• Like
  • Save
3.0 lukisan dn catan india
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×
 

3.0 lukisan dn catan india

on

  • 5,938 views

lukisan dan catan india

lukisan dan catan india

Statistics

Views

Total Views
5,938
Views on SlideShare
5,934
Embed Views
4

Actions

Likes
1
Downloads
197
Comments
0

1 Embed 4

http://www.slashdocs.com 4

Accessibility

Categories

Upload Details

Uploaded via as Microsoft Word

Usage Rights

© All Rights Reserved

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Processing…
Post Comment
Edit your comment

    3.0 lukisan dn catan india 3.0 lukisan dn catan india Document Transcript

    • Pengenalan Pendidikan Seni Visual 20123.0 Bentuk-bentuk Bidang Seni India4.0 Catan/ lukisan India4.1 Pengenalan Lukisan di Gua Ajanta adalah lukisan pertama dan juga yang terbaik dalam abad pertama.Manakala, lukisan terkemuka dalam abad kedua adalah lukisan Saddanta Jataka.Walaubagaimanapun, tiada catatan yang kukuh tentang seni lukis India beberapa abad selepas itu sehinggalah pada abad ke lapan munculnya lukisan pada kuil Kailasantha di Ellora. Lukisan Gua Ajanta Secara umumnya, lukisan India boleh diklasifikasikan sebagai mural dan miniature.Mural adalah kerja-kerja besar yang dilaksanakan di dinding struktur pepejal, seperti dalam Gua Ajanta dan kuil Kailasantha.Lukisan kecil dilaksanakan pada skala yang sangat kecil pada bahan yang mudah rosak seperti kertas dan kain.Palas Bengal perintis lukisan kecil di India.Seni lukisan ‘miniatur’ mencapai kemuliaan sepanjang tempoh Mughal.Lukisan Ragamala juga milik ke sekolah ini.Berikut adalah kategori-kategorimenjelaskan lukisan India. 4.2 Jenis-jenis lukisan India 4.2.1 Lukisan Madhubani Terdapat sebuah kampung yang dipanggil Madhuban di rantau Mithila India di mana sejenis lukisan gaya khas berkembang dan dipanggil Lukisan Madhubani pada masa kini. Ia juga dikenali sebagai lukisan Mithila. Mengikut tradisinya, lukisan ini telah dilakukan di dinding lumpur yang baru ditampal tetapi, sekarang mereka melakukannya di atas kertas, kanvas dan juga kain.Lukisan-lukisan tersebut dilakukan oleh penduduk wanita kampung.Lukisan-lukisan tiga dimensi memandangkan mekar dengan warna yang diekstrak daripada tumbuh- tumbuhan yang ditanam di sekitarnya.Terdapat simbol-simbol tertentu yang 14
    • Pengenalan Pendidikan Seni Visual 2012 mewakili Lukisan Madhubani.Simbol-simbol seperti cincin teratai (kamalban atau purain) dan pokok buluh yang biasa digunakan untuk menghiasi dinding.Ia adalah fakta yang menarik untuk menarik perhatian. Kedua-dua simbol tersebut dikaitkan dengan kesuburan dan keturunan. Madhubani Paintings Bihar of India A long way from walls and veils 4.2.2 Lukisan Warli Folk Jenis gaya lukisan yang unik ini telah ditemui pada awal tahun tujuh puluhan. Lukisan Warli berebeza dengan lukisan-lukisan yang lain dengan menunjukkan keistimewaannya yang tersendiri.Tema lukisan ini tidak dikaitkan dengan sebarang cerita mitos atau dengan yang mana-mana mengagungkan lukisan tersebut.Lukisan-lukisan tersebut dibuat pada latar belakang yang sederhana coklat dengan putih sebagai warna sahaja.Satu-satunya pengecualian adalah bintik merah dan kuningsahaja diletakkan untuk menghiasi lukisan itu.Lukisan ini dikhaskan untuk banyak sebab.Perkara yang paling luar biasa adalah lukisan ini sosial alam.Lukisan ini menjelaskan aktiviti harian Warlis dalam pergerakan cahaya berayun dan berpusar.Para pengkaji menjejaki asal-usul mereka dalam Zaman Neolitik yang meluas dari 3000 SM 2500 B.C. Pelukis sedang melukis lukisan warli folkLukisan Warli Folk 15
    • Pengenalan Pendidikan Seni Visual 2012 4.2.3 Lukisan Maniture Sekitar 40 tahun lalu, lukisan maniture telah menjadi popular di India dan Barat iaitu dikalangan pengumpul lukisan dan artis. Ini berdasarkan mutu dan hasil kerja yang bagus dimana adunan warna yang menarik selain dari aspek kepelbagaian gaya dan tema yang unik. Sebahagian kecil pakar seni lukisan maniture ini telah menjadi ikutan dan telah berjaya menghasilkan lakaran yang bermutu.Antara penggiat seni India yang terkenal sekitar awal 1900 iaitu Coomaraswamy yang menghasilkan seni monograf diantara tahun 1910 hingga 1912 yang diharapkan dapat memberi pendedahan tentang nilai keindahan seni. Antara lukisan-lukisannya adalah seperti berikut: Dead of Ravana in epic RamayanaThe Rakshasa dalamepiK Ramayana 16
    • Pengenalan Pendidikan Seni Visual 2012 Walaupun demikian, lukisan ‘maniture’ semakin tenggelam awal tahun1950. Lewat 1950-an, dua orang pakar seni iaitu, Ramgopal Vijaiwargiya dariJaipur dan P.R Kapoor dari Delhi berjaya mejumpai ribuan lakaran da nada diantaranya dihasilkan dengan kualiti yang amat mengkagumkan. Vijaiwargiyatelah membeli hasil seni daripada Rajasthan di Kotah dan Jaipur.Manakala, P.R.Kapoor berjaya mengembalikan semula karya seni yang dikumpul kepada warispelukis di Guler, Sangra dan Basohli.Hasil seni yang dimiliki oleh Vijaimargiyadan Kapoor juga merupakan antara karya yang dihasilkan oleh orang-orangChamba di Himachal Pradesh.Ianya telah dipamerkan pada 1976 oleh StuartCary Weich di Asia House Galeri di New York.Pameran ini telah mendapatsambutan yang amat menggalakkan.4.2.4 Lukisan TanjoreLukisan India yang terkenal dengan lukisan tradisional yang penuh denganhiasan, dikenali sebagai lukisan Tanjore.Seni lukisan ini bermula pada abad ke-16 di bawah naungan diraja. Lukisan-lukisan tersebut diwujudkan selepas satuproses yang teliti dan panjang yang disediakan dengan melibatkan banyakperingkat. Lapisan kain ditampal atas kayu untuk mewujudkan ‘base’ bagi lukisan.Base tersebut dirawat dengan pes limau untuk membuat permukaan licin untukmembuat lukisan.Langkah seterusnya, melukis lakaran luaran imej.Kemudiannya,mutiara, batu permata, daun emas yang telah dipukul dan logam sepuhan dilekatpada imej dengan campuran habuk papan dan gam. Contoh lukisan Tanjore 17
    • Pengenalan Pendidikan Seni Visual 20124.2.5 Lukisan Pewarna Semula Jadi (Natural Dye Paintings)Sebelum kemunculan sains dan sintesis warna kimia, artis India menggunakanbahan-bahan yang diperolehi daripada alam untuk mewarnakan lukisanmereka.Lukisan pewarna semula jadi India menggunakan warna yang berasaldari akar dan daun, mineral dan bahan-bahan lain yang mudah didapat.Sebahagian daripada pewarnaini telah digunakan oleh diri mereka sendiri danyang lainnya digunakan dalam kain fabrik untuk dijahit motif. Lukisan pada kertas Lukisan pada fabrik4.2.6 Lukisan KalamkariPengertian sebalik kalamkari adalah lukisan yang dilakukan menggunakanpen.Kalamkari ialah sejenis kraf kuno yang dikesan asal-usulnya 3000tahun.Seni lukisan ini dan percetakannya menggunakan pewarna sayur-sayuran.Mengikut sejarah lukisan Kalamkari milik India dan Iran.Bentuk seni initelah diperkaya melalui generasi sebagai suatu teknik ketukangan kepadawarisan keturunan. Di India, antara dua bandar di purba Andhra Pradesh adalahhampir sinonim dengan Kalamkari, iaitu Masulipatnam dan Srikalahasti. Kedua-dua bandar tersebut menghasilkan lukisan Kalamkari ini mengikut gaya merekatersendiri. 18
    • Pengenalan Pendidikan Seni Visual 2012 Lukisan KalamkariLukisan Kalamkarim pada fabrik Lukisan Kalamkari 19
    • Pengenalan Pendidikan Seni Visual 2012 Pelukis menghasilkan Kalamkari pada fabrik 4.2.7 Lukisan Phad Lukisan Phad ini terkenal di Rajasthan,yang dilakukan atas kain. Jenis lukisan ini terutamanya didapati di daerah Bhilwara.Tema utama lukisan ini adalah gambaran dewa setempat dan kisah-kisah mereka serta dan legenda pemerintah tempatan murni.Phad adalah sejenis lukisan tatal.Lukisan ini telah diwujudkan dengan menggunakan warna-warna terang dan halus. Lukisan PhadPelukis melukis Phad pada fabrik 4.2.8 Lukisan Kangra Warisan lukisan India kaya dengan pelbagai warna dalam dunia lukisan.The Kangra Miniatures dari Sekolah Pahari juga merupakan sebahagian daripada bentuk seni lukisan tradisional.Lukisan India ini membuat tanda pada abad ke-18. Kangra Sekolah lukisan kecil dipengaruhi oleh gaya lukisan Mughal Miniaturewalaupun, ia berjaya mengekalkan perbezaannya. Lukisan etnik indiaini berbentuk naturalistik dengan menggunakan warna sejuk. Pelukis meneroka tema-tema yang tidak berkesudahan bagi lukisan mereka dari teks Govinda Gita, Bhiari’s Satsai dan sebagainya.Pada masa yang sama juga, cinta abadi Krishna dan Radha bergembira saat-saat cinta juga digambarkan. 20
    • Pengenalan Pendidikan Seni Visual 2012 Lukisan Kangra Krishna dan Ratha Kisah cinta Krishna dan Ratha4.2.9 Lukisan MughalLukisan Mughal kembali kepada tempoh di antara abad ke-16 dan 18, ketikaMughals memerintah sebahagian besar negara India.Seni lukisan Mughal telahdiperkenalkan oleh maharaja Humayun.Lukisan Mughal mencapai kejayaanyang tertinggi semasa pemerintahanAkbar dan juga semakin berkembangsepanjang pemerintahan Jahangir, dan Shah Jahan.Zaman pertengahan diingati 21
    • Pengenalan Pendidikan Seni Visual 2012 untuk gaya lukisan Parsi miniatur yang diperkenalkan oleh Mughals. karya- karyaminiature Mughal bukan sahaja suatu hasil seni lukis yang terbaik, malah mereka juga mempengaruhi miniatur sekolah tempatan di Rajasthan, Punjab dan Himachal Pradesh. Beloveds- miniature Lukisan Mughal Mughal Queen- miniature Di samping itu, kebanyakkan motif utama yang digunakan dalam catan ataulukisan India adalah unsur-unsur yang berkaitan dengan kehidupan manusia. CatanIndia Berasaskan keagamaan dan berunsur tradisional.Lukisan India juga tidak menirualam secara realisme. Pada masa yang sama juga, lukisan India tidak menggambarkanemosi atau perasaan pelukis melalui lukisan wajah atau muka, tetapi lebihmementingkan postur dan pergerakan subjek. Contoh-contoh lukisan dan catan ialahseperti berikut : 22
    • Pengenalan Pendidikan Seni Visual 2012 23
    • Pengenalan Pendidikan Seni Visual 2012 Gambar Rajah 4.0 :Contoh-contoh catan india (Indian Arts) 4.3 Penggunaan Alat dan Bahan Penggunaan pensel dan krayon tidak diketahui dalam kalangan pelukis di India untuk menghasilkan karya- karyanya. Kebanyakkan mereka menggunakan pen mata pena untuk melukis. Namun, dalam kalangan masyarakat lama, mereka lebih selesa menggunakan pen yang diperbuat dariopada buluh.Seperti pelukis Cina dan Jepun, pelukis India juga pakar dalam menggunakan berus.Berus- berus ini diperbuat daripada bulu ekor tupai dan diikat Berus buluh dengan tembaga di simpai logam. Selain itu, pelukis India juga kerapkali mengaplikasikan penggunaan arang batudalam hasil seni mereka.Ada juga yang menggunakan warna merah terang bagi 24
    • Pengenalan Pendidikan Seni Visual 2012memulakan lakaran idea.Lakaran ini dimulakan dengan lapisan warna yang nipismenggunakan arang batu sebagai asas sebelum diikuti dengan lakaran penuh denganmenggunakan berus berdakwat hitam.Lakaran yang dihasilkan dengan menggunakansehelai kertas dan adakalanya, menggunakan tiga helai kertas yang dicantumkanbersama dan diperkemaskan dengan warna putih serta dikilatkan dengan agat atauakik, iaitu sejenis batu keras dengan tompok berwarna. Biasanya pelukis ini akanmenggunakan kertas pada kedua-dua belah muka surat. Agat atau akik yang digunakan untuk mengilatkan permukaan kertas 4.4 Pelukis-Pelukis India 4.4.1 Abanindranath Tagore Abanindranath Tagore, anak saudara Rabindranath Tagore, dilahirkan pada 7 Ogos 1871. Dia adalah salah seorang artis yang paling menonjol lukisan sekolah Bengal, bersama- sama dengan penyokong pertama utama swadeshi nilai dalam seni India.Abanindranath juga dianggap sebagai penulis yang mahir dan ulung. Pelukis cuba untuk memodenkan tradisi Moghul dan Rajput sebagai jawapan kepada pengaruh yang semakin meningkat seni Barat di bawah Raj British. Abanindranath Tagore dilahirkan di bandar Jorasanko Bengal Barat.Adik bongsu Gaganendranath Tagore, seorang artis terkenal, Abanindranath telah 25
    • Pengenalan Pendidikan Seni Visual 2012diperkenalkan kepada seni pada tahun 1880-an, apabila beliau telah belajar diKolej Sanskrit. Pada tahun 1897, Naib Pengetua Sekolah Menengah KerajaanCalcutta Seni mula mengajar cara tradisional akademik Eropah AbanindranathTagore. Pada masa itu, Tagore mengembangkan kepentingan dalam cat air danjuga berada di bawah pengaruh Mughal seni. Beliau membuat beberapa lukisanindah yang berdasarkan kehidupan Tuhan Krishna, mencerminkan pengaruhyang kuat gaya Mughal. Satu mesyuarat dengan E.B. Havell meyakinkanAbanindranath Tagore untuk bekerjasama dengan beliau dalam prosespembaharuan gaya pengajaran di Sekolah Calcutta of Art. Abanindranath Tagore percaya dalam teknik tradisional lukisanIndia.Falsafah wujud dalam menolak seni materialistik barat dan kembali kepadaseni tradisional India.Beliau telah banyak dipengaruhi oleh Sekolah Mughallukisan serta estetisisme Whistler. Dalam karya-karya beliau yang kemudian,Abanindranath mula mengintegrasikan tradisi kaligrafi Cina dan Jepun ke dalamgaya beliau. Niat disebalik langkah ini adalah untuk membina sebuahpercantuman tradisi moden pan-Asia seni dan aspek bersama budaya Timurspiritual dan seni. Hunting on the Wular Bharat Mata The passing of Shah Jahan Gambar Rajah 4.1: Karya-karya Abanindranath Tagore Sumber:http://www.goindiajourneys.com/indian- museums.html 26
    • Pengenalan Pendidikan Seni Visual 20124.4.2 Rabindranath Tagore Rabindranath Tagore adalah personaliti multitalented. Beliau adalah seorang penyair Bengali, seorang Brahmo Samaj ahli falsafah, seorang artis visual, penulis drama, novel, pelukis dan komposer, semua digabungkan menjadi satu. Rabindranath Tagore mula mengarang karya seni pada usia yang sangat lembut. Beliau juga adalah seorang pembaharu budaya yang diubahsuai Bengali seni dengan rebuffing sekatan-sekatan yang terikat ke dalam bentuk klasik India. Rabindranath Tagore melukis ketika beliau berusia kira-kira enam puluhtahun.Lukisan beliau dipamerkan dalam pameran yang dianjurkan di seluruhEropah. Gaya Tagore mempunyai keunikan tertentu dalam estetika dan skimpewarna, yang membezakan ia dari orang-orang seniman lain. Beliau juga telahdipengaruhi oleh craftwork rakyat Malanggan milik utara New Ireland, ukiranHaida dari pantai barat Kanada dan Woodcuts oleh Max Pechstein. The Rana Barnali saha4.4.3 Raja Ravi Varma Raja Ravi Varma dilahirkan pada 29April1848, di Kilimanoor, sebuah bandar kecil Kerala. Beliau dikenali kerana lukisan yang menakjubkan, yang berputar terutamanya sekitar epik Mahabharata dan Ramayana. Raja Ravi Varma merupakan salah satu pelukis yang telah 27
    • Pengenalan Pendidikan Seni Visual 2012berjaya mencapai banyak karya serentak indah tradisi India dengan teknik seniakademik Eropah. Lukisan Raja Ravi Verma yang mana wanita cantik berpakaian sari jugatelah mendapat pengiktirafan di Barat.Bakat semula jadi pelukis mula munculpada usia yang sangat lembut. Menyedari bakat semula jadi anaknya, kedua-duaibu bapanya menghantar beliau untuk belajar di bawah naungan AyilyamThirunal Maharaja Travancore, apabila dia hanya berusia 14 tahun.Beliaumenerima didikan, pertama, dari istana pelukis Rama Swamy Naidu dankemudian, dari Theodor Jenson, pelukis British.Pendedahan ini membantu beliaudalam meluaskan pandangan beliau. Pada masa yang sama, beliau telahberjaya untuk mengembangkan serta meningkatkan kemahiran dan berkembangmenjadi pelukis yang matang.Raja Ravi Varma menerima latihan yang sistematik,pertama dalam seni tradisional Thanjavoor dan kemudian, dalam seniEropah.Dia dikreditkan dengan menyediakan pautan kritikal antara ThanjavoorSekolah dan realisme akademik Barat. Lukisan beliau boleh dikelaskan kepadatiga kategori berikut:  potret  Kerencaman-berasaskan potret  Kerencaman teater, berdasarkan mitos dan legenda Ia adalah lukisan kategori ketiga yang paling terkenal bagi Raja RaviVarma. Beliau meneruskan perjalanan sekitar India untuk mencari subjek untuklukisannya.Beliau menggambarkan cintanya kepada wanita India Selatan melaluikarya-karya beliau.Dalam kebanyakan karya beliau, beliau telah menjadikandewi Hindu sebagai model ke atas wanita yang tinggal di bahagian selatanIndia.Lukisan yang paling popular serta mengesankan Raja Ravi Vermatermasuk yang menggambarkan episod dari kisah Dushyanta dan Shakuntalaserta Nala danDamayanti.Raja Ravi Varma juga dikritik kerana terlalu menunjukdalam lukisannya.Lukisan beliau juga dikutuk kerana terlalu menggambarkanbentuk seni tradisional India, terutama dalam menggambarkan Hindu dewa dan 28
    • Pengenalan Pendidikan Seni Visual 2012 dewi.Pendekatan Raja Ravi Varma dikatakan kekurangan dinamisme ungkapan yang dilihat dalam lukisan tradisional. Pengiktirafan sumbangan besar Raja Ravi Varma ke arah seni India, Kerajaan Kerala memberi penghargaan dengan namanya yang dikenali sebagai Raja Ravi Varma Puraskaram, anugerah itu diberikan kepada individu yang menunjukkan janji besar dalam bidang seni dan budaya. Terdapat sebuah kolej di Mavelikara daerah Kerala, yang ditubuhkan sebagai suatu penghargaan kepada Raja Ravi Verma.Beliau juga menerima pengiktirafan antarabangsa pada tahun 1873, apabila beliau memenangi hadiah pertama untuk lukisan beliau di Pameran Seni Vienna.Antara karya-karya beliau dapat dilihat seperti di bawah.Lord Krishna as Ambassador Shakuntala and Dushyanta A Family of BeggarsDamayanti Talking to a Swan A Lady Playing Swarbat Gambar Rajah 4.2 :Karya-karya Raja Ravi Varma Sumber :http://www.kamat.com/kalranga/art/raviverma/in dex.htm 29