnica do dripping; A obra de arte será tanto
mais autêntica quanto menos a sua execução for
racionalmente controlada;
Dripping: deixar cair a tinta sobre a tela;
98

Outros autores ligados ao Expressionismo Abstrato:
Arshille Gorky (1904-1948);
99

Gorky, Os Esponsais, Vermelho e Crista de Galo

Kooning, Excavations
Willelm de Kooning (1904-1997), as suas primeiras obras
são de carácter gestualista, mas mais tarde voltou à
figuração, sobretudo feminina, mas grosseira e grotesca;

Kooning, Duas Mulheres, Mulher I, Mulher VI

Mark Rothko (1903-1970), artista que compunha campos
de cor, colour fields, de contornos esfumados, em que a
definição cromática se torna incerta;
Os valores emotivos expressam-se pelas variações
cromáticas;
103

Rothko, vermelho-claro sobre
preto,
Nº8

Rothko, Terra Verde

Motherwell, Elegia à República Espanhola
106
Robert Motherwell (1915-1992)

Tobey, Movimento Branco, Sobre a Terra
107
Marc Tobey (1890-1976)

Saura, O grito
Antoní Saura (n. 1930)

Ligado ao Expressionismo Abstrato esteve o grupo CoBrA
(Copenhaga, Bruxelas, Amesterdão), grupo de pintores
europeus onde se destaca Karel Appel (n. 1921);
109

Appel, Hip Hip Hooray
Nu Vermelho
110

Abstração Geométrica

Nasce do Informalismo, emprega as cores de uma forma
límpida e pura que preenchem superfícies de contornos
regulares, na maior parte das vezes geométricas;
Anulam a expressão individual e a emoção, a pintura
torna-se um exercício plástico e conceptual;
112

Newmam, Quem tem medo do Vermelho, Amarelo e Azul

A abstração geométrica
nasceu nos EUA, nos anos
50, são influenciados por
Josef Albers (1888-1976)
(professor da Bauhaus,
naturalizado americano), pelo
Neoplasticismo;
114

Albers, Abertura ao Exterior
Homenagem ao Quadrado curioso

A cor sobrepõe-se à forma;
Procuram realizar uma pintura
estritamente pictórica;
É a pintura despojada de todo
o significado extra visual, a
recusa de tudo o que não seja
pictórico;
116

Principais autores:
Morris Loius (1916-1962);
Barnett Newman (1905-1970);
Ad Reinhardt (1913-1967);
117

Newman, Covenant

Newman, Tundra

Reinhardt, Pintura
Abstracta
120

Reinhardt, Pintura
Vermelha
Esta a apresentação foi construída tendo por base o manual, História da Cultura e
das Artes,, Ana Lídia Pinto e outros, Porto Editora, 2011
121

Arte Abstrata Europa EUA

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