1. FUTURISMO
EQUIPO 5
ALONSO OCHOA JONATHAN
MARTÍNEZ HERNÁNDEZ VÍCTOR HYAEL
PERALTA NIEVES CARLOS ULISES
SÁNCHEZ CRUZ ANGÉLICA HAIDÉ
1V
“Ha comenzado la era de los grandes individuos mecanizados, y
todo lo demás es paleontología… en consecuencia, afirmamos
ser los primitivos de una sensibilidad completamente renovada”
Boccioni
2. INDICE
ÍNDICE DE CONTENIDO
INTRODUCCIÓN
DESARROLLO
Etapa Cronológica
Ubicación geográfica
Marco Contextual
Arte
o Manifestaciones artísticas
o Características
o Autores
o Principales obras descritas
Arquitectura
o Características Generales
o Principales Obras descritas
Urbanismo y paisaje
o Características
Filosofía estética y teoría arquitectónica
Terminología-Glosario
CONCLUSIONES
TABLA SINTÉTICA
FUENTES REFERENCIALES
3. INTRODUCCION
• Movimiento italiano y con alcances en Paris surgido a
la par con el cubismo, Es el primero dentro del
contexto de la vanguardia histórica que trasciende el
ámbito estricto de la literatura y del arte para adquirir
una clara implicación ideológica.
• Esta orientación ideológica de los futuristas puede
apreciarse en el manifiesto fundacional. Este es obra
de Filippo Tommaso Marinetti, fundador y animador
del Futurismo, redactado en francés, pues se había
graduado en los cursos de letras de la Sorbona.
4. MANIFIESTO FUNDACIONAL
• Publicación del manifiesto
fundacional en Le Fígaro,
20 de febrero de 1909.
5. INTRODUCCION
• El SEGUNDO FUTURISMO continuó después
de la Primera Guerra Mundial, fue entonces
cuando se relacionó con el fascismo de Benito
Mussolini, lo cual hizo que se condenara
ideológicamente a este movimiento artístico.
• Tuvo gran influencia en movimientos como el
Dadaísmo, Constructivismo Ruso y
Surrealismo.
6. DESARROLLO: ETAPA CRONOLÓGICA
• El Manifiesto Fundacional publicado el 20 de febrero de 1909
• 11 de febrero de 1910. Manifiesto de los pintores Futuristas.
• 11 de abril de 1910 se emite el Manifiesto Técnico De La Pintura
Futurista.
• En otoño de 1911 Carrá Boccioni y Russolo viajan a parís para
conocer el movimiento cubista y la cultura francesa
• 11 de abril de 1912 se publica El Manifiesto De La Escultura
(Boccioni)
• 1912-1914 Retorno de Sant’Elia de Bolonia a Milán y desarrollo de
imágenes sobre edificios e ideas urbanísticas.
• El arte de los ruidos. Manifiesto Futurista, 1913 .
• Julio de 1914 publicación del manifiesto de arquitectura futurista.
• En 1917 encuentra su finalización en el comienzo del movimiento
De Stijl, también denominada en su comienzo como “futurismo
subconsciente”
8. UBICACIÓN GEOGRÁFICA
• En Turín, se puede considerar como el primer
acto oficial de adhesión al Futurismo de los
pintores firmantes del Manifiesto de los
Pintores Futuristas.
De izquierda a derecha: Luigi
Russolo, Carlo Carrà, Filippo
Tommaso Marinetti, Umberto
Boccioni y Gino Severini
9. MARCO HISTÓRICO REFERENCIAL
Italia:
•Italia fue, junto con Alemania, el último que llevó a
cabo su unificación política, entre 1859 y 1870. El
movimiento de afirmación nacional ha sido
denominado “Risorgimento”
•Al producirse esta unificación, la economía del país era
agrícola y seguía siendo hasta 1910. pero el proceso de
industrialización en el norte con la introducción del
vapor en la industria textil en 1860, se vio
violentamente acelerada en el periodo del futurismo.
10. MARCO HISTÓRICO REFERENCIAL
•La industria del hierro y del acero se triplico de 300
000 a 1 000 000 de toneladas entre 1900 y
1912, con esto hicieron su aparición las primeras
industrias automotrices.
• De 1894 a 1896 Italia se enfrenta al imperio Etíope
en su afán se establecer un protectorado, siendo
derrotados los italianos solo mantuvieron el control
de eritrea (la región costera del país).
•Humberto I fue asesinado en Monza el 29 de julio
de 1900 por el anarquista Gaetano Bresci y su hijo
Víctor Manuel le sucedió en el trono de Italia.
11. MARCO HISTÓRICO REFERENCIAL
• El 20 de junio de 1914 es asesinado en
Sarajevo el heredero del trono austriaco
Francisco Fernando, por el estudiante serbio
Gavrilo Princip.
• En 1915 Italia entra en la entente y declara la
guerra a Austria.
12. ARTE
Manifestaciones
artísticas
• Abarco desde la
literatura, la música,
el teatro, el cine, la
política, incluso el
vestido y la cocina,
ya que buscaba una
audiencia masiva.
13. PINTURA FUTURISTA
Características
El Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista.
• Subraya lo dinámico contra lo estático.
• la deformación y multiplicación de las imágenes
visuales originadas de la persistencia rutinaria.
• Se empleo el análisis del color de los
neoimpresionistas, la técnica puntillista y el
análisis de la forma de los cubistas.
• Aplicó el principio de la simultaneidad cubista,
para expresar el movimiento y el dinamismo.
14. PINTURA FUTURISTA
• Puso énfasis en las “líneas de fuerza” y en la
fusión de los objetos con el entorno.
Interpretación iridiscente
radial
(Vibraciones prismáticas)
BALLA
1913-1914
15. PINTURA FUTURISTA
• Asimilaron también la
imbricación de planos, el
collage y el empleo de letras
y números que caracterizo al
cubismo sintético a partir de
1912, lo cual propició una
iconografía radicalmente
nueva. Incorpora la
Fragmentación, con lo que
expresaba la duración y los
diferentes estados de los
objetos al desplazarse en tu
entorno.
• Emplearon el uso de símbolos
verbales llamándolos
“palabras de libertad” para
sugerir el sonido de las “Cañón en acción”
GINO SEVERINI
sirenas y el griterío de la
multitud.
16. PINTURA FUTURISTA
• La actitud no era
nueva, pero nadie había
tomado partido por la
industrialización, convirtien
do a la maquina en el
máximo símbolo poético
• En la temática se asume el
cambio radical que
producen las maquinas.
• El control que tenía el
academicismo sobre la
cultura italiana alentó el
poder del movimiento
futurista
• El futurismo arraigó y se
“El jinete rojo” desarrolló en el norte
industrializado, teniendo en
Carlo Carrá Milán y Turín sus centros
operativos
17. PINTURA FUTURISTA
Carlo Carrá
• Pertenecía a una familia de artesanos; cuando
estudiaba en la Academia de Brera de Milán
se dedicaba a ala decoración. Durante su
estancia en París se puso en contacto con los
movimientos modernistas y en 1910 fue de los
que intervino en el manifiesto futurista, pero
al termino de la primera guerra su temática de
obra se volvió metafísica.
18. PINTURA FUTURISTA
"Funeral por el anarquista Galli" por Carlo
Carrà, 1911.
19. PINTURA FUTURISTA
Umberto Boccioni (1882-1916)
• este artista italiano se dedico al grabado a la
pintura y la escultura. esta considerado como
el principal exponente del futurismo, viajo
continuamente por Italia, Francia y Rusia, y en
su personalidad hubo un verdadera obsesión
por el desarrollo industrial que se operaba en
Europa y en las exposiciones que hizo en parís,
Londres, Bruselas y Berlín, defendió su credo.
20. PINTURA FUTURISTA
Durante el otoño
de 1911 cuando
los futuristas
viajan a París,
Boccioni fue el
que mayor
impacto
percibió, pues
tres de sus
“Estados de ánimo I: La despedida”, Boccioni, 1911 obras toman
como temática
ese encuentro
22. PINTURA FUTURISTA
Estados de ánimo III
Los que se quedan
BOCCIONI
1911
23. PINTURA FUTURISTA
Luigi Russolo (1885-1947)
• Intervino en el manifiesto de 1910, y
de los que formaron este grupo es el
pintor que mas se acerca a la
abstracción. En su cuadro de La
Rivolta abandono desde el principio
todo realismo. En volúmenes
dinámicos, pretendió transposiciones
plásticas derivadas del sonido. Una
de sus obras mas conocida es La
Música, que viene a poner de
manifiesto el concierto de rumores
que por las líneas y el color puede
conseguir una tela.
25. PINTURA FUTURISTA
Gino Severini (1883-1966)
• Fue discípulo de Balla. En
París fue amigo de Picasso
y también intervino en el
primer manifiesto. En la
galería de Bernheim de
París expuso en 1912, con
sus compañeros de
corriente.
26. PINTURA FUTURISTA
Gino Severini
• Severini desarrolla una
temática
independiente, volcada
en la captación del
movimiento en el baile
• Más tarde hicieron su
aparición los temas
bélicos
“Queremos glorificar la
guerra –única higiene del
mundo-, el militarismo, el
Danseuse
SEVERINI
patriotismo…”
1915
28. PINTURA FUTURISTA
Giacomo balla (1871-1958)
• Inicio su pintura en el campo del divisionismo,
pero después formo parte del futurismo. Tuvo
inclinación por la representación dinámica de
los cuerpos y de los objetos, y por medio de
repetidas superposiciones en un sentido casi
cinematográfico logra dar movimiento a sus
representaciones.
31. MÚSICA
El arte de los ruidos. Manifiesto Futurista, 1913
• “Nosotros queremos entonar y regular armónica
y rítmicamente estos variadísimos ruidos.
Entonar los ruidos no quiere decir despojarlos de
todos los movimientos y las vibraciones
irregulares de tiempo y de intensidad, sino dar un
grado o tono a la más fuerte y predominante de
estas vibraciones. De hecho, el ruido se diferencia
del sonido sólo en tanto que las vibraciones que
lo producen son confusas e irregulares, tanto en
el tiempo como en la intensidad”.
33. ESCULTURA
• “El Manifiesto Técnico de la Escultura”
publicado el 11 de abril de 1912 se debe a
Boccioni.
• Proclama la “abolición de la línea acabada y
cerrada” y profundiza en la simultaneidad a
través de la relación objeto-espacio.
• Traducida al yeso, bronce, vidrio, a la
madera… de los planos atmosféricos que unen
e intersectan los objetos visibles.
34. ESCULTURA
• La obra más conocida
de Boccioni, es:
Formas Singulares de
Continuidad en el
Espacio es un
homenaje al hombre
moderno, cuya
silueta aerodinámica
es el resultado de la
adecuación de su
anatomía a la
velocidad.
• Se conservan pocas
escultura futuristas.
35. ARQUITECTURA
• Antonio de Sant’Elia
formuló en el terreno
arquitectónico toda la
arquitectura futurista.
• Su obra se define solo
sobre papel: El Manifiesto
de la Arquitectura
Futurista y sus proyectos
para la Citta Nuova…
sorprendente para su
época
36. ARQUITECTURA
• El manifiesto se firmó en Milán el 11 de julio de 1914.
Yo combato y desprecio:
1.- Toda la pseudo-arquitectura de
vanguardia, austriaca, húngara, alemana y norteamericana;
2.- Toda la arquitectura
clásica, solemne, hierática, escenográfica, decorativa, monumental,
agraciada y agradable;
3.- El embalsamamiento, la reconstrucción, la reproducción de los
monumentos y los palacios antiguos;
4.- Las líneas perpendiculares y horizontales, las formas cúbicas y
piramidales, que son estáticas, pesadas, oprimentes y
absolutamente ajenas a nuestra novísima sensibilidad;
5.- El uso de materiales
macizos, voluminosos, duraderos, anticuados y costosos.
37. ARQUITECTURA
Yo proclamo:
1.- Que la arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la
sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal, del cartón, de la fibra
textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener
la máxima elasticidad y ligereza.
2.- Sigue siendo arte, es decir, síntesis y expresión.
3.- Las líneas oblicuas y elípticas son dinámicas, son expresivas y favorecen una arquitectura
dinámicamente integradora.
4.- La decoración es absurda, y sólo el uso del material bruto y los colores violentos se pueden
permitir.
5.- Se encuentra la inspiración en los elementos del novísimo mundo mecánico que hemos
creado y del que la arquitectura debe ser la expresión más hermosa, la síntesis más completa,
la integración artística más eficaz.
6.- Por arquitectura debe entenderse el esfuerzo por armonizar con libertad y gran audacia el
entorno y el hombre, es decir, por convertir el mundo de las cosas en una proyección directa
del mundo del espíritu.
7.- De una arquitectura así concebida no puede nacer ningún hábito plástico y lineal, porque los
caracteres fundamentales de la arquitectura futurista serán la caducidad y la transitoriedad.
Las casas durarán menos que nosotros.
38. URBANISMO Y PAISAJE
• El ideal de la Ciudad Moderna,
requería que fuera Ágil, una
máquina gigantesca. Los
edificios debían ser más ligeros y
abiertos en su expresión.
• Debían aprovecharse los techos,
así como los espacios
subterráneos, había que
disminuir la importancia de las
fachadas.
• Los diseños de los trazos
urbanos debían basarse en
formas puras y líneas rectas
nítidas apropiadas para la
mecanización. Casa Gradinate,
Antonio Sant’Élia,
1914
39. URBANISMO Y PAISAJE
La Citta Nuova,
Antonio Sant`Élia,
1934. La estación
Central y el
Aeropuerto
40. FILOSOFÍA ESTÉTICA Y TEORÍA ARQUITECTÓNICA
• Manifiesto fundacional.
• Manifiesto de los pintores Futuristas.
• Manifiesto Técnico De La Pintura Futurista.
• El arte de los ruidos. Manifiesto Futurista
• El Manifiesto De La Escultura (Boccioni).
• Manifiesto de Arquitectura Futurista.
41. CONCLUSIONES
Los futuristas son un grupo de artista únicos… pues
supieronn propagar su corriente y además exportarla a
otros países; Francia y Rusia.
Artistas de gran sensibilidad al crecimiento, ofrecen una
perspectiva distinta incluso al cubismo.
Muestran una interés genuino en el cubismo y aprenden
de este sin imitarlo, mas bien compartiendo
experiencias.
Fieles a su idea de progreso se alistan a la primera
guerra… muere Boccioni y Antonio de Sant'Elia.
Adheridos al fascismo, se les condena y se les intenta
relegar su papel en el desarrollo del arte, pero su
influencia es amplia e innegable.
42. TERMINOLOGIA
• Abstracción: Perteneciente a las formas y figuras que
tienen un contenido intelectual y emocional que depende
únicamente de sus líneas y colores intrínsecos y de la
relación de unas con otras.
• Collage: Composición Artística de elementos, a menudo
diversos y yuxtapuestos de manera impredecible.
• Divisionismo: El divisionismo italiano se desarrolló a partir
del puntillismo francés con una técnica muy parecida : una
trama de pequeños toques de color (en el italiano se
trataba de breves trazos no de puntos como el francés)
separados unos de otros, capaces de sugerir formas
,figuras, colores…
• Imbricación: superposición parcial de objetos iguales,
ejemplo: escamas de peces.
43. Referencia bibliográficas
• Historia Contemporánea Y Demografía,
Enciclopedia autodidacta siglo XXI, 1999,
ediciones EUROMEXICO. Págs. 47-68.
• Banham Reyner, Teoría y diseño en la primera era
de la maquina, 1985, Ediciones Paidós. Págs. 109-
143.
• Frampton kenneth, historia critica de la
arquitectura moderna, 1991, Editorial GG. Págs.
86-91.
• Lozano Fuentes José Manuel, Historia Del Arte,
Editorial Continental, México 1996. Págs. 556-
557.
