Lasfamiliasinstrumentales
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×

Like this? Share it with your network

Share
  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Be the first to comment
    Be the first to like this
No Downloads

Views

Total Views
1,320
On Slideshare
1,225
From Embeds
95
Number of Embeds
5

Actions

Shares
Downloads
14
Comments
0
Likes
0

Embeds 95

http://ceipquintoprimaria.blogspot.com.es 84
http://ceipquintoprimaria.blogspot.com 5
http://favictoriacortes.blogspot.com 4
http://ceipquintoprimaria.blogspot.com.ar 1
http://ceipquintoprimaria.blogspot.mx 1

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
    No notes for slide

Transcript

  • 1. LAS FAMILIAS INSTRUMENTALES Realizó Profesora Flor Andrea Landa Ruíz
  • 2. ¿QUÉ SON LOS INSTRUMENTOS?
    • Un Instrumento musical es aquel que emite sonidos musicales.
    • Existen diferentes instrumentos
    • musicales y se agrupan en familias.
  • 3. Existe una clasificación de las Familias Instrumentales y son: FAMILIA DE CUERDAS FAMILIA DE VIENTO FAMILIA DE PERCUSIÓN FAMILIAS INSTRUMENTALES REGRESAR AL INICIO
  • 4. LA FAMILIA DE CUERDAS En esta familia de instrumentos el sonido se produce por la vibración, esta vibración se produce de diferentes maneras, ya sea golpeando las cuerdas o pulsándolas.
  • 5. CLASIFICACIÓN DE LA FAMILIA DE CUERDAS
    • En la familia de cuerdas existe la siguiente clasificación, si desea conocerla dé clic sobre el botón deseado.
    CUERDA FROTADA CUERDA PULSADA CUERDA PERCUTIDA REGRESAR A FAMILIAS INSTRUMENTALES REGRESAR AL INICIO
  • 6. CUERDA FROTADA En este tipo los instrumentos son muy parecidos, la diferencia que encontramos en ellos es el tamaño y su sonido, mientras más grande más grave será su sonido. Los instrumentos de cuerda son: VIOLÍN VIOLA VIOLONCELLO CONTRABAJO REGRESAR A FAMILIAS INSTRUMENTALES REGRESAR A CLASIFICACIÓN DE CUERDAS
  • 7. VIOLÍN El violín es uno de los instrumentos más pequeños, por lo tanto es el más agudo de los cuatro, en una orquesta sinfónica es el instrumento más numeroso. PARTES CÓMO SE TOCA HISTORIA REGRESAR
  • 8. PARTES DEL VIOLÍN REGRESAR
  • 9. CÓMO SE TOCA EL VIOLÍN Al tocar el violín es muy importante la posición del cuerpo, de los brazos y de los dedos, así como la colocación del instrumento y el arco para obtener el mejor sonido. Con este instrumento es posible tocar dos notas al mismo tiempo deslizando el arco por encima de dos cuerdas adyacentes. REGRESAR
  • 10. HISTORIA DEL VIOLÍN El violín es un instrumento medieval que se llamaba fídula o viola de arco que surge a partir del siglo IX-X d.c., con el paso del tiempo se fue perfeccionando hasta llegar en el siglo XV a la Viola de Braccio, en Italia, que dio lugar al violín, pero fue en el siglo XVI cuando se creó el verdadero violín, que ha llegado a nuestros días casi sin cambio alguno.
  • 11. Existieron varios inventores del violín, pero destacaron Andrea Amati y Antonio Stradivarius que eran constructores de instrumentos denominados Luthiers o Violeros, ellos vivieron en Italia en el siglo XVI. REGRESAR
  • 12. LA VIOLA
    • Esta es un instrumento de tesitura, esto significa la altura de su sonido, este se encuentra entre el violín y el violoncello.
    La forma de la viola es semenjante a la del violín, pero la viola es de mayor tamaño y de complexión más robusta.
  • 13. Este instrumento se toca igual que el violín, se sostiene debajo de la barbilla y con un brazo estirado. Su sonido es algo más grave y melodioso que el del violín. Este instrumento se interpreta en clave de do. PARTES COMO SE TOCA REGRESAR HISTORIA
  • 14. PARTES DE LA VIOLA REGRESAR
  • 15. CÓMO SE TOCA LA VIOLA Este instrumento se toca de forma similar a la del violín, pero es importante resaltar que el cuerpo del instrumento y el arco es un poco más grande. En este instrumento se puede utilizar la técnica de las cuerdas dobles del violín. REGRESAR
  • 16. HISTORIA DE LA VIOLA Este instrumento es el heredero de las violas de arco del medievo. Su antecesor fue la “Violette", que es la Violeta o la Vihuela bastarda, nombre común en España en los siglos XVI y XVII. Realmente en el Clasicismo fue cuando la Viola comenzó a ser importante.
  • 17. Fueron Mozart y Beethoven quienes dieron importancia a la Viola, creando algunas obras en las que actuará como solista. REGRESAR Para los compositores de los siglos XIX y XX se convirtó en un instrumento imprescindible unos de ellos fueron Berlioz y Hindemith.
  • 18. EL VIOLONCELLO Este instrumento es más grande que el violín y que la viola, por lo tanto su sonido es más grave. Este instrumento por su anchura y peso se toca sentado y entre las rodillas. Al principio este instrumento era de acompañamiento, pero poco a poco, le dedicaron obras como instrumento solista, esto se debe a su potente y nítido timbre. Entre los músicos es conocido como “Cello" que en castellano se pronuncia “Chelo“. PARTES CÓMO SE TOCA HISTORIA REGRESAR
  • 19. PARTES DEL VIOLONCELLO
  • 20. En el Violoncello, en su parte más baja se añade una especie de punta de acero que hace de mediador entre el instrumento y el suelo, a este elemento se le llama “Pica". REGRESAR
  • 21. CÓMO SE TOCA EL VIOLONCELLO El Violoncello es mucho más grande que el violín y que la viola. Debido a que pesa mucho se apoya en el suelo mediante un puntal de acero que se denomina "pica“, este sirve para que el instrumento no roce con el suelo y no se deteriore. El violoncello siempre se toca en la posición de sentado y con el instrumento entre las rodillas. REGRESAR
  • 22. HISTORIA DEL VIOLONCELLO El Violoncello apareció en Italia en el siglo XVI. Se origina de la familia de las  “Violas de Braccio“, pero existe otro instrumento semejante al Violoncello, que es la “Viola Da Gamba". En España son conocidos como “Violones".
  • 23. En la actualidad podemos ver conciertos con ambos instrumentos, esto pude provocar una confusión al escucharlos. El Violoncello desplazó a la “Viola Da Gamba" desde el inicio del siglo XVII, ya que el Cello era un instrumento mucho más apropiado para los acompañamientos monódicos, mientras que la “Viola Da Gamba" era un instrumento más melódico. REGRESAR
  • 24. EL CONTABAJO De la familia de la cuerda frotada, el Contrabajo es el instrumento más grande y voluminoso, por este motivo produce los sonidos más graves. El contrabajo se puede tocar con los dedos en vez de con el arco para conseguir distintas sonoridades, a esta técnica se le conoce como “Pizzicato“. PARTES CÓMO SE TOCA HISTORIA REGRESAR
  • 25. PARTES DEL CONTRABAJO
  • 26. EL ARCO Está formado por una varilla delgada y flexible, en sus extremos se tensan crines de caballo o hebras de nylon que se frotan con resina para que no resbale por la cuerda. El tamaño del arco varía según el instrumento, el del contrabajo es el más corto y pesado, mientras que el del violín es más largo, más ligero y tiene las crines más delgadas. Es una de las partes más importantes de estos instrumentos, ya que roza directamente con las cuerdas produciendo el sonido.
  • 27. El Contrabajo, cuenta con una especie de punta de acero que hace de mediador entre el instrumento y el suelo. A este elemento se le llama “Taco" y es mucho más pequeño que el del Violoncello. REGRESAR
  • 28. CÓMO SE TOCA EL CONTRABAJO Los contrabajos normalmente miden más de dos metros. Los intérpretes normalmente están de pie, pero se puede tocar sentado en un taburete alto. Este instrumento, se hace a medida, ya que el tamaño que vaya a tener el instrumento depende de la estatura del músico. REGRESAR
  • 29. HISTORIA DEL CONTRABAJO El Contrabajo apareció en Italia a mediados del siglo XVI, su nombre procede del término italiano “Contrabasso”. Este instrumento está influenciado por las violas y los violines, siendo una mezcla entre los dos. En el siglo XVIII quedaron ya muy definidas sus formas, fueron tocados en una orquesta en 1663, Mozart y Beethoven le dieron un papel importante en sus obras. REGRESAR
  • 30. CUERDA PULSADA Los instrumentos de cuerda pulsada son aquellos en los que obtenemos el sonido pulsando la cuerda normalmente con las yemas de los dedos. También se puede obtener el sonido con un pequeño aparato llamado púa o plectro. estos son los instrumentos más importantes de cuerda pulsada. GUITARRA ARPA LAÚD OTROS INSTRUMENTOS REGRESAR A FAMILIAS INSTRUMENTALES REGRESAR A CLASIFICACIÓN DE CUERDAS
  • 31. LA GUITARRA La guitarra es uno de los instrumentos más populares. Este es un instrumento que sirve como acompañamiento de cualquier tipo de música y no presenta dificultades en su interpretación. Existen guitarras clásicas que son conocidas como guitarras españolas. En la actualidad encontramos variaciones de la guitarra clásica, desde el banjo o el charango hasta los últimos modelos de guitarras eléctricas o acústicas. PARTES CÓMO SE TOCA HISTORIA ELEMENTOS REGRESAR
  • 32. PARTES DE LA GUITARRA REGRESAR
  • 33. CÓMO SE TOCA LA GUITARRA La guitarra se toca en posición sentado y se apoya sobre alguna pierna, que se encuentre ligeramente levantada. La mano izquierda va al mástil, situando el pulgar en la parte de atrás y utilizándolo como apoyo para la colocación de las distintas digitaciones de nuestros dedos. La mano derecha se encarga de la pulsación de las cuerdas. REGRESAR
  • 34. HISTORIA DE LA GUITARRA La guitarra es un instrumento popular, procedente del oriente. Llegó a Europa a través de España y se difundió en la península antes del siglo XV. La guitarra se incorporó al folklore hispanoamericano y al resto del mundo. Las variantes de la guitarra son el charango, requinto, etc. Pero a principios del siglo XIX la guitarra se utiliza como instrumento para la música culta y se introduce en las salas de conciertos  con autores españoles, como Aguado, Sor y más tarde Yepes y Segovia. REGRESAR
  • 35. LA CEJILLA Y LA PÚA La cejilla se coloca a lo largo del mástil y acorta la longitud de las cuerdas, con lo que podemos cambiar la tonalidad de la obra que queremos interpretar. La púa o plectro apenas se usa en la guitarra clásica, pero se usa normalmente para todo tipo de obras populares o modernas. REGRESAR
  • 36. EL ARPA El arpa es un instrumento de tamaño y peso considerable, sus cuerdas se tocan con las yemas de los dedos de ambas manos. Este instrumento se toca sentado y apoyándola sobre las rodillas. Las partituras del arpa se escriben en dos claves a la vez, en la de Do y en la de Fa. Las grandes orquestas suelen tener siempre arpa, pero por su tamaño muchas orquestas no cuentan con ella. PARTES CÓMO SE TOCA HISTORIA REGRESAR
  • 37. PARTES DEL ARPA REGRESAR
  • 38. CÓMO SE TOCA EL ARPA El arpa es uno de los instrumentos más difíciles de tocar, ya que el número de cuerdas varía entre 40 y 47, siendo las arpas profesionales las de 47 cuerdas.  Sus cuerdas son de colores, las que corresponden a la nota Do son rojas, las negras corresponden a la nota Fa y el resto blancas. En la parte baja del instrumento hay siete pedales, uno para cada nota, con tres posiciones cada uno: bemol, sostenido y becuadro, cada vez que encontramos una alteración, tenemos que pulsar el pedal a su posición correspondiente. REGRESAR
  • 39. HISTORIA DEL ARPA El origen del arpa se remonta a 2000 años A.C. Las primeras arpas se encontraron en el Egipto de los faraones y eran de gran tamaño. En Europa, se comenzó a usar a partir de la edad media. Hasta el siglo XVIII, el arpa se consideró un instrumento varonil y su interpretación estaba reservada a los hombres. En la actualidad el Arpa es un instrumento importante en las orquestas y algunos compositores han dedicado parte de sus obra. REGRESAR
  • 40. EL LAÚD Son instrumentos de cuerda más extendidos del mundo, existen ejemplares que se señalan con los dedos, con plectros e incluso frotando las cuerdas con un arco.
  • 41. Un Laúd antiguo se reconoce por su caja de resonancia, ya que es redonda y en forma de pera; el clavijero hace un ángulo de 90 grados con  el mástil. El Laúd no participa en la orquesta moderna, pero es un instrumento indispensable en cualquier formación medieval y renacentista. PARTES CÓMO SE TOCA HISTORIA REGRESAR
  • 42. PARTES DEL LAÚD REGRESAR
  • 43. CÓMO SE TOCA EL LAÚD El laúd. se toca con púa o plectro. Los laúdes actuales generalmente tienen doce cuerdas que se agrupan de dos en dos, cada grupo de dos cuerdas se denomina "orden" y se tocan siempre a la vez, ya que están afinadas a la misma altura. Este instrumento se toca levantando el pie derecho y ahí se apoya. REGRESAR
  • 44. HISTORIA DEL LAÚD Su nombre proviene del árabe "úd" que significa madera o palo. Lo que caracteriza al laúd es su comba, que es la parte trasera de su caja de resonancia porque tiene forma de pera. Este instrumento llegó a España y se extendió por toda Europa.  A partir de entonces son muchos los instrumentos que adquieren la forma del laúd: tiorbas, mandolinas, bandurrias, chitarrones, sistros, etc. Al occidente llegó en el siglo IX, alcanzando popularidad en el renacimiento. REGRESAR
  • 45. OTROS INSTRUMENTOS Estos son otros instrumentos de cuerda pulsada, típicos de alguna región determinada o de alguna época de la historia de la música. Balalaika Bandurria Charango Cítola
  • 46. Mandolina Sitar Timple Tiorba Estos instrumentos tienen características similares a la guitarra. REGRESAR
  • 47. CUERDA PERCUTIDA Los instrumentos de cuerda percutida son aquellos en que la cuerda es golpeada por una especie de maza. A este grupo pertenecen todos los tipos de pianos. PIANO DE PARED PIANO DE COLA FUNCIÓN DE LAS TECLAS CÓMO SE TOCA HISTORIA PARTES DEL PIANO REGRESAR A FAMILIAS INSTRUMENTALES REGRESAR A CLASIFICACIÓN DE CUERDAS
  • 48. PIANO DE PARED El piano de pared, por su tamaño y por su precio, es un instrumento más al alcance de todo el mundo, por lo que es más fácil ver estos pianos en las casas particulares. su sonido es menos voluminoso que el del piano de cola. REGRESAR
  • 49. PIANO DE COLA El piano de cola que se utiliza en los conciertos, es el más espectacular y potente de todos los instrumentos de cuerda. REGRESAR
  • 50. PARTES DEL PIANO REGRESAR
  • 51. FUNCIONAMIENTO DE LAS TECLAS DEL PIANO Teclas Martillos Cuerdas Al pulsar una tecla del piano, se levantan una especie de martillos de madera, esa cuerda vibra y así se produce el sonido. REGRESAR
  • 52. CÓMO SE TOCA EL PIANO Este instrumento es difícil de tocar, ya que se hace con las dos manos a la vez. La mano derecha toca la melodía leyendo una partitura que está escrita en clave de Sol. La mano izquierda toca la parte grave, de acompañamiento o líneas de bajo, mientras va leyendo una partitura que está escrita en clave de Fa. REGRESAR
  • 53. HISTORIA DEL PIANO En el siglo XVIII, el italiano Bartolomé Cristofori inventó un mecanismo que permitía amplificar la sonoridad del clavicordio: "el Piano Forte". En el siglo XVIII se crean pianos que tienen macillos muy pequeños, pero con el paso del tiempo se van perfeccionando, hasta llegar a ser el instrumento que conocemos hoy en día.
  • 54. Durante el romanticismo en el siglo XIX, el piano es reconocido como el instrumento capaz de expresar los sentimientos y la música mejor que cualquier otro instrumento, esto se debe a sus grandes posibilidades armónicas. Pero es hasta el siglo XX cuando se le da su importancia y se le reconocido dentro de la música. REGRESAR
  • 55. LA FAMILIA DE VIENTO Los instrumentos de viento producen su sonido por medio de una columna de aire que vibra dentro de un tubo, el sonido se obtiene cuando sopla el músico o bien por la acción mecánica de un fuelle. VIENTO METAL VIENTO MADERA FUELLE Y LENGÜETA LIBRE REGRESAR A FAMILIAS INSTRUMENTALES REGRESAR AL INICIO
  • 56. VIENTO METAL En las orquestas sinfónicas hay, generalmente cuatro instrumentos de viento metal, llamados también "cobres“. CARACTERÍSTICAS TROMPETA TROMPA TROMBÓN TUBA OTROS INSTRUMENTOS REGRESAR A LA FAMILIA DE VIENTO REGRESAR A FAMILIAS INSTRUMENTALES
  • 57. CARACTERÍSTICAS DE LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO METAL Un tubo relativamente largo, enroscado de diferentes posiciones, permite al ejecutante manejar el instrumento.
  • 58. EL TUBO Los instrumentos de viento metal están formados por un tubo largo que ha sido enroscado sobre sí mismo para manipularlos mejor. Si lo estiramos el tubo alcanzaría una longitud de un metro y medio, y no sed podría usar fácilmente.
  • 59. LA BOQUILLA Una boquilla en forma de copa o cuenco va insertada en el extremo delgado del tubo y en ella el ejecutante crea el sonido por la vibración de sus labios. Dependiendo del instrumento y de su tamaño, las boquillas son diferentes.
  • 60. LA CAMPANA Esta es la parte final del instrumento, el tubo principal se ensancha en el extremo y forma un pabellón abierto, esto afecta al timbre del instrumento y sirve para emitir el sonido amplificado. Dependiendo del tamaño del instrumento, la campana también será más grande o más pequeña.
  • 61. LAS VÁLVULAS Las válvulas, pistones o varas, modifican la altura del sonido. Cada pistón o válvula está unido al tubo principal del instrumento y a una sección de tubillos laterales suplementarios. Cuando se aprieta el pistón , el tubo principal se conecta con el tubillo lateral, desplazando la columna de aire a través de éste, con lo cual el recorrido del aire es distinto y por lo tanto el sonido que va a emitir el instrumento también es distinto. REGRESAR
  • 62. LA TROMPETA La trompeta es, es un instrumento de mucha potencia y de un sonido muy brillante, capaz de sobresalir fácilmente por encima de la orquesta. La trompeta normal, la encontramos afinada en Si Bemol. PARTES SORDINA CÓMO SE TOCA HISTORIA REGRESAR
  • 63. PARTES DE LA TROMPETA REGRESAR
  • 64. LA SORDINA Todos los instrumentos metales a veces utilizan un aparato llamado ”Sordina”. Este se introduce dentro del pabellón o campana del instrumento y apagan el sonido. Este también cambia el timbre del instrumento, produciendo un sonido descarnado y penetrante, su cambia según el del instrumentos. REGRESAR
  • 65. CÓMO SE TOCA LA TROMPETA La trompeta requiere de esfuerzo para tocarla,  ya que necesita práctica para endurecer los músculos labiales, además se necesita controlar de manera precisa la respiración. Un trompetista tiene que hacer constantes ejercicios de respiración que ayuden a desarrollar el diafragma. REGRESAR
  • 66. HISTORIA DE LA TROMPETA Su nombre proviene del italiano "trombetta" y éste del término latino "trumba". Es un instrumento de procedencia oriental. El verdadero nacimiento de la trompeta surge en los años centrales de siglo XII. En el medievo sirvió como instrumento heráldico y en el renacimiento adquirió un gran desarrollo, pero fue en los siglos XVII y XVIII cuando alcanzó su plenitud, ya que los principales compositores introducen la trompeta dentro de sus obras. En 1815  Stolzel y Bluhmel adoptaron los pistones y se creó ya una trompeta análoga a la actual, que en 1835 participó en su primer concierto de orquesta sinfónica. REGRESAR
  • 67. LA TROMPA Es uno de los instrumentos musicales más antiguos, originalmente fabricados con cuernos de animales y más tarde metálicos. Sus sonidos pueden ser dulces, serenos y misteriosos como potentes, por ello fue usada para llamar a las armas, especialmente en las cacerías. PARTES CÓMO SE TOCA HISTORIA REGRESAR
  • 68. PARTES DE LA TROMPA REGRESAR
  • 69. CÓMO SE TOCA LA TROMPA Una característica de este instrumento es que se introduce la mano derecha del ejecutante dentro de la campana del instrumento, la mano, esta hace la función de la sordina, dependiendo de la posición de la misma el timbre del instrumento cambiará. Con la otra mano se sujeta el instrumento y se accionan las válvulas que darán lugar a los diferentes sonidos REGRESAR
  • 70. HISTORIA DE LA TROMPA La trompa es de origen medieval y renacentista, pero en el siglo XVIII tuvo su importancia. Este instrumento se integra en la orquesta hasta el romanticismo, pero con anterioridad, Haydn y Mozart habían demostrada la importancia del instrumento, tanto por su trato orquestal como por la creación de una extraordinaria y copiosa literatura musical para la trompa. Los primeros instrumentos, no tenían pistones y se llamaban "naturales", ya que sólo podían tocar los armónicos de la nota fundamental, al incorporarse a la orquesta y le tuvieron que poner válvulas para poder hacer todas las notas. REGRESAR
  • 71. EL TROMBÓN Es el instrumento de la familia de viento metal más grande que la trompeta y de sonido más grave. Es el único de los instrumentos de metal que usa una vara corredera, en vez de pistones, para alargar el tubo. Los trombones forman una familia en la que encontramos muchas variantes de tesitura y tamaño. El que se usa generalmente en la orquesta es el tenor y a veces el bajo. Su boquilla es similar a la de la trompeta pero un poco más grande. PARTES CÓMO SE TOCA HISTORIA REGRESAR
  • 72. PARTES DEL TROMBÓN REGRESAR
  • 73. CÓMO SE TOCA EL TROMBÓN El trombón es el único instrumento de metal que usa una vara corredera, al correr la vara, alarga el tubo en semitonos, produciendo una serie armónica en cada una de las siete posiciones, de este modo, cada nota puede ser producida sin dificultad. Uno de los efectos más graciosos se logra emitiendo sonidos y moviendo simultáneamente la vara, lo cual crea un bello glisando. REGRESAR
  • 74. HISTORIA DEL TROMBÓN El trombón aparece en el siglo XVII y fue conocido con el nombre de Sacabuche. Sus orígenes provienen de la trompeta bastarda, muy usada en la edad media, pero su uso comenzó en las últimas décadas del siglo XV, en España. Este instrumento aparece en el barroco en las orquestas, los autores de obras para este instrumento fueron italianos, Monteverdi y Andrea Gabrielli. REGRESAR
  • 75. LA TUBA Este instrumento fue conocido como bombardón, es el más grande de los instrumentos de viento metal, es de gran tamaño y en ocasiones pesa más de 20 kilos. Generalmente se usa como el contrabajo de los metales, pero en ocasiones puede ocupar el lugar de solista. Las tubas pueden tener entre tres y seis pistones, si son más de tres, se tocan con ambas manos. PARTES CÓMO SE TOCA HISTORIA REGRESAR
  • 76. PARTES DE LA TUBA REGRESAR
  • 77. CÓMO SE TOCA LA TUBA La tuba es uno de los instrumentos más grandes, esto significa que contiene tanto aire que se necesita gran capacidad pulmonar para tocarla. Para tocar la tuba, el músico relaja los labios que van oprimiéndose poco a poco según se trate de notas graves o agudas. Si se toca sentado, la tuba se apoya sobre las piernas del instrumentista, si se toca de pie se sujeta a la espalda mediante unas correas con enganches REGRESAR
  • 78. HISTORIA DE LA TUBA Fue inventada por Louis Alexandre Frichot en 1806. Algunos compositores interesados en este instrumento fueron Berlioz y Schumann, quienes dedicaron algunas de sus composiciones. La tuba es un instrumento indiscutible en las orquestas modernas y sobretodo en las bandas de música, donde desempeña el papel de bajo. REGRESAR
  • 79. EL BOMBARDINO Este instrumento es parecido a la tuba, pero de tamaño y peso más reducido, el sonido es parecido al del trombón.
  • 80. EL FLISCORNO Este instrumento es muy similar a la trompeta, aunque algo más ancho y menos largo, su sonido es más cálido que el de la trompeta.
  • 81. EL HELICÓN Este instrumento se deriva de la tuba, se introduce el cuerpo del ejecutante por el agujero y el instrumento queda rodeando el cuerpo mientras que la campana sale por encima.
  • 82. LA CORNETA Este es un instrumento muy primitivo, ya que no cuenta con pistones. Actualmento son muy utilizadas dentro de la música de carácter militar. REGRESAR
  • 83. INSTRUMENTOS DE VIENTO MADERA La familia de las maderas son los instrumentos musicales cuyo sonido es producido soplando dentro de un tubo que, está hecho con madera. CÓMO FUNCIONAN FLAUTA CLARINETE OBOE SAXOFÓN FAGOT REGRESAR REGRESAR A FAMILIAS INSTRUMENTALES REGRESAR A FAMILIAS DE VIENTO
  • 84. CÓMO FUNCIONAN LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO MADERA Al soplar en la embocadura, se pone en vibración la columna de aire existente en el tubo, este efecto determina el sonido, al cambiar la longitud de la columna de aire las notas son más agudas o más graves. La mayor parte de los instrumentos de viento madera, tienen en el interior de la embocadura un trozo corto de madera (bambú), llamado lengüeta, que vibra cuando el intérprete sopla a través de ella. La columna de aire que vibra, se extiende por el instrumento hasta el primer agujero que encuentra abierto o hasta el final del tubo si todos los agujeros están cerrados. Cuanto mayor sea la longitud del tubo, más grave será la nota que sonará. REGRESAR
  • 85. LA FLAUTA La flauta es uno de los instrumentos más antiguos. En la familia de madera pertenece a los instrumentos de bisel por su embocadura cónica. Aunque en la actualidad vemos que la flauta es de metal, se encuadra dentro del grupo de viento madera, ya que antes solían ser de madera, además su timbre va en consonancia con este tipo de instrumentos. OTROS TIPOS PARTES CÓMO SE TOCA REGRESAR
  • 86. LA FLAUTA DULCE La flauta dulce es muy conocida por ser el instrumento más utilizado en el entorno escolar. normalmente construida en madera o plástico, tiene siete agujeros por delante y uno en la parte de atrás que se reparten para los diferentes dedos.
  • 87. EL PICCOLO O FLAUTÍN Su nombre proviene del italiano y significa pequeño, es similar a la flauta pero de dimensiones más pequeñas. Se toca de la misma forma que la flauta. Las llaves son las mismas que en la flauta, por lo que muchos flautistas también lo tocan. Su sonido es muy agudo y penetrante, tanto que puede resaltar fácilmente por encima de toda la orquesta. REGRESAR
  • 88. PARTES DE LA FLAUTA REGRESAR
  • 89. CÓMO SE TOCA LA FLAUTA La flauta se sostiene casi paralela al suelo, se sopla a través del borde afilado de un bisel en el lado izquierdo del instrumento. Los diferentes sonidos se obtienen abriendo y cerrando los agujeros por medio de llaves y palancas, lo cual alarga y acorta la columna de aire que vibra en el interior del tubo, cuanto más larga sea la columna de aire,  el sonido es más grave y viceversa. REGRESAR
  • 90. HISTORIA DE LA FLAUTA En el siglo IV antes de cristo, ya se conocían las dos grandes familias de flautas que han llegado hasta nuestros días: la flauta de pico y la travesera. En 1670, se moderniza la flauta y se convierte  en un instrumento equilibrado. En aquella época que era barroca, se hacían con madera de boj. La transformación más importante fué en el siglo XIX por Theobald Boehm que la perfeccionó hasta dejarla tal y como la conocemos actualmente. REGRESAR
  • 91. EL CLARINETE El clarinete, junto con el saxofón, forman parte de la familia de lengüeta simple, esto es por su embocadura que tiene una caña de madera que será la encargada de provocar la vibración. El clarinete posee la más amplia extensión de registro de todos los instrumentos de madera, por lo que puede producir desde sonidos muy graves a sonidos muy agudos. FAMILIA PARTES DEL CLARINETE BAJO PARTES DEL CLARINETE CÓMO SE TOCA HISTORIA REGRESAR
  • 92. LA FAMILIA DEL CLARINETE Estos son todos los tipos de clarinete que existen, desde el requinto que es el más pequeño hasta el clarinete contrabajo que es el más grande de todos. REGRESAR
  • 93. PARTES DEL CLARINETE BAJO Lengüeta Llave Campana El clarinete bajo tiene un tubo más largo que el clarinete común, presenta un pabellón metálico curvado hacia arriba y una boquilla. Su parte inferior metálica, tiene forma de S, acabando en un gran pabellón curvado hacia arriba. Su sonoridad grave y potente, emite una octava más grave que el clarinete común, sirviendo de soporte armónico de toda la madera. REGRESAR
  • 94. PARTES DEL CLARINETE REGRESAR
  • 95. CÓMO SE TOCA EL CLARINETE Este instrumento es similar a la flauta de pico, pero es más grande y con más agujeros, por lo que está provisto de llaves que hacen que podamos tapar varios agujeros a la vez, incluso aquellos a los que no llegamos. Su lengüeta simple está unida a la boquilla de ebonita o cristal por medio de una abrazadera que, cuando el intérprete sopla, hace vibrar la caña contra la boquilla, provocando que la columna de aire recorra el tubo. REGRESAR
  • 96. HISTORIA DEL CLARINETE Es un instrumento de viento usado por los egipcios, llamado Arghul, se extendió hacia oriente y fue muy apreciado en el Islam. De este se derivaron otros que llegaron a Europa como la Churumbela. De este último surgió el clarinete, inventado por Donner en Alemania en el siglo XVIII. En el siglo XIX, lo perfecciono A. Standler e I. Muller, mas tarde fue Klosé quien adaptó el sistema de llaves que ha llegado hasta nuestros días. Beethoven lo implantó de manera definitiva en la orquesta. REGRESAR
  • 97. EL OBOE El Oboe es un instrumentos de lengüeta doble debido a su embocadura. Está compuesto por tres piezas. Los orificios para poner los dedos son pequeños, y tiene llaves al igual que casi todos los instrumentos de su familia.   Las maderas predilectas para su construcción son el boj, el ciruelo, el cedro, el peral y el arce. pero sin duda, los instrumentos estrella están hechos de una madera especial de ébano. PARTES OTROS TIPOS CÓMO SE TOCA HISTORIA REGRESAR
  • 98. PARTES DEL OBOE
  • 99. LA LENGÜETA DEL OBOE La lengüeta es un trozo de caña muy delgado de aproximadamente 6.5 cm de largo, que se dobla y se une por un hilo enrollado, encajado en un corcho que se inserta en la parte superior del tubo del instrumento. la lengüeta, debe ser muy fina para poder vibrar libremente, pero puede quebrarse si es excesivamente delgada. Una lengüeta demasiado gruesa haría difícil la vibración y produciría un sonido áspero. El ejecutante debe humedecerla siempre antes de tocar. REGRESAR
  • 100. OBOE D´AMORE Este instrumento es similar al corno inglés, pero es 70 cm., más pequeño. Suena una tercera más baja que el oboe común, por lo tanto su sonido está entre el oboe y el corno inglés. su técnica de ejecución es similar a la del oboe, por lo que muchos músicos interpretan obras indistintamente con los tres instrumentos.
  • 101. EL CORNO INGLÉS Este es como el oboe contralto, que suena a una quinta más bajo, y así amplia la extensión del oboe hacia los graves. Es diferente del oboe en su longitud, pues mide 89 cm. pero se diferencia del oboe en su pabellón, ya que es circular. El sonido de este instrumento es suave, sereno y melancólico. REGRESAR
  • 102. CÓMO SE TOCA EL OBOE La forma de coger el instrumento es similar a la del clarinete, se intenta hacer un ángulo de 45º entre el intérprete y el instrumento. Para tocar el oboe hay que poner los labios en la caña doble y apretar volviendo los labios hacia el interior cubriendo los dientes. El ejecutante sopla a través de la doble lengüeta y al batir una contra otra se produce la vibración que se desplaza a lo largo del tubo y sale por el pabellón de forma oval que proporciona un sonido suave y aterciopelado. REGRESAR
  • 103. HISTORIA DEL OBOE Su origen se remonta a las civilizaciones mesopotámicas. Fue llamado Aulós en Grecia y Tibia en Roma. En el siglo XV adquirió el nombre de chirimía. Durante la edad media y el renacimiento fue un instrumento muy importante dentro de los de doble lengüeta. Se perfeccionó en Francia por J. Hotteterre. Se introdujo en la orquesta en 1671, pero fue en 1840 cuando adaptó el sistema de llaves con el que hoy lo conocemos. REGRESAR
  • 104. EL SAXOFÓN El saxofón está hecho de metal, su embocadura es de lengüeta simple, muy similar a la del clarinete,  y el sistema de llaves que presenta es similar al de los demás instrumentos de su familia. es por ello por lo que se le considera un instrumento dentro de la familia de viento madera. FAMILIA PARTES HISTORIA CÓMO SE TOCA REGRESAR
  • 105. LA FAMILIA DEL SAXOFÓN Soprano Alto Tenor Barítono REGRESAR
  • 106. PARTES DEL SAXOFÓN REGRESAR
  • 107. CÓMO SE TOCA EL SAXOFÓN El saxofón tiene forma curva en su parte superior, esto hace que el instrumento llegue justamente a la boca del músico, mientras que las llaves quedan a lo largo de todo el instrumento. La mano izquierda es la encargada de las llaves superiores mientras que la derecha se encarga de la inferiores. la digitación de dichas llaves es idéntica a la del clarinete. REGRESAR
  • 108. HISTORIA DEL SAXOFÓN El saxofón fue inventado en 1850 por el constructor belga Adolphe Sax, a quien debe su nombre. Es uno de los instrumentos de más reciente creación. Este instrumento no tiene un lugar fijo en la orquesta, algunos compositores lo han utilizado asignándole, a veces el papel de solista. Este suele oírse en bandas de música y en la música de jazz. Actualmente es un instrumento al que los compositores le están dedicando una gran literatura. REGRESAR
  • 109. EL FAGOT El fagot es un instrumento de lengüeta doble, su tamaño es cuatro veces mayor que el del oboe, a menudo se le ha apodado con el nombre del " bufón" de la orquesta por los efectos cómicos que es capaz de producir. Es el instrumento más grave de toda la sección de la madera y a menudo duplica las partes graves de los instrumentos de cuerda. PARTES CONTRAFAGOT CÓMO SE TOCA HISTORIA REGRESAR
  • 110. EL CONTRAFAGOT El Fagot tiene un familiar muy directo aún más grande y más grave que se llama Contrafagot. Es más grande que el fagot y suena una octava más grave que éste, también se le conoce con el nombre de doble-fagot. Tiene un tubo dos veces más largo que el del fagot, suele estar plegado en cuatro secciones y posee un taco de metal que soporta su peso en el suelo, este instrumento es tan pesado que no  se puede sujetar a pulso. Tiene las mismas llaves que el fagot común, por lo que muchos fagotistas tocan también el contrafagot. Muchas veces funciona como contrabajo en la sección de madera debido a que emite notas muy graves. REGRESAR
  • 111. PARTES DEL FAGOT REGRESAR
  • 112. CÓMO SE TOCA EL FAGOT La embocadura del fagot es igual a la del oboe, la técnica para tocarlo es la misma. Es un instrumento bastante pesado, está equipado con una anilla al extremo del tubo en "u", la cual amarra un cordón que el ejecutante lleva al cuello, esto le permite al intérprete tener las manos libres para asir las llaves. El fagot tiene un gran número de llaves, entre 17 y 22, lo que le permite una amplia extensión de registro. La mano izquierda se encarga de las llaves superiores, mientras que la derecha se encarga de las inferiores . REGRESAR
  • 113. HISTORIA DEL FAGOT Su nombre procede del latín "fagus", que significa haya, porque eran fabricados en madera de ese árbol. Para este siglo, el fagot ya contaba con varias composiciones, destacando su papel dentro de la música religiosa. En 1855 se le incorpora el sistema de llaves actual y adquiere mejoras y quedar como hoy lo conocemos. El fagot ha tenido importancia para compositores como Stravinsky, que le han otorgado el papel principal en algunas de sus obras. REGRESAR
  • 114. EL ÓRGANO El órgano es un instrumento de viento con teclado. consta de un gran número de tubos que producen sonidos, a través del paso selectivo de aire en vibración. Se considera de fuelle puesto que en un principio así se obtenía el aire. CURIOSIDADES OTROS PARTES CÓMO SE TOCA HISTORIA REGRESAR
  • 115. CURIOSIDADES DEL ÓRGANO El órgano es uno de los instrumentos más grandes que existe, por su tamaño debía estar en sitios muy grandes, como las iglesias, y por ello siempre se ha asociado el órgano a la música religiosa. En la actualidad los teclados funcionan con electricidad, antes funcionaban con un grandísimo fuelle que les proporcionaba el aire. Eran necesarias dos personas para su interpretación, una tocaba el teclado y los pedales y otra se encargaba de dar al fuelle para suministrar el aire. REGRESAR
  • 116. ACORDEÓN El sonido se consigue soplando a través de unas lengüetas libres que se llenan de aire por la acción de un fuelle que toma aire,  al abrir y cerrar el acordeón. Es uno de los instrumentos que más variantes tiene: bandoleón, bajan, komouz, trikititxa.
  • 117. LA ARMÓNICA La armónica es un instrumento básicamente simple, que produce un sonido distinto en cada agujero, si se sopla o se aspira a través de sus agujeros. Es también un instrumento de lengüeta libre. REGRESAR
  • 118. PARTES DEL ÓRGANO REGRESAR
  • 119. CÓMO SE TOCA EL ÓRGANO El órgano funciona con electricidad, al conectarlo, funciona un ventilador que produce el aire necesario para llenar los tubos. A través de unos canales, el aire lleva a los fuelles sobre los que se apoyan los tubos, cuando se aprieta una tecla, ésta abre una válvula en el fuelle y el aire entra en el tubo, cuando se tira de un registro hacia afuera, las teclas de un modo manual se conectan con un grupo específico de tubos, que producen un sonido determinado. Algunos registros dan el sonido familiar del órgano, mientras que otros imitan instrumentos: flautas, trompetas,... En los pies aparte de pedales hay unas teclas grandes que hacen la misma función que las teclas de arriba, con lo que el organista puede tocar más sonidos a la vez. REGRESAR
  • 120. HISTORIA DEL ÓRGANO En la edad media se construyeron pequeños órganos portátiles cuyo fuelle se accionaba con una mano mientras que con la otra se tocaba el teclado, también existieron los "positivos" que eran de mayor tamaño. Estos últimos fueron evolucionando y adquiriendo proporciones gigantescas, con miles de tubos y varios teclados. Este instrumento destacó con composiciones de J. S. Bach. REGRESAR
  • 121. LA FAMILIA DE PERCUSIÓN En esta familia existe una variedad de instrumentos musicales, lo que hace una clasificación importante. AFINADOS NO AFINADOS REGRESAR A FAMILIAS INSTRUMENTALES
  • 122. LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN Los instrumentos de percusión se utilizaban en el siglo XIX para crear efectos especiales, en el siglo XX como elemento característico de nuestros compositores, encontrando una gran variedad de instrumentos de percusión en casi todas las obras sinfónicas y orquestales. Paralelamente a la música culta, en la música ligera se observa una amplia utilización de estos instrumentos, desde la batería en grupos de pop, a los instrumentos de percusión exóticos y étnicos de las nuevas músicas.
  • 123. INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN AFINADOS Se llama así a los instrumentos de percusión que pueden realizar varias notas, es decir, que son melódicos ya que pueden tocar distintas melodías. También se les llama instrumentos de percusión de altura determinada. Todos estos instrumentos precisan de baquetas para ser tocados. BAQUETAS XILÓFONO MARIMBA VIBRÁFONO CARRILLÓN CAMPANAS TUBULARES TIMBALES REGRESAR A FAMILIAS INSTRUMENTALES REGRESAR A FAMILIA DE PERCUSIÓN
  • 124. LAS BAQUETAS Los percusionistas emplean diversos utensilios para tocar sus instrumentos, en los de percusión afinados utilizan baquetas. Son una especie de palos con una bola en la punta, estas bolas puede ser de distintos materiales como son: metal, plástico, tela, lana, etc., dependiendo del efecto sonoro que el músico quiera conseguir al golpear el instrumento. REGRESAR
  • 125. EL XILÓFONO El xilófono está formado por un conjunto de barras de madera (palisandro) colocadas horizontalmente de mayor a menor y con la disposición de las teclas del piano. Debajo de éstas se suspenden unos tubos verticales que actúan de resonadores y cuya frecuencia coincide con las barras. La versión más corriente para orquesta de este instrumento presenta una tesitura de tres octavas y se ejecuta con diferentes baquetas para obtener así distintas sonoridades. REGRESAR
  • 126. LA MARIMBA Este instrumento es una versión del xilófono pero tiene mayor extensión de registro de hasta cinco octavas. El intérprete llega a usar hasta dos o tres baquetas en cada mano para poder alcanzar así notas alejadas en pasajes musicales complejos y además para crear armonía tocando varias notas a la vez. PARTES REGRESAR
  • 127. PARTES DE LA MARIMBA REGRESAR
  • 128. VIBRÁFONO El vibráfono incluye unos discos giratorios en la parte superior de cada tubo, los cuales se mueven eléctricamente, provocando así un efecto de vibrato que puede apagarse con un pedal situado en la parte inferior del instrumento. el vibráfono se puede interpretar con o sin este efecto. En sus primeras apariciones, el vibráfono acompañaba a las bandas de jazz pero posteriormente fue incluyéndose como instrumento de la orquesta REGRESAR
  • 129. EL CARRILLÓN Es un estuche que tiene en su interior una o dos hileras de barras de metal, estas hileras, que coinciden en su ordenamiento con las teclas del piano, tienen una extensión de hasta dos octavas. Su sonido es similar al de las campanas y para ejecutarse se utilizan baquetas con distintos tipos de mazas. La música de carillón se escribe dos octavas más baja de lo que suena, ya que si se escribiera en su registro natural, con tantas líneas adicionales crearía confusión REGRESAR
  • 130. CAMPANAS TUBULARES Este instrumento lo forman aproximadamente 18 tubos de latón o de acero que aparecen colgados de un soporte metálico en posición vertical, ordenados según su longitud, los tubos se colocan en la misma disposición que las teclas del piano. Los tubos se golpean en la parte superior con un mazo de madera, mediante un mecanismo que funciona con el pie se puede controlar la reverberación que se produzca. REGRESAR
  • 131. LOS TIMBALES
    • Los timbales son instrumentos de afinación definida que puede incluso variar dentro de la misma obra. las notas se cambian tensando y aflojando el parche. según el tipo de mecanismo que se utilice los timbales pueden ser:
      • De manivela: se usaba en el s xix para aflojar o tensar todas las tuercas a la vez se usaba una manivela redonda.
      • De llave: tiene varias llaves o tensores y los vamos apretando o aflojando para tensar.
      • De pedal: hay un pedal que según lo pises o lo sueltes vas cambiando la afinación al momento. es el más cómodo.
    PARTES REGRESAR
  • 132. PARTES DE UN TIMBAL REGRESAR
  • 133. INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN NO AFINADOS Estos instrumentos son conocidos con el nombre de instrumentos de altura indeterminada. Son instrumentos rítmicos que no son capaces de sonar en diferentes alturas y por ello con ellos no se pueden tocar melodías. son instrumentos de acompañamiento.
  • 134. INSTRUMENTOS NO AFINADOS (Altura Indeterminada) CAJA CHINA MARACAS CASTAÑUELAS CLAVES CARRACA PLATOS TRIÁNGULO GONG CENCERRO CRÓTALOS CABASA BOMBO CAJA BONGOES PANDERETA CONGAS GÜIRO PANDERO REGRESAR A FAMILIAS INSTRUMENTALES REGRESAR A FAMILIA DE PERCUSIÓN
  • 135. CAJA CHINA Pertenece al grupo de los instrumentos de percusión idiófonos. Es un bloque rectangular de madera con una o dos aberturas o ranuras longitudinales en cada lado con el fin de conseguir mayor y mejor sonoridad. Se coloca sobre la palma de la mano, ahuecándola lo suficiente para que funcione como caja de resonancia, mientras que se golpea con una baqueta de madera. REGRESAR
  • 136. LAS MARACAS Pertenecen al grupo de los instrumentos de percusión idiófonos. Originariamente eran calabazas huecas con mango, en cuyo interior se introducían semillas que sonaban al ser agitadas, golpeando las paredes de la calabaza. Actualmente se fabrican también en metal, madera, plástico, las semillas han sido sustituidas por bolitas de plomo, piedrecillas, etc. REGRESAR
  • 137. LAS CASTAÑUELAS Consisten en dos cuencos de madera hueca, en forma de concha sujetadas en su parte superior por un cordel por donde se introduce el dedo pulgar, haciéndose percutir entre si. es interesante disponer de castañuelas de distintos tamaños puesto que así se obtendrán diversos timbres que darán colorido a la percusión. Son utilizadas también castañuelas con mango ya que son más fáciles de usar. REGRESAR
  • 138. CLAVES Son un par de palos cortos y cilíndricos  de madera dura que se hacen chocar entre sí, procurando formar una concavidad para conseguir una caja de resonancia y se percute ligeramente con la otra clave que tenemos en la mano derecha. REGRESAR
  • 139. CARRACA También es conocido con el nombre de matraca. Consiste en una rueda dentada de madera que al girar bate una lámina fija de madera flexible y produce un estruendo característico. Para hacerla sonar se coge por el mango y se hace girar. REGRESAR
  • 140. PLATOS Se les conoce también con su diminutivo: platillos. Son un par de discos de metal con un orificio central donde se sujeta una anilla que es por donde se cogen. El sonido se consigue golpeando un plato contra otro, el  movimiento de los brazos debe ser contrario, uno ascendente y otro descendente. Para sonidos más amplios son preferibles los movimientos circulares, puesto que los verticales producen sonidos menos prolongados. También se puede usar un plato solo, suspendiéndolo en el aire y golpeándolo con una baqueta de fieltro. REGRESAR
  • 141. EL TRIÁNGULO Es un triángulo metálico abierto por uno de sus ángulos. Se suspende por uno de sus vértices con una pequeña cuerda, cinta o hilo de plástico, y se percute por fuera o en alguno de sus vértices con una barrita también metálica, que se denomina batidor. se fabrican en varios tamaños, siendo los más comunes los de 16, 18 y 20 cms. El sonido es fino y cristalino a la vez que penetrante y se combina bien con los instrumentos de metal. el trémolo, es un recurso musical que se usa a menudo, se obtiene batiendo con un movimiento giratorio rápido en su interior. REGRESAR
  • 142. EL GONG Es un disco de bronce suspendido en un marco. Presenta todo el borde doblado hacia abajo para que vibre. Se golpea con un mazo almohadillado, obteniendo así un sonido de afinación no definida y muy peculiar. Los gongs pueden ser de diferentes tamaños, desde 60 cms hasta metro y medio de diámetro. REGRESAR
  • 143. EL CENCERRO Tiene forma de campana, aunque más rectangular, y está fabricado con chapa de hierro o cobre. Se interpreta golpeándolo con una baqueta, obteniendo de esta forma una sonoridad amplia y potente. REGRESAR
  • 144. CRÓTALOS Se les conoce con el nombre de chinchines. Son pequeños platos, aproximadamente de unos cinco cm. de diámetro, que poseen dos orificios en el centro por donde entra un elástico que se introduce posteriormente en los dedos índice y pulgar. Se les hace sonar percutiéndolos uno contra otro suavemente. También se les puede hacer sonar, percutiéndolos uno contra otro en sus bordes de arriba hacia abajo. REGRESAR
  • 145. CABASA Originariamente, la cabasa era una calabaza seca y hueca que se sostenía desde el mango situado en su parte inferior. Se recubre de una red de bolitas de plástico o metal. Para su ejecución se gira con una mano la cabasa, sostenida por el mango mientras que con la otra se mantiene la red que roza el cuerpo seco produciendo su sonido. REGRESAR
  • 146. BOMBO Conocido con el nombre de tambor grande. Es un tambor de gran tamaño con dos parches, se sujeta mediante aros de madera y que se tensan mediante llaves o tensores. Se golpea con una baqueta grande de madera cuya punta está forrada de cuero o lana. Su sonido es redondo, grave, profundo y de larga duración, dando consistencia al bloque instrumental. REGRESAR
  • 147. LA CAJA Es un pequeño tambor. Tiene dos parches de piel o de plástico, se tensan mediante llaves o tensores. La membrana superior es más gruesa y más tensa y es la destinada a ser golpeada. Sobre la inferior, denominada bordonera, se hallan extendidas una serie de cuerdas que pueden estar más o menos tensas dependiendo del sonido deseado. Se percute con dos baquetas. Lo característico de la caja es la técnica del redoble, que se realiza, no de forma alternativa, sino rebotando dos veces cada palo. REGRESAR
  • 148. LA PANDERETA Consiste en un aro de madera cubierto con un parche de piel, sujetado por otro aro de metal, con unos tensores el intérprete regula la tensión del parche, del aro de madera penden unas arandelas o sonajas. El intérprete golpea el parche y agita la pandereta, para sólo obtener el sonido de las sonajas se percute en el borde, agitando solamente se consigue el efecto de trémolo REGRESAR
  • 149. LOS BONGOES Son dos pequeños tambores de diferente tamaño unidos entre sí. De origen afrocubano, puede decirse que son dos pequeños timbales, puesto que pueden ser igualmente afinables, uno agudo y otro grave. Originalmente se tocaban en las rodillas, pero en la orquesta se utilizan bongoes con un pie o soporte fijos en un atril. Se toca colocando el grave a la izquierda y se percute por los bordes con los dedos índice, medio y anular. REGRESAR
  • 150. LAS CONGAS Son instrumentos de la familia de los membranófonos. De similares características en cuanto a la forma y técnica de ejecución que los bongoes, pero con una caja bastante más larga. Su origen es latino y africano y está muy difundido en las orquestas de música ligera. REGRESAR
  • 151. EL GÜIRO También conocido como "raspador de calabaza". Es un instrumento de origen indoamericano, fabricado con una calabaza alargada y hueca a la que se le hacen líneas transversales en relieve en su superficie. El sonido se produce cuando esta superficie se frota con una varilla de metal o de madera. REGRESAR
  • 152. EL PANDERO Es un instrumento que guarda cierta similitud con la pandereta. Está formado por un aro de madera o metal sobre el que se tensa un parche de piel de ternero o de plástico. El pandero no tiene sonajas como la pandereta y se golpea con una baqueta o con la mano. REGRESAR