2. MANIERISMO.
Quizás uno de los estilos artísticos más subestimados, el Manierismo
tomó lugar en Europa occidental en la segunda mitad del siglo XVI,
cuando los elementos principales del Renacimiento empezaban a entrar
en crisis. Si bien todavía mantenía muchas de las características más
importantes del arte renacentista, el Manierismo significó un progresivo
abandono de la proporción de las figuras, de la perspectiva espacial, del
uso de líneas claras y definidas y de las expresiones mesuradas y dulces
de los personajes renacentistas. Para muchos expertos, el Manierismo es
un período de transición entre el arte renacentista y el arte barroco de los
siglos siguientes. El nombre de Manierismo tiene que ver con la idea de
que los pintores de este período comenzaron lentamente a pintar “a su
manera”, siguiendo las reglas generales de la pintura pero interpretando
sus bocetos y lo que observaban de la realidad de modo único y personal.
En muchos casos, el término manierismo fue utilizado con cierto tono
despectivo al considerarse que los pintores de este estilo no representaban
la realidad como esta debía ser representada, si no que realizaban copias
inexactas de los autores renacentistas.
El Manierismo es sin dudas un estilo artístico en sí mismo y, como tal, no
debe ser comparado con otros ya que gran parte de sus elementos
característicos tuvieron una razón de ser. Como sucede con todos los
estilos artísticos, el Manierismo representó un período de crisis no sólo
artístico sino también a nivel social y político en el cual el desorden, la
desesperanza, la puesta en duda de los valores renacentistas y diferentes
conflictos contribuían a generar una representación alterada de la
realidad.
3. LA ARQUITECTURAMANIERISTA
Palacio Marino, Milán.
Palacio Massimo alle Colonne, Roma.
• El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la
arquitectura clásica.
• Se abre un pórtico constituido por cinco arcos de medio punto
y cornisas que decoran las ventanas de los pisos superiores,
pegadas a una pared adornada con almohadillado plano
• La articulación de la fachada, adornada con lesenas y
almohadillado angular, es todavía clásica, pero el friso
ricamente decorado, que corre hasta la parte más alta del
edificio.
• La fachada es curvilínea y presenta un pórtico arquitrabado con
columnas libremente espaciadas.
• En sus construcciones se expresa una relación no armónica sino
dinámica entre elementos sustentadores y sustentados,
generándose formas descompensadas y tirantes de las que surge
una nueva armonía
• La utilización de los elementos decorativos de la tradición clásica,
unido al propio gusto manierista por la variedad hacen difícil una
definición clara de las características del manierismo.
4. LA ARQUITECTURAMANIERISTA
Palacio Canossa, Verona.
Puerta Pía, Roma.
• Se crea un ambiente más luminoso, de dimensiones verticales
más contenidas, pero mucho más largo, de tal manera que
contraviene el efecto espacial.
• El atrio de superficie reducida y caracterizada por un techo
alto, y la sala de lectura, puesta en el piso más alto.
• Las paredes del atrio están configuradas como fachadas de
palacio dirigidas hacia el interior, con nichos ciegos y
columnas adosadas (para reforzar la pared)
• Usa escasos elementos decorativos, pero los combina de manera
extraña y caprichosa (fustes rugosos, triglifos descolgados
actuando como ménsulas, motivo serliano, etc.).
• Apuesta por fachadas e interiores de palacios de decoración
compleja, tapizados con relieves, estucos, frescos y esgrafiados.
Abusa del uso del grutesco y del "candelieri", así como de los
trampantojos pictóricos.
• Las fachada ofrece a la vez un aspecto triunfal y austero.
5. CARACERISTICA DE LA ARQUITECTURA
MANIERISTA.
Se preocupaba por solucionar problemas artísticos intricados
como desnudo, retratados en posturas complicadas.
Las figuras en obras manieristas tienen frecuentemente
extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas
pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen
difíciles o artificiales es decir allá maniera Las características
principales son que los artistas utilizaban los elementos del
Renacimiento pero los modificaban a su gusto, rompiendo así
con los esquemas de dicho arte. Al manierismo no se le
considera exactamente un "arte", puesto que es como una
modificación del arte clásico, y lo principal es eso que los
artistas incluían nuevas formas a su gusto, era mas o menos
como una improvisación en el arte, a partir de los elementos del
Renacimiento.
6. LA PINTURAMANIERISTA
La Virgen del cuello largo
(1534-40) de Parmigianino
• El manierismo resulta refinado y de
difícil interpretación, debido tanto a su
sofisticación intelectual como a las
cualidades artificiales de la
representación
• Las poses son muy estilizadas y falta
de una perspectiva clara.
• El manierismo se muestra en
proporciones alargadas
Bronzino, Retrato de Bia de'Medici.
• Las figuras con piel de porcelana se reclinan en una luz
plana y atenuada, lanzando al espectador una mirada
fría.
• El sujeto manierista raramente muestra un exceso de
emoción, y por esta razón son a menudo interpretados
como fríos o distantes
• Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son
extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados
entre sí, en vez de apoyarse en gamas.
Tinteretto, Ultima Cena, (1592-1594)
• El manierismo se preocupaba por solucionar problemas
artísticos intrincados, como los desnudos .
• La utilización de fondos negros, en los que se
representan las figuras como auténticos objetos-luz.
• Las figuras está constreñidas en marcos estrechos, lo
que acentúa las expresiones angustiadas.
7. LA ESCULTURAMANIERISTA
Fuente de Neptuno en Bolonia
• Hay preferencia por la figura
“serpentinata”, contorsionada con
artificio de formas que dibujan la
ascensión helicoidal.
• Se prefería la escala monumental.
• Hay una reverencia por los temas
mitológicos. Los personajes en las
esculturas están desnudos.
El rapto de la sabina.
Giambologna, 1582.
• La escultura presenta un contenido dramático, formas
mucho más elegantes, rebuscadas y artificiosas
• Utiliza elementos propios de las representaciones
barrocas.
• Sus Composiciones son inestable y que den la sensación
de inestabilidad.
Mercurio, por el escultor flamenco del siglo XVII Artus
Quellinus
• Su principal tema es el desnudo.
• El manierismo tiene poses en equilibrio precario y una
perspectiva caída.
• Se empleo, como en la antigüedad, materiales nobles:
mármol y bronce y la terracota
