1. 1. El mester de clerecía
2. La lírica culta en la edad media
3. La prosa medieval
4. El teatro medieval
2.
El mester de clerecía (“oficio de clérigos”) fue la
escuela de autores cultos que sucedió al mester de
juglaría.
Clérigo: monje/hombre de letras.
Las obras de clerecía tenían por finalidad persuadir y
educar al público en las doctrinas de la iglesia, y
transmitir conocimientos y valores cristianos.
1. El mester de clarecía
3.
Esta escuela surgió en el siglo XIII y sus
principales características son:
Temas. Son distintos de los que aparecen
en los cantares de gesta. Los clérigos
escriben sobre asuntos religiosos (vidas
de santos, la Virgen…) y novelescos
(aventuras de algún personaje ficticio).
Generalmente, se inspira en textos y
autores latinos.
Protagonistas. No solo con caballeros
que llevan a cabo hazañas de guerra,
sino también personajes históricos de la
corte, santos…
1. El mester de clarecía
4. Métrica. Los versos son regulares. Se utiliza la cuaderna vía:
estrofas de cuatro versos de 14 sílabas (alejandrinos), con rima
consonante.
Estilo. El lenguaje es cuidado y culto. Para ellos, emplean la
técnica de la descripción y determinados recursos literarios,
como las comparaciones, las metáforas…
1. El mester de clarecía
Protagonista
Verso alejandrino Cuaderna vía
5.
En la Edad Media se perfilan dos corrientes
literarias, una popular y otra culta.
Dentro de la vértice culta, además del mester de
clerecía, se cultivó otro tipo de lírica, menos
preocupada por adoctrinar y más interesada en la
forma.
2. La lírica culta en la
edad media
6.
Temática. Los temas de la lírica culta son el amor, la
sociedad y la muerte. Se dan también los temas críticos
y sociales, la fugacidad de la vida y la llegada de la
muerte. El tema del amor es tratado de forma diferente al
de la poesía popular.
Métrica. Se caracteriza por el empleo del verso
endecasílabo, el dodecasílabo y, mas tarde, por el
soneto. Las estrofas más utilizadas son la canción y la
copla de pie quebrado.
Estilo. El lenguaje se enriquece con respecto a la
poesía popular, se emplean palabras más cultas y
abundan los recursos literarios.
2.1. Características de
la lírica culta
7.
Jorge Manrique (1440 – 1479) fue un
poeta castellano que vivió su vida entre
batallas defendiendo a la reina Isabel I.
Gracias esto y su mentalidad medieval,
en sus obras hay tono militar y de
guerra.
Algunos cronistas lo definen como un
hombre muy reflexivo, reservado y
amante de la literatura.
Su obra se suele clasificar en tres
grupos: amoroso, burlesco y droctinal.
2.2. La obra de Jorge
Manrique
8.
Su obra más destacada es Coplas a la muerte de su
padre, elegía escrita a finales del siglo XV. Está
formada por cuarenta coplas en las que se tratan
diversos temas sobre la fugacidad de la vida y la
llegada de la muerte.
En esta obra se presentan diversos tópicos
medievales:
La visa como camino.
El poder igualatorio de la muerte.
La vanidad de las cosas mundanas
2.2. La obra de Jorge
Manrique
9.
La estrofa utilizada en esta composición es la copla
de pie quebrado. Está formada por dos sextillas de
pie quebrado; el esquema métrico es el siguiente: 8a
8b 4c 8a 8b 4c / 8d 8e 4f 8d 8e 4f.
2.2. La obra de Jorge
Manrique
sextilla
Nuestras vidas son los ríos
que van a dar en la mar,
qu‘es el morir;
allí van los señoríos
derechos a se acabar
E consumir;
allí los ríos caudales,
Allí los otros medianos
E más chicos,
Allegados, son iguales
Los que viven por sus manos
E los ricos.
sextilla
Copla
8a
8b
4c
8a
8b
4c
8d
8e
4f
8d
8e
4f
10.
Ademas de la poesía narrativa,
durante la Edad Media se da el
nacimiento de la prosa en castellano
(siglo XIII).
La Escuela de Traductores de
Toledo (S. XII) en la que trabajaban
cristianos, árabes y hebreos tenía la
labor de traducir las obra griegas,
árabes o hebreas del latín al
castellano.
3. La prosa medieval
11.
Poco a poco hubo más interés en el uso gradual del
castellano gracias a estas obras.
Sin embargo, para su establecimiento definitivo como
lengua de cultura era preciso que se fijara el léxico, las
construcciones sintáncticas, etc. En este sentido, fue
decisiva la figura de Alfonso X el Sabio.
3. La prosa medieval
12.
Durante el siglo XIV, la prosa adquiere, por primera
vez, una intención didáctica, y su máximo
exponente es don Juan Manuel (escritor, 1282 –
1348).
Su obra más conocida se titula El conde Lucanor o
Libro de Patrimonio. Éste es una colección de 51
cuentos breves.
3.1. La narrativa en prosa y
don Juan Manuel
13.
Las características de estos cuentos son las
siguiente:
Temas. Aunque son muy variados comparten
un mismo objetivo: enseñar. Para ello el autor
ofrece enseñanzas de tipo práctico. De ahí
que los relatos reciban el nombre de
enxiemplos.
Personajes. También son muy variados:
históricos o reales, gente comun, incluso
animales con rasgos humanos...
Estilo. Don Juan Manuel es el primer escritor
con conciencia de serlo. Esto se refleja en su
preocupación por el lenguaje y su voluntad
de crear obras bien escritas.
3.1. La narrativa en prosa y
don Juan Manuel
14.
Estructura. Empiezan con el planteamineto de la
cuestión, al que se responde con un cuento o
ejemplo, y terminan con la enseñanza a modo de
conclusión, que se presenta en verso.
3.1. La narrativa en prosa y
don Juan Manuel
Planteamiento
(conde Lucanor)
Ejemplo
(Patronio)
Consejo
(Patronio)
Moraleja
(conde Lucanor)
La cuestión que se va a abordar se
presenta por medio de una pregunta.
Se responde a la pregunta mediante un
cuento o ejemplo en el que participan
personajes ficticios o incluso animales.
Aplicación del cuento al problema
planteado.
Del cuento se extrae una enseñanza o
moraleja que se expone en verso.
15.
Las primeras manifestaciones teatrales son de
caracter religioso.
Al final de cada ceremonia religiosa los clérigos
solían representar a algunas escenas de la vida de
Jesucristo: su nacimiento, la adoración de los
pastores y de los Reyes Magos, su muerte, la
deposición de su cuerpo en el sepulcro el día
Viernes Santos...
4. El teatro medieval
16.
La única obra teatral de este tipo que
conservamos, aunque totalmente
fragmentada, es el Auto de los Reyes
Magos (siglo XII).
No obstante, poco a poco, este teatro
religioso va siendo sustituido por otro
de tipo profano que, con el paso del
tiempo, se convierte en una auténtica
representación teatral, ya que deja los
atrios de la iglesia y se traslada a las
plazas públicas, como un elemento
de diversión para el público.
4. El teatro medieval
17.
Es una obra que, aunque durante mucho
tiempo se dudó acerca de su autoría,
actualmente la mayoría de los estudios
defienden que es obra de Fernando de
Rojas.
El título varía según la edición: Comedia
de Calisto y Melibea (Burgos, 1499),
Tragicomedia de Calisto y Melibea
(Sevilla, 1502)..., pero la denominación
popular de La Celestina se ha impuesto
como título definitivo.
4.1. La Celestina
18.
En cuanto a qué género literario pertenece, su
originalidad hace de ella una obra de difícil
clasificación. Sin embargo, en la actualidad nadie
duda del carácter esencialmente dramático o teatral
de la obra, por su abundancia de diálogo.
4.1. La Celestina
19.
Argumento:
Calisto, un joven noble, se enamora
perdidamente de Melibea. Aquel, aconsejado
por su criado Sempronio, recurre a la vieja
Celestina para que le ayuda a vencer la
resistencia de Melibea con el fin de
conseguir su amor. Sempronio y Pármeno, el
otro criado de Calisto, exigen a Celestina
que comparta con ellos las ganancias que
esta obtiene de su amo. Llevada por la
avaracia, Celestina se niega, y muere a
manos de los criados de Calisto. En una de
sus citas nocturnas, Calisto muere al intentar
saltar la tapia del jardín de Melibea y caerse.
Melibea, al enterarse de la muerte de su
amante, se suicida tirándose desde un torre.
4.1. La Celestina
20.
Significación: es una obra escrita a finales del siglo
XV; es decir, en un período de transición en que
empiezan a surgir las caractrísticas del
Renacimiento. De ahí que en esta obra se aprecie
una mezcla de elementos medievales y
renacentistas.
4.1. La Celestina
Propio del mundo medieval Propio del mundo renacentista
• El mundo realista de personajes como
Celestina y los criados.
• La valoración del amor y del placer.
• El afán moralizante y didáctico de
mostrar los efectos catastróficos de las
pasiones (el amor prohibido y la
avaricia).
• El individualismo de los personajes.
• El lenguaje popular utilizado por los
personajes plebeyos.
• El lenguaje culto y refinado de los
personajes nobles.
21.
o Valeria Orozco
o María Alejandra Aguilar
o Vivian Velásquez
o IIIA
o Prof. Lilliam Rosales
