El documento resume los principales movimientos arquitectónicos en Europa y América del Norte antes y durante el siglo XX, incluyendo el modernismo, neoplasticismo, art déco, Bauhaus, constructivismo ruso, suprematismo, futurismo, funcionalismo, racionalismo, arquitectura orgánica y el estilo internacional. También describe obras importantes de arquitectos como Le Corbusier, Mies van der Rohe y Walter Gropius, así como las conferencias del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM).

1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
Instituto Educativo Politécnico Santiago Mariño
“Extensión Porlamar”
MOVIMIENTOS ARQUITECTÓNICOS EN EUROPA Y
NORTEAMERICA
REALIZADO POR:
VALERIA RAHAL. C.I 23.867.132
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA IV

2. MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA ANTES DE LA
PRIMERA GUERRA MUNDIAL
ARQUITECTURA MODERNISTA
Representa la transición de la arquitectura decimonónica a la arquitectura
del S. XX. Su denominación implica la idea de innovación, novedad y
proyección de futuro.
Rechaza los esquemas simétricos en pro de lo ondulado, que transmite
vitalidad, fuerza, asimetría e irregularidad. Se intenta expresar un
componente de optimismo, que corresponde al estado psicológico de la
clase social. Adquiere gran importancia el diseño y el deseo de integración
de todas las artes, lo que convierte a los edificios en obras muy atractivas.
En cuanto a los planteamientos arquitectónicos se trata de utilizar los
nuevos materiales hasta las últimas consecuencias, no sólo por su utilidad
espacial sino también por sus posibilidades expresivas.

3. Neoplasticismo
La intención del neoplasticismo es representar la totalidad de lo real,
expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y
caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta. Sus principales
características son:
Búsqueda de la renovación estética.
Lenguaje plástico objetivo y como consecuencia, universal.
Exclusión de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente).
Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental, en un intento de
llegar a la esencia.
Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas,
planos y cubos.
Planteamiento totalmente racionalista.
Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares
de diversa proporción, siempre verticales, horizontales formando ángulos rectos.
Nunca se recurre a la simetría, aunque hay un marcado sentido del equilibrio
logrado por la compensación de las formas y los colores.
Un ejemplo claro de arquitectura neoplasticista es la Casa Schröder del arquitecto
holandés Gerrit Rietveld.

4. Art Deco
El art déco era un movimiento de mucho lujo y
su transfondo social se debe a una protesta contra la
austeridad impuesta luego de La Primera Guerra Mundial.
El movimiento de Art Déco tuvo una gran influencia en la
arquitectura. La característica principal de la arquitectura
Déco es una mayor preocupación por los efectos
decorativos que por las estructuras en sí, es decir, una
clara oposición al funcionalismo. Por esta razón, es
sencillo distinguir las edificaciones que fueron construidas
bajo las influencias del Art Déco. Los efectos decorativos
de este movimiento se caracterizan por el uso de formas
geométricas, remates terminados escalonadamente,
puertas ochavadas y la utilización de materiales lujosos
como el mármol, el granito o el aluminio.

5. LA BAHAUS
Fue la escuela
de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada
en1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y
cerrada por las autoridades prusianas en manos
del Partido La Bauhaus sentó las bases normativas y
patrones de lo que hoy conocemos como diseño
industrial y gráfico; puede decirse que antes de la
existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no
existían como tales y fueron concebidas dentro de esta
escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos
académicos sobre los cuales se basaría en gran medida
una de las tendencias más predominantes de la
nueva Arquitectura Moderna Nazi.
Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde
su fundación es "La forma sigue a la función".
Al igual que otros movimientos pertenecientes a la
vanguardia artística, los procesos políticos y sociales
tuvieron gran influencia. Con el final de la primera guerra
Mundial comenzaron a surgir movimientos
revolucionarios que aspiraban provocar una renovación
radical de la cultura y la sociedad que con la necesidad
de encontrar nuevos caminos en cuanto a diseño y
composición.

6. CONSTRUCTIVISMO RUSO El constructivismo fue un movimiento
artístico y arquitectónico que surgió en
Rusia en 1914 y se hizo
especialmente presente después de la
Revolución de Octubre. Responde a
las premisas de la construcción del
sistema socialista. Se puede decir que
el constructivismo se origina como
respuesta al caos que se vivía en esos
años de conflicto.
El constructivismo ruso es el
movimiento arquitectónico que mejor
se conoce en occidente. Para la
cultura nacional rusa, en su totalidad,
el período del vanguardismo ruso en
el arte, y particularmente, en el campo
de la arquitectura, es un periodo que
comprende una parte muy importante
de esta cultura. Los rusos han sido
siempre una nación de intérpretes
geniales de esta apertura hacia lo
occidental, y han llevado sus aportes
hasta la cumbre misma del proceso
histórico-cultural y artístico de la
humanidad.
Se caracteriza por ser muy abstracto,
recurriendo a figuras geométricas para
sus obras. Su fundador es el escultor
y pintor ruso Vladimir Tatlin.
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7. Suprematismo
Fue un movimiento artístico enfocado
en formas geométricas fundamentales (en
particular, el cuadrado y el círculo), que se formó
en Rusia en 1915-1916. Se inició con las ideas del
pintor Kazimir Malévich, quien promovía
la abstracción geométrica y el arte abstracto, en
búsqueda de la supremacía de la nada y la
representación del universo sin objetos. El
Suprematismo rechazaba el arte convencional
buscando la pura sensibilidad a través de la
abstracción geométrica.
Se caracterizó por los fondos neutros
(principalmente blancos), figuras geométricas
(triangulo, cuadrado, círculo, entre otros.), y la
abstracción total del mundo sin objetos, por
encima de todo fin materialista o social.

8. Futurismo
Movimiento artístico de comienzos del siglo
XX que rechazó la estética tradicional e intentó
ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus
dos temas dominantes: la máquina y el movimiento.
La arquitectura futurista es la arquitectura
del cálculo, de la audacia temeraria y de la sencillez; la
arquitectura del hormigón armado, del hierro, del
cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los
sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que
permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza. Las
líneas oblicuas y las líneas elípticas son dinámicas,
que por su propia naturaleza poseen un poder
expresivo mil veces superior al de las líneas
horizontales y perpendiculares.
Por arquitectura debe entenderse el esfuerzo por
armonizar con libertad y gran audacia el entorno y el
hombre, es decir, por convertir el mundo de las cosas
en una proyección directa del mundo del espíritu.

9. Inicio del Movimiento Moderno en Europa:
Primeras TendenciaFUNCIONALISMO
El Funcionalismo en la arquitectura, es uno de los
principios básicos en que debe apoyarse el arquitecto
a la hora de efectuar sus diseños, pues es muy
importe que se diseñe en relación a la función que el
edificio va a cumplir. Este resulta el causante de
desconcierto y controversias en la arquitectura, en
especial a la vista de la arquitectura moderna.
Probablemente los orígenes de este principio datan
de la tríada de Vitrubio, donde las comodidades,
tenían relación directa con la estética y la solidez.
Este concepto se basa en la utilización y adecuación
de los medios materiales en fines utilitarios o
funcionales, que sin embargo puede ser considerado
como medida de perfección técnica, pero no
necesariamente de belleza.
Las teorías funcionalistas toman como principio
básico la estricta adaptación de la forma a la finalidad
o “la forma sigue a la función”
RACIONALISMO
El racionalismo arquitectónico surge en Europa tras la I
Guerra Mundial. El Art Nouveau, que rompió con la
contradicción y señaló el primer paso hacia la plasticidad de
las líneas constructivas, derivó en ornamentalismo vacuo, por
lo que a principios del siglo XX se originó una corriente que
rechazaba dicho ornamento, y aprovechaba los
descubrimientos de la llamada Segunda Revolución Industrial,
cuyo objetivo era encontrar un camino intermedio entre la
renuncia a la imitación de lo antiguo y a un excesivo
tecnicismo uniformador.
Las características de las construcciones racionalistas
Preponderancia de los conceptos de estructura y función.
Inclinación y gusto por el uso de las formas geométricas
simples y con criterios ortogonales
Empleo del color y del detalle constructivo en lugar de la
decoración sobrepuesta y gratuita
Concepción dinámica del espacio arquitectónico
El uso de materiales de nuevo tipo como el acero, el hormigón
y el vidrio.

10. ARQUITECTURA ORGÁNICA Para la arquitectura orgánica, las construcciones
no deben desafiar a la naturaleza, sino que ser
una proyección de ésta. La principal premisa es
que el arquitecto se pone al servicio de la obra
que ejecuta, interpretando a los usuarios, al
entorno, los materiales, con amor y humildad. El
arquitecto internaliza que él y su obra son parte de
un todo y que sin ese todo él no es nada.
Es una filosofía de la arquitectura que promueve
la armonía entre el hábitat humano y el mundo
natural. Mediante el diseño busca comprender e
integrarse al sitio, los edificios, los mobiliarios, y
los alrededores para que se conviertan en parte
de una composición unificada y correlacionada.
La habitabilidad de la obra, debería considerar
sistemas de calefacción o ventilación de bajo
consumo energético, tales como energía solar,
energía geotérmica, etc., con una buena aislación
en sus muros, ventanas y techo.
Todo esto sin llegar a ser fundamentalistas (o
intolerantes) ya que una de las características de
la naturaleza, es su adaptabilidad y tolerancia.

11. ESTILO INTERNACIONAL
Se conoce como Estilo Internacional a un conjunto de arquitecturas
que comparten las características formales más puristas del Movimiento
Moderno y, en menor medida, las funcionalistas.
Comenzó a tomar forma a partir de 1920, se consolida en1932.
Fue el resultado de varios factores que tuvieron lugar en el mundo occidental que
la industrialización, la mecánica, la ingeniería y la ciencia de los materiales
estaban revolucionando la arquitectura.
Características
 En lo formal, por su énfasis en la ortogonalidad., superficies lisas, pulidas,
desprovistas de ornamento
 Aspecto visual de ligereza que permitía la construcción en voladizo, por
entonces novedoso.
 Empleo de nuevas técnicas y materiales, hormigón armado que permitían la
configuración de los amplios espacios interiores.

12. OBRAS DE LOS ARQUITECTOS
LE CORBUSIER
Villa Savoye, Francia, 1928.
Refugio del Ejército, Francia, 1929
Iglesia Notre Dame, Francia, 1950 – 1955
Casa cultural Heidi Weber, Suiza, 1963

13. OBRAS DE LOS ARQUITECTOS
Mies Van Der Rohe
Toronto-Dominion Centre
El Rascacielos del Friedrichstraße
Pabellón alemán (Barcelona)
Nueva Galería Nacional de Berlín

14. OBRAS DE LOS ARQUITECTOS
WALTER GROPIUS
Casa Gropius Massachusetts, USA 1937
Escuela Bauhaus Dessau, Alemania (1925-1926)
Fabrica Fagus Alfeld an der Leine,
Baja Sajonia,Alemania (1911-1915)
Metlife building

15. EL CIAM. (CONGRESO INTERNACIONAL DE
ARQUITECTURA MODERNA).
Fundado en 1928 y disuelto en 1959, fue el laboratorio de ideas del movimiento moderno
(o Estilo internacional) en arquitectura. Constó de una organización y una serie de
conferencias y reuniones.
El CIAM fue una organización en la cual se reunieron varios arquitectos contemporáneos a
discutir acerca la importancia que tiene la vivienda, la urbanización de una ciudad, técnicas
constructivas, etc. Es por eso que a continuación podremos ver los datos importantes en
los cuales podemos recopilar lo que fue el CIAM, los fundadores y participantes de cierto
congreso, y los puntos importantes que se discutieron.
La organización era enormemente influyente. No sólo fue destinada a formalizar los
principios arquitectónicos del movimiento moderno, sino que también vio la arquitectura
como una herramienta económica y política que se podría utilizar para mejorar el mundo
mediante el diseño de edificios y el urbanismo.
Conferencias del CIAM
Las conferencias del CIAM consisitiero en:
 1928, CIAM I, La Sarraz, Suiza. Fundación del CIAM
 1929, CIAM II, Frankfurt, Alemania. Enfocada en el trabajo de vivienda de Ernst
May y la vivienda mínima (existenzminimum).
 1930, CIAM III, Bruselas, Bélgica. Sobre el desarrollo racional del espacio.
 1933, CIAM IV, Atenas, Grecia. Publicación de la Carta de Atenas.
 1937, CIAM V, Paris, Francia. Sobre la vivienda y la reconstrucción.

16. EL CIAM. (CONGRESO INTERNACIONAL DE
ARQUITECTURA MODERNA).
 1947, CIAM VI, Bridgwater, Inglaterra. Sobre la reconstrucción de las ciudades devastadas por la II Guerra Mundial.
 1949, CIAM VII, Bérgamo, Italia. Sobre la arquitectura como arte.
 1951, CIAM VIII, Hoddesdon, Inglaterra. Sobre el corazón de la ciudad.
 1953, CIAM IX, Aix-en-Provence, Francia. Publicación de la Carta de habitación.
 1956, CIAM X, Dubrovnik, Yugoslavia. Sobre el hábitat.
 1959, CIAM XI, Otterlo, Holanda. Disolución del CIAM y formación delTeam X.
SUS PRINCIPALES HIPÓTESIS FUERON LA ECONOMÍA EXPRESIVA Y LA ADECUACIÓN A LOS MEDIOS PRODUCTIVOS PARA TODAS LAS
FORMAS DE DISEÑO QUE SE PLASMAN EN SUS EDIFICIOS, QUE EJERCIERON UNA ENORME INFLUENCIA EN LA ARQUITECTURA MODERNA.

17. FRANK LLOYD
WRIGHT
Su concepción de la arquitectura se vio forjada por su infancia
en una granja de Wisconsin, donde vivió en medio de la
naturaleza. Puso distancia entre los convencionalismos en la
arquitectura y, en general, con la idea del espacio de la época.
Frank Lloyd Wright tuvo una visión orgánica sobre la filosofía de
la arquitectura que lo colocó como uno de los maestros de la
arquitectura del siglo XX.
Después de un periodo de reflexión, y tras reconstruir en dos
ocasiones el Taliesin, volvió a la actividad de la mano del hormigón,
material que sería la base de una de sus obras más reconocidas: la
Casa Kaufmann o Casa de la Cascada, una experiencia
arquitectónica que integra la naturaleza a la estructura, un perfecto
equilibrio entre las formas del terreno. Casa Kaufmann sería la punta
de lanza para desarrollar el concepto de arquitectura orgánica
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18. Wright acuñó el término de arquitectura orgánica, cuya idea
central consiste en que la construcción debe derivarse
directamente del entorno natural. Desde los inicios de su carrera
rechazó los estilos neoclasicistas y victorianos que imperaban a
finales del siglo XIX. Siempre se opuso a la imposición de
cualquier estilo, convencido como estaba de que la forma de
cada edificio debe estar vinculada a su función, el entorno y los
materiales empleados en su construcción. Este último siempre
fue uno de los aspectos donde demostró mayor maestría,
combinando con inteligencia todos los materiales de acuerdo
con sus posibilidades estructurales y estéticas. Otra de sus
aportaciones fundamentales a la arquitectura moderna fue el
dominio de la planta libre, con la que obtuvo impresionantes
espacios que fluyen de una estancia a otra.
FRANK LLOYD
WRIGHT