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Cinquecento pintura

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  • 1. CINQUECENTO PINTURA
  • 2. Pintura
    • El Cinquecento supone la culminación de la pintura renacentista y a la vez, su crisis. La suprema perfección de finales del S. XV se refleja en el arte como un mundo de equilibrio, belleza y orden, buscándose formas monumentales y plenas.
    • Los cambios europeos mostrarán que el mundo no es perfecto (conflictos políticos, Reforma religiosa, desajustes económicos) y provocará que la pintura se repliegue, volviéndose caprichosa y con fuerte carga intelectual.
  • 3. Leonardo s. XV-XVI
    • Encarna el paso del Quattrocento al Cinquecento, destacando como su principal aportación el Sfumato, artificio pictórico que consiste en prescindir de los contornos netos y precisos del Quattrocento y envolverlo en una niebla que difumina los perfiles.
    • Es un científico que da a la pintura el espíritu de la investigación.
  • 4.
    • Empieza su aprendizaje en el taller del pintor y escultor florentino Verrocchio, donde en el cuadro del Bautismo de Cristo, pintará un ángel tan magnífico que su maestro no quiso pintar más.
    • En el cuadro se ve el final del Quattrocento en la grafía lineal y el nuevo Cinquecento con la luz difusa de Leonardo.
  • 5.
    • En S. XV, marcha a Milán donde se ofrece a Sforza como ingeniero militar, arquitecto, escultor y pintor. El duque le confía la estatua ecuestre de su padre que dejó sin fundir pero define la composición piramidal y el sfumato en la Virgen de las Rocas.
  • 6.
    • Aunque peor conservada, su obra maestra es la Sagrada Cena pintada para el convento de Santa María delle Grazie.
    • El fresco no le interesa a Leonardo porque su rápido secado exigía prontitud y é necesitaba tiempo para cada detalle por ello, intentó procedimientos para pintar en la pared al temple que no funcionó, conservando apenas hoy color.
    • Siguiendo la perspectiva lineal agranda ópticamente el muro frontal del refectorio con un cenáculo fingido. Para ello hace converger las 3 líneas de fuga hacia las 3 ventanas abiertas a la espalda de Cristo dando profundidad y luz natural.
  • 7.  
  • 8.
    • La posición de los apóstoles es nueva, detrás de la mesa y agrupados en tríos.
    • Hasta entonces, solía situarse a Judas aislado.
    • Refleja el alma de los discípulos a través de sus gestos: reacciones de incertidumbre e interrogación ante el anuncio de la traición. Sólo Judas lo comprende y estruja la bolsa de monedas.
  • 9.
    • A su vuelta a Florencia, encontramos Santa Ana, la Virgen y el Niño, que le trajo tanta fama que hizo a la República de Florencia encargarle el fresco de la Batalla de Anghiari y la Batalla de Cáscina, si bien no llegaron a inaugurarse.
  • 10.
    • Copia de la Batalla de Cáscina de Aristotele de Sangallo
  • 11.
    • El retrato más célebre de su carrera será el busto de la Monna Lisa, una florentina que al casarse adoptará el sobrenombre de La Gioconda.
    • Sobre un paisaje de atmósfera vaporosa, siluetea una figura que luego difumina, dándole una expresión enigmática.
  • 12.  
  • 13. Rafael Sanzio S. XV-XVI
    • Pinta con un lenguaje comprensible, sereno y armónico.
    • Tiene una larga evolución: en su juventud pinta modelos humanos de delicadez extrema y ordenación simétrica (Desposorios de la Virgen), pasando luego a la composición triangular e incorpora el sfumato y la monumentalidad (La Escuela de Atenas). Finalmente, es capaz de preludiar el Manierismo en sus últimas obras (La Transfiguración)
  • 14.
    • Para sus contemporáneos era un magnífico pintor y en su trayectoria distinguimos sus etapas en: Perugia, Urbino, Florencia y Roma.
    • En Perugia adquiere las tonalidades claras, las posturas elegantes y paisajes idílicos con Perugino; en Urbino, profundiza su perspectiva admirando a Piero della Francesca; en Florencia, asimila las composiciones piramidales y el sfumato de Leonardo, visible en la Virgen del Jilguero.
  • 15.
    • En Roma, convocado por Julio II, para decorarle la decoración de 4 habitaciones conocidas como las Estancias Vaticanas. Son las cámaras de la Signatura, de Heliodoro, del Incendio del Borgo y de Constantino.
  • 16. Cámara del Incendio del Borgo
  • 17. CÁMARA DE CONSTANTINO
  • 18.
    • Personalmente realizó la primera estancia que era sede del Tribunal Pontificio del Sello y biblioteca privada de Julio II. Por ello representó en sus 4 frentes un programa humanístico con alusiones a la Jurisprudencia, Poesía, Teología y Filosofía. La disputa del Sacramento es un himno a la Teología divina.
  • 19.
    • La escuela de Atenas es el triunfo de la Filosofía antigua. Aquí ilustra el Templo de la Ciencia, donde Platón como filósofo metafísico indica el cielo y Aristóteles señala la tierra, donde se desarrolla la experimentación física.
  • 20.  
  • 21.
    • Fuera del Vaticano, decoró con pinturas mitológicas la Villa Farnesina donde destaca el Triunfo de Galatea. En él retrata a su amante como protagonista.
  • 22.
    • También destaca en los retratos como se observa en los de los pontífices Julio II, León X con sus sobrinos y Baltasar de Castiglione.
  • 23.
    • Finalmente, entregó los cartones para 10 tapices con los Hechos de los Apóstoles. En él refleja la perfección de una sociedad en equilibrio. Destacamos La pesca milagrosa .
  • 24. Miguel Ángel
    • Se inició en el arte a través de la pintura aprendiendo el fresco en el taller de Ghirlandio pero asimilando el esplendor plástico de las figuras observando las obras de Giotto y Masaccio.
    • Entre sus primeras obras, el tondo Doni, donde observamos como novedades el escorzo de la Virgen y los desnudos del fondo que reproducirá de nuevo en la Batalla de Cáscina.
  • 25.
    • Florencia le encarga La Batalla de Cáscina como homenaje a la gloria militar del pueblo retratando el episodio donde los florentinos vencieron a los pisanos mediante una acumulación de figuras masculinas desnudas que se sorprenden ante la voz de alarma.
    • Este cartón, ya que el fresco no llegó a realizarse será copiado por múltiples artistas por su perfección anatómica, asimilada descuartizando cadáveres en el Hospital del Espíritu Santo.
  • 26.
    • En la Capilla Sixtina, realiza en primer lugar la bóveda. Para levantar ópticamente el techo diseña un conjunto articulado por grandes pilastras fingidas donde fue acomodando las monumentales figuras de las Sibilas y los Profetas que habían vaticinado en la Biblia y en la mitología pagana la redención de Cristo.
  • 27.
    • Sibila Cumana
  • 28.
    • Sibila Délfica
  • 29.  
  • 30.
    • Profetas
  • 31.
    • A su alrededor, los Antepasados del Salvador: la Casa de David. A continuación compartimenta el espacio rectangular del centro en 9 tramos separados por desnudos y tondos donde narra la Creación y la Caída del Hombre tal como figura en el Génesis.
  • 32.  
  • 33.
    • Creación de Sol y Luna y separación de las aguas y la tierra
  • 34.
    • Creación de Adán y Eva
  • 35.
    • Pecado original y expulsión del Paraíso
  • 36.
    • La decoración de la capilla la concluirá con una obra grandiosa: el Juicio Final. Retrata a Cristo como juez que desde el centro divide la composición en dos mitades. A la derecha, los elegidos suben al cielo sostenidos por ángeles a pesar de que los demonios quieren retenerlos en vano y a la izquierda, los réprobos se precipitan al infierno donde los aguarda Caronte con su barca. Los trabajos son muy admirados.
  • 37.  
  • 38.  
  • 39.
    • Su última obra será decorar la capilla Paolina donde representa los grandes murales de la Conversión de San Pablo y el Martirio de San Pedro.
  • 40. Escuela Veneciana
    • Florencia y Venecia representan tendencias pictóricas opuestas. Venecia es la ciudad del color y su maestro indiscutible, Tiziano (S. XV-XVI).
    • Envuelve sus obras en tonalidades calientes cortadas por blancos y azules intensos y es capaz de combinar esos colores con la gracia de Rafael y la terribilitá de Miguel Ángel.
    • Formado con Guiorgione decora con él al fresco el Fondaco dei Tedeschi y a continuación será nombrado pintor oficial de la República interviniendo en numerosos programas iconográficos que exaltan Venecia.
  • 41.
    • Su primera obra maestra será la Asunción de la Virgen , donde sorprende dotando a las figuras de un clasicismo colosal, fragmentando la composición en 3 pisos y envolviendo a María en una nube dorada.
  • 42.
    • Otra obra que revolucionará al sociedad será el Retablo Pesaro donde rompe la simetría frontal al introducir un punto de vista lateral.
  • 43.
    • El retrato que hace de Carlos V por su coronación imperial inicia una larga colaboración artística al servicio de la monarquía español que lo nombra pintor de corte por la gallardía que le da a los personajes. Ejemplo de ello es Carlos V vencedor en Mülhberg donde representa el mito del poder.
  • 44.
    • Su naturalismo sin embargo, se expone en el retrato de Paulo III y sus sobrinos, hecho en Roma donde domina el color rojo y revela los sentimientos de los 3 personajes: afán de poder del Pontífice, servilismo de Octavio y contención de Alejandro.
  • 45.
    • Para la nobleza realiza pinturas de bacanales y fábulas mitológicas donde recrea a Venus, Diana y Dánae con gran erotismo. Sus últimas obras son de trazo nervioso que anticipa el impresionismo pero manteniendo su inigualable color.

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