CINQUECENTO PINTURA
Pintura <ul><li>El Cinquecento supone la culminación de la pintura renacentista y a la vez, su crisis. La suprema perfecci...
Leonardo s. XV-XVI <ul><li>Encarna el paso del Quattrocento al Cinquecento, destacando como su principal aportación el Sfu...
<ul><li>Empieza su aprendizaje en el taller del pintor y escultor florentino Verrocchio, donde en el cuadro del Bautismo d...
<ul><li>En S. XV, marcha a Milán donde se ofrece a Sforza como ingeniero militar, arquitecto, escultor y pintor. El duque ...
<ul><li>Aunque peor conservada, su obra maestra es la Sagrada Cena pintada para el convento de  Santa María delle Grazie. ...
 
<ul><li>La posición de los apóstoles es nueva, detrás de la mesa y agrupados en tríos. </li></ul><ul><li>Hasta entonces, s...
<ul><li>A su vuelta a Florencia, encontramos Santa Ana, la Virgen y el Niño, que le trajo tanta fama que hizo a la Repúbli...
<ul><li>Copia de la Batalla de Cáscina de Aristotele de Sangallo </li></ul>
<ul><li>El retrato más célebre de su carrera será el busto de la Monna Lisa, una florentina que al casarse adoptará el sob...
 
Rafael Sanzio S. XV-XVI <ul><li>Pinta con un lenguaje comprensible, sereno y armónico.  </li></ul><ul><li>Tiene una larga ...
<ul><li>Para sus contemporáneos era un magnífico pintor y en su trayectoria distinguimos sus etapas en: Perugia, Urbino, F...
<ul><li>En Roma, convocado por Julio II, para decorarle la decoración de 4 habitaciones conocidas como las Estancias Vatic...
Cámara del Incendio del Borgo
CÁMARA DE CONSTANTINO
<ul><li>Personalmente realizó la primera estancia que era sede del Tribunal Pontificio del Sello y biblioteca privada de J...
<ul><li>La escuela de Atenas  es el triunfo de la Filosofía antigua. Aquí ilustra el Templo de la Ciencia, donde Platón co...
 
<ul><li>Fuera del Vaticano, decoró con pinturas mitológicas la Villa Farnesina donde destaca el Triunfo de Galatea. En él ...
<ul><li>También destaca en los retratos como se observa en los de los pontífices Julio II, León X con sus sobrinos y Balta...
<ul><li>Finalmente, entregó los cartones para 10 tapices con los Hechos de los Apóstoles. En él refleja la perfección de u...
Miguel Ángel <ul><li>Se inició en el arte a través de la pintura aprendiendo el fresco en el taller de Ghirlandio pero asi...
<ul><li>Florencia le encarga  La Batalla de Cáscina  como homenaje a la gloria militar del pueblo retratando el episodio d...
<ul><li>En la Capilla Sixtina, realiza en primer lugar la bóveda. Para levantar ópticamente el techo diseña un conjunto ar...
<ul><li>Sibila Cumana </li></ul>
<ul><li>Sibila Délfica </li></ul>
 
<ul><li>Profetas </li></ul>
<ul><li>A su alrededor, los Antepasados del Salvador: la Casa de David. A continuación compartimenta el espacio rectangula...
 
<ul><li>Creación de Sol y Luna y separación de las aguas y la tierra </li></ul>
<ul><li>Creación de Adán y Eva </li></ul>
<ul><li>Pecado original y expulsión del Paraíso </li></ul>
<ul><li>La decoración de la capilla la concluirá con una obra grandiosa: el Juicio Final. Retrata a Cristo como juez que d...
 
 
<ul><li>Su última obra será decorar la capilla Paolina donde representa los grandes murales de la Conversión de San Pablo ...
Escuela Veneciana <ul><li>Florencia y Venecia representan tendencias pictóricas opuestas. Venecia es la ciudad del color y...
<ul><li>Su primera obra maestra será la  Asunción de la Virgen , donde sorprende dotando a las figuras de un clasicismo co...
<ul><li>Otra obra que revolucionará al sociedad será el Retablo Pesaro donde rompe la simetría frontal al introducir un pu...
<ul><li>El retrato que hace de Carlos V por su coronación imperial inicia una larga colaboración artística al servicio de ...
<ul><li>Su naturalismo sin embargo, se expone en el retrato de Paulo III y sus sobrinos, hecho en Roma donde domina el col...
<ul><li>Para la nobleza realiza pinturas de bacanales y fábulas mitológicas donde recrea a Venus, Diana y Dánae con gran e...
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Cinquecento pintura

  1. 1. CINQUECENTO PINTURA
  2. 2. Pintura <ul><li>El Cinquecento supone la culminación de la pintura renacentista y a la vez, su crisis. La suprema perfección de finales del S. XV se refleja en el arte como un mundo de equilibrio, belleza y orden, buscándose formas monumentales y plenas. </li></ul><ul><li>Los cambios europeos mostrarán que el mundo no es perfecto (conflictos políticos, Reforma religiosa, desajustes económicos) y provocará que la pintura se repliegue, volviéndose caprichosa y con fuerte carga intelectual. </li></ul>
  3. 3. Leonardo s. XV-XVI <ul><li>Encarna el paso del Quattrocento al Cinquecento, destacando como su principal aportación el Sfumato, artificio pictórico que consiste en prescindir de los contornos netos y precisos del Quattrocento y envolverlo en una niebla que difumina los perfiles. </li></ul><ul><li>Es un científico que da a la pintura el espíritu de la investigación. </li></ul>
  4. 4. <ul><li>Empieza su aprendizaje en el taller del pintor y escultor florentino Verrocchio, donde en el cuadro del Bautismo de Cristo, pintará un ángel tan magnífico que su maestro no quiso pintar más. </li></ul><ul><li>En el cuadro se ve el final del Quattrocento en la grafía lineal y el nuevo Cinquecento con la luz difusa de Leonardo. </li></ul>
  5. 5. <ul><li>En S. XV, marcha a Milán donde se ofrece a Sforza como ingeniero militar, arquitecto, escultor y pintor. El duque le confía la estatua ecuestre de su padre que dejó sin fundir pero define la composición piramidal y el sfumato en la Virgen de las Rocas. </li></ul>
  6. 6. <ul><li>Aunque peor conservada, su obra maestra es la Sagrada Cena pintada para el convento de Santa María delle Grazie. </li></ul><ul><li>El fresco no le interesa a Leonardo porque su rápido secado exigía prontitud y é necesitaba tiempo para cada detalle por ello, intentó procedimientos para pintar en la pared al temple que no funcionó, conservando apenas hoy color. </li></ul><ul><li>Siguiendo la perspectiva lineal agranda ópticamente el muro frontal del refectorio con un cenáculo fingido. Para ello hace converger las 3 líneas de fuga hacia las 3 ventanas abiertas a la espalda de Cristo dando profundidad y luz natural. </li></ul>
  7. 8. <ul><li>La posición de los apóstoles es nueva, detrás de la mesa y agrupados en tríos. </li></ul><ul><li>Hasta entonces, solía situarse a Judas aislado. </li></ul><ul><li>Refleja el alma de los discípulos a través de sus gestos: reacciones de incertidumbre e interrogación ante el anuncio de la traición. Sólo Judas lo comprende y estruja la bolsa de monedas. </li></ul>
  8. 9. <ul><li>A su vuelta a Florencia, encontramos Santa Ana, la Virgen y el Niño, que le trajo tanta fama que hizo a la República de Florencia encargarle el fresco de la Batalla de Anghiari y la Batalla de Cáscina, si bien no llegaron a inaugurarse. </li></ul>
  9. 10. <ul><li>Copia de la Batalla de Cáscina de Aristotele de Sangallo </li></ul>
  10. 11. <ul><li>El retrato más célebre de su carrera será el busto de la Monna Lisa, una florentina que al casarse adoptará el sobrenombre de La Gioconda. </li></ul><ul><li>Sobre un paisaje de atmósfera vaporosa, siluetea una figura que luego difumina, dándole una expresión enigmática. </li></ul>
  11. 13. Rafael Sanzio S. XV-XVI <ul><li>Pinta con un lenguaje comprensible, sereno y armónico. </li></ul><ul><li>Tiene una larga evolución: en su juventud pinta modelos humanos de delicadez extrema y ordenación simétrica (Desposorios de la Virgen), pasando luego a la composición triangular e incorpora el sfumato y la monumentalidad (La Escuela de Atenas). Finalmente, es capaz de preludiar el Manierismo en sus últimas obras (La Transfiguración) </li></ul>
  12. 14. <ul><li>Para sus contemporáneos era un magnífico pintor y en su trayectoria distinguimos sus etapas en: Perugia, Urbino, Florencia y Roma. </li></ul><ul><li>En Perugia adquiere las tonalidades claras, las posturas elegantes y paisajes idílicos con Perugino; en Urbino, profundiza su perspectiva admirando a Piero della Francesca; en Florencia, asimila las composiciones piramidales y el sfumato de Leonardo, visible en la Virgen del Jilguero. </li></ul>
  13. 15. <ul><li>En Roma, convocado por Julio II, para decorarle la decoración de 4 habitaciones conocidas como las Estancias Vaticanas. Son las cámaras de la Signatura, de Heliodoro, del Incendio del Borgo y de Constantino. </li></ul>
  14. 16. Cámara del Incendio del Borgo
  15. 17. CÁMARA DE CONSTANTINO
  16. 18. <ul><li>Personalmente realizó la primera estancia que era sede del Tribunal Pontificio del Sello y biblioteca privada de Julio II. Por ello representó en sus 4 frentes un programa humanístico con alusiones a la Jurisprudencia, Poesía, Teología y Filosofía. La disputa del Sacramento es un himno a la Teología divina. </li></ul>
  17. 19. <ul><li>La escuela de Atenas es el triunfo de la Filosofía antigua. Aquí ilustra el Templo de la Ciencia, donde Platón como filósofo metafísico indica el cielo y Aristóteles señala la tierra, donde se desarrolla la experimentación física. </li></ul>
  18. 21. <ul><li>Fuera del Vaticano, decoró con pinturas mitológicas la Villa Farnesina donde destaca el Triunfo de Galatea. En él retrata a su amante como protagonista. </li></ul>
  19. 22. <ul><li>También destaca en los retratos como se observa en los de los pontífices Julio II, León X con sus sobrinos y Baltasar de Castiglione. </li></ul>
  20. 23. <ul><li>Finalmente, entregó los cartones para 10 tapices con los Hechos de los Apóstoles. En él refleja la perfección de una sociedad en equilibrio. Destacamos La pesca milagrosa . </li></ul>
  21. 24. Miguel Ángel <ul><li>Se inició en el arte a través de la pintura aprendiendo el fresco en el taller de Ghirlandio pero asimilando el esplendor plástico de las figuras observando las obras de Giotto y Masaccio. </li></ul><ul><li>Entre sus primeras obras, el tondo Doni, donde observamos como novedades el escorzo de la Virgen y los desnudos del fondo que reproducirá de nuevo en la Batalla de Cáscina. </li></ul>
  22. 25. <ul><li>Florencia le encarga La Batalla de Cáscina como homenaje a la gloria militar del pueblo retratando el episodio donde los florentinos vencieron a los pisanos mediante una acumulación de figuras masculinas desnudas que se sorprenden ante la voz de alarma. </li></ul><ul><li>Este cartón, ya que el fresco no llegó a realizarse será copiado por múltiples artistas por su perfección anatómica, asimilada descuartizando cadáveres en el Hospital del Espíritu Santo. </li></ul>
  23. 26. <ul><li>En la Capilla Sixtina, realiza en primer lugar la bóveda. Para levantar ópticamente el techo diseña un conjunto articulado por grandes pilastras fingidas donde fue acomodando las monumentales figuras de las Sibilas y los Profetas que habían vaticinado en la Biblia y en la mitología pagana la redención de Cristo. </li></ul>
  24. 27. <ul><li>Sibila Cumana </li></ul>
  25. 28. <ul><li>Sibila Délfica </li></ul>
  26. 30. <ul><li>Profetas </li></ul>
  27. 31. <ul><li>A su alrededor, los Antepasados del Salvador: la Casa de David. A continuación compartimenta el espacio rectangular del centro en 9 tramos separados por desnudos y tondos donde narra la Creación y la Caída del Hombre tal como figura en el Génesis. </li></ul>
  28. 33. <ul><li>Creación de Sol y Luna y separación de las aguas y la tierra </li></ul>
  29. 34. <ul><li>Creación de Adán y Eva </li></ul>
  30. 35. <ul><li>Pecado original y expulsión del Paraíso </li></ul>
  31. 36. <ul><li>La decoración de la capilla la concluirá con una obra grandiosa: el Juicio Final. Retrata a Cristo como juez que desde el centro divide la composición en dos mitades. A la derecha, los elegidos suben al cielo sostenidos por ángeles a pesar de que los demonios quieren retenerlos en vano y a la izquierda, los réprobos se precipitan al infierno donde los aguarda Caronte con su barca. Los trabajos son muy admirados. </li></ul>
  32. 39. <ul><li>Su última obra será decorar la capilla Paolina donde representa los grandes murales de la Conversión de San Pablo y el Martirio de San Pedro. </li></ul>
  33. 40. Escuela Veneciana <ul><li>Florencia y Venecia representan tendencias pictóricas opuestas. Venecia es la ciudad del color y su maestro indiscutible, Tiziano (S. XV-XVI). </li></ul><ul><li>Envuelve sus obras en tonalidades calientes cortadas por blancos y azules intensos y es capaz de combinar esos colores con la gracia de Rafael y la terribilitá de Miguel Ángel. </li></ul><ul><li>Formado con Guiorgione decora con él al fresco el Fondaco dei Tedeschi y a continuación será nombrado pintor oficial de la República interviniendo en numerosos programas iconográficos que exaltan Venecia. </li></ul>
  34. 41. <ul><li>Su primera obra maestra será la Asunción de la Virgen , donde sorprende dotando a las figuras de un clasicismo colosal, fragmentando la composición en 3 pisos y envolviendo a María en una nube dorada. </li></ul>
  35. 42. <ul><li>Otra obra que revolucionará al sociedad será el Retablo Pesaro donde rompe la simetría frontal al introducir un punto de vista lateral. </li></ul>
  36. 43. <ul><li>El retrato que hace de Carlos V por su coronación imperial inicia una larga colaboración artística al servicio de la monarquía español que lo nombra pintor de corte por la gallardía que le da a los personajes. Ejemplo de ello es Carlos V vencedor en Mülhberg donde representa el mito del poder. </li></ul>
  37. 44. <ul><li>Su naturalismo sin embargo, se expone en el retrato de Paulo III y sus sobrinos, hecho en Roma donde domina el color rojo y revela los sentimientos de los 3 personajes: afán de poder del Pontífice, servilismo de Octavio y contención de Alejandro. </li></ul>
  38. 45. <ul><li>Para la nobleza realiza pinturas de bacanales y fábulas mitológicas donde recrea a Venus, Diana y Dánae con gran erotismo. Sus últimas obras son de trazo nervioso que anticipa el impresionismo pero manteniendo su inigualable color. </li></ul>
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