• Save
Vanguardias
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×

Like this? Share it with your network

Share
  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
No Downloads

Views

Total Views
1,779
On Slideshare
1,592
From Embeds
187
Number of Embeds
4

Actions

Shares
Downloads
0
Comments
1
Likes
3

Embeds 187

http://silvanaechegaray.blogspot.com 99
http://silvanaechegaray.blogspot.com.ar 70
http://www.blogger.com 17
http://www.silvanaechegaray.blogspot.com 1

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
    No notes for slide

Transcript

  • 1. ARTE del Siglo XX VANGUARDIAS ARTÍSTICAS
  • 2. A finales del siglo XIX surge el Post-impresionismo
    • Este se diferencia del estilo anterior por la utilización de negro en las composiciones artísticas
  • 3. Paul Cézanne
    • Se caracterizó por “geometrizar” las formas al representarlas en sus cuadros
  • 4. Paul Gauguin
    • Fue el primero en “independizar” los colores de las formas representadas, teniendo en cuenta la simbología de los mismos
  • 5. Vincent Van Gogh
    • Su pincelada reflejaba su estado de ánimo.
  • 6. El primer tercio del siglo XX se caracterizó por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas.
    • fue una época dominada por las transformaciones y el progreso científico y tecnológico
  • 7. El principal valor fue el de la MODERNIDAD:
    • la sustitución de lo viejo y caduco por lo nuevo, original y mediado tecnológicamente
  • 8. Expresionismo : Surgió en Alemania
    • Arte expresivo y emocional
    • Estuvo vigente entre 1905 y 1925
  • 9. . Pretende expresar filias y fobias del ser humano
    • Por lo tanto, no requiere de una buena técnica, ni de un resultado estéticamente bello.
  • 10. El artista más representativo fue el alemán Edvard Munch (1863-1944)
  • 11. Fauvismo : Surge en Francia (entre 1904 y 1908 aproximadamente) Los fauvistas:
    • Buscaban la síntesis forma-color .
    • consideraban que mediante el color se podían expresar sentimientos
  • 12. El artista más destacado fue el Francés Henri Matisse (1869-1964)
  • 13. Cubismo (Francia 1905):
    • Basado en la pintura de Cézanne
    • descomposición de las imágenes en figuras geométricas para representar el objeto en su totalidad, incluidos todos sus planos, en la obra.
  • 14. Fue una revolución contra el sentimentalismo y el realismo de la pintura tradicional, contra la importancia que se daba al efecto de la luz y el color y contra la ausencia de formas, características del impresionismo
  • 15. El artista más reconocido fue el español Pablo Ruiz de Picasso (1881-1973)
  • 16. Algunas obras cubistas
  • 17. Futurismo (Roma 1909)
    • exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero
    • adoración de la máquina, retrato de la realidad en movimiento
    • Utilizaba técnica divisionista (puntillismo)
  • 18. Algunas obras futuristas:
  • 19.  
  • 20. Arte abstracto (hacia 1910):
    • la obra de arte se convierte en una realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza
    • ya no se representan hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar la necesidad interior.
  • 21.  
  • 22. El artista más destacado fue el ruso Wassily Kandinsky (1866-1944)
  • 23. Dadaísmo (1919-1922)
    • Dentro de sus motivaciones estuvo el reaccionar de manera artística a la violencia extrema a la pérdida de sentido que trajo la Guerra Mundial.
  • 24. Fue considerado el “Anti-arte”
    • Porque en él primaba el disparate y la provocación
  • 25. Marcel Duchamp (1887-1968) fue el artista dadá más representativo
  • 26. Surrealismo (Francia 1924):
    • la posguerra exigía un arte nuevo, no de la cruel realidad, sino de los sueños y fantasías de uno.
    • La libertad pura del ser humano se encuentra en los sueños
  • 27. El artista más representativo de este movimiento fue el español Salvador Dalí (1904-1989)
  • 28. Algunas obras surrealistas
  • 29. Expresionismo abstracto (EEUU 1940):
    • Grandes cuadros con violentos trazos de color -o chorros de pintura- en grandes formatos, presentan como rasgos distintivos la angustia y el conflicto.
    • actualmente se considera que reflejaba la sociedad en la que surgieron estas obras.
  • 30. Entre los artistas, se destacó Jackson Pollock (1912-1956)
  • 31. Arte cinético (a partir de mediados de la década del ´50):
    • Las obras de arte se mueven, impulsadas por el viento, los espectadores y/o un mecanismo motorizado.
  • 32. Estas son algunas obras de Alexander Calder (1898-1976)
  • 33. Op art (EEUU 1958):
    • Corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas
  • 34. Estas son algunas obras de Víctor Vasarely (1908-1997)
  • 35. Arte pop (EEUU 1960): surge en reacción contra el Expresionismo abstracto.
    • Empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, cómics y objetos culturales «mundanos».
    • Basado en la sociedad de consumo
  • 36. El artista más representativo de este movimiento fue Andy Warhol (1928-1987)
  • 37. Otros artistas destacados: Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Robert Rauschenberg, Jasper Jones